L+D 24

l+d
international lighting magazine
o melhor Da eUrolUCe 2009
cobertura da feira e dos eventos paralelos
Bar Do CoPa
homenagem à noite carioca
Parlamento De lieChtenStein
um novo marco para a cidade de Vaduz
THE BEST OF EUROLUCE 2009 COVERAGE OF THE TRADE FAIR AND PARALLEL EVENTS
THE BAR DO COPA A HOMAGE TO THE RIO DE JANEIRO NIGHT
LIECHTENSTEIN’S HOUSES OF PARLIAMENT A NEW LANDMARK FOR THE CITY OF VADUz

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cobertura da feira e dos eventos paralelos
homenagem à noite carioca
um novo marco para a cidade alemã de Vaduz
THE BEST OF EUROLUCE 2009 COVERAGE OF THE TRADE FAIR AND PARALLEL EVENTS
THE BAR DO COPA A HOMAGE TO THE RIO DE JANEIRO NIGHT
LIECHTENSTEIN’S HOUSES OF PARLIAMENT A NEW LANDMARK FOR THE CITY OF VADUZ
l+d #22
EDITORES | EDITORS
Thiago Gaya
Winnie Bastian
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l+d
INTERNATIONAL LIGHTING MAGAZINE
Capa | cover
Il Fiore di Novembre
Milão, Itália, 2009 |
Milan, Italy, 2009
Foto | Photo: Marco Curatolo
O MELHOR DA EUROLUCE 2009
BAR DO COPA
20
PARLAMENTO DE LIECHTENSTEIN
20
¿QuÉ Pasa?
34
34
PROJETOS | PROJECTS
34. Parlamento de Liechtenstein
38. Bar do do Copa
44. Centro Cultural Paço da Liberdade
48
perfil | profile
Maria Cristina Maluf
48
56
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Feira | trade fair
56. Euroluce
70. Fuorisalone
PORTAL OF LIGHT
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CONSELHO EDITORIAL | EDITORIAL BOARD
Esther Stiller, lighting designer
Dante Della Manna, arquiteto | architect
Fernando Prado, designer

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EDITORIAL
Evento aguardado ansiosamente pelos profissionais
do lighting design, a Euroluce aconteceu novamente em
abril deste ano, integrando a programação do Salão do Móvel de
Milão. Esta edição de L+D traz uma cobertura abrangente sobre
a feira e também sobre os eventos paralelos – que crescem, em
número e proporção, a cada ano.
Esse número reúne, ainda, projetos bastante variados, nacionais
e estrangeiros. Na Alemanha, a arquitetura e o lighting design
transformam a nova sede do Parlamento de Liechtenstein em
um novo marco para a cidade de Vaduz. No Brasil, destacamos o
recém-inaugurado Bar do Copa, no qual a luz é responsável pela
criação de uma atmosfera lúdica, adequada à proposta do espaço.
Do espaço privado de lazer vamos ao espaço público, no projeto
de iluminação do antigo Paço Municipal de Curitiba, importante
fator na revitalização deste espaço, durante muito tempo esquecido,
e que agora retoma seu brilho – literalmente.
Boa leitura!
PUBLICADA POR | PUBLISHED BY
Editora Lumière Ltda.
Matriz no Brasil | Headquaters in Brazil:
Rua Catalunha, 350
05329-030 São Paulo SP
t / f: 55 11 2827.0660
ld@portallumiere.com.br
www.portallumiere.com.br
PUBLISHER
>Thiago Gaya
EDITORES | EDITORS
>Thiago Gaya
>Winnie Bastian
An event anxiously awaited by lighting design professionals,
Euroluce was held again in April of this year, as part of the
programme of the Milan Furniture Salon. This edition of L+D brings
you a wide coverage of the trade fair as well as the parallel events —
which grow every year, in both numbers and size.
This number further brings together a wide variety of projects, both
in Brazil and abroad. In Europe, architecture and lighting design transform
the new Liechtenstein Parliament buildings into a new landmark
for the city of Vaduz. In Brazil, we highlight the newly-opened Bar do
Copa, in which the lighting is responsible for the creation of a playful
mood, appropriate to the intentions of this space. From private leisure
areas, we go on to public spaces in the lighting project for the old
Paço Municipal de Curitiba, which was a most important factor in the
recovery of this space, long ignored, and which now regains some of
its former brilliance — in a very literal sense.
Enjoy your reading!
TRADUÇÃO | TRANSLATION
>Michael L. Jordan
REVISÃO | PROOF READING
>Deborah Peleias
ARTE | ART
>Gustavo Cipriano
>Anderson Baldime
>Lygia Lacerda
Colaboraram nesta edição
>Carlos Fortes
>Giovanny Gerolla
>Márcia Bechara
PUBLICIDADE | ADVERTISING SALES
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ASSINATURAS | SUBSCRIPTIONS
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¿QuÉ Pasa?
CURSOS PHILIPS
Estão abertas as inscrições para os cursos oferecidos pela Philips
nos meses de julho e agosto. Os cursos são organizados em módulos,
os quais têm duração de um dia, com os seguintes temas: Princípios
Básicos de Iluminação; Cálculos e Projetos – Método dos Lúmens;
LED – Tecnologia, Produtos e Aplicações; Iluminação de Escritórios –
Conceitos e Tecnologias; Iluminação Residencial; Iluminação Industrial
– Conceitos e Tecnologias; Iluminação de Lojas – Conceitos e Tecnologias.
Para obter mais informações e se inscrever, consulte o site da
Philips (abaixo) e acesse o menu “Cursos LAC”.
PHILIPS COURSES
Registration has now begun for the courses offered by Philips in July
and August. These courses are organised in modules of one or two days’
duration and are on the following topics: Basic Lighting Principles; Calculations
and Projects — the Lumen Method; LEDs — Technology, Products
and Applications; Office Lighting — Concepts and Technology; Residential
Lighting; Industrial Lighting — Concepts and Technology; Lighting for
Stores — Concepts and Technology. For further information and registration,
consult the Philips web-site (below) and access the “Cursos LAC” menu.
Quando | When: 7, 16, 29 e 30 de julho e 12, 13, 18 e 20 de
agosto de 2009 | 7, 16, 29-30 July and 12,13, 18 & 20 August 2009
Onde | Where: LAC (Lighting Application Center) Philips, Rua
Verbo Divino, 1.400, São Paulo | LAC (Lighting Application
Center) Philips, Rua Verbo Divino, 1.400, São Paulo
www.luz.philips.com
CURSOS OSRAM
A programação educativa da Osram conta com os seguintes cursos:
Iluminação – Conceitos e Projetos; Iluminação, Lâmpadas e Sistemas
Eletrônicos; Iluminação Residencial; Iluminação Comercial. O primeiro
tem duração de dois dias e os demais, de um dia. As inscrições devem
ser feitas pelo site da empresa (abaixo). Informações específicas sobre
cada curso podem ser obtidas no site ou pelo telefone 0800 55 7084.
OSRAM COURSES
Osram’s training programme includes the following courses: Lighting
— Concepts and Projects; Lighting, Lamps and Electronic Systems;
Residential Lighting; Commercial Lighting. The first is a two-day course
and the remainder are one-day courses. Registration is through the firm’s
own web-site (below). Further details on each course can be found on the
web-site or obtained by telephone on 0800 55 7084.
Quando | When: 13 a 17 de julho e 10 a 14 de agosto de 2009
| 13-17 July and 10-14 August 2009
Onde | Where: Osram Light Studio, Av. dos Autonomistas, 4.229,
Osasco | Osram Light Studio, Av. dos Autonomistas, 4.229, Osasco
www.osram.com.br
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2º FÓRUM LATINO-AMERICANO DE
ILUMINAÇÃO
Organizado pela Associação Brasileira dos Arquitetos de Iluminação
(AsBAI), o Fórum será dividido em duas partes: Curso Intensivo Formação
Técnico-científica (nos dias 18, 19 e 20) e Congresso (nos dias
21 e 22). O curso será ministrado pelos PhDs e professores Mark Rea
e Mariana Figueiró, do Lighting Research Center (LRC) de Nova York
– um dos mais importantes institutos de iluminação do mundo – e
conta apenas com 50 vagas. A Revista L+D é a mídia oficial do evento.
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2 ND LATIN-AMERICAN LIGHTING FORUM
Organised by the Brazilian Association of Lighting Architects (AsBAI), the
forum will take place in two parts: the Intensive Technical Scientific Training
Course (on 18,19 & 20) and the Congress (on 21 & 22). The course will be
given by PhD lecturers Mark Rea and Mariana Figueiró, from the Lighting
Research Center (LRC) in New York — one of the foremost lighting institutes
in the world — and offers a limited number of only 50 places. L+D
magazine is the official vehicle for this event.
Quando | When: de 18 a 20 de agosto (curso); 21 e 22 de
agosto (congresso) | from 18-20 August (Course); 21-22
August (Congress)
Onde | Where: Centro de Convenções do Hotel Blue Tree Faria
Lima, São Paulo, Brasil | Faria Lima Blue Tree Hotel Convention
Centre, São Paulo, Brazil
www.asbai.org

¿QuÉ Pasa?
LUMINALE 2010 – CHAMADA DE
PROJETOS
Lighting designers, artistas, fabricantes e institutos de cultura podem
enviar projetos para a comissão organizadora da próxima Luminale.
Serão selecionados 100 projetos para exibição durante o evento, que
acontecerá em Frankfurt (Alemanha) de 11 a 16 de abril de 2010,
paralelamente à Light+Building. As intervenções devem ser acessíveis
ao público (seja em espaços urbanos ou fechados) e prestar alguma
contribuição para a cultura da iluminação. Mais informações sobre os
procedimentos e o formulário de incrição estão disponíveis em http://
www.luminapolis.com/?p=111
Oliver Blum
Quando| When: inscrições até 24 de outubro de 2009 | entries
until 24 October 2009
www.luminapolis.com
LUMINALE 2010 — CALL FOR ENTRIES Lghting designers, artists and
cultural institutes may now submit their projects to the organising committee
of the next Luminale. One hundred projects will be selected for this
event, which is to take place from 11th to 16th April 2010, in Frankfurt
(Germany), in parallel with the Light+Building trade fair. The works must
be accessible to the general public (whether in urban or closed spaces) and
make some contribution to lighting culture. Further information on entry
procedures, as well as entry forms are available on the web-site http://
www.luminapolis.com/?p=111
WORKSHOP INTERNACIONAL PARA
ESTUDANTES
Estão abertas as inscrições para o workshop internacional “A Luz
INTERNATIONAL STUDENTS’ WORKSHOP Registration has now
begun for the international workshop, “Light as the Fourth Dimension in
Architecture,” organised by the German firm, Erco. This event is directed
como Quarta Dimensão da Arquitetura”, promovido pela empresa alemã
at students world-wide, in the areas of architecture, interior architecture,
Erco. O evento é direcionado a estudantes de todo o mundo, nas áreas
landscaping and lighting design.
de arquitetura, arquitetura de interiores, paisagismo e lighting design.
For a period of four days, experienced architects and lighting designers
Ao longo de quatro dias, arquitetos e lighting designers experientes
will present the participants with well-founded knowledge on lighting de-
apresentarão aos participantes conhecimentos fundamentados sobre
sign and the perception of light, on light sources and architectural lighting,
o lighting design e a percepção da luz, as fontes de luz e a iluminação
both ambient and accent lighting. This workshop also includes exercises in
arquitetônica, geral e de destaque. O workshop também inclui exer-
lighting design and an excursion to some examples of lighting projects in
cícios de lighting design e uma excursão a projetos exemplares em
museums and commercial environments, thus ensuring that the theoretical
iluminação de museus e ambientes comerciais, garantindo, assim,
knowledge acquired relates directly to practical applications.
que o conhecimento teórico obtido seja diretamente relacionado às
Interested students may register individually. The workshop will be held in English
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aplicações práticas.
Os estudantes interessados pode se inscrever individualmente. O
workshop será ministrado em inglês e o custo da inscrição é de 50
and the registration fee is 50 (exclusive of transport and accommodation). Erco
may, at its own discretion, offer assistance in making reservations. Registration
and further information from Marc Hartings by e-mail at lichtseminar@erco.com
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Euros (transporte e hospedagem não inclusos). Opcionalmente, a Erco
pode ajudar a reservar alojamento. Inscrições e mais informações com
Marc Hartings pelo e-mail lichtseminar@erco.com
Quando | When: de 18 a 22 de agosto de 2009 | 18-22 August 2009
Onde | Where: Erco Light Factory, Lüdenscheid, Alemanha
www.erco.com | Erco Light Factory, Lüdenscheid, Germany

¿QuÉ Pasa?
David Familian
DO BRASIL PARA PORTUGAL
Após 35 anos de atuação no Brasil, a Light Design inaugura sua primeira
franquia no mercado europeu. Localizada em Lisboa, a loja tem projeto do
arquiteto português João Góis. Com 200m 2 , oferece estrutura para atender
às necessidades dos profissionais de arquitetura, design de interiores, paisagismo
e construtoras, como dois laboratórios demonstrativos das soluções
luminotécnicas oferecidas pela empresa. Para os projetos realizados no exterior,
os produtos da Light Design serão fabricados em Portugal, segundo certificação
da União Europeia. No evento de inauguração, a arquiteta portuguesa
Isabel Barbas – com destacada atuação na Espanha e vasta experiência em
intervenções urbanas – montou uma grande instalação luminosa com dez
módulos orgânicos que remetem às asas de borboletas. No Brasil, a empresa
conta com 11 franquias, além da representação exclusiva por lojas especializadas
em iluminação, totalizando 30 pontos de atendimento no país.
A Light Design Lisboa está instalada na LX Factory, uma antiga fábrica de
tecidos construída na zona de Alcântara em 1846, e que hoje abriga um
polo de empresas e profissionais de diversas áreas criativas, como arquitetura,
design, arte, moda, publicidade e multimídia (Rua Rodriques Faria, 103 G2).
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VIAGEM AO FUNDO DO MAR?
Um ecossistema paralelo, surgido a partir de objetos comuns do cotidiano,
reconfigurados de forma inusitada. Assim poderia ser definida
a exposição EX-I-09, realizada recentemente no Beall Center for Art +
Technology, da Universidade da Califórnia (campus Irvine). O trabalho
desenvolvido pelo jovem artista taiwanês (radicado nos Estados Unidos)
Shih Chieh Huang busca explorar as adaptações evolucionárias sofridas
por criaturas que residem em condições inóspitas. O ambiente escuro
da mostra contrasta com a luz colorida que emana das criaturas de
Huang, remetendo às profundezas crepusculares do oceano.
A reinterpretação de objetos “mundanos” é o centro do trabalho do artista.
“Eu disseco e desmonto objetos ordinários – aparelhos domésticos, lacres,
canos, lâmpadas, componentes de computador, brinquedos motorizados
e afins – e reconstruo-os na forma de organismos experimentais primitivos
que residem às margens da transformação evolutiva”, conceitua Huang.
JOURNEY TO THE OCEAN DEPTHS? A parallel eco-system, arising from
familiar everyday objects, reconstituted in unusual ways. This could be one
definition of the EX-I-09 exhibition, recently held at the Beall Center for Art
and Technology, part of the University of California (Irvine Campus). The
works created by young Taiwan artist (now settled in the USA) Shih Chieh
Huang seek to explore the evolutionary adaptations undergone by creatures
living under inhospitable conditions. The dark atmosphere strongly contrasts
with the coloured light emanating from Huang’s creatures, putting one in
mind of the crepuscular ocean depths.
The reinterpretation of “worldly” objects lies at the core of this artist’s
work. “I dissect and disassemble ordinary objects — househould appliances,
zip ties, water tubes, lights, computer parts, motorised toys and the like
— and reconstruct them into experimental primitive organisms that reside
on the fringes of evolutionary change,” reasons Huang.
FROM BRAZIL TO PORTUGAL After 35 years of operations in Brazil, Light
Design is opening its first franchise on the European market. Located in Lisbon,
the store’s architectural project is by Portuguese architect João Góis.
With 200m² of floor-space, it offers an infra-structure to meet the needs
of professionals from the areas of architecture, interior design, landscaping
and building, such as two laboratories to demonstrate the technical lighting
solutions offered by the company. For projects carried out abroad, Light
Design products will be manufactured in Portugal, in accordance with EU
certification regulations. At the opening ceremony, Portuguese architect
Isabel Barbas — with a reputation established in Spain and vast experience
in urban installations — set up a huge light installation with ten organic
modules reminiscent of butterfly wings. In Brazil, this company now has
eleven franchises, as well as exclusive representation by specialised lighting
stores, totalling thirty service points in this country.
Lisbon Light Design is installed in the LX Factory, an ancient textile mill,
built in 1846, which today houses a nucleus of companies and professionals
in various different creative areas, such as architecture, design, art, fashion,
advertising and multimedia production (103 G2 Rua Rodrigues de Faria).
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David Familian

¿QuÉ Pasa?
LIGHTFAIR 2009
A 20ª edição da Lightfair International, o maior evento anual de iluminação
arquitetônica e comercial, teve número recorde de visitantes:
mais de 23 mil pessoas marcaram presença no centro de convenções
Jacob Javits, em Nova York (Estados Unidos).
Esta edição foi a mais robusta nos 20 anos de existência do evento,
tanto no que diz respeito à feira em si quanto às conferências. Ocupando
cerca de 1.500m 2 , a maior área de sua história, a Lightfair 2009 contou
com 475 expositores norte-americanos e estrangeiros. O programa
educacional, que teve início dois dias antes da feira, totalizou mais de
200 horas de programação ao longo de cinco dias.
Durante a feira, aconteceu a premiação do Lightfair International Innovation
Awards, promovido pela organização do evento. Os 218 concorrentes
– produtos e projetos lançados nos últimos 12 meses – foram julgados por
um painel de renomados profissionais da iluminação. Destacamos aqui o
LED Luxeon Rebel ES, reconhecido com o Technical Innovation Award, e
a luminária Kite, premiada com o Design Excellence Award.
Produzidos pela Philips Lumileds, os LEDs da linha Luxeon Rebel
já são conhecidos por seu tamanho extremamente compacto, bom
output e longa vida útil. A versão ES mantém esses benefícios, agora
oferecendo uma performance de 100 lúmens/Watt.
A luminária de teto Kite, da Peerless Lighting (abaixo), soluciona um
antigo desafio: o de proporcionar iluminação de alta qualidade para escritórios
e salas de aula somente a partir de LEDs. Kite utiliza uma óptica
sofisticada que permite a otimização da luz emitida pelos LEDs: a óptica
recebe luz nos eixos externos e converte múltiplos pontos de LED (ocultos
pelo desenho da luminária) em um plano de luz uniforme e não ofuscante.
LIGHTFAIR 2009 The 20th edition of Lightfair International, the largest annual
architectural and commercial event, received a record number of visitors: over 23
thousand people turned up at the Jacob Javits convention centre in New York (USA).
This edition was the most successful in all the 20 years of this event’s
existence, as much in respect of the trade fair itself as of the conferences.
Taking up around 1500m² of floor-space, the largest area yet in the history
of this event, Lightfair 2009 featured 475 North-American and foreign exhibitors.
The educational programme, starting two days before the fair itself,
consisted of over 200 hours of programming in the course of its five days.
During the trade fair, the Lightfair International Innovation Awards prizegiving
took place, sponsored by the fair’s organisers. The 218 contestants —
products and projects launched over the past twelve months — were judged
by a panel of well-known lighting professionals. We make special mention here
of the LED Luxeon Rebel ES, given due recognition by the Technical Innovation
Award, and the Kite light, which received the Design Excellence Award.
Produced by Philips Lumileds, the Luxeon Rebel line’s LEDs are already recognised
for their very compact dimensions, high output and durability. The ES version
maintains all of these benefits, now offering 100 Lumens/Watt performance.
The Kite ceiling light, from Peerless Lighting (below), meets an old challenge:
that of supplying high-quality lighting for offices and classrooms
using LEDs only. Kite makes use of sophisticated light extractor optics allowing
for the optimisation of the light produced by the LEDs: the optical
unit receives the light at its edges and converts the multiple LED light points
(concealed by the light’s design) into a uniform, glare-free window of light.
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¿QuÉ Pasa?
EXPORTANDO LUZ
Com o objetivo de inserir a indústria brasileira da iluminação no mercado
internacional, a Associação Brasileira de Iluminação (Abilux) está trabalhando
no desenvolvimento do Programa de Exportação Lux Export, em parceria
com a Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos
(APEX-Brasil). O programa deve ser lançado no segundo semestre de
2009, mas a adesão de indústrias dos setores de iluminação residencial/
decorativa, comercial, pública e de emergência já é uma realidade.
“O Lux Export é de fundamental importância para ampliar a participação
dos produtos brasileiros no mercado externo. Por meio dele, será possível
inserir as empresas associadas em programas que visam o aumento
da competitividade e a adequação às exigências de normas técnicas
internacionais, expandir e consolidar a capacidade exportadora das que
já exportam e ampliar a participação das pequenas e médias neste processo”,
argumenta Carlos Eduardo Uchôa Fagundes, presidente da Abilux.
O programa está aberto a todas as indústrias brasileiras de iluminação
associadas à Abilux. Mais informações podem ser obtidas com
o gerente do programa, Oriol Martí, pelo e-mail luxexport@abilux.
com.br ou pelo telefone (11) 3251-2744.
EXPORTING LIGHT To further the inclusion of the Brazilian lighting
industry in the international market, the Brazilian Lighting Association
(Abilux) is working on the development of the Lux Export Programme, in
partnership with the Brazilian Agency for the Promotion of Exports and
Investments (APEX-Brasil). The programme is due to be launched in the
second half of 2009, but the support of residential/decorative, commercial,
public and emergency lighting sectors of the industry is already a reality.
“Lux Export is of fundamental importance in expanding the participation
of Brazilian products in the external market. Through it, it will be possible to
include our associate companies in programmes that look to increased productivity
and adaptation to the demands of international technical standards,
to expanding and consolidating the export capacity of those who are already
exporting, and increase the participation of small and medium-sized firms
in this process,” reasons Abilux president Carlos Eduardo Uchôa Fagundes.
The programme is open to all Abilux affiliated Brazilian lighting industries.
Further information is obtainable from the programme manager, Oriol Martí,
via e-mail at luxexport@abilux.com.br or by telephone on (11) 3251-2744.
UM OVNI NO RIO?
Em maio, um intrigante objeto luminoso sobrevoou a orla do Rio
de Janeiro. Trata-se do UFO, uma espécie de disco voador criado pelo
artista nova-iorquino Peter Coffin e cujo design, desenvolvimento e
construção estiveram a cargo do Cinimod Studio. Durante cerca de
uma hora e meia, o objeto foi conduzido – por um helicóptero – pelo
céu carioca, tendo sido assistido por mais de 500 mil pessoas.
A estrutura do UFO tem 7m de diâmetro e é fabricada em alumínio,
buscando maior leveza. Uma retícula maciça de LEDs foi instalada
na estrutura e controlada via computador. O perímetro do disco era
ressaltado por luzes sinalizadoras giratórias de alto brilho, especialmente
desenvolvidas para a ocasião.
Mais detalhes no site www.cinimodstudio.com/ufo-over-rio
A UFO IN RIO? In May, a mysterious bright object flew over the Rio de Janeiro
shoreline. This was the UFO, a kind of flying saucer, created by New York artist
Peter Coffin, whose design, development and construction were undertaken
by Cinemod Studio. For about one and a half hours, this object was paraded,
by a helicopter, through the Rio skies, watched by over half a million people.
The structure of the UFO is 7m in diameter and it is made of aluminium
for lightness. A massive array of LEDs was incorporated across the whole
and is controlled by computer. The perimeter of the disc was highlighted
by extra bright rotating beacon lights, specially made for this project.
Further details from the web-site www.cinimodstudio.com/ufo-over-rio
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Dominic Harris

¿QuÉ Pasa?
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RENOVAR PARA EVOLUIR
A Iluminar comemora 30 anos de existência e aproveita a data para
lançar sua nova logomarca e novos produtos, além de expandir sua
fábrica. O redesenho da logomarca surgiu da necessidade de “afinála
ao estilo contemporâneo e arrojado que norteiam nossos projetos
e nosso design”, explica Ronaldo Mafra, diretor da Iluminar. A nova
unidade fabril, com mais de 3.000m², passa a concentrar as operações
de metalurgia, pintura e almoxarifado de componentes, enquanto as
demais funções permanecem na primeira fábrica.
Atualmente, a empresa conta com 32 revendas exclusivas em todo
o Brasil e uma em Buenos Aires, na Argentina. A coleção é composta
por 100 linhas, totalizando mais de 600 itens, a maior parte deles
criada pela equipe de design da empresa – exceção feita a algumas
peças decorativas assinadas por designers convidados, como a arquiteta
e figurinista Freuza Zechmeister (Grupo Corpo), o arquiteto Porfírio
Valadares, a estilista Inês Yamaguchi e o designer gráfico André Toledo.
www.iluminar.com.br
EVOLUTION IN RENEWAL Iluminar celebrates 30 years of its existence
and seizes the opportunity of this historic date to launch its new logotype
together with new products, as well as enlarging its factory. The redesigning
of the logo arose from the need to “fine-tune” it to the contemporary,
bold style that orientates our projects and design,” explains Illuminar’s director,
Ronaldo Mafra. The new manufacturing unit, with over 3000m² of
floor-space, now aggregates metallurgical, painting and component stores
operations, while the remaining functions continue on the old premises.
Currently, the firm has 32 exclusive sales points all over Brazil and one in Buenos
Aires, in Argentina. Their collection is made up of one hundred lines, numbering
over 600 items, most of which are created by the company’s own design team —
the exception being a few decorative pieces by specially invited designers, such
as architect and fashion designer Freuza Zechmeister (Grupo Corpo), architect
Porfírio Valaldares, stylist Inês Yamaguchi and graphic designer Andre Toledo.
www.iluminar.com.br
ILUMINAÇÃO NA PRÁTICA
Em 13 de maio, a Osram inaugurou o Light Studio, um espaço educativo
para aqueles que desejam ter mais informações sobre produtos e
conceitos luminotécnicos. É lá que, a partir de agora, serão ministrados
os cursos de luminotécnica promovidos periodicamente pela empresa. O
conteúdo é ministrado no auditório, com capacidade para 90 pessoas, e
vivenciado em outros ambientes, como o Osram Experience e o Osram
Future. Dedicado a experiências sensoriais com a luz, no Osram Experience
interatividade é palavra de ordem: os visitantes podem configurar os efeitos
luminotécnicos de acordo com a sua curiosidade. O Osram Future, por sua
vez, apresenta novas tecnologias, que representam tendências mundiais
para a iluminação, como os LEDs RGB e os sistemas que integram luz
ambiente, som e imagens transmitidos em monitores LCD.
“Este é um dos grandes diferencias deste estúdio. Não adianta apenas
demonstrar, por meio de ilustrações, quais os efeitos pretendidos com
determinado produto. As pessoas querem ver na prática se os resultados
alcançados são realmente o que elas imaginam”, afirma Daniela
Laudares, uma das arquitetas responsáveis pelo projeto.
O Light Studio está instalado junto à fábrica da Osram, na Av. dos
Autonomistas, 4.229, Osasco (SP).
LIGHTING IN PRACTICE On 13th May last, Osram opened its Light Studio,
an educational space for those who are looking for more technical information
on lighting products and concepts. It is here that, from now on, the technical
courses in lighting, sponsored from time to time by the company, will be
held. The subject material is taught in the auditorium, with a capacity of 90
people, and experienced in other environments, such as the Osram Experience
and Osram Future. In the Osram Experience, devoted to sensory experiences
involving light, interactivity is the order of the day: visitors can configure the
lighting effects as their own curiosity directs them. Osram Future, for its part,
presents new technology representative of world-wide lighting trends, such
as RGB LEDs and systems to integrate ambient light, sound and images reproduced
by LCD monitors.
“This is one of the great differences in this studio. It’s not enough just to
demonstrate, by means of illustrations, what kind of effects are intended
with a certain product. People want to see for themselves, in practice, if
the results achieved are really those they imagine,” states Daniela Laudares,
one of the architects responsible for this project.
The Light Studio is installed next to the Osram factory at 4229 Av. dos
Autonomistas, Osasco (SP).
L+D
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¿QuÉ Pasa?
LUZ PERFORMÁTICA
A técnica do light drawing – ou seja, a criação de desenhos com
a luz, utilizando fotos de longa exposição – não é exatamente uma
novidade. Mas o trabalho desenvolvido pelos alemães Jan Leonard
Wöllert e Jörg Miedza se destaca neste cenário. A partir do light drawing,
a dupla criou a técnica LAPP (abreviação para Light Art Performance
Photography), que evoluiu para uma forma de arte própria. Os
resultados são bem mais complexos do que os tradicionais desenhos
de luz e a técnica é executada com grande precisão, gerando um resultado
bastante nítido na fotografia, diferentemente da maioria das
fotos de light drawing. “Muitas composições LAPP consistem em até
20 etapas entre a abertura e o fechamento do obturador. Isso exige
que, além de imaginação, fantasia e criatividade, o performer tenha
controle de seu corpo e treine com exatidão os passos sincronizados
com o manuseio e a distribuição das luzes”, explicam os designers.
Mesclando arte e ciência, o trabalho de Wöllert e Miedza foi reconhecido,
em 2008, com o Prêmio Alemão para Fotografia de Ciência (Deutscher
Preis für Wissenschaftsfotografie). Ao contrário do que possa parecer,
em virtude do apuro visual das fotografias, todas as imagens produzidas
com LAPP são geradas em um único disparo de longa exposição, sem
qualquer edição no computador.
Para conferir mais imagens, acesse www.lapp-pro.de
LAPP
L+D
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PERFORMATIC LIGHT The technique of light drawing — that is, the
making of drawings with light, using long photographic exposures — is
nothing particularly new. However, the work produced by the German pair,
Jan Leonard Wöllert and Jorg Miedza, is quite remarkable in this sphere.
On the basis of light drawing, these two came up with the technique of
LAPP (short for Light Art Performance Photography) which has evolved into
an art form in itself. The results are a lot more complex than traditional
light drawings and the technique is carried out with enormous precision,
generating a really sharp photographic result, in contrast with most light
drawing photographs. “Many LAPP compositions consist of as many as
twenty stages between opening and closing the shutter. This demands,
quite apart from imagination, fantasy and creativity, that the performer
be in total control of his body and train with precision the synchronised
steps in the handling and distribution of the lights,” the designers explain.
Blending art with science, Wöllert and Miedza’s work won recognition in
2008, with the German Award for Scientific Photography (Deutscher Preis für
Wissenschaftsfotografie).To the contrary of what might be expected by virtue
of the visual cleanness of the images, all the LAPP-produced photographs
are created by a single long exposure and without any computer editing.
To see more pictures, access www.lapp-pro.de
LAPP
L+D
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projetos | projects
Um novo marco para Vaduz, capital de Liechtenstein. É
desta forma que os habitantes do Principado definem o novo prédio do Parlamento,
inaugurado em fevereiro de 2008. Assinado pelo escritório alemão Licht
Kunst Licht e premiado com o Award of Merit no IALD Lighting Design Awards
deste ano, o lighting design do Parlamento de Liechtenstein trabalhou todas as
complexidades técnicas e estéticas com muita sensibilidade.
A necessidade de construir um novo edifício para o Parlamento surgiu em
1988, quando a população de Liechtenstein consentiu no aumento do número
de cadeiras parlamentares, que passou de 15 deputados para 25. Com o acréscimo
de deputados, o Parlamento precisava de uma nova casa, uma vez que a
antiga já não atendia as necessidades atuais.
Em 2000, o escritório de arquitetura Hansjörg Göritz, de Hannover (Alemanha),
ganhou o concurso para projetar o novo Parlamento, formado por três volumes: a Long
House, com três andares com escritórios, salas de conferência e um terraço; a High
House, com dois pavimentos e que se destaca pelo telhado com inclinação acentuada;
e a Conjunctive House, um discreto volume envidraçado que interliga os outros dois.
O partido arquitetônico foi baseado nos arquétipos das antigas construções com
telhado de pedra. O resultado são formas arcaicas na parte interna, com destaque para
uma atmosfera quase teatral no salão de reuniões da assembleia. Localizado acima do
saguão no nível térreo, o qual é demarcado por diversas colunas, o salão de reuniões
é um espaço de grande impacto cênico: delimitado por paredes de pedra em forma
de tijolo, inclusive no teto inclinado (cujo ponto mais alto tem 18m de pé-direito),
encerra, em seu centro, uma grande mesa redonda, iluminada por um lustre circular
de 9m de diâmetro, que também integra de forma sutil todos os módulos técnicos
necessários para as sessões, como câmeras e microfones para coberturas online.
L+D
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AN ARCHETYPE OF LIGHT A new landmark in the history of Vaduz, the capital
of Leichtenstein. It is thus that the Principality’s inhabitants envisage their new Parliament
building, opened in February of 2008. Designed by the German firm Licht Kunst
Licht and winning the IALD Award of Merit at this year’s Lighting Design Awards, the
lighting project for the Liechtenstein Parliament worked through all the technical and
aesthetic complexities with the utmost sensitivity.
The need to construct a new building for the Parliament arose in 1998, when the
people consented to an increase in the number of parliamentary seats. Instead ofthe
former 15 MPs, 25 MPs now assemble for the sessions of the entire Federal State
Parliament in Vaduz. As a result of this decision, the board required a new meeting
place, since the existing Parliament buildings did not cater any more for the contemporary
requirements of a working Parliament.
In 2000 the architectural studio Hansjörg Göritz, from Hannover (Germany), won
the competition for the Parliamentary building. It designed a three-storey “Long
House” with offices, conference rooms and a terrace, as well as a two-storey “High
House” with a distinctive pitched roof. A glazed construction constitutes the “Conjuctive
House” between them.
The architect’s vision was to create a “stone-roofed building as a timeless archetype for
salvaging and sheltering a legislative assembly”. Situated over the ground-floor lobby, which
is delimited by a series of columns, the conference room is a space of enormous scenic
impact: lined by walls of brick-shaped stones, including the sloping ceiling (whose summit
rises to a height of 18 metres) it encloses, at its centre, a huge round table lit by a circular
chandelier, of 9 metres in diameter, that subtly incorporates all the technical paraphernalia
needed for the sessions, such as cameras and microphones for live coverage.
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ARQUÉTIPO DE LUZ
Fachada do Parlamento de Vaduz: enquanto a High House (à esquerda) emana luz a partir de seu interior, a
Long House (à direita) é iluminada por fora | The façade of the Vaduz Parliament building: while the High
House (left) emanates light from within, the Long House (right) is lit from the exterior

Do ponto de vista da funcionalidade, o salão de reuniões pedia níveis
verticais de iluminância de alta uniformidade, o que facilitaria o reconhecimento
facial, graças à ausência de sombras. Os níveis horizontais
de iluminância, por sua vez, precisariam ser suficientes na superfície da
mesa de reuniões. Além disso, alguns pontos de destaque na iluminação
enfatizam o caráter representativo desse espaço; por isso, o lustre
recebeu não apenas componentes para proporcionar luz difusa, mas
também para direcioná-la a pontos específicos. No total, são 36 lâmpadas
fluorescentes compactas, 72 lâmpadas halógenas, oito microfones
e quatro câmeras. Devido às suas dimensões generosas, o lustre foi
construído em 12 segmentos individuais para poder ser transportado.
O salão de reuniões também é iluminado, além do lustre, por quatro
downlights instalados em uma sanca no ponto mais alto do teto
inclinado, as quais criam uma iluminação discreta.
Como o nome sugere, a Conjunctive House funciona como uma zona
de trânsito entre a High House e a Long House. Situada entre duas estruturas
relativamente maciças, esta parte do conjunto foi executada,
em contraste, como um delicado volume de vidro, e sua leveza e transparência
não podiam ser afetadas por eventuais luminárias visíveis. Para
tanto, os lighting designers optaram por colocar a iluminação embutida
nas paredes, próxima ao piso, proporcionando quantidade de luz necessária
nas áreas de acesso, e posicionadas em nichos lineares (equipados
com faixas de LED), também utilizadas nos forros das passarelas que
conectam a Long House à High House nos andares superiores.
A Long House abriga os escritórios, as salas de conferência e o café.
Os escritórios receberam um forro de madeira e, para não interferir
com este material nobre e sua peculiar textura, as luminárias precisavam
se integrar harmoniosamente aos interiores. Assim, a luz emana
de fontes embutidas nos painéis que compõem o teto.
Contrapondo ao exterior iluminado da Long House, a High House
emana luz de dentro para fora e, como a intensidade luminosa dos
dois volumes foi coordenada, o conjunto é bastante harmonioso. Na
fachada da Long House, luminárias embutidas no piso conferem dramaticidade
e ressaltam as caneluras da fachada.
O projeto do escritório Licht Kunst Licht para o Parlamento de Liechtenstein
possui como principal característica o equilíbrio com o arquétipo do
partido arquitetônico, e o resultado não poderia ser outro: a extrema sensibilidade
luminotécnica valorizando a percepção do espaço construído.
From a functional viewpoint the assembly hall called for adequate horizontal
illuminance levels on the table and appropriate vertical illuminance
levels of a high uniformity for a shadow free facial recognition. Furthermore,
strong lighting accents were required to emphasise the representative
character of the space. So the chandelier was fitted with both directional
and diffuse lighting components. In all, there are 36 compact fluorescent
lamps, 72 halogen lamps, eight microphones and four dome cameras. For
transportation, this custom-built luminaire had to be manufactured in 12
individual sections to be assembled on site.
In addition to the chandelier, four down-lights provide discreet general
lighting. They are recessed into the roof ridge and can be lowered by means
of simple rope winches.
As its name suggests, the “Conjunctive House” serves as a transit area between
the High House and the Long House. Between the rather massivestone
brick structures, this section of the building has been designed as a filigree
glass structure. Its weightlessness and transparency could not be prejudiced by
visible luminaires. The lighting designers opted for a nearly ground-level light
groove providing for the required amount of lighting in the access areas. These
light coves were rigorously co-ordinated with the architecture and fitted with
custom-built LED light strips. Recessed LED strips also illuminate the soffits of the
footbridges connecting the Long and the tall High House on the upper levels.
The Long House offers space for offices, conference rooms and a café. The
representative functional and common-rooms were fitted with suspended timber
ceilings. In order not to prejudice the precious materials and textures of these
surfaces, the luminaires needed to be harmoniously integrated with the interior.
Thus, the light is emitted from sources mounted above the ceiling coffers.
Contrasting with the exterior illumination of the Long House, the High
House casts its light from within. Since the luminous intensities have been
sensitively balanced, the two buildings together form a harmonious ensemble.
On the façade of the Long House, strongly directional sunken luminaires cast
long shadows on the wall,creating a dramatic plasticity and thus imbuing
the aisle between the wall and the Long House with tremendous vivacity.
In all the areas of the newly constructed Parliamentary complex,, the luminaires
are fitted with energy saving lamps. For the cafe, the conference room and the
assembly hall, the lighting designers chose low voltage halogen lamps, using
new CRI technology, offering additional high lamp efficiency. Motion detection
lighting controls reduce energy consumption in all relevant areas.
The principal characteristic of Licht Kunst Licht’s project for the Liechtenstein
Parliament building is its total harmony with the archetype of its architectural
roots, and the result could be no otherwise: an extreme sensitivity
in the lighting enhancing one’s perception of the constructed space.
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À esquerda, detalhe das luminárias embutidas no piso da High House.
Na página ao lado, no alto, o salão de reuniões do Parlamento: o
lustre circular emite luz na direção da mesa e também para cima,
iluminando a superfície inclinada; na sequência, uma das salas de
conferência da Long House | At left, detail of the lights recessed
into the paving of the High House. On facing page, at top, the
Parliament meeting room: the circular chandelier emits light down
towards the table, but also upwards, lighting the slope of the
ceiling; lower photo, one of the Long House conference rooms
Federal State Parliament
Vaduz, Liechtenstein
Projeto de Iluminação | Lighting project: Licht Kunst Licht
Arquitetura | Architecture: Hansjörg Göritz Architects;
Frick Architects Corp.
Fornecedores | Suppliers: ERCO Leuchten, Siteco
Beleuchtungstechnik, WE-EF Leuchten
Fotos | Photos: Lukas Roth
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projetos | projects
RIO BY NIGHT
Acima, o drink bar, com o céu estrelado ao fundo e os pendentes Sputnik em destaque. Na página ao lado,
vista geral do Bar do Copa: destaque para as colunas, cuja iluminação ressalta os desenhos no acrílico |
Above, the drinks bar, with its starlit sky behind the highlighted Sputnik pendant lights. Facing page, general
view of the Bar do Copa; emphasis on the columns, whose lighting brings out the patterns in the acrylic
Uma cena noturna privilegiada, dominada por um céu estrelado
no qual é possível avistar até mesmo satélites. Este é o cenário que recebe os
Rio By Night A privileged night-time scene, dominated by a star-filled
sky in which you can even spot satellites: this is the scene greeting visitors
to the Bar do Copa, recently opened at the Copacabana Palace Hotel. The
interior design, by South African Graham Viney, is marked by its opulence
and sophistication, and this is also the keynote of the lighting project developed
by architect Mônica Lobo and her team.
The lighting, incidentally, is the high point of the Bar do Copa: it sets the
tone of the surroundings. Optical fibres are scattered all over the ceiling
and the walls, while the lights suspended over the bar counter are reminiscent
of a Sputnik satellite and illuminated columns mark out the central
circulation area of the room. These features were already present in Viney’s
initial concept and were duly interpreted in the lighting project of Mônica
Lobo, who also dealt with making these proposals viable from a technical
standpoint. “This project was at once both challenging and diverting.
It was a challenge from the technical viewpoint, since there were a large
number of factors that needed to be taken into account in order to reach
a solution fitting to the desired end result. But it was also fun because the
proposal was most unusual and interesting, and besides, it was possible to
financeiro na execução da obra, e isso não só na iluminação – a acústica
deste espaço, por exemplo, é sofisticadíssima”, revela a lighting designer.
Antes mesmo de ingressar no Bar, já é possível perceber que se trata
de um espaço não convencional. Ao lado da porta de entrada – cujas
folhas são revestidas com filme eletroluminescente, o qual contrasta
com o metal recortado em um belo efeito rendilhado –, o visitante avista
um “aquário” bastante peculiar, no qual garrafas de champagne Dom
Pérignon contracenam com uma coreografia de bolhas de ar, valorizadas
pela intensa luz pontual recebida de lâmpadas dicróicas embutidas.
Após o acesso, antes de se dirigirem ao bar propriamente dito,
os clientes passam por um gazebo metálico, que repete o tramado
da porta de entrada. Para valorizar o trabalho em metal, o gazebo
recebe iluminação de spots embutidos no teto, com lâmpadas dicróicas
energy saver (35W, 36 o ). “Optou-se por iluminar o gazebo
sem desenhá-lo completamente, pois o designer de interiores queria
que a gaiola tivesse luzes e sombras”, destaca Mônica.
Um caminho de ladrilhos dourados conduz os visitantes ao longo
do espaço – demarcando um eixo central em torno do qual se orgause
products we had not yet been able to use in any other project, since
there was a high level of financial investment in the execution of this job,
and not just in the lighting — the acoustics of this space, for instance, are
highly sophisticated,” reveals the lighting designer.
Before even walking into the bar, you can already sense that this is an
unconventional space. Beside the front door — whose leaves are covered in
electro-luminescent film contrasting with the sculpted metal in a beautiful
lacework pattern — the visitor glimpses an extraordinary “aquarium” in which
Dom Perignon champagne bottles are co-actors in a ballet of air bubbles,
enhanced by the strong localised light coming from recessed dichroic lamps.
On entering, yet before approaching the bar itself, customers pass by
a metal gazebo repeating the motif of the front door. To accentuate the
metalwork, the gazebo is lit with spots recessed into the ceiling and using
energy saver dichroic lamps (35W, 36°). “It was decided to light the gazebo
with partial coverage only, as the interior designer wanted the cage to be
marked by light and shadow,” Mônica points out.
A pathway of golden floor tiles leads the visitor through this space —
marking out a central axis around which the rest of the surroundings are
frequentadores do Bar do Copa, inaugurado recentemente no Copacabana
Palace. O design de interiores, assinado pelo sul-africano Graham Viney, é
marcado pela opulência e pela sofisticação. E esta também é a tônica do
projeto luminotécnico, desenvolvido pela arquiteta Mônica Lobo e sua equipe.
A iluminação, aliás, é o ponto alto do Bar do Copa: é ela que dá o tom ao
ambiente. Fibras ópticas se espalham pelo teto e pelas paredes, enquanto
lustres sobre o balcão do bar remetem ao satélite Sputnik e colunas iluminadas
demarcam a circulação central do ambiente. Estes elementos já estavam
presentes na concepção inicial de Viney e foram devidamente interpretados
por Mônica Lobo, que também tratou de viabilizar as propostas do ponto de
vista técnico. “Este projeto foi, ao mesmo tempo, um desafio e uma diversão.
Desafio pelo aspecto técnico, porque havia uma série de fatores que precisavam
ser conciliados para se atingir uma solução adequada ao resultado
desejado. Mas foi também uma diversão porque a proposta era muito inusitada
e interessante; além disso, foi possível viabilizarmos produtos que não
conseguiríamos em qualquer projeto, porque houve um alto investimento
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As colunas mudam de cor conforme a ocasião – âmbar ou azul intenso. Acima, corte esquemático
detalha a instalação da luminária que banha em luz cada face da coluna, e o fechamento com
placas de acrílico | The columns change colour in keeping with the mood of the occasion
— amber or deep blue. Above, elevation drawing showing details of the lighting scheme
to bathe each side of the column in light, and the acrylic covering
niza todo o ambiente – e desemboca no drink bar, onde pendentes
Sputnik dominam a cena. Cada lustre é equipado com oito lâmpadas
incandescentes de bulbo prateado (60W), que jogam luz para os cristais
dourados que compõem a peça. No balcão, a intenção era iluminar o
tampo, executado em ônix, de forma a ressaltar a translucidez característica
desta pedra. “A ideia era que a superfície horizontal e também
a vertical tivessem transparência, e isso foi um desafio. O que fizemos,
no final, foi iluminar o tampo em backlight (fluorescentes T2, 3.000K)
e deixar a pedra quase flutuando: o que faz a junção do tampo ao
balcão são pezinhos de acrílico transparente, para que não se veja a
estrutura”, explica Mônica. A parede externa do balcão, revestida em
pastilhas douradas, também é iluminada de forma a realçar os materiais.
Parte desta iluminação provém das fluorescentes do tampo (o
final do balcão possui desenho arredondado) e a outra parte, de uma
fita de LEDs (5W/m) instalada no tampo, por trás do topo.
Junto à parede de fundo do bar, luminárias com lâmpadas dicróicas
energy saver de facho concentrado (35W, 10 o ) embutidas no teto produzem
um efeito grazing nas garrafas, enquanto um uplight de lâmpadas
fluorescentes (T5, 28W, 3.000K) valoriza as garrafas de bebida. Para evitar
o ofuscamento, todas as luminárias de teto são pretas, embutidas com
recuo considerável e ainda possuem grelha tipo honeycomb. “Quem deve
brilhar no teto são as fibras ópticas, não as luminárias”, enfatiza Mônica.
Embora possua um caráter bastante lúdico, a iluminação do Bar do
Copa só foi possível graças às soluções técnicas complexas. As colunas
que pontuam o caminho central, por exemplo, necessitavam de uma
iluminação intensa e, ao mesmo tempo, homogênea. No entanto, o
limite de espaço entre o final da coluna acabada e a face de acrílico era
pequeno – cerca de 15cm. “Tínhamos que usar uma fonte que conseguisse
iluminar a coluna como um todo, pois esse bar tem 3,10m de pé-direito;
a solução foi usar projetores de LED no topo da coluna (um em cada
face), com facho retangular bastante concentrado, que vai iluminar rente
à superfície, distribuindo a luz ao longo de toda a sua altura”, detalha
Mônica. Este projetor possui o sistema color change RGB, podendo assumir
diversas cores, mas no momento são utilizadas somente o âmbar e o azul
profundo. “O azul combina muito com essa cena noturna, complementaa.
E também faz um contraste interessante com as outras fontes de luz
amarela presentes no bar”, analisa a lighting designer.
Outro elemento que demandou intenso detalhamento técnico foi o
“céu” estrelado. Estudos foram necessários para se definir o agrupamento
das fibras ópticas, de acordo com as áreas de influências mais
eficientes para a instalação dos iluminadores. “Não podíamos colocar
todas as fibras e o iluminador numa ponta, ficaria muito caro. Além
disso, cada área destas possui uma densidade de pontos definida”,
explica Mônica. Para obter um efeito mais próximo ao natural, foram
combinadas diferentes espessuras de fibras ópticas, em um degradê
a partir do alto: no teto, há pontos de 1mm, 0,75mm e 0,5mm de
diâmetro; no alto da parede, pontos de 0,75mm e 0,5mm; na porção
mais baixa, apenas de 0,5mm. Por fim, um disco metálico perfurado
gira em frente às fibras ópticas e faz com que as “estrelas” desse céu
virtual se acendam e apaguem aleatoriamente.
A existência das colunas e dos inúmeros pontos de fibra óptica, além de
valorizar o projeto, gera, por si só, uma luz ambiente significativa. E a iluminação
de outros elementos – como as cortinas de tecido, iluminadas por
dicróicas (MR-11, 35W, 10 o ) embutidas no bandô – termina de iluminar o
ambiente. Não foi necessário, portanto, definir locais para embutir pontos
de iluminação geral. Não foi nem mesmo preciso pontuar as mesas, pois
elas já possuem luz embutida (linha de LEDs na cor âmbar, 1,8W/m), alimentada
por bateria recarregável, de modo a permitir mudanças de layout.
O projeto do Bar do Copa presta, assim, uma homenagem à noite carioca. Nele,
porém, o céu estrelado está garantido, todas as noites. (Por Winnie Bastian)
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Na entrada, a porta iluminada e um “aquário” fora do comum
(acima) dão as boas-vindas ao visitante. À esquerda, o gazebo
metálico, permeado por luzes e sombras | In the entrance,
the illuminated door and most unusual “aquarium” (above)
greet the visitor. At left, the metal gazebo, permeated with
light and shadows
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Detalhe do balcão do bar: a iluminação sob o tampo ressalta
a transparência do mesmo, além de valorizar a textura das
pastilhas douradas que revestem a base do balcão | Detail of
the bar counter: the lighting beneath the counter-top brings
out its transparency, as well as enhancing the texture of the
golden mini-tiles covering the counter base
arranged — and ends up at the drinks bar, where pendant Sputnik lights
dominate the scene. Each of these is equipped with eight incandescent
lamps, with silvered bulbs (60W), that throw their light onto the golden
pieces of crystal composing the rest of the fitting. On the counter, the intention
was to light the counter-top, made of onyx, so as to bring out the
translucency so typical of this stone. “The idea was that the horizontal surface,
as well as the vertical, should display transparency, and this presented
a challenge. What we did, in the end, was to back-light the counter-top
(T2 fluorescent lamps, 3000K) and make the stone seem almost to float:
what joins the top to the counter are little transparent acrylic feet, so that
the supporting structure is not visible,” Monica explains.
The external wall of the counter, covered in golden mini-tiles, is also lit
so as to bring emphasis to the materials used. Part of this lighting comes
from the fluorescent lamps of the counter-top (the end of the counter is
rounded in form) and the rest from strips of LEDs (5W/m) fitted behind the
top, and hidden by it.
By the back wall of the bar, recessed ceiling lights, with narrow-beam
energy saver dichroic lamps (35W, 10°), produce a grazing effect on the
liquor bottles. To avoid glare, all the ceiling fixtures are black, well recessed
and also equipped with honeycomb grilles. “What should shine on the
ceiling are the fibre optics, not the lights,” Mônica stresses.
Even though it is of a rather entertaining nature, the Bar do Copa’s lighting
was only possible due to complicated technical solutions. The columns punctuating
the central pathway, for instance, required strong, yet, at the same time,
even lighting. However, the amount of space between the finished column
surfaces and the acrylic faces was very limited — only about 15cm. “We had
to use a light source that would effectively light the whole column, since this
bar has a 3.10m ceiling-height; the answer was to use LED spotlights at the
top of the column (one on each face), with a rather narrow rectangular beam,
which would shed light close to the surface, distributing the light along the
whole length of the column,” Mônica explains. This spotlight has an RGB colour
change system, permitting the use of various colours, but, at present, only
amber and deep blue are being used. “The blue combines with the night-time
scene, complementing it. It also makes an interesting contrast with the other
yellow light sources in the bar,” the lighting designer reflects.
Another feature that demanded intense technical analysis was the starry
“sky”. Special studies were required to determine the arrangement of the
optic fibres in accordance with the most efficient areas of influence for the
installation of the light sources. “We couldn’t put all the fibres and the light
source in one spot, which would have been too costly,” Mônica explains.
To achieve the most natural effect, various different thicknesses of optic
fibres were grouped together in a gradient from the top down: near the
ceiling, there are points of 1mm, 0.75mm and 0.5mm in diameter; at the
top of the wall, points of 0.75mm and 0.5mm; and, in the lowest part,
of only 0.5mm. And finally, a perforated metal disc rotates in front of the
optic fibres and makes the stars twinkle on and off at random.
The presence of the columns and the innumerable fibre optics light
points, apart from enhancing the whole project, also generates, in itself,
a significant amount of ambient light. And the lighting of other features
— such as the curtain fabrics, lit with dichroic lamps (MR-11, 35W, 1°)
built into the pelmet — complete the environment’s lighting. So it was
not necessary to determine locations for recessing general lighting points.
Neither was it necessary to provide local lighting for the tables, as they
already had built-in internal lighting (LED lines in amber, 1.8W/m), powered
by rechargeable batteries, so as to permit layout changes.
The Bar do Copa project thus pays homage to the Rio de Janeiro night.
Incorporated within this, moreover, a starry sky is guaranteed every night.
(By Winnie Bastian)
Bar do Copa
Rio de Janeiro, Brasil
Projeto de Iluminação | Lighting project: Mônica Luz Lobo, Caroline
Reis / LD Studio
Design de Interiores | Interior design: Graham Viney
Arquitetura | Architecture: Arq. Pedro Augusto Vasquez Franco /
Henrique Mindlin Associados
Fornecedores | Suppliers: Delmak (Nexus, Supervision, Lutron),
E-lite, La Lampe, Osram, Philips, Utiluz, Xelux
Fotos | Photos: André Nazareth
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projetos | projects
Luiz Costa/SMCS
REACENDENDO
A HISTÓRIA
A fachada frontal do Paço Municipal de Curitiba é iluminada a partir do chão, com
multivapores de bulbo metálico cerâmico que também se distribuem pelos três pavimentos,
produzindo um véu de luz branco-dourada 3.000K sobre os detalhes neoclássicos do edifício
| The main façade of the Paço da Liberdade (Liberty Palace) is lit from ground-level, with
ceramic multi-vapour lamps, which are also distributed over all three floors, throwing a
veil of golden-white light of 3000K over the building’s neo-classical details
A história não podia mais ficar apagada. O Paço da
Liberdade, em Curitiba (PR), foi concluído em 1916, com muitos de-
edifício restaurado, criando uma imagem noturna que hierarquiza os elementos
da arquitetura e conta sua história por meio da modelagem dos volumes.
“O tratamento das fachadas – iluminadas continuamente, como um véu
– cria um jogo sutil de luz e sombra, em tons brancos e leves contrapontos
alaranjados, que realçam o volume dos elementos em destaque”, diz Fabiano.
A temperatura de cor predominante é de 3.000K (branca, levemente
dourada), obtida com lâmpadas de multivapores metálicos de bulbo
cerâmico que, além do excelente índice de reprodução de cor, possuem
alto rendimento luminotécnico, emitindo um fluxo luminoso maior, com
potências menores. “Este tipo de luz interage muito bem com tons mais
quentes – ocres e amarelados – encontrados nas fachadas do Paço.”
Em todo o piso que contorna o prédio foram embutidos aparelhos de
feixe assimétrico (com lâmpadas de 70W), posicionados a pouco menos
de 1m da parede. A óptica assimétrica, por sua vez, diminui sombras das
cornijas e demais saliências entre os três pavimentos da construção. Permite,
também, melhor controle do fluxo luminoso, evitando ofuscamentos.
A NEW LIGHT ON HISTORY The light of history could no longer be allowed
to fade. The Paço da Liberdade (Liberty Palace), in Curitiba (PR), was completed in
1916, with a great many neo-classical and art nouveau details, its base in blocks
of concrete and the elevation in masonry. Designed to be the headquarters of the
City Council, and having also housed the Paranaense Museum in the 1970s, this
building became one of the city’s architectural landmarks, but later came to be
forgotten and has been closed down since 2002. It was time to “turn it on” again.
The Paço was given back to the citizens at the end of March, as the
result of an agreement between the City Council, SESC (Social Service of
Commerce) and Fecomércio (Paraná Commercial Federation), for architectural
research and restoration. The new SESC Cultural Centre received
over R$ 7.5 million in investments, so that its pair of Hercules beneath the
granite columns of the main doorway and the electric clocks in its towers
might shine again, together with the female figure representing Curitiba.
To this end, the treatment proposed by architect Fabiano Xavier and lighting
designer Alain Maître encircles the four sides of the restored building,
composing a night-time image that hierarchically orders the architectural
features and tells its own story through the modelling of the forms.
“The treatment of the façades — with continuous lighting, like a veil — creates
a subtle play of light and shadows, in whitish tones with a slight orange counterpoint
that picks out the form of the emphasised features,” remarks Fabiano.
The predominant colour temperature is 3000K (white, slightly golden)
obtained from metal halide multi-vapour ceramic bulbs, which, quite apart
from their excellent colour rendering index (CRI), also have a very high lighting
performance, yielding a greater luminous flux at lower power ratings.
“This type of light interacts extremely well with the warmer tones — ochres
and yellows — that are to be found in the Paço’s façades.
Throughout the paving surrounding the building, lights with an asymmetrical
beam (with 70W lamps) were recessed, located a little less than a metre
from the foot of the wall. The asymmetrical optics, for their part, reduce the
shadows from the cornices and other projections between the building’s three
floors. They also permit greater control of the luminous flux, so avoiding glare.
talhes neoclássicos e art nouveau, tendo a base em blocos de concreto
e cantaria e a construção em tijolos de alvenaria. Criado para ser sede
da Prefeitura, tendo abrigado também o Museu Paranaense na década
de 1970, o edifício tornou-se um marco arquitetônico da cidade,
mas estava esquecido, fechado desde 2002. Era preciso “acendê-lo”.
O Paço foi devolvido à população no final de março, por meio de um
convênio entre a Prefeitura, o SESC (Serviço Social do Comércio) e a Fecomércio
(Federação Comercial do Paraná), para prospecções e restauro
arquitetônico. O novo Centro Cultural do SESC recebeu investimentos de
mais de R$ 7,5 milhões, para que seus Hércules sob colunas de granito à
porta de entrada e seus relógios elétricos, nas torres, voltassem a brilhar,
junto de uma figura feminina que representa Curitiba.
Para tanto, o tratamento luminotécnico proposto pelo arquiteto Fabiano
Xavier e pelo lighting designer Alain Maître contorna as quatro fachadas do
L+D
44
L+D
45

À esquerda, fachada posterior do Paço, com eixo central sobre os
balcões, em níveis de iluminância que formam uma pirâmide; à
direita, detalhe da fachada frontal | At left, the rear façade of the
Paço, with its central axis over the balconies, at brightness levels
forming a pyramid; at right, detail of the main façade
Emi PhotoArt
Sobre os Hércules da fachada frontal há dois tipos de aparelhos
On the Hercules pair of the main façade, there are two types of light,
embutidos no piso: os primeiros, de óptica assimétrica mais aberta
sunken into the paving: the first, with more open-beam asymmetrical optics
(com lâmpadas de 70W), destacam o arco da entrada, enquanto
(with 70W lamps), pick out the entrance archway, while another pair, with
outros dois, de óptica simétrica mais fechada (com lâmpadas de
more closed symmetrical optics (using 150W lamps), light the sculptures
150W), iluminam as próprias esculturas a partir da base da torre.
themselves from the base of the tower.
No primeiro pavimento da fachada frontal, três luminárias de óp-
On the first floor of the main façade, three lights with very wide-beam
tica extensiva (com lâmpadas de 35W) descansam sobre o peitoril das
optics (using 35W lamps) rest on the window sills with the aim of empha-
janelas e buscam salientar essas aberturas. Elas complementam, ainda,
sising these openings. They complement, furthermore, the luminous flux
o fluxo luminoso proveniente dos aparelhos embutidos no chão e
coming from the lights built into the paving and give emphasis to the shells
destacam as conchas que enfeitam os balcões do segundo pavimento.
decorating the second-floor balconies.
Pela dificuldade de acesso às partes mais altas da torre central, a opção
Because of the difficulty of access to the highest parts of the central
para o destaque de proximidade da estátua foram os LEDs (3W, 5.000K),
tower, LEDs (3W, 5000K) were chosen for close-up accent lighting, as these
que pedem pouca manutenção e possuem longa vida útil. O contraluz da
require little maintenance and have a long working life. The back-lighting
estátua é obtido com uma fonte de multivapores metálicos (35W, 3.000K).
of the statue is achieved with a light source using metal halide multi-vapour
Já o relógio foi iluminado de dentro para fora, com a instalação de lâmpadas
lamps (35W, 3000K). The clock, on the other hand, was lit from within, with
a vapor metálico (250W) que funcionam como backlight.
the installation of metal halide lamps (250W) functioning as a back-light.
As partes mais altas da torre também recebem banhos de luz de
The highest parts of the tower are also bathed in light from narrow-
projetores de óptica fechada (com lâmpadas de 150W) instalados so-
beam spotlights (with 150W lamps) fitted on the roofs of the other public
bre os telhados dos prédios públicos que cercam a praça. Seus focos
buildings surrounding the square. These are additionally focussed on the
L+D
46
voltam-se inclusive às porções laterais e frontal da cobertura.
Na fachada posterior, o eixo central, a partir do desenho dos balcões,
resulta num escalonamento de níveis de iluminância em forma de pirâmide.
A massa inferior da construção é completamente tratada pelas lâmpadas
embutidas no piso, como na fachada da frente, e a existência de uma
marquise em estrutura metálica, acima da entrada, exigiu um tipo diferente
side and front parts of the roof.
On the rear façade, the central axis, with reference to the arrangement
of the balconies, gives rise to a gradient of lighting levels in the form of a
pyramid. The lower mass of the building is entirely covered by the built-in
lights in the paving, like the main façade, but the presence of a metalframed
canopy at the entrance demanded a different type of built-in light,
Centro Cultural SESC-PR (Antigo Paço Municipal)
Luiz Costa/SMCS
L+D
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de aparelho embutido, também a partir do chão, com lâmpadas refleto-
also fitted at ground level, with CDMR PAR 20 (35W) reflector lamps, and
Curitiba, Brasil | Centro Cultural SESC-PR (Former Paço
ras CDM-R PAR 20 (35W) e fluxo concentrado nas molduras das portas.
with the flux concentrated on the mouldings of the doors.
Municipal) Curitiba, Brazil
Para destacar os suportes do balcão do primeiro andar, quatro aparelhos de
To highlight the balcony supports of the first floor, four surface-mounted
Projeto de Iluminação | Lighting project: Fabiano Xavier,
sobrepor (com lâmpadas de 35W, 30º) foram instalados acima da claraboia.
lights (with lamps of 35W, 30°) were fitted over the skylight.
Alain Maître (titulares); Leonardo Harth, Marcus Vinícius Dias
De modo geral, em todo o projeto nota-se a preocupação em criar
In general terms, throughout this entire project one notes the concern in
(colaboradores) / Atelier Lumière e Arquitetura (Citélum Group)
um jogo de distâncias entre projetores, aparelhos e as quatro facha-
creating a play of distances between spotlights, light fittings and the four
Arquitetura | Architecture: Cyro Corrêa Lyra
das, de modo a dar continuidade à imagem noturna do edifício, em
façades, so as to give continuity to the night-time image of the building,
Fornecedores | Suppliers: Faeber, Philips, Schréder
elegante convite à visitação. (Por Giovanny Gerolla)
an elegant invitation to visit it. (By Giovanny Gerolla)
Fotos | Photos: Luis Costa / Prefeitura de Curitiba

perfil | profile
Ela descobriu a sedução da luz no final da década
de 1980 e sua paixão pelos projetos luminotécnicos a colocou
MARIA CRISTINA MALUF She first discovered the seductive power
of light in the 1980s and her passion for lighting projects soon placed her
at the forefront of lighting design in Brazil. This is Cristina Maria Maluf, a
Gaúcha (from the state of Rio Grande do Sul) still with a strong regional
accent, accustomed to roaming the world in search of new references for
this art, known today as lighting architecture. By no accident, Cristina is
now president of the Brazilian Association of Lighting Architects (AsBAI),
whose São Paulo headquarters opened last October in the Brooklin area,
in the southern region of the state capital. This houses a specialised library
and catalogues of members, together with a rich collection of research
material for interested parties, and the association also sponsors events that
bring together suppliers, professionals, manufacturers and partners, in an
attempt to stimulate the lighting design materials industry and information
exchange among the professionals in this sector.
Admittedly self-taught in the area of lighting, Cristina Maluf completed
her architectural training in 1975 and, little by little, her career veered in
the direction of interiors. Through one of those fortuitous turns of fate,
the architect found herself face to face, for the first time, with the world of
lighting design, because of an engineering associate in Porto Alegre who
was representing a company that specialised in lighting equipment. While
researching the subject, she chanced upon Lightfair, the traditional North-
American lighting design trade fair, and also the International Association
of Lighting Designers (IALD). With a good eye for opportunity, in 1995,
Cristina personally met up with American Randy Burkett, then president of
the IALD, during one of the first seminars in Brazil on lighting design. After
that, she never missed a Lightfair or any of the seminars, and this at a time
when project calculations were still being done by hand using basic formulae.
It was, however, a French entity that provided Cristina with the original
statutes for the organisation that was to become AsBAI. On a trip to Europe,
in 1997, the architect was searching for an entity that focussed its attention
on the subject of light and she came into contact with the prestigious Association
des Concepteurs Lumière et Éclairagistes (ACE). It was the French
representatives of ACE who were responsible for furnishing the first seeds
of AsBAI as it now stands. After organising the “World of Light,” the first
seminar on this subject in the south of Brazil, held in Gramado (1998),
Cristina brought the statutes to the notice of Esther Stiller, an architect
considered by her peers and by the market as the pioneer of lighting design
in Brazil. Cristina knew, through friends they shared in common, that this
veteran was, together with other like-minded professionals in São Paulo,
beginning to establish a movement to organise this sector. At this time, she
chose to hand over the French ACE statutes to Esther, who translated them
and adapted them to the Brazilian context, inviting Cristina to be a part of
the original group who were to form the Brazilian Association of Lighting
Designer Architects, ABAPI, as it was then called.
na vanguarda do lighting design no Brasil. Trata-se de Maria Cristina
Maluf, uma gaúcha de sotaque forte acostumada a girar o mundo
em busca de novas referências para esta arte, hoje conhecida como
arquitetura de iluminação. Não à toa, Cristina é atualmente a presidente
da Associação Brasileira de Arquitetos de Iluminação (AsBAI),
cuja sede paulistana foi inaugurada em outubro do ano passado no
bairro do Brooklin, zona sul da capital paulista. O espaço abriga uma
biblioteca especializada e catálogos de associados com um rico material
de pesquisa para os interessados, além de promover eventos que
aproximam fornecedores, profissionais, fabricantes e parceiros, numa
tentativa de fomentar a indústria de materiais para o lighting design
e a formação e intercâmbio de seus profissionais.
Autodidata assumida na área de iluminação, Cristina Maluf formouse
em arquitetura em 1975 e aos poucos direcionou sua carreira para o
segmento de interiores. Por meio de um destes abençoados encontros do
destino, a arquiteta viu-se pela primeira vez frente ao universo do lighting
design por conta de um colega engenheiro de Porto Alegre, o qual fazia
representação de uma empresa especializada em luminárias. Pesquisando
o assunto, tomou conhecimento da Lightfair, tradicional feira de lighting
design norte-americana, e da International Association of Lighting Designers
(IALD). De olho nas oportunidades, Cristina conheceu pessoalmente,
em 1995, o americano Randy Burkett, então presidente da IALD, durante
um dos primeiros seminários sobre lighting design produzidos no Brasil.
Desde então, não deixou mais de frequentar a Lightfair e a participar de
todos os seminários, numa época em que os cálculos dos projetos ainda
eram feitos à mão, por meio de fórmulas.
Foi uma organização francesa, no entanto, que deu a Cristina os estatutos
iniciais para a organização do que viria a ser a AsBAI. Em 1997, em
viagem pela Europa, a arquiteta pesquisou na França uma entidade que
se debruçasse sobre o tema da luz, entrando em contato então com a
prestigiosa Association des Concepteurs Lumière et Éclairegistes (ACE).
Foram os franceses da ACE os responsáveis por emprestar à Cristina Maluf
a primeira semente da AsBAI atual. Após organizar o “Mundo da Luz”,
primeiro seminário sobre o tema no Sul do País, realizado em Gramado
(1998), Cristina levou os estatutos da ACE ao conhecimento de Esther Stiller,
arquiteta considerada por seus pares e pelo mercado como a pioneira do
lighting design no Brasil. Cristina soube, por meio de amigos comuns, que
a veterana estava começando a criar um movimento junto a profissionais
do mesmo ramo em São Paulo, para organizar o segmento. Neste momento,
optou por entregar os estatutos da ACE francesa para Esther, que os
traduziu e os adaptou à realidade brasileira, convidando Cristina a integrar
o grupo que formaria a Associação Brasileira dos Arquitetos Projetistas de
Iluminação, ABAPI, assim denominada na ocasião.
Carlos Damo
L+D
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L+D
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MARIA CRISTINA MALUF

O desafio de iluminar um showroom setorizado, com grande diversidade de produtos, levou Cristina Maluf a
combinar um sistema de iluminação geral com outro de contorno, para atender a determinadas áreas de detaque,
que variam de acordo com o dia de visitação | The challenge of lighting a departmentalised showroom, with a very
wide variety of products, led Cristina Maluf to combine one system of ambient lighting with another peripheral
one to meet the needs of certain areas of emphasis, which vary from day to day
Nelson Kon
Nelson Kon
Early days
Cristina Maluf’s now well-known lighting design studio, in Porto Alegre
(RS), began to take shape in 1989, expanding in 1992, when the architect
decided to build, on a lot inherited from her parents, a large-scale enterprise
— a remarkably different kind of lighting store. Passionately interested in
the subject, Christina designed a bold lighting array for this space of 600m²,
which, among other areas, included a special effects studio. In addition, she
also took a gamble on supplying lighting equipment, importing into Brazil
the first lamps with varying beam-widths and advanced technology. It was
in the special effects studio of her firm’s store that Cristina Maluf presented
all these new products, with the differing colour reproduction, beam-widths
and photometric characteristics of a very wide variety of lamps.
This investment soon brought positive results, even after Cristina decided
to off-load the store, so as to be able to dedicate more of her time to her
firm’s lighting projects. This remarkable store won her the visibility and
credibility needed for her to gravitate to her current position as a national
reference in the field of lighting architecture. Since then, she has devoted
herself to large-scale projects of big names such as Zaffari, Gerdau, Melissa
and the Business & School Integration Centre (CIEE) in Rio Grande do Sul.
For the Body One Academy project (2007), in Porto Alegre, the lighting
designer created a peripheral cove that lights all the walls and further
permits control of the amount of light according to the mood: at times of
relaxation (when people are lying down) the cove remains lit while the other
lights, fitted with fluorescent tubes (T5, 4000K), go out, forming two entirely
independent lighting systems and supplying the most appropriate light level
for the activity. The use of anti-glare techniques was essential to balance the
rather high light levels needed to motivate students during physical exercises.
In the Conte Freire store project (2005), also in the Rio Grande do Sul
Primeiros tempos
O hoje renomado escritório de lighting design de Cristina Maluf,
em Porto Alegre (RS), começou a tomar forma em 1989 e ampliou em
1992, quando a arquiteta decidiu construir, em um terreno herdado
de seus pais, um empreendimento de porte – uma loja de iluminação
altamente diferenciada. Apaixonada pelo assunto, Cristina concebeu uma
iluminação arrojada para o espaço de 600m 2 , que comportava, entre
outros ambientes, uma sala de efeitos especiais. Além disso, arriscou-se
também na área de fornecimento de materiais, importando para o Brasil
as primeiras lâmpadas com facho diferenciado e tecnologia avançada.
Era na sala de efeitos especiais de sua loja/escritório que Cristina Maluf
apresentava todas as novidades, com reprodução de cores das várias
lâmpadas e seus fachos luminosos e fotometrias diversos.
O investimento surtiu efeitos positivos, mesmo após Cristina decidir se
desfazer da loja, para poder se dedicar melhor aos projetos luminotécnicos
de sua empresa. A proposta inusitada lhe emprestou a visibilidade e a
credibilidade necessárias para se posicionar como uma referência nacional
na área de arquitetura de iluminação. Desde então, ela vem se dedicando
a grandes projetos de marcas como Zaffari, Gerdau, Melissa e o Centro de
Integração Empresa-Escola (CIEE) do Rio Grande do Sul.
Para o projeto da Academia Body One (2007), em Porto Alegre, a
lighting designer criou uma sanca de contorno que ilumina todas as
paredes e ainda oferece a possibilidade de dosar a luz, dependendo
do ambiente: em momentos de relaxamento (quando as pessoas ficam
deitadas), a sanca fica acesa e as luminárias, com lâmpadas fluorescentes
(T5, 4.000K), se apagam, constituindo dois sistemas de iluminação
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L+D
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O segundo projeto, de igual magnitude, aborda a qualificação dos profissionais
e da indústria brasileira voltada para a arquitetura da iluminação,
com a promoção de encontros e eventos que estreitem definitivamente o
relacionamento entre os profissionais de ponta e os fabricantes, para que
os mesmos tenham um comprometimento com a qualificação de seus
produtos. Este projeto, em última instância, deve culminar na criação de
um selo de conformidade para os arquitetos de iluminação, que consiste
na padronização qualificada para a entrega dos seus projetos e um selo
de qualidade AsBAI para a indústria brasileira, um certificado que ateste a
qualidade dos materiais desenvolvidos para o mercado.
The second project, of equal magnitude, has to do with the training of
Brazilian professionals and industry concerned with lighting architecture,
involving the sponsoring of meetings and events to strengthen permanently
the relations between the sector’s leading professionals and manufacturers,
so that the latter may reinforce their commitment to the quality of their
products. This project should eventually result in the creation of a standards
seal for Lighting Architects, consisting of qualified standardisation for the
delivery of their projects, and also an AsBAI quality seal for Brazilian industry,
a certificate attesting to the quality of the materials produced for the market.
The third project of Cristina Maluf’s administration of the association concerns
absolutamente independentes e proporcionando uma intensidade
luminosa adequada para esta atividade. O uso de técnicas antiofuscamento
foi essencial para equilibrar a intensidade de luz relativamente
grande, necessária para motivar os alunos durante o exercício físico.
No projeto da loja Conte Freire (2005), também na capital gaúcha, Cristina
trabalhou com luminárias colocadas no sentido longitudinal do forro,
composto por réguas de madeira. Neste projeto, foram utilizadas lâmpadas
dicróicas – com fachos diferenciados, dependendo da distância do elemento
focado – e algumas lâmpadas CDMR, sempre com 3.000K. No centro da
loja, Cristina optou por trabalhar com o sistema Spiegel de iluminação, que
utiliza rebatedores espelhados, fornecendo a luminosidade necessária para
a circulação central, integrado a outro sistema de iluminação de destaque
cujo comando se dimeriza com a entrada da luz natural. Esta iluminação
de destaque interna foi elaborada com halógenas dicróicas, todas com filtro
antiUV, em luminárias modulares para quatro lâmpadas.
Já para a megaloja da Tramontina (2006), em São Paulo (SP), o desafio
foi fazer um showroom que pudesse funcionar como loja, com um sistema
composto de iluminação que contemplasse corretamente todos os produtos,
entre ferramentas de jardim, travessas, faqueiros, móveis e outros. Para
tanto, Cristina definiu uma iluminação geral e de contorno que permanece
ligada todo o dia; a este sistema, foi acoplada uma iluminação individualizada
para cada setor. Para obter o efeito desejado, a lighting designer usou
luminárias CDMR e fluorescentes T5, ambas com 3.000K.
No projeto do restaurante Hashi (2008), também em Porto Alegre, o
objetivo do cliente era fazer um ambiente com dramaticidade acentuada
e pouca luz, utilizando uma iluminação pontual que garantisse um nível
de iluminação adequado e confortável, permitindo, por exemplo, que
o cliente pudesse ler o cardápio com facilidade. Para isso, a arquiteta
empregou lâmpadas halógenas AR 111, além de algumas dicróicas,
todas com a temperatura de cor 3.000K e grelha tipo honeycomb; nas
sancas, fluorescentes lineares, tubulares, também com 3.000K e filtro
âmbar no hall de entrada, tudo controlado por um sistema acionado
pelo próprio barman, conforme a disposição das mesas.
Além dos projetos para grandes marcas e clientes, desde 1999
Cristina Maluf vem desenvolvendo um processo de aproximação gradual
com a Associação Brasileira de Arquitetos de Iluminação (AsBAI).
Cristina Maluf é, hoje, a terceira presidente da AsBAI, com mandato
bienal, após as lideranças de Ester Stiller (dois primeiros biênios) e do
arquiteto Gilberto Franco (biênio 2006/2007).
As luminárias da loja Conte Freire acompanham o sentido longitudinal das réguas de madeira que
compõem o forro. Aqui, a arquiteta optou por usar o sistema Spiegel de iluminação, com fachos
concentrados e direcionados, que orientam a luz para um grande rebatedor espelhado, devolvendo-a
com suavidade ao ambiente | The lights in the Conte Freire store follow the longitudinal arrangement
of the wooden battens composing the ceiling-lining. Here, the architect chose to use the Spiegel
lighting system, with concentrated directional beams transmitting the light onto a large mirrored
baffle that returns it softly into the surroundings
state capital, Cristina worked with lights fitted longitudinally to the ceiling,
made up of wooden battens. In this project, dichroic lamps were used —
with varying beam-widths, depending on their distance from the focussed
feature — and a few CDMR lamps, all being of 3000K. At the centre of the
store, Christina chose to use the Spiegel lighting system, which uses mirrored
baffles, supplying the required light level for the central circulation area,
integrated with another accent lighting system which fades automatically
according to the amount of incident daylight. This internal accent lighting is
made up of dichroic halogen lamps, all equipped with UV filters, in modular
fittings accommodating four lamps each.
Now, for the Tramontina megastore (2006), in São Paulo (SP), the challenge
was to create a showroom that would also work as a store, with a compound
lighting system that would take into account all the different products, from
gardening tools to serving dishes, cutlery sets, furniture and more. To this
end, Cristina first designed the general and peripheral lighting that would
remain on all day long: to this system was coupled localised lighting for
each individual section. In order to achieve the desired effect, the lighting
designer used CDMR lights together with T5 fluorescent tubes, all of 3000K.
In the Hashi restaurant project (2008), again in Porto Alegre, the client’s
goal was to create a mood of accentuated drama with dim lighting, using
localised lighting that assured an adequate and comfortable light level,
allowing the customer, for example, to read the menu with ease. For this
reason, the architect used AR111 halogen lamps, as well as some dichroic
lamps, all with a colour temperature of 3000K and honeycomb grilles; fitted
into coves, linear fluorescent tubes were used, also of 3000K, and with
amber filters in the entrance hall, and all of these are controlled by a system
operated by the barman himself according to the arrangement of tables.
As well as working with the big-name projects and clients, since 1999,
Cristina Maluf has been working towards a gradual rapprochement with
the Brazilian Association of Lighting Architects (AsBAI). Today, she is AsBAI’s
third president, with a two-year mandate, following the leadership of Esther
Stiller (the first two terms) and architect Gilberto Franco (2006-2007).
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Novos projetos
Entre os projetos da AsBAI que levarão a marca pessoal da presidente
Cristina Maluf, constam três principais: o primeiro, a retomada
do Fórum Latino-Americano de Iluminação, que teve uma primeira
versão ainda incipiente em 2006, mas que, já naquela época, gerou
um documento assinado pelos profissionais, uma espécie de manifesto
com as principais preocupações do setor e a postura dos lighting
designers frente aos clientes e fabricantes.
New projects
Among the AsBAI projects bearing the personal stamp of its president,
Cristina Maluf, three principal ones are notable: the first, the resuming of the
Latin-American Lighting Forum, which saw its first edition still in the making in
2006, but which, even then, generated a document signed by lighting design
professionals, a sort of manifesto, setting out the principal concerns of the sector
and the stance of lighting designers in relation to clients and manufacturers.
Roberta Borges

O terceiro projeto da gestão de Cristina Maluf na associação remete
à certificação profissional dos lighting designers brasileiros, semelhante
ao que é aplicado nos Estados Unidos, onde, a cada dois anos, os
lighting designers prestam uma espécie de exame que garante que
eles permaneçam atualizados e compromissados com o assunto. A
certificação profissional é um projeto que a atual presidente deve deixar
esboçado, mas que caberá à próxima gestão desenvolver, logo após a
retomada do Fórum Latino-Americano de Iluminação.
Uma luz elegante
Entre as questões que Cristina Maluf costuma valorizar, quando planeja
ou contempla um projeto de lighting design, está aquilo que ela caracteriza
como iluminação “elegante”, “sem manchas”, “discreta”, construída
dentro de um pressuposto de valorização dos elementos arquitetônicos
e de integração entre a luz natural e a artificial. A arquiteta também se
declara fascinada por descobrir como a luz artificial pode reproduzir,
harmonicamente, os efeitos da luz natural – “aquilo que vemos durante
the professional qualification of Brazilian Lighting Designers, like that applying
in the USA, where, every two years, the lighting designers have to sit a kind
of exam that ensures they keep up-to-date and committed to the subject.
The plan for a professional diploma is a project that the current president will
leave already outlined, but which will fall to the succeeding administration to
finalise, immediately after the resuming of the Latin-American Lighting Forum.
Elegant lighting
Among the questions to which Cristina Maluf tends to give most importance,
when she plans or thinks about a lighting project, is what she
describes as “elegant” lighting, “without any hot-spots,” “discreet,” constructed
from a presupposition of the enhancing of architectural features
and of the integration of artificial light with daylight. The architect also
claims to be fascinated by the discovery of how artificial light can reproduce,
harmoniously, the effects of daylight — “What we see in the daytime, often
without realising it.” “I once visited Chartres Cathedral (a gothic cathedral in
France) on a sunny day and there was a patch of light coming through the
A preocupação no projeto da Body One era criar ambientes claros que motivassem a atividade
física, com excelente aproveitamento de luz e controle antiofuscamento. As luminárias do
teto e a sanca de contorno constituem dois sistemas independentes, combinados conforme
as demandas de cada atividade | The principal concern in the Body One project was to create
bright surroundings that would motivate physical activity, with efficient use of the light and
anti-glare control. The ceiling lights and those of the peripheral cove constitute two separate
systems that are combined according to the demands of each activity
Carlos Kristensen
No projeto de iluminação do restaurante Hashi foi preciso um trabalho cuidadoso para que a iluminação
pontual proporcionasse o efeito cênico desejado, mas sem prejudicar o conforto visual dos clientes. A
dramaticidade é ajustada por um sistema de controle de luz acionado diretamente pelo barman |In the
lighting project for the Hashi restaurant, a great deal of care was needed to ensure that the localised
lighting provided the desired scenic effect, yet without greatly affecting the customer’s visual comfort.
The dramatic effect is controlled from a lighting control panel operated directly by the barman
o dia e que às vezes não nos damos conta”. “Uma vez fui à Catedral de
Chartres (uma catedral gótica na França) em um dia ensolarado e havia
um foco de luz entrando através de um vitral e fazendo um spot no piso
e numa cadeira. Aquilo é o efeito que se consegue com uma lâmpada
de foco concentrado à noite para destacar um objeto ou uma escultura,
por exemplo. E naquele momento era um foco de luz natural, do sol
que entrava muito pontual, valorizando o elemento existente dentro
da igreja. Isso me encanta”, declara, dizendo-se também interessada
na abordagem científica da iluminação, na maneira como a luz afeta
diariamente o sistema biológico humano.
A lighting designer representou recentemente o Brasil durante a décima
primeira Lighting Journey, na Cidade do México, realizada no início de
junho, quando participou de uma mesa-redonda com os presidentes
da IALD e da Professional Lighting Designers Association (PLDA). Como
referência em eventos mundiais, Cristina Maluf cita ainda, além da Lightfair
– da qual havia acabado de retornar na ocasião desta entrevista
–, a Euroluce (Milão) e a Light+Building (Frankfurt), ocasiões em que é
possível encontrá-la garimpando novidades e criando novos interlocutores
para a cena brasileira do lighting design. (Por Márcia Bechara)
stained-glass window and forming a spot on the floor and a chair. This is
precisely the effect you get with a narrow-focus lamp at night, highlighting
a certain object or sculpture, for example. In that particular moment, it was
a patch of natural light, a sunbeam that came in highly localised, enhancing
an existing feature inside the church. I was entranced by it,” she explains,
adding that she is also interested in the scientific approach to lighting, in
the way that light daily affects the human biological system.
The lighting designer recently represented Brazil at the 11th Lighting Journey,
in Mexico City, held at the beginning of June, when she took part in a roundtable,
jointly with the presidents of the IALD and of the Professional Lighting
Designers Association (PLDA). As references among world events, Cristina
Maluf also cites, apart from Lightfair — from which she had just returned
at the time of this interview — Euroluce (Milan) and Light+Building (Frankfurt),
occasions where you may find her digging up new ideas and making
new contacts for the Brazilian lighting design scene. (By Márcia Bechara)
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Eduardo Liotti

FEIRAS | trade fair
Alessandro Russotti
Dario Fumagalli
Milão 2009:
SEMANA DE DESIGN E EUROLUCE
e consciente perante o meio ambiente, vêm desenvolvendo pesquisas
Como já era previsível, a Semana de Design de Milão,
realizada de 21 a 27 de abril, foi marcada por temas exaustivamente ex-
para substituir tradicionais fontes emissoras de luz por novas tecnologias,
que nem sempre apresentam um estágio de desenvolvimento
MILAN DESIGN WEEK AND EUROLUCE As was to be expected, the
environment, have been busy with research to substitute traditional light
plorados pela mídia em todos os âmbitos nos últimos dois anos. Presentes
tecnológico e/ou uma relação custo-benefício compatíveis com as ne-
Design Week of Milan, held from 20th to 27th April, was marked by themes
sources with new technology that does not always represent a degree of
em praticamente todos os eventos – desde a abertura da Semana, com
cessidades do mercado. A resposta a esta situação é o lançamento de
exhaustively exploited by the media over the past few years. Present in almost
technological development and/or cost/benefit relation compatible with
a exposição Design Energies, promovida pela revista Interni na Università
uma infinidade de produtos desenvolvidos ou adaptados para LEDs ou
every event — from the Design Week’s opening, with its Design Energies exhi-
market needs. The current response to this situation is the promotion of
degli Studi di Milano, instalada no Ospedale Maggiore (antigo Hospital
lâmpadas fluorescentes compactas, em substituição às incandescentes.
bition, sponsored by Interni magazine at the Università degli Studi di Milano,
an endless number of products developed or adapted for LEDs or compact
Maggiore) –, temas como ecodesign, conservação de energia e pesquisa
Outra determinação bastante controvertida da União Europeia é a
installed in the Ospedale Maggiore (the former Maggiore Hospital) —, themes
fluorescent lamps (CFLs) to substitute the incandescent ones.
em torno da utilização de fontes energéticas alternativas, responsabilidade
interrupção da fabricação de lâmpadas de bulbo fosco, por serem supos-
such as eco-design, energy conservation, and research into alternative energy
Another rather controversial decision from the European Union is the
social e tantos outros relacionados à sustentabilidade deram a tônica
tamente menos eficazes do que as lâmpadas de bulbo transparente.
sources, social responsibility and so many others relating to sustainability sup-
discontinuing of production of opal light bulbs, for supposedly being less ef-
recorrente às exposições, dentro e fora do salão.
Tal determinação deu origem ao EuroCondom, protesto em forma de
plied a recurrent tone to the exhibitions, both within and outside the salon itself.
ficient than clear bulbs. This decision gave rise to the EuroCondom, a protest
L+D
56
Na apresentação à imprensa, Gianni Vallandi, diretor da editora
Montadori, ressaltou a importância de buscarmos soluções criativas e
de qualidade num momento de crise mundial como o que atravessa-
produto exibido pelo designer Ingo Maurer durante sua mostra no Spazio
Krizia. Trata-se de um fino revestimento de silicone resistente ao calor
que envolve o bulbo transparente, transformando-o instantaneamente
At the press conference, Gianni Vallandi, the Mondadori publishing house
director, emphasised the importance of seeking creative solutions of quality,
at a time of world crisis such as this we are now going through. Fernando
in the form of a product exhibited by designer Ingo Maurer in his exhibition
at the Spazio Krizia. This is a fine coating of heat-resistant silicone covering the
transparent bulb so as to turn it instantly into an opal bulb. It is worth pointing
L+D
57
mos. Fernando Campana, presente à mesa juntamente com Humberto
em um bulbo fosco. Vale destacar que, segundo as especificações de
Campana, present at the conference table, together with Humberto Cam-
out that, according to the specifications of a number of manufacturers, the
Campana, Patrícia Urquiola e outros designers de reconhecida relevância
diversos fabricantes, a diferença entre a luz emitida pelos dois tipos de
pana, Patricia Urquola and other designers of recognised relevance on the
difference between the light output of the two types of lamps is insignificant.
no atual cenário, defendeu o resgate dos modos de produção artesanal,
bulbo é insignificante. Ao lançar esta peça, Maurer nos desafia, com sua
current scene, defended the recuperation of hand-crafted production meth-
In launching this product, Maurer challenges us with his habitual irreverence:
valorizando as culturas locais e as tradições do fazer manual, sempre
habitual irreverência: “proteja-se de leis estúpidas, use EuroCondom!”.
ods, giving prestige to local culture and the traditions of craftsmanship, ever
“Protect yourselves against petty legislation; use EuroCondom!”.
buscando uma leitura contemporânea a partir destas tradições.
Com ausências sentidas de tradicionais expositores como Luceplan,
seeking a contemporary interpretation springing from these same traditions.
With the notable absence of traditional exhibitors, such as Luceplan, Tar-
A proximidade do banimento das lâmpadas incandescentes do mercado
Targetti, iGuzzini e outros, que preferiram exibir seus lançamentos nos
The proximity of the European market ban on incandescent lamps (see
getti, iGuzzini and others, who prefer to exhibit their new products in their
europeu (ver box à página 59) tem influenciado a indústria significati-
próprios showrooms ou em eventos paralelos à Euroluce, a feira contou
box at page (59) has had a significant influence on the industry. Manufac-
own showrooms or in Euroluce’s parallel events, the trade fair still counted
vamente. Fabricantes e designers, adotando uma postura responsável
com a presença da Lumini. Num estande projetado por Felippe Crescenti,
turers and designers, taking a consciously responsible stand in regard to the
on the presence of Lumini. On a stand designed by Felippe Crescenti, this

lumini nhow hotel apaya
euro condom
O banimento das lâmpadas incandescentes
Em março de 2009, a União Europeia confirmou a notícia de que a partir de
setembro de 2009 as lâmpadas incandescentes serão gradualmente retiradas do
mercado. Até o final deste ano, as lâmpadas de 100W ou mais serão banidas;
em 2010, será a vez das lâmpadas de 75W; em 2011, as de 60W, e, por fim, em
2012, aquelas de 40W, 25W e 15W. Em 2016, serão banidas as lâmpadas classe
C de eficiência energética (as incandescentes são classe D, E ou F), mantendo-se
em produção apenas as lâmpadas classe A ou B.
Nos Estados Unidos e Canadá, também existem normas apontando para o
banimento dessas lâmpadas de forma gradual. Entretanto, está longe de ser um
consenso que isso seja a melhor solução. A posição da IALD (International Association
of Lighting Designers) é claramente contrária ao banimento puro e simples;
propõe como alternativa a avaliação de sistemas – e não apenas lâmpadas – quanto
à sua eficácia. Entende-se por “sistema”, neste caso, o conjunto lâmpada-reatorluminária-aplicação,
sendo que é neste último item que a existência de um lighting
designer faz enorme diferença. A associação, a propósito, conta com um profissional
designado exclusivamente para defender suas posições e interesses quanto a esses
e outros assuntos junto a congressistas e órgãos governamentais.
Algumas questões são, hoje, bastante discutíveis no que se refere à substituição
de incandescentes por fluorescentes compactas como medida eficaz na diminuição
do carbon footprint, dada a falta (ou omissão) de informação que cerca o assunto.
Alguns temas são delicados, como o fato de as fluorescentes compactas terem um
alto teor de mercúrio, aliado à enorme dificuldade em se reciclar esse tipo de lâmpada,
o que pode ocasionar um grande despejo de mercúrio na natureza.
Para saber mais sobre a posição da IALD em relação a esse tema polêmico,
acesse a página http://www.iald.org/media/article.asp?ARTICLE_ID=176& (conteúdo
somente em inglês). (Por Gilberto Franco)
THE BAN ON INCANDESCENT LAMPS In March of 2009, the European Union
confirmed the news that, as from September 2009, incandescent lamps will gradually
be withdrawn from the market. By the end of this year, lamps of 100W or more
will be banned; in 2010, it will be the turn of 75W lamps; in 2011, those of 60W
and, finally, those of 40W, 25W and 15W in 2012. In 2016, the ban will extend to
lamps of class C in energy efficiency (incandescent lamps are in classes D, E or F),
continuing production only of lamps in classes A or B.
In the USA and Canada, there are also norms pointing towards a gradual ban
on these lamps. However, it is far from a consensus of opinion that this is the best
solution. The IALD (International Association of Lighting Designers ) position is clearly
contrary to a simple ban; it suggests as an alternative the rating of “systems” — and
not just of lamps — as to their efficiency. By “system”, in this context, is understood
the whole complex of lamp-ballast-luminaire-application., and it is in this last item
that the presence of a lighting designer makes a tremendous difference. The association,
incidentally, has its own professional representative appointed exclusively to
defend its position and interests with regard to these and other matters, lobbying
congressmen and government agencies.
Some questions, today, are highly arguable, with reference to the substitution
of incandescent by compact fluorescent lamps (CFLs) as an efficient measure in the
reduction of the “carbon footprint”, given the lack (or omission) of information on the
subject. Some topics are sensitive, like the fact of compact fluorescent lamps having
a high level of mercury, coupled with the enormous difficulty in recycling this type
of lamp, which could result in a massive dumping of mercury in our environment.
To find out more about the IALD’s position with regard to this polemic subject,
access their web-page at http://www.iald.org/media/article.asp?ARTICLE_ID=176&
(Content in English only). (By Gilberto Franco)
a empresa brasileira apresentou algumas de suas criações assinadas por
Fernando Prado e a reedição da luminária Viva, de André Wagner. O
premiado pendente Bossa ganha a versão Mini Bossa, em dimensões
reduzidas. Foi exposta, ainda, a versão com cúpula de alumínio pintado
da luminária Lift, originalmente com cúpula em madeira.
Nos eventos paralelos à Euroluce, a Zona Tortona se firma como principal
foco de atenção. O Superstudio Più se autodenominou Temporary
Museum for New Design, se afirmando como um dos principais espaços
da mostra, com presenças como Moooi, Tom Dixon, Philips, Adidas,
Veuve Clicquot, entre outros. Também na Via Tortona, o Nhow Hotel
se destacou com a instalação Hotel Therapy, de Ayala Serfaty (Aqua
Creations), que ocupou todo o lobby do hotel com suas criações. Em
reação à proximidade do tão falado e temido banimento das lâmpadas
incandescentes, toda a linha de luminárias Aqua Creations foi adequada
às lâmpadas fluorescentes e fluorescentes compactas. Além das já conhecidas
peças em seda, Ayala lançou uma nova família de luminárias
em feltro – Apaya: são colunas cilíndricas de piso com revestimento
em feltro liso ou desfiado, equipadas com lâmpadas fluorescentes.
Ainda durante a Euroluce, a Professional Lighting Designers Association
(PLDA) promoveu sua reunião anual para posse da nova diretoria. Também
sob a coordenação da PLDA, foram realizados o seminário Light Focus – cujo
tema foi “O que define um excelente lighting design” – e um workshop
de iluminação de interiores, com o objetivo de estimular os participantes a
especularem sobre como a luz influencia na percepção da escala e distância
e sobre o papel da ausência de luz na percepção dos espaços.
Confira, a seguir, os principais destaques da Euroluce e da Semana
de Design de Milão 2009. (Por Carlos Fortes)
Brazilian firm presented some of its Fernando Prado creations, and also a
re-edition of the Viva lamp by André Wagner. The prize-winning Bossa pendant
lamp gets a new Mini Bossa version in a reduced format. In addition,
the new version of the Lift lamp, originally fitted with a wooden shade, was
exhibited with a new shade in painted aluminium.
At Euroluce’s parallel events, Zona Tortona firms its position as the main
focus of attention. Superstudio Più auto-denominated itself as the Temporary
Museum for New Design, assuming a position as one of the exhibition’s main
spaces, with the presence of such names as Moooi, Tom Dixon, Philips, Adidas
and Veuve Cliquot, among others. Also at the Via Tortona, Nhow Hotel stood
out with its Hotel Therapy installation by Ayala Serfaty (Aqua Creations), who
took up the whole of hotel lobby with her creations. In a reaction to the much
vaunted and feared ban on incandescent lamps, the whole line of Aqua Creations’
lights was adapted for fluorescent tubes and compact fluorescent lamps
(CFLs). Apart from her already well-known works in silk, Ayala launched a new
family of lights in felt — Apaya: these are cylindrical floor-standing columns
covered in smooth or frayed felt and equipped with fluorescent lamps.
During Euroluce, the Professional Lighting Designers Association (PLDA)
held its annual meeting for the inauguration of its new board of directors.
Also organised by the PLDA, the Light Focus seminar — on the theme “What
constitutes excellence in lighting design” — and a workshop on interior
lighting were held, with the aim of stimulating the participants to speculate
on how light influences the perception of scale and distance, and on the
role of the absence of light in the perception of space.
Take a look, next, at the principal attractions of Euroluce and the 2009
Milan Design Week. (By Carlos Fortes)
L+D
58
L+D
59

Cadmo
Cosmic Leaf
Tolomeo
A ARTEMIDE dá continuidade ao trabalho desenvolvido em parceria
com Ross Lovegrove, que desenvolveu a sequência da linha Droplet – disco
de alumínio texturizado que reflete a luz emitida por trás do seixo metálico
fixado sob a peça, gerando um efeito de reflexo na água –, lançando
arandelas e plafoniers.
Também assinadas por Lovegrove, as luminárias da família Cosmic Leaf
são, nas palavras do designer, “como folhas digitais de um outro mundo”
– formas desenvolvidas em computador, um processo cada vez mais presente
na criação. Nas versões de piso, mesa e teto – de sobrepor ou com a
fonte de luz embutida no forro –, tem corpo em metacrilato transparente
texturizado, o qual difunde a luz proveniente de LEDs (nas peças pequenas,
de mesa e forro) e halógenas, ou vapor metálico (nas demais versões).
A família Cosmic Angel, ainda de Lovegrove, tem o corpo refletor em
termoplástico pintado e difusor em metacrilato nas versões de parede e
teto. As arandelas possuem um sistema de LEDs RGB que proporciona uma
luz suave através de pequenos orifícios no corpo da peça.
ARTEMIDE carries on with the work it has developed in partnership with Ross
Lovegrove, who designed the continuation of the Droplet line — a disc of texturised
aluminium that reflects the light coming from a metallic pebble fitted in the base,
generating an effect of reflections in water — launching wall and ceiling models.
Also by Lovegrove, the lights in the Cosmic Leaf family are, in the designers
own words, “like digital leaves out of another world” — forms designed with
a computer, a method that is ever more present in the creative process. In the
floor-standing, table and ceiling versions — this last for surface mounting or with
the light source recessed into the ceiling — there is a body in texturised, transparent
metacrylate, which diffuses the light from LEDs (in the smaller table and
ceiling models) and halogen or metal halide lamps in (in the remaining models).
The Cosmic Angel family, again by Lovegrove, has a reflector body in
painted thermoplastic and a diffuser in metacrylate and comes in wall and
ceiling versions. The wall lights have an RGB LED system supplying soft
lighting through small orifices in the body.
Droplet
Cosmic Angel
Genesy
L+D
60
Luciano Pascali
Karim Rashid complementa a linha Cadmo com a versão de parede em
alumínio e termoplástico injetado, para lâmpada fluorescente compacta.
Assina também a nova Doride (nas versões mesa e piso), que define como
“uma figura zoomórfica que descreveria como de natureza digital”.
A clássica linha Tolomeo (Michele De Lucchi, Giancarlo Fassina) recebeu
novos membros: a luminária de mesa ganhou versão adaptada para LED,
com um sistema de controle que permite variar a temperatura de cor de
3.000K a 10.000K. Também foi lançado o modelo XXL, uma luminária de
piso com 2,57m de altura, disponível em duas versões: indoor e outdoor.
A luminária de piso Genesy, criada por Zaha Hadid, chama atenção pela complexidade
formal. Desenvolvida em poliuretano injetado, tem linhas orgânicas
que se desenvolvem a partir da base, unindo-se e separando-se novamente,
como raízes aéreas de uma árvore. Combina LEDs (para iluminação direta)
e lâmpada halógena ou fluorescente compacta (para iluminação indireta).
Karim Rashid increments the Cadmo line with a wall model in aluminium and
injection-moulded thermoplastic, using a compact fluorescent lamp (CFL). He is
also responsible for the new Doride (in table and floor-standing versions) which he
defines as “a zoomorphic figure that could be described as being of a digital nature.”
The classic Tolomeo line (by Michele De Lucchi and Giancarlo Fassina)
acquired some new models: the table lamp had a version adapted for
LEDs, with a control system permitting colour temperature adjustment from
3000K to 10000K. The XXL model was also launched, a floor-standing light
of 2.57m in height, available in two versions: indoor and outdoor.
The Genesy floor-standing light, designed by Zaha Hadid, attracts one’s
attention by its formal complexity. Made of injection-moulded polyurethane,
it possesses organic lines stemming from the base and coming together
before parting again, like the roots of a tree. It combines LEDs (for direct
lighting) with halogen or compact fluorescent lamps (for indirect lighting).
L+D
61

Manhattan
Minimal Degas
Dune Zoè Crio
A BAROVIER & TOSO continua investindo na modernização de sua
imagem, apoiada na alta qualidade do cristal de Murano que produz. As
linhas Manhattan (Alessandro Piva), Minimal Degas (Giorgia Brussemini)
e Domo (Franco Raggi) representam bem este novo conceito da empresa
– que mantém em sua linha os clássicos candelabros como o célebre Taif.
BAROVIER &TOSO continue investing in the modernisation of their image,
founded on the high quality Murano crystal they produce. The Manhattan
(Alessandro Piva), Minimal Degas (Giorgio Brussemini) and Domo (Franco
Raggi) lines are a good indication of this fresh conception of the firm — which
continues to keep in its line the classic chandeliers such as the famous Taif.
marco magoga
Domo
marco magoga
marco magoga
A FABBIAN apresentou uma série de novos produtos, trabalhando
com o cristal habitual e com vidro soprado opalino de acabamento fosco,
que até então não fazia parte de seu portfolio. Outros materiais como o
aço corten, o vidro plano e a madeira também foram explorados em suas
novas coleções. A seguir alguns exemplos:
Dune, design Prospero Rasulo: família completa de luminárias em vidro
soprado opalino, com acabamento fosco. Todos os itens da coleção podem
ser utilizados com halógenas ou fluorescentes compactas.
Zoè, Pamio Design: calota metálica pintada de branco fosco, fixada ao
teto por cabos de aço. Apresenta, na parte inferior, conjunto óptico com
grelha parabólica de alumínio. Proporciona luz direta e difusa, por meio
da reflexão na superfície interna da calota. Para lâmpada fluorescente.
Crio, design Giovanni Minelli: cúpula em alumínio multifacetado com
pintura externa preta ou branca, ou revestida em folhas de madeira natural.
Difusor interno branco opalino. Para lâmpadas fluorescentes compactas.
FABBIAN presented a series of new products, working with its habitual
crystal and with matte-finish, opal blown glass, which, formerly, did not
feature in its catalogue. Other materials, such as Corten steel, sheet glass
and wood, were also exploited in the new collections. Some examples can
be found below.
Dune, design by Prospero Rasulo: a whole family of lights in opal blown
glass, with a matte finish. All the items in this collection can be used with
halogen or compact fluorescent lamps (CFLs).
Zoè, from Pamio Design: a metal cover, painted in matte white, fixed to
the ceiling by steel wires. It has, on its lower side, an optical set with an aluminium
parabolic grille. It provides both direct and diffused lighting, by means
of reflection from the internal surface of the cover. For fluorescent lamps.
Crio, design by Giovanni Minelli: a shade in multi-faceted aluminium,
painted in black or white on the outside or covered in natural wood veneers.
An internal diffuser in opal white. For compact fluorescent lamps (CFLs).
Alien
blade
L+D
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Nas últimas edições da Euroluce e da Light+Building, a alemã NEXT vem ganhando notoriedade por seus
produtos simples e inusitados, que se distinguem pela boa dose de humor dos designers Hopf & Wortmann.
A empresa expôs novas versões da luminária Alien (inclusive para uso externo) e lançou Blade, um grande
pendente com três braços que giram em torno de uma das suas extremidades, permitindo que a peça se
abra ou se feche ao redor de seu eixo.
L+D
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In the last few editions of Euroluce and Light+Building, German firm NEXT has been winning fame with
its simple and out-of-the-ordinary products, which are remarkable for the healthy dose of humour on the
part of designers Hopf and Wortmann. This firm exhibited new versions of the Alien light (also for outdoor
use) and launched Blade, a large pendant light with three arms that rotate around one end, allowing it to
be opened or closed.
David Steets

Life 0.1
Eufhorbia
No estande da FLOS, projetado por Ferrucio Laviani, merecem destaque
duas peças criadas por Marcel Wanders. A primeira é a versão de embutir do
pendente Sky Garden, cujo desenho, com relevos que remetem às antigas
cúpulas e sancas de gesso com motivos florais, desperta no inconsciente
uma memória romântica e revela uma característica marcante no trabalho
de Wanders: a busca de referências pessoais e emotivas em suas criações.
O pendente Can Can, por sua vez, intriga pelo o que revela e esconde: no
interior da cúpula reluzente, um fino tecido plissado atua como difusor
para a luz e se desvela como um segredo desnudado ao observarmos a
peça por ângulos inusitados.
Também cativam, pelos conceitos utilizados, as peças propostas por
Paul Cocksedge. A primeira delas, Skin, repensa a tradicional morfologia
das luminárias, adaptando-a à nova fonte de luz utilizada – um LED de
reduzidas dimensões. O resultado é um produto ao mesmo tempo simples
e sedutor: duas finas folhas de alumínio sobrepostas, flutuando no espaço
como duas folhas de papel, que se abrem numa pequena janela em um
dos cantos, revelando, então, a fonte de luz. Life 0.1, por sua vez, é uma
alegoria da brevidade e transitoriedade da vida e combina, nessa representação,
dois símbolos tradicionais de força vital: água e luz. À primeira
vista, se assemelha a um vaso de flores; o talo da flor, no entanto, quando
colocado em contato com a água, é o elemento que transmite a corrente
elétrica e faz acender a fonte de luz (um LED) presente na base do vaso.
À medida que a flor murcha, a luz vai diminuindo de intensidade até se
apagar completamente.
On the FLOS stand, designed by Ferrucio Laviani, notable are two pieces
by Marcel Wanders. The first is a built-in version of the Sky Garden pendant
light, whose design, with reliefs reminiscent of the floral patterns of
old-fashioned shades and plaster coves, unconsciously awakens romantic
memories and reveals a marked characteristic of Wenders’ work: the
quest for personal and emotive references in his creations. The pendant
Can Can light, for its part, intrigues us both for what it reveals and what it
conceals: on the inside of the brilliant shade, a fine plissé fabric acts as a
light diffuser and unveils itself like a denuded secret as we observe it from
unaccustomed angles.
The works presented by Paul Cocksedge are also captivating by reason
of the concepts utilised. The first of these, Skin, rethinks the traditional
morphology of a light, adapting it to the new light source used — a LED
of diminished proportions. The result is a product that is, at the same time,
simple and seductive: two fine, overlapping aluminium sheets, floating in
space like a couple of sheets of paper, which open into a small window in
one corner to disclose, at this point, the light source. Life 0.1, for its part, is
an allegory of the briefness and transitory nature of life itself and combines,
in this representation, two traditional symbols of the life-force: water and
light. At first sight, it looks like a vase of flowers; the stem of the flower,
however, when placed in contact with the water, is the element conducting
the electric current that makes the light source (a LED), in the bottom of the
vase, light up. As the flower gradually wilts away, the light grows dimmer
until it fades out completely.
Fool Moon
Piero
Sky Garden Can Can Skin
Patricia Urquiola assina o design de Eufhorbia, família de luminárias para
L+D
64
áreas internas ou externas. O nome faz referência a um gênero de plantas,
semelhantes aos cactos, cujo suco leitoso era utilizado na Antiguidade por
físicos gregos em poções terapêuticas. Desenvolvidas em chapas de alumínio
perfuradas iluminadas internamente por LEDs, são oferecidas nas versões de
piso, parede ou pendentes. As versões de piso para áreas externas, nas cores
verde, marrom ou dourado, pretendem se mimetizar com a vegetação.
Também é digna de menção a luminária de parede Fool Moon, de Tim
Derhaag, na qual um disco metálico pintado de branco “esconde” um
grande difusor convexo na parte de trás, junto à parede. Vista de frente,
a luz difusa por trás do disco opaco resulta em um halo luminoso, como
num eclipse. Fixada à parede por um ponto central, a peça pode ser movimentada,
orientando sutilmente a luz difusa em variadas direções. Utiliza
lâmpada fluorescente compacta.
Patricia Urquiola takes the credit for the design of Euphorbia, a family
of lights for internal or external areas. The name is a reference to a type of
plant, similar to a cactus, whose milky sap was used in antiquity by Greek
physicians to make therapeutic potions. Made of perforated aluminium
sheets, internally lit by LEDs, it comes in floor-standing, wall or pendant
versions. The floor-standing versions for external areas, in green, brown or
golden colours are designed to blend in with the vegetation.
Also worth mention is the Fool Moon wall light, by Tim Derhaag, in which
a white-painted metal disc “hides” a large convex diffuser at the back, fitted
against the wall. Viewed from the front, the diffused light behind the
opaque disc creates a shining halo, as in an eclipse. Fixed to the wall at a
single central point, the lamp can be adjusted to direct the light subtly in
different directions. It uses a compact fluorescent lamp (CFL).
L+D
65

Crinolina
Pesquisando o uso de novos materiais em alternativa ao vidro soprado,
porém como efeito igualmente expressivo, a PRANDINA apresentou cinco
novos produtos, em diversos materiais.
O pendente Guru, de Kristian Pettersen, tem corpo em poliuretano e
difusor inferior em plexiglass opalino termomoldado. A combinação entre
as formas do corpo e do difusor confere sensação de movimento ao
conjunto. Para lâmpada fluorescente circular dimerizada.
Platone, de Filippo Protasoni, é uma arandela para iluminação indireta
com desenho bastante limpo: uma leve curvatura separa a peça da parede.
Em poliuretano estampado com refletor em alumínio, está disponível em
duas versões: para lâmpada halógena ou fluorescente compacta.
A luminária de mesa Tau, criada pelos arquitetos Alberto Pasetti e
Stefano Olivieri, apresenta uma geometria simples e precisa e foi desenvolvida
a partir de apenas duas peças de metal curvado que se articulam,
estruturando a base e o topo. A parte superior da luminária aloja um LED
e o acionamento se dá por um interruptor de toque na base da mesma.
Researching the use of new materials as an alternative to blown glass,
PRANDINA presented five new products, using a wide variety of materials.
The Guru pendant light, from Kristian Pettersen, has its body in polyurethane
and a lower diffuser in heat-moulded opal plexiglass. The combined
forms of the body and diffuser create a feeling of movement in the whole.
For circular fluorescent lamps with dimmers.
Platone, by Filippo Protasoni, is an indirect wall light with rather clean lines:
a slight curve separates the fixture from the wall. In patterned polyurethane
with an aluminium reflector, it is available in two versions: for halogen or
compact fluorescent lamps (CFLs).
The Tau table lamp, designed by architects Alberto Pasetti and Stefano
Olivieri, exhibits simple and precise geometry, and was developed from only
two pieces of curved metal hinged together to form the base and the top.
The upper part of the light houses a LED source and it is turned on by a
touch-sensitive switch in the base.
guru
Peças com apelo simbólico se destacaram no estande da PALLUCCO. A família
Coral (design Studio Lagranja), por exemplo, é composta por luminárias formadas
a partir de um elemento que se assemelha a um pólipo de coral – um módulo
que se repete articuladamente, dando origem a complexas estruturas. Produzidas
em policarbonato injetado, são constituídas sempre por módulos em duas cores
contrastantes – branco com laranja, marfim com vermelho ou marfim com preto.
As luminárias Crinolina (design Susanne Philippson), por outro lado,
foram inspiradas nas antigas armações utilizadas sob as saias femininas,
feitas com arcos de materiais flexíveis. Suas cúpulas consistem em lâminas
Platone
tau
de PVC fixadas de maneira assimétrica, criando um jogo de cheios e vazios.
Um difusor central proporciona luz homogênea e difusa. A pintura interna
dourada torna a luz mais quente, e o acabamento externo quando roxo
ou cinza escuro contrasta com o difusor interno translúcido, enquanto o
acabamento externo branco se confunde com o difusor numa sobreposição
de brancos. Ambas as linhas são para lâmpadas fluorescentes compactas.
Coral
L+D
66
Pieces with symbolic appeal were notable on the PALLUCCO stand. The
Coral family (design by Studio Lagranja), for example, is made up of lights
formed out of what looks like a coral polyp — a module used repeatedly
giving rise to highly complex articulated structures. Produced in injectionmoulded
polycarbonate, they are always combined in modules of contrasting
pairs of colours — white and orange, ivory and red or ivory and black.
The Crinolina lights (design by Susanne Philippson), on the other hand,
found their inspiration in the old-fashioned frames used under ladies’ skirts,
made with hoops of flexible material. Their shades consist of PVC sheets
fitted asymmetrically, creating a pattern of ridges and furrows. A central
diffuser supplies soft diffused lighting. The golden painted interior makes
the light warmer and the external finish, when purple or dark grey, sets
up a contrast with the translucent internal diffuser, whilst a white external
finish blends with the diffuser in a superimposition of white on white. Both
lines are for compact fluorescent lamps (CFLs).
L+D
67

A FOSCARINI apresentou, como de costume, além do estande na Euroluce,
uma instalação conceitual no Superstudio Più: Infinity, concebida por
Vicente Garcia Jimenez. Trata-se de um grande caleidoscópio, constituído
por superfícies espelhadas que refletem sucessivamente uma coreografia de
luzes, alternada com projeções de vídeo e música. A intenção do designer
foi transmitir ao observador, ao penetrar no túnel espelhado, a sensação
de estar num ambiente com infinitas reflexões – um gigante caleidoscópio
com múltiplos efeitos de luz e imagens em constante metamorfose.
Nos produtos lançados na feira, a empresa reafirma sua vocação na
pesquisa dos materiais, das formas e sua relação com os efeitos de luz,
para que cada criação seja um objeto que desperte diferentes sensações.
Le Soleil, de Vicente Garcia Jimenez, é um pendente em policarbonato
opaco, composto por anéis concêntricos assimétricos. O volume do difusor
remete à arquitetura do Museu Guggenheim, de Nova York. As superfícies
internas dos anéis, voltadas para cima, atuam como refletores que
direcionam a luz para o anel vizinho, produzindo um suave efeito de luz
difusa. Para lâmpada halógena.
Fly-Fly, de Ludovica e Roberto Palomba, é um pendente em policarbonato
injetado branco ou laranja, com acabamento acetinado, que distribui a
luz homogeneamente em todas as direções. Sua forma e movimento lembram
o voo das borboletas. A parte superior da peça é aberta, garantindo
também luz indireta. Para lâmpada halógena.
A família de luminárias Tress (piso, mesa ou pendente), de Marc Sadler,
representa uma evolução na parceria mantida entre o designer e a Foscarini
no uso de materiais compostos. Formada por uma trama de fitas banhadas
em resina, reproduz a textura dos cestos artesanais. A relação entre o
material e a luz, entre cheios e vazios, gera um efeito visual e tátil de forte
impacto. Disponível nas cores preta, branca ou vermelha.
Wave, do Studio Baruffi & De Santi, é um pendente para iluminação
indireta. A aparência sinuosa da luminária transmite a ideia de flexibilidade
e movimento. Instalada em conjunto, proporciona um efeito visual gráfico
de impacto. Composta por um perfil de alumínio extrudado de seção
elipsoidal, utiliza lâmpadas halógenas.
Fly-Fly
FOSCARINI presented, as usual, apart from its Euroluce stand, a conceptinstallation
at Sperestudio Più: Infinity, conceived by Vicente Garcia Jimenez.
This is a huge kaleidoscope, made up of mirrored surfaces that create
successive reflections of a ballet of lights, alternating with projected video
images and music. The designer’s intention was to transmit to the spectator,
as he penetrates into the interior of the mirrored tunnel, the feeling of
being in an environment of infinite reflections — a giant kaleidoscope with
multiple effects of light and images in a constant state of transformation.
In the products launched at the trade fair, the firm endorses its vocation
for research into materials, forms and their relationship with lighting effects,
so that every new creation is an object that arouses diverse feelings.
Le Soleil, by Vicente Garcia Jimenez, is a pendant light in opaque polycarbonate,
made up of assymetrical concentric rings. The diffuser’s shape is
reminiscent of the design of the New York Guggenheim Museum. The inner
surfaces of the rings, facing upwards, act as reflectors, sending the light on to
the next ring, producing a gentle diffused lighting effect. For halogen lamps.
Fly-Fly, by Ludovica and Roberto Palomba, is a pendant light, in satin-finished,
white or orange, injection-moulded polycarbonate, that distributes the light
Le Soleil
Tress
evenly in all directions. Its shape and motion remind one of a butterfly’s flight.
The top part is open, ensuring indirect lighting as well. For halogen lamps.
The Tress family of lights (floor-standing, table or pendant), by Marc
Sadler, represents an evolution in the partnership established between the
designer and Foscarini in the use of compound materials. Made up of interwoven
resin-impregnated fibres, it reproduces the texture of hand-crafted
baskets. The relationship between the material and the light, between full
and empty spaces, sets up a visual and tactile effect of enormous impact.
Available in black, white or red finishes.
Wave, from Studio Baruffi & De Santi, is an indirect pendant light. This light’s
sinuous appearance transmits the feeling of flexibility and movement. Installed
in multiple units, it imparts a graphic visual effect of considerable impact.
Made up of an ellipsoidal extruded aluminium section, it uses halogen lamps.
Dentre os lançamentos da FONTANA ARTE, destaca-se a
coluna de piso Adubai, de Matteo Nunziati, inspirada, como o
nome sugere, na arquitetura dos arranha-céus de Dubai, particularmente
em Burji, atualmente a torre mais alta do mundo.
Composta por oito lâminas de vidro jateado dispostas em espiral Adubai
sobre a base, utiliza LEDs brancos ou RGB na base e uma lâmpada
halógena na parte superior.
Marco Acerbis projetou Avion, luminária de mesa ou pendente
em plástico branco brilhante, cuja cúpula e haste são formadas
por uma única peça, fabricada com um inovador processo de
produção de modelagem rotacional. Utilizam lâmpadas fluorescentes
compactas.
Factory, de Marco Zanuso, é uma linha de plafoniers e arandelas
para iluminação indireta. A superfície externa, espelhada e
convexa, confere um aspecto decorativo à peça, mesmo quando
apagada. Para lâmpada fluorescente compacta.
Wave
avion
Among the novelties from FONTANA ARTE, outstanding is
L+D
68
the Adubai floor-standing pedestal column, by Matteo Nunziati,
inspired, as the name suggests, by the architecture of the skyscrapers
of Dubai, and especially by the Burji, currently the tallest
tower-block in the world. Made up of eight sheets of ground glass
arranged in a spiral over the base, it uses white or RGB LEDs and
a halogen lamp at the top.
Marco Acerbis designed Avion, a table or pendant light in shiny
white plastic, whose shade and stem are made in a single piece,
manufactured by an innovative production process of rotational
modelling. These lights use compact fluorescent lamps (CFLs).
Factory, by Marco Zanuso, is a line of ceiling and wall lights
for indirect lighting. The external surface, mirrored and convex,
imparts a decorative appearance, even when unlit. For compact
fluorescent lamps (CFLs).
Factory
L+D
69

1.
4.
5.
2. 3.
4.
Fotos: Andrés Otero para InterniDesignEnergies | Photos: Andrés Otero for InterniDesignEnergies
1. Ombre Elletriche
2. (Re)fuse
3. T-Energy
4. Pendulum!
5. Diamante - Energia Senza Fine
Milão 2009 Fuorisalone
L+D
70
Nos eventos paralelos à Euroluce, várias manifestações
também fazem clara referência à sustentabilidade, conservação
de energia e banimento das lâmpadas incandescentes. O uso de materiais
naturais e recicláveis, a busca do fazer artesanal em contraponto à alta tecnologia
e à criação digital parecem resumir os paradoxos de nosso tempo,
em que se torna tão urgente a clara consciência do que propomos, em
todo o processo de criação e produção.
Neste contexto insere-se a mostra Interni Design Energies, cujo objetivo era
propor a pesquisa de fontes alternativas de energia, visando a melhoria na
qualidade dos ambientes nos âmbitos da moradia, da cidade e da paisagem.
Focando no design responsável e na necessidade de se pensar no futuro da
produção nos segmentos do design e da arquitetura, profissionais de diferentes
nacionalidades e áreas de atuação desenvolveram suas pesquisas e instalações
com o apoio da indústria. Destacamos as seguintes instalações:
Diamante – Energia Senza Fine (por Michele de Lucchi): baseando-se
no conceito de que a energia da luz (particularmente a solar) é a melhor
tradução da energia que não se esgota, a instalação apresenta um elemento
multifacetado em forma de diamante, revestido com painéis fotovoltaicos
que convertem a luz solar em energia, a qual movimenta as hélices instaladas
no pátio da Universidade.
T-Energy (por Luca Trazzi): explora a possibilidade de se integrar na
produção arquitetônica, em um só objeto, elementos estruturais, decora-
FUORIsALONE At Euroluce’s parallel events, various manifestations also
make clear reference to sustainability, energy conservation and the ban on
incandescent lamps. The use of natural and recyclable materials, the quest
for hand craft production methods as a counterpart to high technology,
and digital design seem to sum up the paradoxes of our times, in which
the clear conscience of our proposals is becoming so urgent, throughout
the whole creative and production process.
An example of this context is the Interni Design Energies Installation, which
has as its aim research into alternative energy sources, with a view to improving
the quality of the environment in the domains of homes, cities and landscapes.
Focussing on responsible design and the need to think towards the future in the
production of design and architectural sectors, professionals from various different
countries and training backgrounds have developed their research with the
support of the industry. We draw special attention to the following installations:
Diamante — Energia Senza Fine (by Michele de Lucchi): based on the notion
that the energy of light (especially that of the sun) is the best representation of
energy that does not run out, this installation presents us with a multi-faceted
form like a diamond, covered in photo-voltaic panels that convert sunlight into
energy, which then serves to turn the propellers set up in the University patio.
T-Energy (by Luca Trazzi): explores the possibilities of integrating into
architectural works, within a single object, structural, decorative and energycreating
features. With a height of 15m, this metal tower incorporates solar
tivos e geradores de energia. Com 15m de altura, a torre metálica agrega
painéis captadores de energia solar, que é armazenada durante o dia e à
noite acende painéis luminosos de LEDs, criando um jogo de luzes e sombras,
correspondente à própria estrutura da torre.
Pendulum! (por Culdesac): com a instalação, o grupo – que congrega profissionais
de variadas nacionalidades e formações – propõe demonstrar como
é possível criar elementos de forte impacto visual com um mínimo aporte de
energia. Iluminados internamente e fixados nas arcadas junto ao pátio, os
pêndulos de 1,5m de diâmetro realizam um movimento contínuo e hipnótico,
com um acionamento inicial gerado por um motor de baixa potência.
(Re)fuse (por Jacopo Foggini): o grande “tapete”, criado unicamente a
partir de fragmentos de metacrilato descartados como sobra de trabalhos
anteriores, propõe uma reflexão sobre a necessidade de reciclar. Iluminado
internamente, o trapézio permite diferentes pontos de observação, proporcionando
um exercício de livre imaginação do observador.
Ombre Elettriche (por The Fake Factory): a vídeo-instalação intitulada
“Sombras elétricas – diálogo entre luz e matéria” é uma combinação visual
de momentos distintos, que compartilham os mesmos princípios básicos
de energia, matéria e movimento. Nas palavras dos autores: “Redesenhamos
a arquitetura com as ondas magnéticas pelas quais, supostamente,
ela é atravessada. Revelamos, assim, a mais íntima natureza dos corpos,
penetrando até o nível atômico da matéria”. (Por Carlos Fortes)
panels to collect energy that is stored throughout the day and used at night
to light luminous LED panels, creating a pattern of light and shadow corresponding
to the tower’s own structure.
Pendulum! (by Culdesac): with this installation, the group — bringing
together professionals from various different countries and backgrounds —
intends demonstrating how it is possible to create features of powerful visual
impact with minimal use of energy. Lit internally and fitted to the arcades
around the patio, the pendulums, of 1.5m in diameter, keep up a constant
and hypnotic motion, set up initially by a low-power motor.
(Re)fuse (by Jacopo Foggini): this enormous “rug”, made solely of metacrylate
off-cuts left over from previous jobs, invites one to reflect on the
need to recycle. Lit internally, the trapezium offers a number of different
angles of view, allowing the onlooker to give free rein to his imagination.
Ombre Elettriche (by The Fake Factory): the video-installation entitled “Electric
shadows — a dialogue between light and matter” is a visual combination of discrete
moments that have in common the same basic principles of energy, matter and
motion. In the words of the designers, “We are redesigning architecture with the
magnetic waves by which it is allegedly crossed. We are revealing the most intimate
nature of bodies, entering matter down to its atomic level.” (By Carlos Fortes)
L+D
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IL FIORE DI NOVEMBRE
Lacrime Del Pescatore
Watt.Watt
Tu-Be Two
Fabio Novembre – o designer italiano ganhou uma mostra retrospectiva
na Triennale di Milano: “Il Fiore di Novembre”. As divisórias entre
as salas expositivas eram paredes vazadas (revestidas com mosaicos
de vidro) que, quando vistas de frente, sobrepunham-se visualmente,
remetendo a uma flor. A iluminação dinâmica, que variava sutilmente,
ora intensificando o vermelho das pastilhas, ora aumentando o con-
L+D
72
traste entre as diferentes nuances do revestimento, trazia dinamismo
ao cenário, enfatizado pela movimentação em silhueta dos visitantes.
Ingo Maurer – com uma exposição no Espaço Krizia, Ingo Maurer
exibiu sua nova criação Lacrime Del Pescatore, poética luminária inspirada
Ingo Maurer — with an exhibition at the Krizia Space, Ingo Maurer
displayed his new creation Lacrime Del Pescatore, a poetic luminaire, drawing
L+D
73
nas redes dos pescadores de Veneza, com as gotas de água iluminadas pelos
its inspiration from the Venice fishermen’s nets, with water droplets sparkling
raios de sol. A fonte de luz fica externa iluminando o conjunto, formado por
in the sun’s rays. The light source is external, lighting up the whole, made
Fabio Novembre – this Italian designer had a retrospective exhibition
uma rede de finos fios de nylon, combinados a cerca de 350 pequenos cristais.
up of a net of fine nylon line, together with around 350 small crystal beads.
at the Triennale di Milano: “Il Fiore di Novembre”. The partitions between the
Maurer lança também os modelos Watt.Watt e Tu-Be Two; o primeiro é
Maurer also launched the models Watt.Watt and Tu-Be Two; the former
exhibition rooms were hollow walls (covered in glass mosaics) which, when viewed
um pendente cujo difusor é formado por folhas de papel que, fixadas por
is a pendant lamp whose shade is made of sheets of paper, held in place
from the front, appeared visually superimposed, bringing to mind a flower. The
um clipe, podem ser livremente ajustadas (ideia já tratada anteriormente
by a clip, which can be freely rearranged (an idea already tried by the de-
subtly varying dynamic lighting, now reinforcing the red of the mosaic, now in-
pelo designer, mas de outras formas), enquanto a segunda é uma luminária
signer in other ways), while the latter is a table lamp of aluminium tubes
creasing the contrast between the different nuances of the coverings, brought
de mesa com tubos de alumínio e lâmpada halógena.
fitted with a halogen lamp.
dynamism to the whole scene, emphasised by the visitor’s shifting silhouettes.

David Trubridge – com um discurso altamente voltado para a questão
Kete
Taniko
Bamboo
da sustentabilidade e afirmando que, hoje, o design que não contribui para
a melhoria da qualidade de vida das pessoas é ao mesmo tempo irrelevante
e irresponsável, o designer apresentou no Superstudio Più duas famílias de
luminárias que utilizam apenas materiais naturais e/ou recicláveis, em clara
referência à cultura maori neozelandesa.
As peças da linha Kete (Kete Aranui – corpo; Kete Tuauri – mente; Kete Tuaatea
– espírito), inspiradas na mitologia maori da criação do mundo, são produzidas
respectivamente em bambu, alumínio e PET e utilizam LEDs como fonte de luz.
Os modelos da linha Taniko, baseados na padronagem dos tecidos maori,
são feitos de pequenas plaquetas de compensado de bambu e utilizam
fluorescentes compactas como fonte de luz.
David Trubridge — in an approach strongly focussing on the question
of sustainability and affirming that, today, design that makes no contribution
to improving people’s quality of life is, at the same time, irrelevant and
irresponsible, this designer presented, at the Superstudio Più, two families
of lights using only natural and/or recyclable materials, with clear references
to the New Zealand Maori culture.
The pieces in the Kete line (Kete Aranui – body; Kete Tuauri – mind; Kete
Tuaatea – spirit), drawing inspiration from the Maori mythology of the world’s
creation, are made, respectively, of bamboo, aluminium and PET and use
LEDs as their light source. The models in the Taniko line, based on Maori
fabric patterns, are made of small pieces of bamboo ply and use compact
fluorescent lamps (CFLs) as their light sources.
Torus
tree lamps
Wood Floor Lamp
tulip
raimond
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O grande lançamento da holandesa Moooi foi a família de luminárias
Raimond (design Raimond Puts), compostas por uma estrutura em fitas metálicas
em duas camadas separadas por espaçadores com LEDs encapsulados.
Elipsoidais ou esféricas, podem ter de 43cm a 2m de diâmetro – estas últimas
com 1.212 LEDs! Também merece menção, na Moooi, a nova família Tree
Lamps (pendentes, pedestais ou luminárias de mesa) produzida em madeira
natural. O mesmo material foi escolhido por Fernando e Humberto Campana
para a luminária Wood Floor Lamp, criada pelos designers brasileiros para a
novíssima Skitsch, empresa criada por Renato Preti (também responsável pela
Moooi) com supervisão artística da jornalista e crítica italiana Cristina Morozzi.
Maarten van Houten
The great novelty from Dutch firm Moooi was the Raimond family of
lights (design by Raimond Puts), made up of a structure of metal strips
in two layers separated by spacers with encapsulated LEDs. Ellipsoidal or
spherical in configuration, they are from 43cm to 2m in diameter — the
latter using 1,212 LEDs! Also noteworthy, at Moooi, was the new family of
Tree Lamps (pendant, pedestal or table lamps) made out of natural wood.
The same material was chosen by Fernando and Humberto Campana for
the Wood Floor Lamp, designed by the Brazilian pair for the newcomer
Skitsch, a firm established by Renato Preti (also responsible for Moooi),
with artistic supervision from Italian journalist and critic Christina Morozzi.
A empresa belga .MGX by Materialise cria produtos pelas
técnicas de stereolitografia e sinterização seletiva a laser. Os produtos
são projetados em computador, em softwares que criam os modelos
em 3D a partir de valores algarítmicos e permitem infinitas formas.
As luminárias Tulip (design Peter Jansen) e Torus (design Batsheba
Grossman e Jiri Evenhuis) da nova coleção são exemplos deste sofisticado
processo de criação.
The Belgian firm, .MGX by Materialise, creates its products using
the techniques of stereo-lithography and selective laser sintering
(SLS). These products are designed with computers, using software
to create 3D models from algorithms so as to permit an infinity of
shapes. The Tulip lights (design by Peter Jansen) and Torus (design by
Batsheba Grossman and Jiri Evenhuis), from the new collections, are
examples of this sophisticated design process.
L+D
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Veuve Clicquot
Blow Floor Lamps
Punch Press Glass Fluoro Lamps
Tom Dixon lançou sua nova coleção de luminárias no Superstudio Più.
As linhas Press Glass, Fluoro Lamps, Blow Floor Lamps e Punch foram reunidas
em uma instalação que as expunha em grandes conjuntos, com um
belo efeito. Ainda no Superstudio Più, Dixon participou da exposição-tributo
ao champagne Veuve Clicquot, criando, com o papelão da embalagem,
a luminária em forma de estrela Comet Light, em referência ao cometa
ilustrado na embalagem da tradicional marca de espumante.
Tom Dixon launched his new collection of lights at Superstudio Più. The
Press Glass, Fluoro Lamps, Blow Floor Lamps and Punch were all brought
together in an installation displaying them in massed groups, to beautiful
effect. Also at Superstudio Più, Dixon took part in the homage-exhibition
to Veuve Cliquot champagne, designing, with the carton material, a starshaped
lamp, Comet Light, in reference to the comet illustration on the box
of this traditional sparkling wine label.
Swarovski Crystal Palace
Kartell – em comemoração ao seu aniversário de 60 anos, a empresa –
uma referência na indústria italiana de design – promoveu, no showroom da
Via Turani, a instalação Kartell Lights, dedicada a traçar um panorama de sua
trajetória na pesquisa e produção de luminárias em materiais plásticos. Além desta
retrospectiva, foram lançadas três novas criações assinadas por Ferrucio Laviani.
O abajur Cindy, em plástico metalizado de variadas cores, confirma a tendência
do uso de materiais reflexivos e metalizados. O abajur Tati, de linhas retas, num
desenho bastante referenciado pela art déco, foi apresentado em duas versões:
com difusor em tecido plissado ou com cúpula em policarbonato transparente
envolvendo um difusor em metacrilato preto ou opalino. A linha de pendentes
Bloom deriva de diferentes composições com pequenas flores, que inadvertidamente
podem ser tidas como flores de um transparente cristal de Murano – confirmando
a expertise da Kartell na valorização do plástico como matéria-prima.
in the use of reflective metallic materials. The Tati lamp, with its straight
lines, showing a strong influence of art deco in its design, was displayed in
two versions: with a plissé fabric shade or with one in transparent polycarbonate
enclosing a diffuser of black or opal metacrylate. The Bloom line of
pendant lights stems from various different arrangements of small flowers
which can easily be mistaken for transparent Murano crystal – confirming
the mastery of Kartell in enhancing the value of plastic as a raw material.
tati
Kartell — to celebrate its 60th anniversary, this firm — a reference in
the Italian design industry — organised, in the Via Turani showroom, the
Kartell Lights installation, which traced a panoramic view of its history in
research and production of lights made of plastic materials. Apart from this
retrospective, three new creations by Ferruccio Lavani were launched. The
Cindi table lamp, of metallic plastic in various colours, confirms the trend
Cindy
bloom
L+D
76
L+D
77
Na já tradicional mostra Swarovski Crystal Palace, Arik Levy (desta
vez, o único designer convidado pela marca) assinou a instalação Osmosis:
um verdadeiro tributo ao cristal e à sua lapidação mais emblemática chaton.
At the now traditional Swarovski Crystal Palace, Arik Levy
(this time around, the only designer invited by the firm) was responsible
for the Osmosis installation: a veritable homage to crystal and to its most
celebrated chaton cutting style.

Tear Drop Mini Led Rorrim Andromeda
cage Glas Rock
Cumula Mayuhana Kisawings
Diesel por Foscarini
Glas — in glass and metal, they are a reference to the old-fashioned lanterns
of industrial warehouses and factories. They use thick glass which, due to a
Em parceria com as italianas Foscarini e Moroso, a grife Diesel lançou uma
mirroring process, appears, when unlit, to be polished opaque metal, but,
coleção para a casa, Successful Living. Confirmando a tendência da aproximação
when lit, becomes more translucent.
do design com a moda, os produtos foram projetados pela equipe de criação
Rock — shades in moulded polycarbonate, with a pearl finish on the inside.
da Diesel e produzidos pelas indústrias de luminárias e móveis, que entraram
The black, textured external finish is multi-faceted like a piece of rock and the
com sua expertise. O resultado surpreende pela qualidade do conjunto, que
glossy internal paint reflects like crystal. A beautiful contrast is set up between
retrata com fidelidade o espírito da marca.
the external texture and opacity and the interior brilliance.
Cage – família de luminárias inspiradas nas lâmpadas engaioladas utili-
Trip — articulated standard lamps that can be folded up for ease of trans-
zadas pelos mineradores, com grade metálica e difusor em vidro soprado
port. The pantographic structure of the shade is “clothed” with a diffuser in
de variados acabamentos.
an elastic fabric, in an obvious reference to the fashion industry.
Glas – em vidro e metal, fazem referência às antigas lanternas de galpões
L+D
78
Yamagiwa – a empresa japonesa realizou, no Spazio Vito Nacci (Via
Durini), uma exposição com produtos criados por variados designers internacionais.
Destacamos, a seguir, algumas das criações apresentadas.
Tear Drop Mini Led, de Tokujin Yoshioka, é uma peça em vidro maciço, na
qual o designer tira partido da propriedade que o material possui de transmitir
a luz, visível apenas quando as superfícies transparentes se tornam foscas.
A linha Rorrim (anagrama de mirror), criada por Ross Lovegrove, é composta
por luminárias pendentes em vidro espelhado, que flutuam como se fossem
gotas suspensas de mercúrio. Andromeda, também de Lovegrove, é caracterizada
por formas orgânicas que se assemelham a um organismo marinho, com
LEDS e pequenos espelhos que amplificam o efeito de luz e sombra criado.
No pendente em forma de nuvem Cumula, criado por Peter Emrys-
Roberts, a superfície ondulada difunde a luz criando um belo efeito de luz
e sombra entre suas nervuras.
Toyo Ito criou Mayuhana, que, segundo ele, representa sua forma de
projetar - nem oriental nem ocidental –, destacando a forma ao mesmo
tempo geométrica e não geométrica, expandindo os limites da criação.
Kisa Kawakami criou a luminária Kisawings: lanternas japonesas como
origamis de madeira e folhas translúcidas.
Yamagiwa — this Japanese firm put on an exhibition, at Spazio Vito
Nacci (Via Durini), with products by various international designers. We
single out, below, a few of the designs displayed.
Tear Drop Mini Led, by Tokujin Yoshioka, is a work in solid glass, in which
the designer takes advantage of the material’s properties of transmitting
light that is only visible when the transparent surfaces are matted.
The Rorrim (“mirror” anagram) line, designed by Ross Lovegrove, is made
up of mirrored glass pendant lights that float in the air like suspended droplets
of mercury. Andromeda, also by Lovegrove, is characterised by organic
shapes resembling some marine organism, with LEDs and little mirrors that
amplify the effect of light and shade produced.
In the cloud-shaped pendant Cumula lamp by Peter Emrys-Roberts, the
undulating surface diffuses the light, producing a beautiful light and shade
effect between the ribs.
Toyo Ito designed Mayuhana, which, according to him, represents his own
way of designing — neither Oriental nor Western — underlining, at the same
time, both geometrical and non-geometrical form, so expanding creative limits.
Kisa Kawakami designed the Kisawings light: Japanese lanterns like origami
works of wood and translucent sheets.
industriais. Utilizam um grosso vidro que, graças a um processo de espelhamento,
apresenta, quando apagado, a aparência de um metal opaco e espelhado e,
quando aceso, se mostra levemente translúcido.
Rock – cúpulas em policarbonato moldado, com acabamento interno
perolado. O acabamento externo preto e texturizado é multifacetado como
um bloco de pedra e a pintura interna brilhante reflete a luz como um cristal.
Bonito contraste entre a textura e a opacidade externas e o brilho interno.
Trip – luminárias articuláveis de piso, que podem ser fechadas e transportadas
facilmente. A estrutura pantográfica da cúpula é “vestida” por um difusor
em tecido elástico, em clara referência à indústria da moda.
Diesel by Foscarini — in partnership with the Italian Foscarini and Moroso,
the Diesel label launched Successful Living, a home collection. Confirming the
trend of closing the gap between design and fashion, the products were designed
by the Diesel creative team and produced by the lighting and furniture
industries, who came in with their manufacturing know-how. The results are
astonishing in the overall quality which faithfully reflects the spirit of the label.
Cage — a family of lights drawing its inspiration from the “caged” lamps
used by miners, with a metal grille and blown glass diffuser, in various finishes.
Trip
L+D
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NOVIDADES DO PORTAL OF LIGHT*
Concebendo uma clínica médica como um spa
THE CONCEPT OF A medical clinic as a SPA Designed by the Moscowbased
Italian A+I studio, the International Hair Clinic, recently opened in the
heart of the capital, demonstrates how light and interior design can transform
not just an interior but also the client’s mindset, and create a perception of
the clinic as a wellness centre, a place to go not simply to be cured, but to
feel a general well-being.
The clinic has a bright and uncluttered interior, the white surfaces of the
walls, ceiling and glossy epoxy floor transforming it into a three dimensional
“canvas”, a neutral background within which only a few essential objects stand
out and different lighting scenes determine the atmosphere.
In the open space of the lobby, the entrance area is defined by six ceilingmounted
Oslo fittings ensuring general diffused lighting. The reception desk,
in grape-green Corian, is lit by recessed dicroic downlights (ARC 50) which
use various different powered light sources so as to ensure visual comfort at
the workstations and accentuate the thematic decorative flower patterns. On
the rear wall, the Dreaming Woman, a fascinating light artwork by Fabrizio
Corneli, captivates the visitor’s eye to become the clinic’s mood-setting theme .
The waiting area, designed as a small reading room with a view of the
Moscow City skyline under construction, is furbished with only a few essential,
yet striking elements. Egg chairs, in two different tones of green, are arranged
around low coffee-tables. Above, suspended at different heights, PH 50 pendants
by create a domestic atmosphere, also underscored by the assymetric
shelves used to exhibit the treatment products on sale.
Opaque glass partitions, decorated with sand-blasted flower patterns, trans-
Criada pelo estúdio italiano de design A+I, com sede em Moscou, a
cias para assegurar o conforto visual na estação de trabalho e dar ênfase
tratamento possuem placas luminosas com os números das salas, uma
form the hairdressing and medical booths into light boxes, whose light is dif-
International Hair Clinic, recém-inaugurada no coração da capital russa,
para as composições florais características da decoração. Na parede, atrás,
solução normalmente adotada em design de hotéis.
fused from within. The doors to the booths and consulting rooms are labelled
mostra como a luz e o design de interiores podem transformar não
a fascinante obra de arte em luz “Dreaming Woman”, de Fabrizio Corneli,
As cabines dos médicos são concebidas como pequenos escritórios,
with luminous room numbers, a solution commonly used in Hotel design.
só um ambiente mas também a disposição do cliente, permitindo-o
captura o olhar do visitante e se torna o tema que envolve a clínica.
com luminárias de mesa AJ, de Arne Jacobsen – outro ícone do design
The medical booths are furbished as small offices, with AJ Table lamps by
perceber a clínica como um centro de bem-estar, um lugar não apenas
A área de espera, concebida como uma pequena sala de leitura que
escandinavo –, e com as PH Hat, nas paredes.
Arne Jacobsen – another icon of Scandinavian design – and the PH Hat, by
para se tratar mas para se sentir melhor.
observa o skyline em construção de Moscou, é composta por poucos
As salas de atendimento são divididas em três áreas – tratamento, lava-
Paul Henningsen, on the walls.
A clínica é marcada por um interior claro e despojado: as superfícies bran-
elementos, porém marcantes. Cadeiras Egg, em dois diferentes tons
gem e massagem –, cada uma com um cenário de luz próprio. A luz geral
The consulting rooms are divided into three areas; treatment, washing
cas das paredes, teto e do piso de epóxi brilhante se transformam em um
de verde, ficam posicionadas em torno de mesinhas baixas. Acima
é fornecida por luminárias com lâmpadas fluorescentes dimerizáveis (Beat)
and massage, each with its own lighting scene. General lighting is provided
“quadro” tridimensional, um segundo plano neutro em que poucos objetos
delas, suspensos em diferentes alturas, luminárias pendentes PH50
embutidas no teto, com telas protetoras de vidro. No centro do teto, uma
by dimmable compact fluorescent lights (Beat) recessed into the ceiling, with
essenciais se distinguem e diferentes cenários de luz definem a atmosfera.
criam uma atmosfera doméstica, enfatizada pela prateleira irregular
luminária Oslo propicia uma luz delicada e difusa, e que permite que se des-
glass protective screens. In the centre of the ceiling, an Oslo fitting gives off a
L+D
80
No lobby, a área de entrada é definida por seis luminárias de teto Oslo,
que proporcionam uma luminância difusa em todo o ambiente. A mesa
da recepção, em Corian verde-uva, é iluminada por downlights dicróicos
utilizada como expositor dos produtos de tratamento à venda.
Divisórias em vidro opaco, decoradas com ornamentos florais jateados,
transformam as cabines dos cabeleireiros e médicos em boxes ilumina-
ligue a luz geral durante as sessões de massagem. Nichos com iluminação
em backlight criam a ilusão de janelas e adicionam espaço e luz ao ambiente.
Nesse projeto, o design de interiores e o lighting design estão es-
delicately diffused light permitting the general lighting to be switched off during
massage sessions. Back-lit shelves in alcoves create an illusion of windows
and add to the room’s space and light.
L+D
81
embutidos ARC 50, os quais possuem fontes de luz com diferentes potên-
dos, cuja luz difusa emana do interior; as portas das cabines e salas de
tritamente conectados para definir uma atmosfera confortável e des-
In this project,the interior and lighting design are rigorously co-ordinated
| *Esta coluna é publicada em parceria com o portal
www.lightingacademy.org |
| *This column is published in partnership with the
The International Hair Clinic
Moscou, Rússia | Moscow, Russia
rojeto de Iluminação | Lighting Project: Studio A+I
Mobiliário | Furniture: Friz Hansen, Knoll, Sitland, Maletti
Fornecedores | Suppliers: Targetti Poulsen (marcas Targetti, Louis
tacam a peculiaridade da clínica: conciliar a abordagem científica da
medicina ocidental com as atitudes saudáveis das práticas orientais.
Beatrice Santini
to determine a comfortable atmosphere and they underscore the peculiarity
of this clinic: that of reconciling the scientific approach of western medicine
with the wellness attitude of oriental practice.
Beatrice Santini
www.lightingacademy.org portal |
Poulsen e MLE)
Editora do Portal of Light
Editor-in-chief of Portal of Light

PARA SABER MAIS | INFORMATION
Abilux
www.abilux.com.br
Atelier Lumière
Avenida Tancredo Neves, 1672 /
1204
Salvador (BA) 41820-020
Brazil
www.atelierlumiere.com.br
Cristina Maluf Arquitetura de
Iluminação
Rua Quintino Bocaiúva,1146 / 08
Porto Alegre (RS) 90440-050
Brazil
www.cristinamaluf.com.br
Dominic Harris / Cinimod
Studio
Unit 121, Westbourne Studios242
Acklam Road
London W10 5JJ
United Kingdom
www.cinimodstudio.com
Iluminar
www.iluminar.com.br
Light Design Lisboa
LX Factory
Rua Rodriques Faria, 103 G2
Lisboa 1300 501
Portugal
light@lightdesign.pt
LKL – Licht Kunst Licht
Argelanderstrasse 148
D-53115 Bonn
Germany
www.lichtkunstlicht.de
Mônica Lobo / LD Studio
Rua Barão de Ipanema, 124 / 201
Copacabana
Rio de Janeiro (RJ) 22050-032
Brazil
Peerless Lighting
www.acuitybrandslighting.com
Philips Lumileds
www.philipslumileds.com
Shih Chieh Huang
www.messymix.com
LAPP – Light Art Performance
Photography
JanLeonardo Wöllert / Jörg Miedza
Emmastrasse 195
28213 Bremen
Germany
www.lapp-pro.de
PATROCINADORES | ADVERTISERS INDEX
Bella Itália
T: +55 (47) 3340 0010
www.bellaitalia.ind.br
Delmak
T: (21) 3326 4449
www.delmak.com.br
Ever Light
T: (31) 3393 1963
www.everlight.com.br
Lemca LED Solutions
T: (11) 2827 0600
www.lemca.com.br
Light Design
T: (81) 3339 1654
www.lightdesign.com.br
Lumini
T: (11) 3437 5555
www.lumini.com.br
L+D
82
Fabbian Brasil
T: (41) 3284 4000
www.fabbian.com
Iluminar
T: (31) 3284 0000
www.iluminar.com.br
Itaim Iluminação
T: (11) 4785 1010
www.itaim.ind.br
La Lampe
T: (11) 3069 3949
www.lalampe.com.br
Lutron
www.lutron.com/latinamerica
Philips Iluminação do Brasil
T: (11) 2125 0588
www.luz.philips.com
Serra Dimlux
T: (21) 2253 9444
www.serradimlux.com.br
Steluti
T: (11) 3079 7339
www.steluti.com.br

L+D
84