L+D 20

l+d
international lighting magazine
LILIENCARRÉ, Alemanha
Iluminação valoriza a geometria do edifício
SHOPPING CIDADE JARDIM, BRASIL
Simplicidade e sofisticação no projeto luminotécnico
LIGHTFAIR 2008, EUA
Confira os destaques da feira e das palestras
LILIENCARRÉ, GERMANY | Lighting enhances the building’s geometry
CIDADE JARDIM SHOPPING CENTRE, BRAZIL | Simplicity with sophistication in the lighting project
LIGHTFAIR 2008, USA | Take a look at the outstanding items of the fair and lectures

lumini
na businessweek
A Lumini está entre as
empresas mais premiadas
do mundo segundo o
ranking The Best Global
Design 2008, da revista
BusinessWeek
O prêmio, concedido
pelo International Desing
Excellence Awards (Idea)
é um dos principais
concursos de excelência
em design nos EUA, aberto
para diversos países
Parabenizamos o designer
Fernando Prado e toda a
sua equipe por mais essa
importante conquista
Para mais informações
acesse www.lumini.com.br/
businessweek
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2
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3

IMAGINE E T RANSFORME.
LUZ QUE DIALOGA
COM E SPAÇOS E V OLUMES.
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A L U Z Q U E V O C Ê Q U E R V E R
www.iluminar.com.br
ARACAJÚ Lúmina (79) 3214-1533 | BELÉM Design da Luz (91) 3230-4234 | BELO HORIZONTE Iluminar (31) 3284-0000 | BLUMENAU Lights On (47) 3329-2049 | BRASÍLIA Iluminatta (61) 3445-2018 |
BUENOS AIRES Concepto & Luz 54 (11) 4777-0023 | CAMPINAS Vertz (19) 3251-0501 | CAMPO GRANDE Cena (67) 3029-0401 | CAXIAS DO SUL Luz & Formmas (54) 3223-1952 | CRICIÚMA Luz + (48)
3437-4915 | CUIABÁ Todimo Design (65) 3615-5050 | CURITIBA e Iluminação (41) 3244-2066 | FLORIANÓPOLIS Ouse (48) 3222-0834 | FORTALEZA Paroma (85) 3267-0007 | GOIÂNIA Illuminato (62)
3216-3700 | JOÃO PESSOA Stiluz (83) 3244-4951 | LONDRINA Lumiarte (43) 3029-6900 | MACEIÓ Lúmina (82) 3327-7200 | MANAUS Primaluce (92) 3584-0247 | MARÍLIA Lumiarte (14) 3413-3776 |
NOVO HAMBURGO Luz & Luz (51) 3593-1236 | PORTO ALEGRE Vértice (51) 3328-6263 | RECIFE Daluz (81) 3465-9433 | RIO DE JANEIRO Pro-Light (21) 2438-7622 | SALVADOR Tuttoluz (71) 3341-0373 |
SANTOS Lumen (13) 3223-5543 | SÃO JOSÉ DOS CAMPOS Iluminare (12) 3923-6288 | SÃO PAULO Wall Lamps (11) 3064-8395 | UBERLÂNDIA Ícaro Design (34) 3222-3500 | VITÓRIA Studio Design (27)
3227-6822
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LILIENCARRÉ, SWITZERLAND | Lighting enhances the building’s geometry
CIDADE JARDIM SHOPPING CENTRE, BRAZIL | Simplicity with sophistication in the lighting project
LIGHTFAIR 2008, USA | Take a look at the outstanding items of the fair and lectures
l+d #20
EDITORES | EDITORS
Thiago Gaya
Winnie Bastian
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INTERNATIONAL LIGHTING MAGAZINE
Capa | cover
Liliencarré,
Wiesbaden, Germany
Foto: Lichtvision
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LILIENCARRÉ, SUÍÇA
Iluminação valoriza a geometria do edifício
SHOPPING CIDADE JARDIM, BRASIL
Simplicidade e sofisticação no projeto luminotécnico
LIGHTFAIR 2008, EUA:
Confira os destaques da feira e das palestras
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¿QuÉ Pasa?
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PROJETOS | PROJECTS
Luz e forma
Convite à meditação
Natureza iluminada
Conforto luminoso
Shopping Cidade Jardim
62 Huis Clos
66 Mixed
70 Francesca Romana Diana
74
perfil | profile
Isamu Noguchi
22
82
eventos | events
Lightfair 2008
L+D
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L+D
9
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CONSELHO EDITORIAL | EDITORIAL BOARD
Esther Stiller, lighting designer
Dante Della Manna, arquiteto | architect
Fernando Prado, designer

colaboradores | Contributors
Márcia Bechara é jornalista, atriz e autora de Casa das
Feras, coletânea de contos lançada pela 7Letras em 2007.
Mineira radicada em São Paulo há 10 anos, desenvolve
conteúdo para mídias variadas como publicações de
arte, reportagem e documentários. Nesta edição, Márcia
traça o perfil de Isamu Noguchi, o artista que esculpia
a luz (p.74).|Márcia Bechara is a journalist, actress
and authoress of Casa de Feras (House of Beasts),
a collection of short stories published by 7Letras in
2007. Originally from Minas Gerais, but settled in São
Paulo for the last ten years, she works with various
types of media such as art publications, reportage and
documentaries. In this edition, Márcia traces the profile
of Isamu Noguchi, the artist who sculptured light (p.74).
Valentina N. Figuerola é arquiteta formada pela
FAU-USP e jornalista especializada em arquitetura
e engenharia. Trabalhou nas revistas Arquitetura e
Urbanismo (AU) e Téchne e, atualmente, colabora
para uma série de publicações especializadas na
área. Nesta edição, assina as matérias sobre a
Casa Folha (p.42) e o Shopping Cidade Jardim
(p.54). | Valentina N. Figueirola is an architect
trained at FAU-USP and a journalist specialising in
architecture and engineering. She has worked for
Arquitetura e Urbanismo (Architecture & Urbanism)
and Téchne magazines and currently contributes to
a series of specialised publications in these fields.
In this edition, she is the author of the articles on
the Casa Folha (p.42) and the Cidade
Jardim Shopping Centre (p.54).
L+D
Ding Musa é artista plástico e fotógrafo, tendo trabalhos na coleção
permanente de diversos museus brasileiros, além de ter participado de
várias exposições no Brasil e no exterior (Alemanha, Espanha e Reino
Unido). Para esta edição, Ding clicou o Shopping Cidade Jardim (p.54)
e a loja Mixed (p.66). | Ding Musa is an artist and photographer with
works in the permanent collections of several Brazilian museums, besides
having taken part in various exhibitions in Brazil and abroad (Germany,
Spain and the UK). For this edition, Ding shot the pictures of the Cidade
Jardim shopping centre (p.54) and of the Mixed store (p.66).
Leonardo Finotti é fotógrafo e atua
internacionalmente junto às principais publicações
de arquitetura. Já participou de exposições
individuais e coletivas no Brasil e também em
Portugal, Alemanha, China, Estados Unidos,
França, Itália, Japão, Polônia e Rússia. Nesta edição,
suas fotos ilustram a matéria sobre a Casa Folha
(p.42). | Leonardo Finotti is an international
photographer working for the world’s leading
architectural publications. His work has already
taken part in individual and collective exhibitions
in Brazil, and also in Portugal, Germany, China,
the United States, France, Italy, Japan, Poland
and Russia. In this edition, his photographs
illustrate the article on the Casa Folha (p.42).
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Pedro Saito estuda arquitetura e urbanismo na FAU-USP. Atualmente
trabalha com design gráfico e arquitetura. | Pedro Saito studies
architecture and urban planning at FAU-USP. He works with graphic
design and architecture, and is the designer of L+D magazine.

EDITORIAL
PUBLICADA POR | PUBLISHED BY
As sutilezas que envolvem o projeto luminotécnico constituem um
tema instigante. Afinal, a luz que nos permite ver e cumpre importante
papel funcional é a mesma que pode, quando bem explorada, transmitir
sensações que enfatizem a ambiência desejada para um determinado espaço.
Esta edição de L+D reúne projetos nos quais a iluminação atuou
na definição de atmosferas diferenciadas para usos distintos: um centro
comercial, uma residência, uma igreja, um centro de vivência para a terceira
idade... A peculiaridade de cada espaço referenciou a criação dos
projetos luminotécnicos que aqui apresentamos.
Esta edição contém, ainda, um especial sobre o Shopping Cidade Jardim,
em São Paulo, com matérias que abordam a iluminação do próprio shopping
e de lojas selecionadas.
Por fim, trazemos até você o melhor da última Lightfair, importante
evento anual do setor de iluminação, com seu vasto e qualificado programa
de palestras e workshops, além dos mais inovadores produtos
apresentados na feira.
Boa leitura!
Editora Lumière Ltda.
Matriz no Brasil | Headquaters in Brazil:
Rua Catalunha, 350
05329-030 São Paulo SP
t / f: 55 11 6827.0660
ld@portallumiere.com.br
www.portallumiere.com.br
PUBLISHER
>Thiago Gaya
EDITORS
>Thiago Gaya
> Winnie Bastian
The subtleties involved in a lighting project are an intriguing topic. After all, the
light that allows us to see, playing such an important functional role, is the same
which, when well-employed, can transmit feelings, bringing out the desired mood
within a chosen space. This edition of L+D brings together projects in which the
lighting played an important role in the definition of differing atmospheres for
divergent uses: a commercial centre, a home, a church, a residential centre for
senior citizens... The particularities of each of these spaces were reference points
for the elaboration of the lighting projects presented here.
Furthermore, this edition contains a special review of the Cidade Jardim
Shopping Centre, in São Paulo, with articles not only on the lighting of the
shopping centre itself, but also on that of selected stores within it.
And, finally, we bring you the best of the most recent Lightfair, a very important
event in the lighting field, with its extensive and highly professional
programme of lectures and workshops, in addition to the most innovative
products introduced at this trade fair.
Enjoy your reading!
TRADUÇÃO | TRANSLATION
>Michael L. Jordan
REVISÃO | PROOF READING
>Deborah Peleias
ARTE | ART
>Pedro Saito
>Gustavo Cipriano (arte final)
PUBLICIDADE | ADVERTISING SALES
ad@portallumiere.com.br
t: +55 11 6827.0660
ASSINATURAS | SUBSCRIPTIONS
assinaturas@portallumiere.com.br
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IMPRESSA POR | PRINT BY

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¿QuÉ Pasa?
MEDIA FAÇADES FESTIVAL
O evento busca promover uma abordagem de pesquisa multidisciplinar
em relação à tecnologia, arquitetura e arte midiática nas cidades
modernas. Para tanto, foi realizado um workshop e ainda acontecerão
conferências, uma exposição e projeções urbanas em fachadas midiáticas.
A programação detalhada pode ser conferida no site abaixo.
agenda
A iluminação da Philips está na Torre Eiffel, nas
Pirâmides do Egito,na Ópera de Sydney emuito
mais. Quem leva beleza eeconomia para
omundo todo tinha mesmo que estar em
um lugar chamado Boa Viagem.
This event seeks to promote a multidisciplinary approach to research in
technology, architecture and media arts in modern cities. To this end, a
workshop has been held and there are still to be conferences, an exhibition
and urban projections on media-wall façades. Detailed programming
can be found at the website below.
Quando | When: 17 e 18 de outubro (conferências); | 17 - 18
October (Conferences); 17 de outubro a 3 de novembro
(projeções urbanas); | 17 October - 3 November (Urban media
projections); 16 de outubro a 12 de dezembro (exposição); | 16
October - 12 December (Exhibition)
Onde | Where: Centro de Arquitetura Alemã (DAZ), Berlim,
Alemanha | German Architectural Centre (DAZ), Berlin, Germany
www.mediaarchitecture.org/mediafacades2008/
ORGATEC 2008
A luz também estará presente na Orgatec, a grande feira mundial
de móveis e equipamentos para escritórios, que acontece a cada dois
anos. Nesta edição, além do tradicional setor dedicado à iluminação dos
espaços de trabalho, haverá uma exposição especial, organizada pela
Professional Lighting Designer’s Association (PLDA) e pela editora VIA e
realizada em conjunto com a University of Applied Sciences Coburg. Na
mostra, será apresentada a visão de um escritório do ano 2020 em uma
área de mais de 150 m 2 projetada especialmente para a exposição.
Harry Schiffer
Foto divulgação | Publicity photo
Light also makes its presence felt at Orgatec, a huge world trade fair
for office furniture and equipment, taking place every two years. In this
edition, besides the already traditional section devoted to the lighting of
work-spaces, there will also be a special exhibition, organised by the Professional
Lighting Designer’s Association (PLDA) and by publishers VIA,
occurring in partnership with the Coburg university of Applied Sciences.
At the show, the vision of a year 2020 office will be presented in an area
of over 150m² specially built for this exhibition.
Quando | When: de 21 a 25 de outubro | 21 - 25 October
Onde | Where: Colônia, Alemanha | Cologne, Germany
L+D
16
The 2nd National Forum of Architecture, Illumination and Sustainability
closes its programme in the cities of Porto Alegre and Rio de Janeiro.
The event aims to bring its participants information on how to transform
constructed environments into spaces where better use is made of daylight
and the resources of artificial light and cooling systems.
L+D
17
FONAI 2008
O 2º Fórum Nacional de Arquitetura, Iluminação e Sustentabilidade
encerra sua programação pelas cidades de Porto Alegre e Rio de Janeiro.
O evento tem o objetivo de levar aos participantes informações para
transformar os ambientes construídos em locais onde melhor se utilizam
a luz natural, os recursos de refrigeração e a iluminação artificial.
Quando e Onde | When Where: Porto Alegre (23 - 24 de
outubro); Rio de Janeiro (12 - 13 de novembro) | Porto Alegre
(23 - 24 October); Rio de Janeiro (12 - 13 November)
www.fonais.com.br
Os cartões-postais mais importantes do mundo têm amarca dos
projetos de iluminação Philips. EaOrla de Boa Viagem éamais nova
na lista.Além de mais belezaesegurança, Recife vai ganhar em economia
de energia. Uma obra realizada com aprefeitura do Recife para destacar
ainda mais essa obra-prima da natureza.
www.philips.com.br

¿QuÉ Pasa?
LIGHT SYMPOSIUM 2008:
“THE FUTURE OF LIGHT AND LIGHTING”
Em comemoração ao centenário da Hochschule Wismar, a universidade
sediará um simpósio internacional, cujo tema será o futuro da luz e
da iluminação. Na ocasião, serão discutidos temas como: tecnologias
para iluminação natural; luz e saúde; educação em lighting design;
tendências no lighting design arquitetônico. Também fará parte do
programa do simpósio a conferência PLDA Vox Juventa 2008, que
conta com palestras de jovens lighting designers. O idioma oficial do
evento é o inglês. A programação completa pode ser conferida em
www.lightsymposium.de
LUXAMÉRICA 2008
Realizado a cada dois anos em diferentes cidades da Argentina e
do Brasil, Chile, Peru e Uruguai, o encontro está em sua oitava edição
e é composto pela exposição de produtos Luz 2008 e pelo Congresso
Técnico, que enfocará a expansão da iluminação com o impulso de
novas tecnologias e os desafios relacionados com a escassez energética
e a mudança climática.
To commemorate the centenary of the Hochschule Wismar, the university
is to host an international symposium whose theme is the future of light and
lighting. On this occasion, there will be discussion on topics such as: natural
lighting technology; light and health; education in lighting design; trends in
architectural lighting design. Also included in the symposium’s programme
will be the PLDA Vox Juventa 2000 conference, with lectures by young lighting
designers. The official language of the event is English. The complete
programme can be found on the website www.lightsymposium.de
Quando | When: de 4 a 8 de novembro | 4 - 8 November
Onde | Where: Hochschule Wismar, Alemanha | Hochshule
Wismar, Germany
Taking place every two years in various cities in Argentina, Brazil, Chile, Peru
and Uruguay, this meet is now in its eighth edition and is composed of the
products exhibition Luz 2008, together with the Technical Congress, which will
focus on the expansion of lighting under the impetus of new technology, and
issues relating to the challenges of energy shortage and climatic change.
CHAMADA PARA PAPERS – PLDC 2009
Quando | When: de 5 a 7 de novembro | 5 - 7 November
Onde | Where: Rosário, Argentina | Rosário, Argentina
A 2ª Professional Lighting Design Convention (PLDC) será realizada
www.luxamerica.org
em Berlim, de 28 a 31 de outubro de 2009. Profissionais de todo o
mundo podem submeter papers propondo temas para apresentação
na conferência que integra o evento. Os papers devem ser relevantes
a uma das quatro seções: pesquisas em iluminação; estudos de caso
em iluminação; iluminação natural e sustentabilidade; assuntos da
prática profissional. Os trabalhos devem ser submetidos pelo site do
PLDC ou por e-mail até 15 de novembro; o resultado da seleção será
L+D
18
informado aos autores até 15 de fevereiro de 2009. Trabalhos já publicados
não serão aceitos.
CALL FOR PAPERS – PLDC 2009 The 2nd Professional Lighting Design
Convention (PLDC) will take place in Berlin from 28th to 31st October,
2008. Professionals from all over the world are invited to submit papers
proposing themes for presentation at the conference incorporated in this
event. The papers must be relevant to one of the four sections: lighting
research; lighting case-studies; natural lighting and sustainability; matters
of professional practice. The works should be submitted through
the PLDC website or by e-mail before 15th November; authors will be
notified of selection results by 15th February, 2009. Previously published
L+D
19
works will not be accepted.
Quando | When: 5 a 15 de novembro | 5 - 15 November
Onde | Where: www.pld-c.com, pldc@via-internet.com
Fone (19) 3361-7777
www.parislux.com.br
e-mail: vendas@parislux.com.br

¿QuÉ Pasa?
CURSO:
CONCEITOS E PROJETOS DE ILUMINAÇÃO
Desenvolvido pela Osram, o curso é ministrado pelo arquiteto
Nelson Solano Vianna e busca apresentar instrumentos para o desenvolvimento
de projetos de iluminação seguindo os atuais conceitos
de eficiência, economia, conforto e conservação de energia. São
oferecidas 40 vagas; mais informações pelo telefone 0800 55 7084
ou pelo site www.osram.com.br
COURSE: LIGHTING CONCEPTS AND PROJECTS Developed by
Osram, this course is given by architect Nelson Solano Vianna and seeks
to present tools for the development of lighting projects using current
concepts of efficiency, economy, comfort and energy conservation. Forty
places are available; more information by telephone from 0800 55 7084
or at the website www.osram.com.br
Quando | When: 24 de novembro | 24 november
Onde | Where: Istituto Europeo di Design (IED), São Paulo
SCHRÉDER,
A REFERENCIA EM ILUMINAÇÃO.
Focal
O Focal é confeccionado em alumínio
injetado aalta pressão. Grau deproteção IP
66 eacessórios como viseira, limitador de
feixe, grelha antiofuscante e vidros
coloridos. Uma característica única desse
projetor éapossibilidade de ajuste de foco
com oequipamento em operação. Próprio
para lâmpada vapor metálico com tubo de
descargacerâmico até 150W.
FÊTE DES LUMIÈRES
O maior evento público de iluminação do mundo, a tradicional Fête
des Lumières, acontece anualmente na cidade francesa de Lyon. O espetáculo,
composto por manifestações e instalações das mais diversas
formas, é uma das mais importantes referências do calendário da iluminação
e atrai milhares de turistas e profissionais de todo o planeta
The largest public lighting event in the world, the traditional Fête des
Lumières (Festival of Lights) takes place every year in the city of Lyons. The
show, consisting of the most varied kinds of demonstrations and installations,
is one of the most important lighting calendar dates and attracts thousands
of tourists and lighting professionals from all over the world.
Corus
OCorus tem sistema defixação por meio de
dois grampos inoxidáveis na base do
projetor, com opção de fixação basculante
para ajuste de inclinação. Difusor em vidro
de elevada resistência térmica, selado ao
corpo, grau de proteção IP 66, para
lâmpadas de sódio de alta pressão tubular
70W, iodetos metálicos 150W e
Fluorescentes 58W.
Radial
A linha Radial permite amplo leque de
aplicações, desde a iluminação de
paisagismo até plataformas de aeroportos,
iluminação esportiva, de arquitetura,
industrial, etc. Grau de proteção IP 65 e
lâmpadasde sódio de altapressão e iodetos
metálicos 150W (Radial 2)e400W (Radial 3).
Quando | When: de 5 a 8 de dezembro | 5-8 December
Onde | Where: Lyon, França | Lyons, France
www.lumieres.lyon.fr
Andrés Otero / L+D
Catedral de São Carlos –SP
Projeto: Hélio Botamedi – Monteg Iluminação
Foto: Rodrigo Panacci
Projetores Schréder: Focal, Corus, Radial 2 eRadial 3.
Focal Corus Radial
L+D
20
CURSO ON-LINE:
ILUMINAÇÃO DE ESCRITÓRIOS
Voltado para arquitetos, lighting designers, engenheiros, designers
de interiores e estudantes, o curso promovido pela Philips aborda a
importância dos níveis de iluminação adequados para cada ambiente
(hall, área de circulação, recepção, diretoria, salas de reuniões etc.), as
cores de luz indicadas para cada atividade, a utilização da iluminação
decorativa e a iluminação de destaque, aliadas à decoração.
ON-LINE COURSE: LIGHTING FOR OFFICES Catering for architects,
lighting designers, interior designers and students, this course, set up by
Philips, touches on the importance of adequate light levels for each type of
area (hall, circulation area, reception, boardroom, conference rooms, etc.),
the colour of light suitable for each kind of activity, the uses of decorative
lighting and specific highlighting, in conjunction with the decoration.
Quando | When: prazo indeterminado | indeterminate
Onde | Where: www.philips.com
Schréder do Brasil Iluminação Ltda.
Rua Forte do Rio Branco, 300
Parque Industrial São LourençoISão PauloISPIBrasilI08340-140
Tel: + 55 11 6114 4300 IFax: + 55 11 6114 4318
vendas@schreder.com.br
www.schreder.com
Membro do Schréder Group G.I.E.
“Sistema de Gestão da Qualidade certificado
conforme anorma ISO 9001:2000”
L+D
21

¿QuÉ Pasa?
TECNOLOGIA + ARTE + SUSTENTABILIDADE
Uma grande media wall passou, recentemente, a integrar a paisagem
urbana de Pequim. Com 2.292 LEDs RGB em sua fachada frontal, o
edifício do centro de entretenimento Xicui, projetado pelo arquiteto
Simone Giostra, integra de forma inovadora tecnologia e arquitetura,
uma tendência mundialmente conhecida como mediatecture.
O projeto se destaca não apenas por se tratar de um dos maiores
displays de LEDs coloridos do mundo (comparável a um monitor de
2.200 m 2 ), mas sim por utilizar o primeiro sistema fotovoltaico integrado
a uma cortina de vidro na China. Desta forma, o fechamento
do edifício é transformado em um “sistema orgânico auto-suficiente”
– nas palavras do arquiteto –, armazenando energia solar ao longo do
dia e utilizando-a para iluminar a tela durante a noite, à semelhança
do que acontece com o ciclo climático durante 24 horas.
A opção por uma tela em baixa resolução está ligada à economia
energética: assim, o painel de LEDs consome apenas a energia por ele
produzida. A imagem gerada, portanto, terá duas leituras: pixelada
TECHNOLOGY + ART + SUSTAINABILITY A huge media wall recently
became a part of Peking’s urban landscape. With 2,292 RGB LEDs on its
front façade, the Xicui entertainment centre building, designed by architect
Simone Giostra, innovatively combines technology with architecture,
a trend now internationally known as “mediatecture”.
This project is remarkable, not only for being one of the largest coloured
LED displays in the world (equivalent to a 2,200 m² monitor), but especially
for using the first photo-voltaic system integrated with a glass curtain in
China. By these means, the skin of the building is transformed into a “selfsufficient
organic system” — in the architect’s own words — storing solar
energy throughout the day and using it to light up the screen at night, in
the same manner as occurs in the 24-hour climatic cycle.
The choice of a low-resolution screen is tied in with energy economy.
Thus the LED panel uses only the energy it produces. The image generated,
however, offers two ways of looking at it: pixellated at short-range, it is
sharp and well-defined when viewed from afar, as it mostly is, since the
de perto, nítida e precisa quando vista de longe – o que acontecerá
building is situated in one of Peking’s most important avenues and most
na maior parte das vezes, já que, como o edifício se situa em uma
people view the panel form inside their cars.
importante avenida de Pequim, a maioria das pessoas irá visualizar o
With the help of the German companies Schueco and SunWays, Giostra
painel do interior de seus carros.
and the Arup team developed new technology to laminate photo-voltaic
Com o suporte das empresas alemãs Schueco e SunWays, Giostra e o
cells onto a curtain of glass and supervised the production of the first solar
escritório Arup desenvolveram uma nova tecnologia para laminar células
panels for the Chinese SunTech company. The building’s skin combines
L+D
22
Fotos | Photos: SimoneGiostra-ARUP-Ruogu
fotovoltaicas em uma cortina de vidro e supervisionaram a produção
dos primeiros painéis solares pela empresa chinesa SunTech. A “pele”
do edifício combina três tipos diferentes de painéis texturizados (para
evitar reflexos), em vidro de baixa, média e alta transparências.
Outra peculiaridade do edifício: as projeções terão caráter exclusivamente
artístico, e não publicitário, como normalmente ocorre em outros painéis
de grandes dimensões. “Este media wall vai dar à cidade de Pequim seu
primeiro edifício dedicado à arte digital, ao mesmo tempo oferecendo
o exemplo mais radical da aplicação da tecnologia fotovoltaica a todo
o fechamento de um edifício feito até hoje”, afirmou Giostra.
three different types of textured panels (to avoid reflections), using glass
of low, medium and high transparency.
A further peculiarity of the building: the projected images are to be
exclusively artistic in nature, and not advertising as is usually the case with
other huge panels. “This media wall will give the city of Peking its first
building devoted to digital art, at the same time offering the most radical
example of the application of photo-voltaic technology to the whole skin
of a building carried out so far,” claims Giostra.
L+D
23

¿QuÉ Pasa?
A luminária Mix (foto), de Alberto Meda e Paolo Rizzato para a
Luceplan, foi laureada recentemente com o Compasso D’Oro, a mais
importante premiação do design italiano. Criada com LEDs de baixo
consumo (apenas 5W), a luminária de leitura tem como principal
elemento inovador a “cabeça”, que aloja um circuito eletrônico desenhado
minuciosamente por Meda e Rizzato; tal redesenho permitiu a
obtenção de uma peça ao mesmo tempo extremamente fina e de alta
performance. “Estamos particularmente orgulhosos por receber este
Compasso D’Oro, porque a Mix representa a síntese da nossa filosofia
projetual e produtiva, na qual não há design sem inovação”, afirma
Alessandro Sarfatti, CEO do grupo Luceplan.
“Novas versões e novos tecidos.”
Iluminação diferenciada e exclusiva
PRIZE-WINNING MINIMALISM The Mix light (photo), by Alberto
Meda and Paolo Rizzato for Luceplan, was recently awarded the Compasso
D’Oro, the most important prize in Italian design. Made with low-energy
LEDs (just 5W) this reading lamp has as the principal innovative feature
its head, housing an electronic circuit, meticulously designed by Meda
and Rizzato so as to achieve a format at the same time super-thin and
yet with high performance. “We are particularly proud at receiving this
Compasso D’Oro, since the Mix represents the synthesis of our concept
and production philosophy in which design does not exist without innovation,”
states Alessandro Sarfatti, Luceplan group’s CEO.
Miro Zagnoli
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L+D
24
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GRAPHICS AND ANIMA-
TION SEQUENCES COULD
BE RECREATED ON THE
FAÇADE AS MOVING LUMI-
NOUS IMAGES.
FAÇADE SECTION
Bright layout hfst 2.indd Sec1:134 18-12-2007 15:42:17
THE SNOWFLAKE HAS A
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Bright layout Hfst 1.indd 47 17-12-2007 21:02:55
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LIGHT MATRIX OF 1,774
ORDINARY FLUORESCENT
LAMPS THAT WERE INTE-
GRATED INTO THE VEN-
TILATED GLASS FAÇADE
OF AN OFFICE BUILDING
AT BERLIN’S POTSDAMER
PLATZ.
Bright layout hfst 2.indd Sec1:135 18-12-2007 15:42:25
¿QuÉ Pasa?
AS VÁRIAS FACES DA LUZ
“A luz é um meio mágico para a experimentação criativa.” É com essa
visão que os editores do livro Bright: Architectural Illumination and Light
Installations selecionaram os autores e projetos reunidos na publicação.
Recém-lançado pelas editoras Frame e Gestalten, Bright apresenta, em
suas 352 páginas, uma seleção de projetos inovadores, organizados
em três seções, conforme a natureza dos mesmos: Estática, Dinâmica
e Interativa. Cada designer ou empresa de design é retratado em oito
páginas, contendo um perfil da empresa e informação detalhada sobre
um projeto selecionado, além de belíssimas fotos. Mais que uma leitura
prazerosa, a publicação é um verdadeiro instrumento de referência para
lighting designers, arquitetos e artistas.
Bright está disponível na Livraria Cultura (www.livrariacultura.com.br).
THE VARIOUS FACETS OF LIGHT “Light is a magical means to creative
experimentation.” It is with this vision that the editors of the book Bright:
Architectural Illumination and Light Installations have selected the authors
and projects brought together in this publication. Recently launched by the
publishers Frame and Gestalten, Bright presents, within its 352 pages, a selection
of innovative projects, arranged in three sections according to their
respective nature: Static, Dynamic and Interactive. Each designer or design
firm is portrayed in eight pages containing a profile of the firm and detailed
information on a selected design project, accompanied by the most beautiful
photographs. Far more than just enjoyable reading, this book is truly a
valuable reference tool for lighting designers, architects and artists. Bright is
available from the Livraria Cultura bookstore (www.livrariacultura.com.br).
46
BRIGHT
INGO MAURER 47
‘This challenge involved not
only creativity but extensive
technical engineering and a lot
of handcraft’ Ingo Maurer
a variety
Bright
which
, a bridge
ighting deitecture;
ranslates
and
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BRIGHT
REALITIES:UNITED 135
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L+D
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Reprodução | copyright : Gestalten 2008

¿QuÉ Pasa?
VERSATILIDADE ENGENHOSA
Uma luminária que permite o ajuste do ângulo de luz conforme
o uso em questão. Bom demais para ser verdade? Pois esta é
justamente a proposta da Motorlight, criada pelo designer Jake
Dyson. Trata-se de uma luminária para uplights que, por meio de
um sistema motorizado, possibilita a adequação do ângulo da luz
a diferentes espaços e necessidades, desde luz ambiente até luz de
destaque (spotlight). Também é possível optar pela ativação de um
modo cíclico, no qual os ângulos permanecem variando do largo
ao estreito, continuamente. Este efeito, segundo o designer, pode
fazer com que o ambiente pareça estar respirando.
Mais informações em www.jakedyson.com
INGENIOUS VERSATILITY A light permitting adjustment of the beam
angle according to the type of use: too good to be true? Well, this is
precisely the idea of the Motorlight, created by designer Jake Dyson.
This is an uplight which, using a motorised system, allows for adjustment
of angle of beam for different areas and needs, from general ambient
lighting to key lighting (in spotlight). It is also possible to select activation
in a cyclical mode, in which the angle keeps changing continuously
from wide to narrow. This effect, according to the designer, can make
the space seem to breathe.
More info at www.jakedyson.com
Fotos divulgação | Publicity photos
intral
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L+D
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¿QuÉ Pasa?
Fotos divulgação | Publicity photos
LOW-TECH, HIGH QUALITY
O uso de baixa tecnologia não foi empecilho para o jovem designer
italiano Luca Casarotto criar uma luminária de alto impacto estético e
com uma inteligente solução funcional. Durante o workshop Foscarini
Lab, promovido pela empresa Foscarini, o designer desenvolveu o
pendente Penta, executado a partir de simples placas de polietileno
reciclado. A forma como estas placas foram agrupadas é que confere
ao objeto sua principal característica: a capacidade de se transformar
para adaptar a luz emitida a exigências diversas. “Quando aberta, cria
luzes e sombras que transformam seus 15 lados em um jogo visual
dinâmico que sugere um movimento de rotação. Ao ser fechada, muda
sua função, tornando-se uma fonte luminosa que, sem perder o aspecto
cênico, emite um facho direcionado”, explica Casarotto.
L+D
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LOW-TECH, HIGH QUALITY The use of low technology was no impediment
to the young Italian designer, Luca Casarotto, in designing a light
with tremendous aesthetic impact and intelligent functionality. During
the Foscarini Lab workshop, sponsored by the Foscarini company, the
designer developed the Penta hanging light, built simply out of sheets
of recycled polyethylene. The way in which these sheets were arranged
is what endows the object with its main feature: its ability to transform
so as to adapt the light it emits to varying demands. “When open, it creates
light and shadow that transform its 15 sides into a dynamic visual
game suggesting rotational motion. When closed, its function changes
and it becomes a light source which, without losing its scenic qualities,
emits a directional beam,” Casarotto explains.
L+D
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¿QuÉ Pasa?
Fotos | Photos: Marc Nolte
DIVERSÃO QUE GERA ENERGIA
L+D
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Foi inaugurado em 4 de setembro em Rotterdam, na Holanda, o
primeiro dance club sustentável do mundo. Além de ter sido construído
DIVERSÃO QUE GERA ENERGIA Foi inaugurado em 4 de setembro
em Rotterdam, na Holanda, o primeiro dance club sustentável do mundo.
L+D
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com materiais reciclados e reaproveitados e utilizar sistemas de eco-
Além de ter sido construído com materiais reciclados e reaproveitados e
nomia e reaproveitamento de água, o WATT Club se destaca por sua
utilizar sistemas de economia e reaproveitamento de água, o WATT Club se
pista de dança, capaz de converter o impacto das pisadas em energia
destaca por sua pista de dança, capaz de converter o impacto das pisadas
elétrica, a qual é utilizada, por enquanto, para iluminar o próprio piso
em energia elétrica, a qual é utilizada, por enquanto, para iluminar o próprio
da pista de dança, equipado com pontos de LED. Os organizadores
piso da pista de dança, equipado com pontos de LED. Os organizadores do
do projeto continuam pesquisando para, num futuro próximo, con-
projeto continuam pesquisando para, num futuro próximo, conseguir usar
seguir usar a energia produzida pelo piso em outros sistemas. Mais
a energia produzida pelo piso em outros sistemas. Mais informações em
informações em www.watt-rotterdam.nl
HYPERLINK “http://www.watt-rotterdam.nl” www.watt-rotterdam.nl

projetos | projects
L+D
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LUZ + FORMA
O shopping center Liliencarré se localiza em frente à
principal estação de trens da cidade alemã de Wiesbaden, situada a cerca
de 30 km de Frankfurt. O projeto integra um conjunto multifuncional
que inclui escritórios, um hotel e um estacionamento.
LIGHT + FORM The Liliencarré shopping centre is situated in front
of the main railway station in the German town of Weisbaden, about
30 km from Frankfurt. This project constitutes a multi-function complex,
including offices, a hotel and car park.
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O volume maciço do shopping, com planta oval, ganha leveza
The solid mass of the shopping centre, with its oval ground-plan, is lightened
por meio da criação de uma estrutura prismática na fachada, estra-
by means of a prismatic structure on the façade, strategically lit. “The shape of the
tegicamente iluminada. “A forma da fachada é o tema dominante
façade is the dominant theme of the architectural design. The interaction of the
do projeto arquitetônico. A interação da luz do sol com a estrutura
sunlight and daylight with the prismatic structure was transformed into a night
A iluminação noturna acentua o dinamismo da fachada
prismática foi transformada em uma cena noturna”, explica o lighting
scene,” explains lighting designer Raoul Hesse, author of the lighting project.
prismática do shopping Liliencarré | The night-time
designer Raoul Hesse, autor do projeto luminotécnico.
To bring out the façade’s relief, Hesse opted for the installation of built-in
lighting accentuates the dynamics of the prismatic
Para destacar os relevos da fachada, Hesse optou pela instalação de
fluorescent tubes (T8 58W/36W/18W) of 3000K and a CRI of over 90, with a
façade of the Lilliencarré shopping Centre
tubos fluorescentes embutidos (T8 58W/36W/18W), com 3.000K e índice
view to emphasising the tones of the travertine marble used on the façade.

de reprodução de cores superior a 90, visando evidenciar as tonalidades
do mármore travertino utilizado na fachada.
No interior do edifício, o lighting designer também trabalhou com a
integração das lâmpadas e luminárias à arquitetura, neste caso, buscando
dar ênfase à forma elíptica dos corredores. O lighting concept criado
por Raoul Hesse também valoriza a utilização da luz natural, que banha
diversos corredores; nos espaços não atingidos pela luz do dia, domos
equipados com lâmpadas fluorescentes compactas (55W) com alta temperatura
de cor (6.500K) simulam a existência de clarabóias.
Hesse justifica sua opção por utilizar principalmente lâmpadas fluorescentes
(tubulares e compactas) no projeto: “os ciclos de manutenção
foram maximizados e o consumo de energia, otimizado”.
Em todo o projeto, o lighting designer não utilizou nenhuma lâmpada
colorida ou com filtro: apenas luz branca foi utilizada (mas com diversas
temperaturas de cor). “As cores são reservadas para as lojas e à sinalização”,
explica. Em algumas situações, como na fachada, a luz refletida
adquire nuances de cor graças ao material das superfícies.
A perfeita integração entre o projeto luminotécnico e a arquitetura
garantiu ao shopping Liliencarré menção especial no último IALD (International
Lighting Design Awards). (Por Winnie Bastian)
Inside the building, the lighting designer also worked on integrating
the lamps and lights into the architecture, in this case seeking to emphasise
the elliptical shape of the corridors. The lighting concept created by
Raoul Hesse also makes great use of daylight, which bathes a number of
corridors. In those spaces the daylight cannot reach, domes fitted with
compact fluorescent lamps (55W) of high colour temperature (6500K)
simulate the presence of skylights.
Hesse makes the argument for his choice of mainly using fluorescent
lamps (tubes and compact) in this project: “the maintenance cycles were
maximised and the power consumption optimised”.
Throughout the whole project, the lighting designer used no coloured
lamps or filters: white light only was used (though of varying colour temperature).
“Colours are reserved for shops and advertisement”, he explains.
In certain situations, such as the façade, the reflected light takes on nuances
of colour due to the surfaces of the materials used.
The perfect integration of the lighting design with the architecture assured
the Liliencarré shopping centre a special mention at the last IALD
(International Lighting Design Awards). (By Winnie Bastian)
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Somente luz branca foi utilizada em todo o projeto; o
que confere uma certa cor à luz refletida (especialmente
na fachada) são os materiais utilizados. A luz natural
também foi integrada ao lighting concept | White light
alone was used throughout the project; what imparts
some colour to the reflected light (especially on the
façade) are the materials used. Natural daylight was
also incorporated into the lighting concept
Liliencarré
Wiesbaden, Alemanha | Wiesbaden, Germany
Projeto de Iluminação | Lighting project:
Raoul Hesse / Lichtvision GmbH
Arquitetura | Architecture: Ortner & Ortner Baukunst
Fornecedores | Suppliers: Bega, Kandem, Norka, Sill, Zumtobel
Fotos | Photos: LichtVision GmbH
L+D
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projetos | projects
Um ambiente marcado por uma atmosfera de tranqüilidade,
e banhado em luz natural. Assim é a igreja católica de St.
Johannes, em Zurique, após sua renovação. Construído em 1972, como
parte do novo centro cívico de Geroldswil, o edifício – principalmente
seu telhado – se encontrava em más condições de conservação. Além
disso, os materiais escuros empregados inicialmente absorviam muita luz
e proporcionavam uma atmosfera pesada ao ambiente.
INVITATION TO MEDITATE Surroundings marked by an atmosphere of
peacefulness and bathed in daylight. Thus it is in the Catholic church of St.
Johannes, in Zurich, since its renovation. Built in 1972 as part of the new
Geroldswil civic centre, the construction — and especially its roof — had fallen
into a sorry state of disrepair. Furthermore, the dark materials originally used
absorbed much of the light creating a sombre atmosphere within.
In the restoration plan, undertaken by architects Felix and Rachel Stemmle
CONVITE À
MEDITAÇÃO
No projeto de restauro, desenvolvido pelos arquitetos Felix e Rachel
and lighting designer Reto Marty, the church’s original spatial concept was
Stemmle e pelo lighting designer Reto Marty, o conceito espacial original
preserved. The finishing materials and the distribution of daylight, however,
da igreja foi mantido. Os acabamentos e a distribuição da luz natural,
were significantly altered.
no entanto, mudaram significativamente.
The key element in the new design is found in the central part of the
O elemento-chave do novo design se localiza na área central da igreja,
church, over the altar. This area, with a ceiling height greater than that
sobre o altar. Esta área, que possui um pé-direito mais alto do que o res-
of the rest, was furnished with a new glazed roof, beneath which were
tante, recebeu um novo telhado envidraçado, sob o qual foram dispostos
arranged 17 pairs of plates of matt acrylic. “In the daytime, they act as
17 pares de lâminas de acrílico fosco. “Durante o dia, elas atuam como
sunlight filters, thus creating a meditative light that constantly shifts
filtros para a luz do sol, criando, dessa forma, uma luz meditativa que
throughout the day; at night, these same plates are lit up by integrated
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se modifica permanentemente ao longo do dia; à noite, estas lâminas
são iluminadas por LEDs lineares integrados (Osram LinearLight, 9W/m,
4.700K), convertendo-se em ‘luminárias-filigranas’”, explica Reto Marty.
linear LEDs (Osram LinearLIght, 9W/m, 4700K), turning into “filigree
luminaires”, as Reto marty explains. During mass, the altar is picked out
with halogen spotlights (QT 12AX, 75W).
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Durante as missas, o altar é destacado por meio de holofotes com lâm-
In the church’s side aisles, light lines (of T5 28W, 3000K fluorescent
padas halógenas (QT12-AX 75W).
tubes) light the concrete walls and convey a certain lightness to the mass
Nas laterais da igreja, linhas luminosas (fluorescentes T5 28W, 3.000K)
of the ceiling, making it appear to be floating. “The concepts of light and
iluminam as paredes de concreto e dão leveza ao volume do teto, fazendo
colour were carefully studied,” comments Marty; “the warm light of the
com que o mesmo pareça flutuar. “Os conceitos de luz e cor foram cuida-
light lines and the halogen downlights in the lower areas (QT 32, 150W)
A igreja St. Johannes depois a renovação: luz natural em
dosamente estudados”, explica Marty; “a luz cálida das linhas luminosas
create a clear contrast in relation to the daytime situation.” (W.B.)
abundância após a colocação do novo telhado envidraçado
e as downlights halógenas nas áreas mais baixas (QT32 150W) criam um
|The church of St. Johannes after renovation: abundant
claro contraste em relação à situação diurna.” (W.B.)
daylight after installation of the new glazed roof

Acima, detalhe do teto mostra as soluções de iluminação para os
dois ambientes da igreja, que podem ser utilizados separadamente
ou em conjunto: em primeiro plano, o salão do altar e, em
segundo, o salão da entrada; destaque para a continuidade
visual proporcionada pela iluminação. À esquerda, o altar com
iluminação de destaque acionada. Na página ao lado, as diferentes
temperaturas de cor fazem com que, mesmo à noite, a idéia da
iluminação natural na área do teto se mantenha | Above, ceiling
detail shows the lighting solutions for the two areas of the church,
used either separately or together: in the foreground, the altar
area, with the entrance area behind; emphasis on the visual
continuity furnished by the lighting. Left, the altar with additional
highlighting. Facing page, the different colour temperatures
sustain the notion of daylight, even at night
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Igreja Católica St. Johannes
Zurique, Suíça | Zurich, Switzerland
Projeto de Iluminação | Lighting project:
Reto Marty / Nachtaktiv
Arquitetura | Architecture:
Felix Stemmle, Rachel Stemmle / Stemmle ++ Architekten
Fornecedores | Suppliers: Erco, Osram, Prolux, Westiform, Wila
Fotos | Photos: Michael Fritschi

projetos | projects
Na história da arquitetura, as formas da natureza
costumam servir de referência para a criação de obras singulares. Para os
arquitetos cariocas Rafael Patalano e Ivo Mareines, a fonte de inspiração
para a concepção da Casa Folha, como o próprio nome já diz, partiu do
reino vegetal. Localizada em Angra dos Reis, no Rio de Janeiro, a construção
– em especial sua estrutura sinuosa em madeira – foi valorizada
pelo projeto luminotécnico desenvolvido pelo lighting designer Airton José
Pimenta. O predomínio de revestimentos naturais escuros na edificação
consistiu num grande desafio para Pimenta, que combinou, de maneira
estratégica, diferentes recursos para iluminar bem os espaços.
A planta baixa da residência se assemelha a uma flor de seis pétalas,
a maior delas ocupada por áreas de estar e convivência. O pé-direito
duplo mantém visível a estrutura de madeira laminada e o forro de
bambu da cobertura, ambos evidenciados por luminárias de cobre
com dispositivo antiofuscamento, equipadas com LEDs brancos de
alta potência (Dragon Eye, 1,2W, 2.700K). Instalados nas vigas, entre
caibros, os LEDs Dragon Eye possuem um facho luminoso mais forte
do que os convencionais, mas com as mesmas vantagens em relação
ao consumo de energia e manutenção.
NATURE ILLUMINATED In the history of architecture, the forms of
nature have habitually been drawn on as a point of reference for the creation
of unique works. For the Rio de Janeiro architects, Rafael Patalano and Ivo
Mareines, the source of inspiration for the design of the Casa Folha [“Leaf
House”], as the very name indicates, derives from the plant world. Located
in Angra dos Reis, in Rio de Janeiro State, this building — and especially
its curving wooden structure — has been enhanced by the lighting project
conceived by lighting designer Airton José Pimenta. The preponderance of
dark natural finishing materials in the building represented a considerable
challenge for Pimenta, who strategically combined a series of different
resources to achieve a well-lit space.
The ground-plan of the dwelling is like a six-petalled flower, the biggest
of the petals taken up by the living and social areas. The two-storey ceiling
height keeps in evidence the laminated wood structure and the bamboo
ceiling lining above, both emphasised by copper light fittings with antiglare
shades, using high-power LEDs (Dragon Eye, 1,2W, 2700K). Fitted on
the beams between the rafters, these Dragon Eye LEDs provide a stronger
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A casa está integrada com o jardim por meio das aberturas
e transparências. Em função disso, o projeto luminotécnico
previu a combinação dos cenários de iluminação internos
com os externos, com auxílio da automação residencial |The
house is integrated with the garden through openings and
transparent surfaces. Consequently, the lighting project took
into account the combination of the exterior lighting scenes
with the interior, with the help of home automation
NATUREZA
ILUMINADA
L+D
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eam than conventional LEDs, yet with the same advantages with regard
to energy use and maintenance.
Also within the social area, features, such as the barbecue grill counter
and living-room furniture, are picked out by copper light fittings housing
halogen lamps with precise beam control (AR111, of 8° to 24°), in downlight.
“The idea was to produce precise and dramatic lighting, with subtle nuances
of light and shade, that would combine with the more open lighting on
the ceiling,” adds the lighting designer. At the tip of each “leaf” or “petal”,
halogen downlights (PAR30, 65W, 3000 K) demarcate the floor area.
A marked characteristic of this house is the integration between the
interior and exterior areas. To enhance the landscaping and emphasise
the plants, Pimenta made use of various different types of light source.
The medium-height plants were lit with Dragon Eye LEDs, and the vegetation
surrounding the house with compact fluorescent lamps (14W) with
an open beam, giving rise to a smooth transition between interior and
exterior. Greater emphasis was given to the coconut palms using halogen
lamps (PAR30, 75W). Clad with dark green mini-tiles, the pool is lit with
dimmable dichroic lamps (12V, 50W, medium beam width).
Home automation, according to Pimenta, was an essential resource, since
the design combines interior lighting scenes with those for the garden.
“This is a complex project,” he affirms. With 20 years of experience as an
industrial draughtsman and lighting designer, he created most of the lights
in copper, a material that, besides its resistance to corrosion, sets up a harmonious
dialogue with the environment’s trellised bamboo ceilings.
The bedrooms are treated to indirect, open-beam lighting coming from
copper covings fixed to the rounded beams and fitted with the latest generation
of fluorescent tubes (T5, 28W). “In my projects, I usually standardise
the colour temperature of fluorescent lamps by using them with a colour
correction filter to get the desired lighting,” explains the designer, who
called for a correction filter (Cinegel) to reduce the colour temperature
3000K lamps to 2300K. Fitted to the ridge beams, between the joists,
LEDs (1W, 2700K) light up and enhance the structure.
In the same manner as the living area, the bedrooms also have down-
Na área de convivência, onde o pé-direito é duplo, a
estrutura curva de madeira e o forro de bambu foram
destacados pelos LEDs branco de alta potência instalados
nas vigas, entre caibros | In the living area, having
two-storey ceiling height, the curving wooden structure
and bamboo ceiling were emphasised with high-power
white LEDs fitted on the beams between joists
Ainda na área de convivência, elementos como a bancada da churrasqueira
e mobília da sala de estar foram realçados por luminárias
de cobre que abrigam baterias de lâmpadas halógenas com controle
preciso de facho (AR111, de 8º a 24º) em downlight. “A idéia era
produzir uma iluminação precisa e dramática, com nuances de claro e
escuro, que compusesse com a luz mais aberta do forro”, acrescenta o
autor do projeto luminotécnico. Nas extremidades de cada “folha” ou
“pétala”, lâmpadas halógenas (PAR30, 65W, 3.000K) em downlight
fazem a marcação do piso.
Uma característica marcante da casa é a integração dos espaços internos
com os externos. Para valorizar o paisagismo e destacar a vegetação,
Pimenta utilizou diversos tipos de fonte luminosa. As plantas de médio
fluorescentes de última geração (T5, 28W). “Em meus projetos, cos-
porte foram iluminadas com LEDs Dragon Eye, e a vegetação que cir-
tumo padronizar a temperatura de cor das lâmpadas fluorescentes,
cunda a casa, com lâmpadas fluorescentes compactas (14W) de facho
associando-as a um filtro corretor para obter a luz desejada”, explica
aberto, propiciando uma transição suave entre interior e exterior. Maior
o autor do projeto, que especificou um filtro corretor (Cinegel) para
destaque foi dado aos coqueiros, por meio das lâmpadas halógenas
reduzir a temperatura de cor das lâmpadas de 3.000K para 2.300K.
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PAR30, 75W). Revestida com pastilhas verde escuro, a piscina dispõe de
lâmpadas dicróicas (12V, 50W, facho médio) dimerizáveis.
A automação residencial, segundo Pimenta, foi um recurso impres-
Alojados nas cumeeiras, entre caibros, LEDs de baixa tensão (1W,
2.700K) iluminam e valorizam a estrutura.
Da mesma forma que a área de convivência, os quartos dispõem de
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cindível, já que o projeto conjuga cenários de iluminação do interior
downlights que destacam elementos como a bancada, atrás da cama, e
da casa com o jardim. “É um projeto complexo”, afirma. Desenhista
um ambiente de estar, na frente dela, compondo a luz indireta e direta.
industrial e lighting designer há 20 anos, ele criou a maioria das lu-
Luminárias de cobre, fixadas na cumeeira, abrigam lâmpadas halógenas
minárias e acessórios em cobre, material que, além de ser resistente à
PAR20 (50W, 40º) que produzem uma “atmosfera mais cênica e dramá-
corrosão, estabelece um diálogo harmônico com os forros treliçados
tica”, nas palavras de Pimenta. Integrado ao dormitório, o lavabo tem
de bambu dos ambientes.
a cuba branca iluminada por uma lâmpada halógena PAR20 que com-
Os quartos recebem uma iluminação aberta e indireta proveniente
plementa a iluminação das lâmpadas fluorescentes (28W, com Cinegel)
de sancas de cobre fixadas nas vigas curvas, equipadas por lâmpadas
instaladas atrás do espelho.

O projeto luminotécnico da Casa Folha teve como desafio iluminar
bem espaços nos quais predominam o vidro e revestimentos escuros
que refletem pouco a luz. Neste sentido, um dos trechos que exigiu um
maior cuidado por parte do lighting designer foi a área de circulação
adjacente à sala de estar e ao home theather. Uplights (PAR30, 75W,
3.000K) embutidos no piso iluminam não só as paredes de madeira
que cercam os ambientes, como também o forro de bambu treliçado.
Apesar das dificuldades impostas pelos materiais naturais texturizados
de tonalidade escura, Pimenta reconhece que foram eles que tornaram
o desenvolvimento do trabalho prazeroso. “É uma casa bela e artesanal”,
finaliza. (Por Valentina Figuerola)
lights to pick out features such as the wash-stand, behind the bed, and the
sitting-room area, in front of it, combining direct light with indirect. Copper
fittings, fixed to the ridge-beams, between the joists, use PAR20 halogen
lamps (50W, 40°) to produce "a more scenic and dramatic atmosphere," in
Pimenta’s own words. Incorporated into the bedroom, the wash-basin has
its white bowl lit by a PAR 20 halogen lamp, complementing the light from
the fluorescent lamps (28W, with Cinegel) fitted behind the mirror.
The Casa Folha lighting project’s main challenge was how to provide
good lighting in spaces filled with glass and dark finishing materials reflecting
little light. In this respect, one of the parts demanding the greatest care
on the part of the lighting designer was the circulation area adjoining the
living room and the home theatre. Uplights (PAR30, 75W, 3000K), sunk
into the floor, light not only the wooden walls surrounding these areas,
but also the trellised bamboo ceiling. In spite of the difficulties imposed
by the dark-coloured, textured, natural materials, Pimenta recognises the
fact that they were themselves responsible for making this undertaking
such a pleasurable experience. "It is a beautiful, hand-crafted house," he
concludes. (By Valentina Figuerola)
O predomínio de revestimentos naturais escuros, como a madeira, ardósia
e bambu, exigiu a combinação de diferentes recursos luminotécnicos
para que os espaços fossem valorizados e bem iluminados | The
preponderance of dark natural finishing materials, such as wood, slate
and bamboo, demanded a combination of different lighting resources,
so that the areas would be well-lit and optimised
Casa Folha
Rio de Janeiro, Brasil | Brazil
Projeto de Iluminação | Lighting project:
Airton José Pimenta / Lightworks
Arquitetura | Architecture: Mareines & Patalano Arquitetura
Paisagismo | Landscaping: Marita Adaina
Fornecedores | Suppliers: Osram; Lutron
Fotos | Photos: Leonardo Finotti
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projetos | projects
CONFORTO
LUMINOSO
Hiléa: o nome utilizado pelo naturalista alemão Alexander
Humbolt para se referir à floresta amazônica – fonte de diversidade e
o projeto luminotécnico utiliza, em sua maioria, fontes de luz com temperatura
de cor mais quente, que, por assemelharem-se à iluminação
residencial, contribuem para personalizar o ambiente.
O maior desafio do projeto de iluminação foi conciliar os aspectos
estéticos aos psicológicos. A partir de diversas pesquisas sobre o tema,
realizadas por instituições estrangeiras, o lighting designer Antonio Carlos
Mingrone buscou criar espaços agradáveis, física e psicologicamente,
aos idosos, segundo suas necessidades específicas. Uma das exigências
dizia respeito aos contrastes: os olhos dos mais velhos demoram mais
para se adaptar às diferentes intensidades de luz, então é desejável que
os contrastes sejam os menores possíveis. “Tínhamos que criar quadros
diferenciados sem criar este choque no usuário principal, pois os impactos
da luz cênica podem ser perturbadores”, revela Mingrone. Assim,
evitou-se o uso de superfícies brilhantes ou refletivas na composição
dos espaços, e optou-se por uma iluminação suave e difusa, de aspecto
bastante uniforme.
Tal partido já é perceptível logo que se acessa o edifício, no pavimento
térreo: um ambiente ao mesmo tempo amplo e acolhedor, inundado
COMFORT IN LIGHTING Hiléa: the name used by the German naturalist,
Alexander Humbolt, to refer to the Amazon jungle — source of great
wealth and diversity — was chosen to christen the first residential and
development centre for senior citizens in Brazil, which is also a pioneering
venture in Latin-America. Hiléa’s goal is to offer the elderly a home (either
permanent or temporary), leisure and assistance (whenever necessary), all
in one place, allowing them to continue to lead full lives.
In this context, the physical environment plays a fundamental role, since
it is a well-known fact that the features of the surroundings are directly
related to the quality of life of its occupants and users. For this reason,
not only do the interior architecture and decoration make use of certain
universal design concepts — facilitating user self-sufficiency in cases of
locomotive, visual or cognitive impairment — but great care has also been
taken to create cosy and intimate spaces with a homely atmosphere, so as
to transmit the feeling of comfort and safety. To do this, warm colours and
materials were chosen which would ward off any kind of associations with
health centres or hospitals, since the philosophy here was quite different.
In keeping with this notion, the lighting project uses, in the main, light
sources of a warm colour temperature, which, being more like residential
lighting, help to make the atmosphere less impersonal.
The greatest challenge presented by this lighting project was to reconcile
aesthetic considerations with the psychological. Setting out from a number
of research papers on the subject, drawn up by various overseas institutions,
lighting designer Antonio Carlos Mingrone sought to create spaces that were
both physically and psychologically pleasing to the old people, according to
their specific needs. One of the requirements had to do with contrast: the
eyes of the elderly take more time to adapt to different light levels, so it is
desirable that contrasts be as reduced as possible. “We had to create different
lighting zones without causing this shock to the principal users, as the
impact of scenic lighting can be disturbing,” Mingrone discloses. Thus, shiny
or highly reflective surfaces were avoided in making up the spaces and a soft
diffuse type of lighting was chosen, of a generally uniform nature.
This approach is noticeable as soon as you enter the building on the
ground floor: an area that is at once both spacious and welcoming,
flooded with even and comfortable light, greets the visitor. Besides the
reception area, the ground floor also accommodates sitting, games and
riqueza – foi o escolhido para batizar o primeiro centro de vivência e desenvolvimento
para a terceira idade no Brasil, uma iniciativa também pioneira
na América Latina. O objetivo do Hiléa é oferecer aos idodos residência
(permanente ou temporária), lazer e assistência (quando necessário) em
um único local, permitindo que continuem a viver em plenitude.
Neste contexto, o espaço físico tem papel fundamental, pois é sabido
que as características do ambiente estão diretamente relacionadas
à qualidade de vida de seus habitantes e usuários. Por esta razão, não
apenas a arquitetura de interiores e a decoração utilizaram conceitos do
design universal – colaborando para a autonomia dos usuários em caso
de dificuldade de locomoção, visão ou discernimento –, mas também
houve uma preocupação com a criação de ambientes aconchegantes e
intimistas, com uma atmosfera familiar, de modo a lhes transmitir conforto
e segurança. Para tanto, adotaram-se cores e materiais “quentes”,
que afastassem qualquer associação da instituição com centros de saúde
ou hospitais, uma vez que a filosofia era outra. Seguindo este conceito,
L+D
48
L+D
49

L+D
50
por uma luz bastante homogênea e agradável, dá as boas-vindas ao
visitante. Além da recepção, o térreo abriga espaços para estar, jogos,
restaurante e um salão para eventos.
A iluminação do pavimento térreo combina três tipos de lâmpadas:
fluorescentes (tubulares e compactas), halógenas dicróicas e incandescentes
comuns. Nas áreas de estar e da recepção, predominam as fluorescentes
compactas (23W) com temperatura de cor quente. Na área
do restaurante, a iluminação geral é realizada por uma grande sanca
de formato retangular, que utiliza lâmpadas fluorescentes tubulares T8
com índice de reprodução de cor maior do que 90 e temperatura de cor
quente (3.000K). No centro deste retângulo, luminárias pendentes (com
lâmpadas incandescentes de 100W) pontuam a decoração, trazendo
aconchego ao ambiente. Nas laterais, lâmpadas halógenas dicróicas do
tipo Energy Saver (35W, 36 º ) embutidas complementam a iluminação.
Todos os equipamentos mencionados permitem a dimerização.
O subsolo é dedicado às atividades físicas e de lazer: nele se localizam
salas para atividades manuais, piscina, salas de ginástica, salão de
fisioterapia e um terraço com jardim. Estes ambientes são iluminados
por lâmpadas fluorescentes, ora tubulares (T8, 18W – nas salas de atividades
e de ginástica) e ora compactas (26W – no corredor). As fontes
fluorescentes são bastante utilizadas em todo o projeto, visando menor
consumo de energia. Neste andar, merece destaque a escolha do lighting
designer de variar a temperatura de cor entre os ambientes: enquanto
as salas são iluminadas por um branco frio (4.000K), buscando uma atmosfera
mais associada à luz do dia, no corredor a tonalidade da luz se
torna mais quente (2.700K), “visando propiciar uma atmosfera intimista
para estes espaços impessoais”, segundo o designer.
A piscina, ainda no subsolo, recebeu outro tipo de solução: para evitar
o ofuscamento por possíveis reflexos da luz na superfície molhada, optouse
por uma iluminação geral indireta, obtida por meio de projetores de
fluxo assimétrico, equipados com lâmpadas a multivapores metálicos
(150W, 4.000K). “Por uma opção do cliente, não se promoveu nenhum
tipo de iluminação subaquática”, informa Mingrone.
No primeiro andar, foi criado um espaço lúdico, que pode servir tanto
para a realização de atividades diversas quanto para a socialização
entre os usuários: uma “praça”, ao redor da qual se organizam diversos
A iluminação suave e aconchegante caracteriza o
projeto luminotécnico do Hiléa. Abaixo, vista do
restaurante | Suave, cosy lighting typifies the Hiléa
lighting project. Below, view of the restaurant
dining areas as well as an events hall.
The ground floor lighting uses a combination of three types of lamps:
fluorescent (both tubes and compact lamps), dichroic halogen and standard
incandescent lamps. In the sitting and reception areas, compact fluorescent
lamps (23W) with a warm colour temperature predominate. In the restaurant
area, the overall lighting comes from a large rectangular coving fitted
with T8 fluorescent tubes, with a colour reproduction index of over 90 and
a warm colour temperature (3000K). At the centre of the area surrounded
by the coving, pendant lights (using 100W incandescent lamps) punctuate
the decor, bringing cosiness to the surroundings. On the side walls, built-in
dichroic halogen lights of the Energy Saving variety (35W, 36°) complete
the lighting. All of this lighting equipment is dimmable.
The basement level is devoted to physical and leisure activities: here are
located workshops for manual activities, swimming pool, gym halls, a physiotherapy
room and a garden terrace. These are lit by fluorescent lamps, either
tubes (T8, 18W — in the gym and workshops) or compact (26W — in the
corridor). Fluorescent sources are widely used throughout the project, with
a view to reduced energy consumption. On this floor, worthy of note is the
lighting designer’s choice to vary the colour temperature in the different
areas: while the rooms themselves are lit in cool white (4000K), seeking
an atmosphere similar to daylight, in the corridor a warmer tone of light is
used (2700K), “with a view to furnishing a more intimate atmosphere for
these more impersonal areas,” according to the designer.
The pool, also on the basement level, received a different type of treatment:
to avoid glare from eventual reflections on wet surfaces, general
indirect lighting was chosen, achieved by means of assymetrical-flow spotlights
fitted with metal halide lamps (150W, 4000K). “By client choice, no
underwater lighting was installed,” Mingrone informs us.
On the first floor, a recreation area was provided, which can also serve
the purposes of miscellaneous activities, as well as socialising among the
users: a “square”, around which are distributed various services such as a
hairdressers, a barbers and a cinema. The environmental planning of this
area makes use of scenic architectural features that remind one of a 40’s
square. The aim, according to architect Luana Radesco, who took part in
the development of the architectural project and oversaw its implantation,
is to stimulate the memory of those with cognitive weaknesses (Alzheimer’s
disease, for example). “The results have been extremely positive, with people
feeling very happy here,” she states.
As squares are usually open-air spaces, the most appropriate lighting
solution for this scenic square would be to incorporate natural daylight
into the setting. So, natural top-lighting was the first choice to come under
consideration. “But then we thought better not to pursue this course,
since some people might suffer a mild bout of depression at sunset. So
then we looked for a kind of artificial lighting that would serve in place of
natural top-lighting,” Luana explains. A huge lighting fixture incorporated
into the ceiling, using built-in T8 fluorescent lamps (18W and 36W) gives
the impression of a skylight. The light sources are of two different colour
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temperatures (3000K and 4000K), which “operated in conjunction with dim-
needing to be moved elsewhere. Here again, the use of direct lighting has
mable electronic ballasts, allow for the creation of varied scenes resembling
been banished, so as to avoid glare, except for a built-in spotlight over the
the colour variations produced by daylight,” Mingrone explains.
bed, to be used solely for medical examination.
The first floor also houses the consulting rooms, which are lit with fluo-
With this innovation in the care of senior citizens, combining the various
rescent tubes, used in fixtures for indirect lighting.
functions of a medical centre with hotel-like services and appearances,
Seven floors are given up to the bedrooms, whose cosy decoration is comple-
the Hiléa concept represented a real challenge to all those professionals
mented by mixed lighting from various different sources that can be combined
involved in this project. In the case of the lighting design, the reconciling
to create different atmospheres. “The room’s environment is broken up into
of comfort with visual appeal extrapolated the complexity of the proposal,
sectors in such a way that, if the companion wishes to have an individual light,
as Mingrone bears witness: “To implement the lighting for this kind of
for example, this can be accomplished,” Mingrone explains. “Dichroic halogen
environment, rather than for a typical hotel, demands a completely new
lamps were used (35W, 36° and 60°), in fixed or adjustable built-in appliances,
perspective.” (W.B.)
linear halogen lamps (300W) in indirect-flow wall-lights, and halogen lights
(25W) used as markers,” specifies the lighting designer.
Although they have a friendly atmosphere, the bedrooms can also be
turned into semi-intensive care units: hidden behind a decorative picture,
behind the hospital bed, there is an oxygen supply panel allowing the occupants,
in the case of illness, to receive care in their own rooms, without
HILÉA
São Paulo, Brasil | Brazil
Projeto de Iluminação | Lighting project: Mingrone Iluminação
Arquitetura | Architecture: Aflalo & Gasperini
Decoração | Decoration: Sig Bergamin Arquitetura (térreo)
/ Andreoni Arquitetura (demais pavimentos) | Sig Bergamin
Arquitetura (ground floor) / Andreoni Arquitetura (other floors)
Fornecedores | Suppliers:
ArcLuz Altena, Aureon, Conelight, DL Iluminação, Glight,
Abaixo, vista parcial da praça temática. | Below,
Guarilux, Lumicenter, Osram, Philips, VS Brasil
view of part of the theme square
Fotos | Photos: Lalo de Almeida
serviços, como cabeleireiro, barbeiro e cinema. A ambientação do espaço
Acima, em sentido horário: piscina; dormitório-padrão; vista
utiliza elementos arquitetônicos cenográficos que remetem a uma praça
noturna da fachada, deixando entrever parte da praça temática;
da década de 1940. O objetivo, segundo a arquiteta Luana Radesco, que
sala de fisioterapia | Above, clockwise: pool; typical bedroom;
participou do desenvolvimento do projeto arquitetônico e acompanhou
night view of the façade, with a glimpse of part of the theme
sua execução, é estimular a memória das pessoas com perdas cognitivas
square; physiotherapy room
(mal de Alzheimer, por exemplo). “O resultado tem sido muito positivo,
as pessoas se sentem muito bem aqui”, afirma.
Como as praças costumam ser espaços ao ar livre, a solução mais
pertinente para a iluminação da praça cenográfica seria incorporar a
luz natural ao ambiente. Portanto, a iluminação zenital foi a primeira
opção a ser considerada. “Mas depois achamos melhor não seguir
este caminho, porque algumas pessoas podem ter uma pequena crise
depressiva ao pôr-do-sol. Então, procuramos uma iluminação artificial
que fizesse as vezes de uma iluminação zenital”, explica Luana. Uma
tir fixas ou direcionáveis, lâmpadas halógenas lineares (300W), em
grande luminária integrada ao forro, com lâmpadas fluorescentes T8
arandelas de fluxo indireto, e lâmpadas halógenas (25W) aplicadas
embutidas (18W e 36W), simula uma clarabóia. As fontes de luz pos-
aos balizadores”, detalha o lighting designer.
suem duas temperaturas de cor (3.000K e 4.000K), que, “associadas
Embora possuam aparência amigável, os dormitórios podem se trans-
às operações de acionamento com reatores eletrônicos dimerizáveis,
formar em unidades semi-intensivas: atrás da cama hospitalar, oculto sob
possibilitaram a criação de diferentes cenários, similares às variações
um quadro decorativo, situa-se um painel de gases que permite que o
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de cor propiciadas pela luz diurna”, explica Mingrone.
O primeiro andar também concentra os consultórios, que são
iluminados com lâmpadas fluorescentes tubulares, instaladas em
usuário, em caso de doença, seja atendido em seu próprio quarto e não
precise se deslocar. Novamente aqui aboliu-se o uso de luzes diretas para
evitar ofuscamento, com exceção de um spot embutido sobre a cama,
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luminárias para iluminação indireta.
utilizado somente em caso de atendimento médico.
Sete pavimentos são dedicados aos dormitórios, cuja decoração
Ao inovar na assistência à terceira idade, combinando as funções de
aconchegante é complementada por uma iluminação composta por
um centro médico aos serviços e à aparência de um hotel, a concepção
diversas fontes de luz, que podem ser combinadas para criar dife-
do Hiléa representou um desafio a todos os profissionais envolvidos no
rentes ambiências. “O ambiente do quarto é separado em setores,
projeto. No caso do projeto de iluminação, a conciliação entre conforto
de modo que se o acompanhante quiser uma luz só para ele, por
e apelo visual aumentou a complexidade da proposta, como atesta Min-
exemplo, é possível”, explica Mingrone. “Foram empregadas lâmpa-
grone: “realizar a luz para um espaço como este, e não para um habitual
das halógenas dicróicas (35W, 36 º ou 60 º ), em luminárias de embu-
hotel, requer uma nova perspectiva”. (W.B.)

projetos | projects
SOFISTICADO EM
SUA SIMPLICIDADE
Inaugurado em maio deste ano, em São Paulo (SP),
o Shopping Cidade Jardim é bem diferente dos convencionais centros
de compras fechados, sem luz e ventilação naturais, que predominam
no País. Com ambientes a céu aberto e muita vegetação, sua criação foi
SOPHISTICATION IN SIMPLICITY Opened in May this year, in Sao
inspirada no requintado Bal Harbour Shops, de Miami. Assim como o
Paulo (SP), the Cidade Jardim Shopping Centre is very different from those
modelo norte-americano, criado na década de 1960, o novo shopping
conventional enclosed shopping centres, devoid of daylight and fresh air, so
reúne grifes do mercado de luxo mundial em torno de corredores com
prevalent in this country. With open-air surroundings and plenty of plants,
jardins ao ar livre. Em sintonia com a proposta, o projeto luminotécnico
its conception was inspired by the refined Bal harbour Shops in Miami. Like
criado pela arquiteta Esther Stiller valoriza os espaços glamourosos com
its North American model, created in the 60’s, this new shopping centre
um repertório conciso de equipamentos.
brings together designer labels from the world’s luxury market around cor-
O shopping faz parte de um mega-empreendimento que também
ridors with open-air gardens. In keeping with this idea, the lighting project,
reúne torres residenciais, comerciais e de uso misto. Esther explica que
conceived by architect Esther Stiller, enhances this glamorous space with a
o centro comercial, especificamente, dispõe de apenas quatro tipos de
concise repertory of lighting equipment.
lâmpadas para as áreas internas e externas. “Além de atender às necessi-
This shopping centre is part of a mega-enterprise also incorporating
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dades estéticas do local, criado para ser sofisticado sem ser ostensivo, os
equipamentos, em número reduzido, facilitam a manutenção por parte
dos operadores”, diz a arquiteta.
residential, commercial and mixed use towers. Esther explains that the commercial
centre, in particular, uses only four types of lamps in both its interior
and exterior areas. “Besides meeting the aesthetic needs of this environ-
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A iluminação uplighting das fachadas é feita por de lâmpadas
ment, intended to be sophisticated without being ostentatious, the reduced
refletoras a vapor metálico para facho concentrado e potência de
variety of equipment facilitates maintenance,” says the architect.
70W, implantadas junto à face do edifício e de forma a minimizar os
The uplighting of the façades is achieved with metal vapour reflector
efeitos adversos causados ao meio ambiente pela poluição luminosa
lamps with a concentrated beam and 70W power, close to the walls of the
que, dentre outras coisas, prejudica a visibilidade do céu noturno. O
building, in such away as to minimise the environmental effects of light
uso de facho concentrado e bem definido também destaca elementos
pollution, which, among other things, diminishes visibility of the night sky.
específicos da fachada, como o revestimento de tijolos escuros cuja
The use of a concentrated and well-defined beam also highlights certain
textura é valorizada pela luz rasante. “Mas é só de perto que a textura
specific features of the façade, such as the cladding of dark brickwork

é percebida, já que os tijolos são pequenos”, acrescenta.
A arquitetura de interiores, concebida pelo arquiteto Arthur de Mattos
Casas, segue uma linguagem contemporânea e despojada sem, no entanto,
abandonar o requinte. “Os corredores ajardinados foram iluminados
de maneira doméstica, como se fossem o jardim ou o terraço de uma
casa”, explica Esther, que optou por iluminação indireta abundante, numa
tonalidade cálida, como forma de valorizar os interiores sofisticados.
Nos corredores principais, a luz suave e difusa emitida pelas lâmpadas
fluorescentes lineares (54W, 3.000K), locadas no interior de sancas, não
interfere nas vitrines das lojas. “Neste sentido, o piso, em fulget bege,
whose texture is revealed by the grazing light. “Yet it is only from close up
that the texture is noticed, since the bricks are small,” she adds.
The interior architecture, designed by architect Arthur de Mattos Casas,
uses a contemporary and sparing language, without, however, abandoning
the refinement. “The garden-lined corridors have been lit in a homely
fashion, as if they were the gardens and terraces of a house,” explains
Esther, who chose to use plentiful indirect lighting, in a warm tone, so as
to make the most of the sophisticated interiors.
In the main corridors, the soft, diffuse light emanating from the linear
fluorescent lamps (54W, 3000K), located within covings, avoids any inter-
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As fachadas de tijolos escuros e a vegetação do jardim interno
foram realçadas por meio de uma iluminação uplighting de
facho concentrado e preciso | The dark-tiled façades and the
internal garden were highlighted by means of up-lighting with
concentrated and precise beams
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Lojas e corredores estão organizados ao redor de um jardim
central a céu aberto que percorre todo o pé-direito da construção.
A iluminação indireta abundante valoriza os espaços internos
| Shops and corridors are arranged around a central open-air
garden running the full length of the building. Abundant indirect
lighting enhances the interior areas
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não polido, favoreceu o projeto de iluminação à medida que não gera
o reflexo ofuscante da luz instalada no teto”, acrescenta a arquiteta.
As circulações secundárias que levam aos sanitários e às áreas de apoio
ference with the shop-windows. “In this respect, the floor in unpolished
beige Fulget, aided the lighting project in that it did not give off a glaring
reflection from the ceiling lights,” adds the architect. The secondary circu-
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são iluminadas por luminárias circulares com lâmpadas fluorescentes
lation areas, leading to the toilets and service areas, are lit by round lights
compactas (42W, 3.000K).
with compact fluorescent lamps (42W, 3000K).
A luz e ventilação naturais penetram no interior do edifício pelo vão
Daylight and fresh air reach the building’s interior though a vertical void
vertical que se sobrepõe aos jardins. Segundo Esther, o shopping pode-
over the gardens. According to Esther, the shopping centre could do without
ria dispensar o uso de iluminação artificial durante o dia, apesar de não
artificial light altogether during the day, though it does not do so. “It’s not
fazê-lo. “Ela não é necessária”, afirma a autora do projeto de iluminação.
necessary,” states the lighting project’s author. Sunk into the ground of the
Embutidas no piso dos jardins, lâmpadas refletoras a vapor metálico (35W
gardens, metal vapour reflector lamps (35W and 50W) give off concentrated
e 50W) emitem fachos concentrados de luz que valorizam espécies nativas
beams of light that enhance native species of plants such as tipu, guava

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como tipuanas, goiabeiras e sibipirunas, algumas delas com mais de 20m
de altura. O mesmo recurso foi empregado para iluminar as jabuticabei-
and sibipuruna trees, some of them over 60 feet tall. The same method
was used to light the jaboticaba trees on the roof, or rather on the terrace,
Shopping Cidade Jardim
São Paulo, Brasil | Brazil
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ras localizadas na cobertura, ou melhor, num terraço de onde é possível
from which one can enjoy a splendid view of the city and the Marginal
Embutidas no piso do jardim, lâmpadas refletoras
Projeto de Iluminação | Lighting project:
apreciar uma privilegiada vista da cidade e da Marginal Pinheiros. LEDs
Pinheiros express-way. LED marker lights (1W) sunk into the paving show
a vapor metálico destacam as jabuticabeiras da
Esther Stiller Consultoria
de balizamento embutidos no piso (1W) fazem a marcação do caminho
up the pathway running all the way around the edge of this open-air area.
cobertura, de onde é possível avistar parte de
Arquitetura | Architecture:
que percorre todo o perímetro do ambiente ao ar livre. No mesmo pavi-
On the same floor, visitors can also take advantage of shops, cinemas, cafes
São Paulo | Built into the garden paving, metal-
AIC Arquitetura, Pablo Slemenson Arquitetura
mento, os visitantes podem, ainda, desfrutar de lojas, cinemas, cafés e
and restaurants with direct access to this delightful terrace.
vapour reflector lights pick out the jaboticaba
Arquitetura de interiores | Interior architecture:
restaurantes que têm acesso direto ao agradável terraço.
Take a look in the following pages at the lighting projects for three
trees on the roof-terrace, from which there is
Arthur Casas Arquitetura e Design
Confira, a seguir, o projeto luminotécnico de três lojas do Shopping
stores at the Cidade Jardim shopping centre: Huis Clos, Mixed and
a partial view of the city of São Paulo
Fornecedores | Suppliers: Lumini, Philips
Cidade Jardim: Huis Clos, Mixed e Francesca Romana Diana.
Francesca Romana Diana
Fotos | Photos: Ding Musa

shopping cidade jardim:
huis clos
Refinada e moderna. Estes são os adjetivos que melhor caracterizam a
loja de roupas femininas Huis Clos, recentemente inaugurada no Shopping
Cidade Jardim. Coerente com o perfil da marca e com a arquitetura
de interiores assinada pelo arquiteto Arthur Casas, os lighting designers
Gilberto Franco e Carlos Fortes desenvolveram um projeto de iluminação
que privilegia a pureza formal dos espaços, iluminados de forma difusa e
sem dramaticidade. Na área de pé-direito duplo, lâmpadas fluorescentes
(T5, 28W, 3.000K), embutidas em um grande rasgo retangular no forro,
despejam em todo o ambiente uma luz uniforme, difundida suavemente
por uma lona translúcida tensionada.
“A iluminação não deveria dramatizar o espaço, mas, sim, explorá-lo e
ressaltar a ‘intenção formal’ das roupas”, afirma Franco. Ele explica que,
na loja, “a luz parece vir de todos os lugares, ou de lugar nenhum, tal
qual a luz do dia”. Apesar disso, algumas peças deveriam receber uma
iluminação de destaque como, por exemplo, os objetos dentro do móvel
de acessórios, que foram realçados por grupos de luminárias orientadas
embutidas para lâmpadas halógenas (AR111, 50W, 8º).
A área sob o mezanino recebe luz de um forro branco em chapa perfurada,
sobre o qual foram agregados difusores de acrílico que irradiam
a luz de lâmpadas fluorescentes (T5, 21W, 3.000K) instaladas sob a laje.
“Esta solução proporciona a sensação de um dia nublado, algo como a
luminosidade querendo escapar das nuvens”, explica Franco que, durante
a obra, fez uso de mock-ups para testar a solução. O desafio, segundo
ele, consistia na impossibilidade de vedar com acrílico as chapas perfuradas,
como foi feito no fechamento lateral da loja. “O ar-condicionado
é insuflado pelo forro, de modo que as chapas não poderiam estar totalmente
vedadas com o acrílico ali”, explica.
Para permitir a saída do ar e barrar a visualização das lâmpadas, o pro-
Modern and refined. These are the adjectives that best qualify the ladies’
wear store, Huis Clos, just opened at the Cidade Jardim Shopping Centre.
In keeping with the label’s image and with the interior architecture by
architect Arthur Casas, lighting designers Gilberto Franco and Carlos Fortes
developed a lighting project that stresses the clean forms of this space, lit
diffusely and without drama. In the two-storey area, fluorescent tubes
(T5, 28W, 3000K), built into a large rectangular recess in the ceiling, pour
out a flat light over the whole area, smoothly distributed by a translucent,
stretched canvas sheet.
“The lighting should not dramatise the space, but just exploit it and
emphasise the ‘formal intent’ of the garments,” states Franco. He explains
that, in this store, “the light seems to come from every where or from nowhere
in particular, just like daylight.” In spite of this, some of the items
require additional emphasis, as, for example, the objects in the accessories
showcase, which were highlighted by groups of built-in directional lights
with halogen lamps (AR111, 50W, 8° ).
The area under the mezzanine gets its light from a white ceiling lining
of perforated sheeting, over which were added acrylic diffusion screens
to spread the light from fluorescent tubes (T5, 21W, 3000K), fitted to the
underside of the suspended concrete floor. “This solution creates the feeling
of a cloudy day, something like the light trying to creep out from behind
the clouds,” explains Franco, who, during the installation, made use of a
series of mock-ups to test the results. The challenge here, according to him,
lay in the fact that it was not possible to seal the perforated sheets with
acrylic, as was done on the side-walls of the store. “The air-conditioning
circulates through the ceiling lining, so that the sheets could not be completely
sealed with acrylic here,” he explains.
To allow air circulation and yet block visibility of the lamps, the lighting
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A iluminação difusa predomina na loja e valoriza a arquitetura
de interiores minimalista. A lona translúcida tensionada da
luminária principal despeja uma luz suave e homogênea no
espaço | Diffused light predominates in this store, enhancing
the minimalist interior architecture. The translucent,
stretched canvas sheet of the main lighting fixture pours
smooth, even lighting over the whole area

Os nichos do móvel são iluminados por lâmpadas
fluorescentes compactas ocultas. As prateleiras
dispõem de um sistema de iluminação frontal
próprio que utiliza lâmpadas de xenon | The
niches in the cabinet are lit by concealed compact
fluorescent lamps. The shelves have their own
front-lighting system using xenon lamps
Loja Huis Clos - Shopping Cidade Jardim
São Paulo, Brasil | Brazil
Projeto de Iluminação | Lighting project:
Gilberto Franco, Carlos Fortes; André Oliveira (colaboração) /
Franco + Fortes Lighting Design
Arquitetura de interiores | Interior architecture:
Arthur Casas Arquitetura e Design
Fornecedores | Suppliers: Lumini, Osram, Tensoflex
Fotos | Photos: Andrés Otero
jeto luminotécnico previu o recuo das chapas de acrílico, configuradas em
quadrados menores do que os da superfície perfurada do forro. Dentro
project planned the reduction of the sheets of acrylic, cut in smaller squares
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dos provadores, por detrás dos espelhos, a luz emanada por lâmpadas
fluorescentes (T5, 28W, 3.000K) completa a iluminação do espaço sob
o mezanino. Já a luz emanada pela lona tensionada é complementada
than those of the perforated ceiling lining. Inside the fitting booths, coming
from behind the mirrors, the light emitted from fluorescent tubes (T5, 28W,
3000K) completes the lighting in the area under the mezzanine. Now the
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pelos grupos de projetores para halógenas (AR111, 50W, 8º) que ilumi-
light coming from the stretched canvas sheet is complemented by groups
nam a vitrine e dão destaque às roupas e acessórios.
of spotlights with halogen lamps (AR111, 50W, 8°), which light the shop-
Iluminadas por lâmpadas fluorescentes (T5, 3.000K) ao fundo, as pra-
window and highlight the clothing and accessories.
teleiras também dispõem de um sistema de iluminação frontal próprio,
Lit by fluorescent tubes (T5, 3000K) at the back, the shelves also have
composto por perfis metálicos com lâmpadas de xenon (5W). Do lado
their own system of front-lighting, consisting of metal lighting tracks with
oposto, integrado às divisórias dos provadores, os nichos de um móvel são
xenon lamps (5W). On the opposite side, built into the fitting-booth parti-
iluminados por rasgos que abrigam lâmpadas fluorescentes (T5, 3.000K),
tions, alcoves are lit from recesses housing fluorescent tubes (T5, 3000K)
cujas potências variam em função da dimensão dos nichos.
whose wattage varies according to the alcove’s size.

shopping cidade jardim:
mixed
Os espaços são claros, amplos e requintados. O pé-direito é duplo.
Assim poderia ser caracterizada a loja Mixed, localizada no 1º
pavimento do Shopping Cidade Jardim. Ao elaborar o projeto luminotécnico
do estabelecimento, o lighting designer Guinter Parschalk
optou por efeitos de luz integrados que valorizassem o ambiente e,
principalmente, os produtos.
Os nichos expositivos incrustados na parede foram realçados por
lâmpadas fluorescentes (28W, 3.000K), que fornecem uma luz difusa e
indireta. Frontalmente, o móvel é salientado por lâmpadas halógenas
de facho fechado (PAR30, 75W, 10º) embutidas no forro. Halógenas de
facho mais aberto (PAR30, 75W, 30º), por sua vez, emanam uma luz
que se estende para o ambiente branco.
Além das halógenas, o downlighting da loja é feito por lâmpadas a vapor
metálico (PAR30, CDMR, 35W, 30º) que, segundo Parschalk, possuem
rendimento cinco vezes superior em relação às demais halógenas, maior
ciclo de vida e menor geração de calor. “Mesclei lâmpadas diferentes,
mas de mesmo formato e tamanho”, acrescenta.
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The environment is light, spacious and refined. There is a two-storey
ceiling height. This description fits the Mixed store, situated on the first
floor of the Cidade Jardim Shopping Centre. When planning the establishment’s
lighting project, lighting designer Guinter Parschalk chose to use
integrated lighting effects that would enhance the surroundings and,
principally, the articles on sale.
The display cabinets built into the walls were highlighted with fluorescent
lamps (28W, 3000K) supplying diffuse, indirect lighting. From the front, these
furnishings are emphasised by narrow-beam halogen lamps (PAR30, 75W,
10°) built into the ceiling. Wider beam halogen lamps (PAR30, 75W, 30°),
for their part, emit light spilling outwards onto the white surroundings.
Besides the halogen lights, the store’s uplighting is accomplished with
metal vapour lamps (PAR30, CDMR, 35W, 30°), which, according to Parschalk,
have a yield five times greater than that of other halogen lamps, a longer
working life and they produce less heat. “I mixed different kinds of lamps,
but of the same size and format,” he adds.
One outstanding feature of this store is the serving counter in frosted
L+D
67
O downlighting da loja feito por uma mescla de
lâmpadas halógenas e a vapor metálico. As halógenas
de facho aberto emitem uma luz direcionada para o
ambiente geral | The shop’s downlighting is achieved
with a mix of halogen and metal-vapour lamps. The
open-beam halogen lamps emit light directed at the
general surroundings

Um dos destaques da loja é o balcão de atendimento em vidro jateado,
iluminado por uma linha de lâmpadas fluorescentes (T5, 28W,
830K) que criam, nas palavras de Parschalk, um “degradê luminoso”.
Os espelhos dos provadores são retroiluminados por lâmpadas fluorescentes
de tonalidade quente, levemente âmbar (28W, 3.000 K),
posicionadas verticalmente, nas laterais, no vão formado entre os
espelhos e a parede. “A luz indireta e sem ofuscamento é ideal para
este tipo de situação, pois não realça imperfeições e garante maior
conforto aos clientes”, finaliza o lighting designer.
glass, lit by a line of fluorescent tubes (T5, 28W, 830K) which create, in
Parschalk’s own words, “a light gradient.” The mirrors of the fitting booths
are back-lit with fluorescent lamps in a warm tone (28W, 3000K), fitted
vertically at the sides, in the gap between the mirrors and the wall. “This
indirect, glare-free lighting is ideal for this kind of situation, as it does
not pick out imperfections and assures the customers greater comfort,”
concludes the lighting designer.
L+D
68
L+D
69
Lâmpadas halógenas de facho fechado iluminam os
nichos, prateleiras e araras, que também dispõem de um
sistema de iluminação próprio | Narrow-beam halogen
lamps light the niches, shelves and racks, which also
have their own lighting systems
Loja Mixed - Shopping Cidade Jardim
São Paulo, Brasil | Brazil
Projeto de Iluminação | Lighting project:
Guinter Parschalk / Studio Ix
Arquitetura de interiores | Interior Architecture:
Zize Zink Arquitetos e Associados
Fornecedores | Suppliers: Conelight, Philips
Fotos | Photos: Ding Musa

A iluminação geral da loja é feita por
fluorescentes compactas inseridas em sancas
de gesso. Mobiliário e produtos, por sua vez,
são destacados do conjunto por sistemas de
iluminação que fazem uso da cor | The general
lighting of the store is achieved with compact
fluorescent lamps lodged within the plaster
covings. Furnishings and wares, for their part, are
picked out from their surroundings by lighting
systems making use of colours
O espaço é pequeno, mas bem aproveitado. Os nichos e estantes
The space is small, but well-used. The alcoves and shelves distributed over
dispostos nas paredes laterais da loja Francesca Romana Diana expõem
the side walls of the Francesca Romana Diana store display the bracelets
os braceletes, pulseiras e colares criados pela designer italiana que dá
and necklaces created by the Italian designer who gives her name to the
nome à grife. Bem resolvido, assim como a arquitetura de interiores, o
label. Well-conceived, like the interior architecture, the lighting project,
projeto luminotécnico criado pelos lighting designers Gilberto Franco e
created by lighting designers Gilberto Franco and Carlos Fortes, highlights
Carlos Fortes realça as jóias e o mobiliário com soluções que incorporam,
the jewellery and furnishings with lighting solutions incorporating, among
inclusive, o uso da cor.
other things, the use of colour.
Um dos destaques do estabelecimento são os cubos de vidro jateado
One of the outstanding features of this establishment are the cubes of
iluminados pelas fitas de LEDs RGB fixadas ao fundo. “É uma iluminação
frosted glass lit by strips of RGB LEDs fixed behind them. “This is a dynamic
dinâmica, já que as cores da luz podem variar de acordo com a coleção
kind of lighting, since the colour of the light can vary according to the col-
exposta”, explica Fortes. Miniluminárias com lâmpadas halógenas bipino
lection on display,” Fortes explains. Mini-lights with two-pin halogen lamps
(20W) evidenciam os produtos expostos em cubos vazados.
(20W) display the wares set out in hollow cubes.
A iluminação geral e indireta da loja é feita por lâmpadas fluorescentes
The general indirect lighting of the store is accomplished with fluorescent
(T5, 14W, 3.000K), inseridas em sancas de gesso cuja projeção, em plan-
tubes (T5, 14W, 3000K) fitted within plaster covings, [the projection of]
ta, corresponde ao layout das mesas expositoras. Estas, por sua vez, são
whose plan corresponds to the layout of the display tables. These, in turn,
destacadas pelos fachos concentrados das halógenas (AR111, 50W, 8º)
are picked out by concentrated beams from halogen lamps AR111, 50W, 8°)
instaladas em luminárias orientáveis na parte superior das sancas.
fitted in adjustable light housings in the upper portion of the covings.
Os nichos da vitrine dispõem de um sistema de iluminação que se
The shop-window alcoves use a lighting system based on the fitting of
baseia na instalação de lâmpadas fluorescentes compactas duplas (26W,
twin-tube compact fluorescent lamps (26W, 2700K) in a space recessed
2.700K), num espaço recuado em relação ao seu fechamento superior.
behind the upper part of the frontage. The same system is used on the
O mesmo sistema está presente no móvel de madeira, com nichos a
wooden display cabinet with compartments at waist-level, placed on the
meia altura, localizado na entrada da loja, à esquerda. “Ele possui uma
left at the store entrance. “This has a translucent sheet of glass under the
placa de vidro translúcido sob a lâmpada que pode ser associada a filtros
lamp, to which colour filters may be added,” Fortes explains. To comple-
coloridos”, acrescenta Fortes. Complementando esta iluminação difusa,
ment this diffuse lighting, the compartments also have, built into their
os nichos têm embutidas, na parte superior, luminárias para lâmpadas
upper part, lights with dichroic lamps (35W, 38°), which serve to enhance
dicróicas (35W, 38º) que valorizam as peças expostas.
Banhada pela luz que emana de uma sanca de gesso, a parede do
mezanino separa a porção frontal da loja, que possui pé-direito duplo,
dos fundos. Lâmpadas halógenas (AR70, 50W, 8º) instaladas no forro,
sob o mezanino, iluminam a mesa de atendimento e móvel do caixa.
the articles on display.
Bathed in the light coming from the plaster coving, the mezzanine wall
separates the front part of the shop, with its double ceiling height, from
the back. Halogen lamps (AR70, 50W, 8°), fitted on the ceiling beneath
the mezzanine, light the serving counter and the cash till. The shelves at
shopping cidade jardim:
francesca romana diana
L+D
70
As prateleiras laterais, junto à parede, são iluminadas por lâmpadas de
xenon (5W). Por sua vez, as luminárias tipo wall-washer instaladas no
forro com lâmpadas dicróicas e filtros translúcidos (50W, 38º) banham
the sides, by the wall, are lit with xenon lamps (5W). For their part, the
wall-washer lights fitted to the ceiling, using dichroic lamps and translucent
filters (50W, 38°), bathe the wall and the illustrations on it at the back of
L+D
71
a parede com ilustrações, no fundo da loja, e os nichos expositores são
the shop, and the display niches are supplied with mini-lights, built into
equipados com miniluminárias embutidas na marcenaria, as quais com-
the woodwork, using two-pin halogen lamps. (V.F.)
portam lâmpadas halógenas bipino (20W). (V.F.)

L+D
L+D
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O projeto luminotécnico contempla a variação de cores
nos nichos de madeira e nos cubos de vidro jateado que
abrigam as jóias criadas pela designer Francesca Romana
Diana | The lighting project makes provision for colour
variations in the wooden niches and the frosted glass
cubes harbouring the pieces of jewellery created by
designer Francesca Romana Diana
Francesca Romana Diana – Shopping Cidade Jardim
São Paulo, Brasil | Brazil
Projeto de Iluminação | Lighting project:
Carlos Fortes, Gilberto Franco; Renata Amato (colaboração) / Franco +
Fortes Lighting Design
Arquitetura de interiores | Interior architecture:
Ângela Leite Barbosa
Fornecedores | Suppliers: La Lampe, Osram
Fotos | Photos: Andrés Otero
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perfil | profile
“I am always looking for a new way
of saying the same thing.“
Isamu Noguchi
Nascido em solo americano e cultivado sob os signos
rituais do Japão, o olhar do artista Isamu Noguchi (1904-1988) iluminou
o mundo de maneira extremamente original em boa parte do século
XX e ainda infere influências maciças na estética da luz, nos objetos e
na concepção do espaço projetado neste século XXI. Escultor e lighting
designer forjado em território essencialmente híbrido – entre o Oriente e
o Ocidente, o espaço e a forma que recorta o espaço, a função e o signo/
significado – Noguchi equacionou de maneira sublime as contradições
que o referenciaram, produzindo uma obra singular e geradora de novas
proposições estéticas e filosóficas.
Natural de Los Angeles, terra de sua mãe, Isamu (que significa “coragem”,
em japonês) seguiu aos 2 anos de idade rumo à herança nipônica
de seu pai. Posteriormente, na Paris da década de 1920, foi assistente
de Constantin Brancusi, renomado escultor romeno e um dos principais
nomes da vanguarda moderna, artista que rompeu com o naturalismo
e manteve contato com Picasso, Apollinaire e Léger, sendo um dos
precursores na arte abstrata. Ainda durante seu processo de formação,
Noguchi consumou por volta de 1930 um treinamento intensivo em
cerâmica japonesa e na técnica chinesa de pintura, duas disciplinas que
rompem com a tradicional dicotomia do Ocidente entre a funcionalidade
da arte e seu status quo enquanto obra, um rompimento que influenciou
notoriamente o artista em seus trabalhos posteriores.
Intercultural e mestiço por definição, Isamu Noguchi viajou o mundo
entre as décadas de 1920 e 1930 em busca de novas experiências artísticas:
entre seus destinos constam China, Japão, México e Europa, num
verdadeiro tour pela pintura e escultura modernas que estavam sendo
produzidas na ocasião. “Talvez por causa da minha situação de alguma
maneira alienígena, tento trazer a escultura em direção a um envolvimento
direto com a experiência ordinária da vida”, afirmou o artista.
Durante sua trajetória, Noguchi amadureceu em meio a referências
que flertam com a escultura, o desenho, a arquitetura, o urbanismo e até
mesmo a dança, tornando-se, em 1935, um dos principais colaboradores
da mítica Martha Graham, fundadora e uma das representantes máximas
da dança moderna no mundo. Inúmeras vezes, Noguchi traduziu em
suas paisagens cênicas o brilhantismo do rompimento de Graham com
o cânone nos palcos de todo o planeta.
Born on American soil and raised under the ritual signs of Japan, the eye of
the artist, Isamu Noguchi (1904-1988), illuminated the world in an extremely
original manner for the greater part of the 20th century, and continues to
exercise a tremendous influence on the concept of designed spaces in the
21st century. Sculptor and lighting designer forged in essentially hybrid territory
— in between the East and the West, space and the forms that break up
that space, function and sign/signified — Noguchi balanced out in a sublime
manner the contradictions that oriented him, to produce a life’s work that
generated new aesthetic and philosophical precepts.
Native of Los Angeles, the land of his mother, Isamu (meaning “courage”
in Japanese) followed, at the age of two, in the path of his father’s Nipponic
heritage. Later, in Paris of the 20’s, he became assistant to Constantin Brancusi,
a renowned Romanian sculptor and one of the most important names
in the modernist vanguard, an artist who broke away from naturalism and
kept in touch with Picasso, Apollinaire and Léger, being one of the forerunners
of abstract art. Still in his formative years, Noguchi completed, around
1930, an intensive training in Japanese pottery and in the Chinese techniques
of painting, two disciplines breaking with the traditional Western dichotomy
between the functionality of art and its status quo as a work of art, a break
famed for having influenced the artist in his later work.
Intercultural and half-breed by definition, Isamu Noguchi travelled the world
between the 20’s and 30’s searching for new artistic experience; among his
destinations were China, Japan, Mexico and Europe, in a veritable tour of the
modern painting and sculpture being produced at the time. “Perhaps because
of my rather alien condition, I attempt to bring sculpture into a direct involvement
with everyday life experience,” stated the artist.
During his travels, Noguchi was maturing, surrounded by references
such as sculpture, draughtsmanship, architecture and urban planning,
and even with dancing, becoming, in1935, one of the chief collaborators
of the near-mythical Martha Graham, founder and one of the greatest
exponents in the world of modern dance. On innumerable occasions,
Noguchi translated into his scenic landscapes the brilliance of Graham’s
break from the canons on the world’s stages.
cortesia The Noguchi Museum
L+D
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ISAMU
NOGUCHI
L+D
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Fotos | Photos: cortesia The Noguchi Museum
Seduction by the object
It was in the 40’s, in his studio in Greenwich Village, in New York, that
Nogughi began his work as an auteur in the field of sculpture, with memorable
creations such as “Kouros”, a legitimate representative of the biomorphic
vocabulary that Isamu developed, which, then influenced by surrealism, sought
to make the human figure abstract by means of fragmented features. The
work on “Kouros” (a reference to the Greek word “man”), which launched
him into the social environment of the New York art scene, was strongly influenced
by oriental culture, with an organity typical of the art of traditional
Japanese hand-crafted production.
Committed to the aesthetic equations of three-dimensionality, Noguchi
showed himself to be extremely concerned with physical questions such as
weight, gravity and force vectors, or “engineering problems,” as he himself
used to put it. In the course of his career, Isamu Noguchi left his mark around
the world with his sculptures and projects of incontestable personality, such
as the Monument to Heroes (1943), a work of strong political tones that he
produced after his voluntary internment in an American government camp
for Japanese descendants, in an America overcome with the general fear
engendered by the war.
Experimental and intense, Isamu Noguchi became interested in the mobile
objects of New York’s galleries and then produced one of his best-known
series, the Lunars (1944), sculptures moulded in cement that housed electric
lamps, a series he himself defined as “objects that have more to do with
sidereal space than with lights.” In parallel with this, the artist also worked
on furniture designs for the famous brands Knoll and Herman Miller, who
revolutionised American interiors and those across the world.
A sedução do objeto
Foi na década de 1940, em seu estúdio, em Greenwich Village, Nova
marca em todo o mundo com suas esculturas e projetos de personali-
À esquerda, teto do lobby do edifício Magic Chef
York, que Noguchi deu início ao seu trabalho autoral com escultura,
dade indiscutível como o Monument to Heroes (1943), trabalho com
(1948), projetado por Isamu Noguchi em parceria com
L+D
76
com criações memoráveis como Kouros, legítimo representante do vocabulário
biomórfico desenvolvido por Isamu, que, então influenciado
pelo surrealismo, buscava tornar abstrata a figura humana por meio de
forte entonação política que produziu após se internar voluntariamente
num campo do governo americano destinado a descendentes nipônicos,
numa América assolada pelo medo produzido pela guerra.
o arquiteto Harris Armstrong, em Saint Louis, EUA.
Acima e à direita, dois marcos do trabalho do artista,
respectivamente Monument to Heroes (1943) e Kouros
L+D
77
elementos fragmentados. O trabalho em Kouros (referência à palavra
Intenso e experimental, Isamu Noguchi interessou-se pelos objetos
(1944)| À esquerda, fachada da Cleusa Presentes na
grega “homem”), que o projetou dentro do ambiente social das artes em
móveis das galerias de Nova York e produziu na seqüência uma de suas
rua Oscar Freire, em vidro serigrafado; barras de LEDs
Nova York, foi fortemente influenciado pela cultura oriental, com uma
séries mais conhecidas, a Lunars (1944), esculturas moldadas em cimento
RGB permitem a mudança programada de cores. No
organicidade típica da arte tradicional japonesa de manufatura.
que escondiam lâmpadas elétricas, série que ele mesmo definiu como
restaurante Trindade, à direita, a periferia e alguns
Comprometido com as equações estéticas da tridimensionalidade,
“objetos que mais têm a ver com o espaço sideral do que com luminárias”.
detalhes arquitetônicos receberam luz indireta,
Noguchi mostrava-se extremamente preocupado com as questões físicas
Em paralelo, o artista trabalhou também desenhando mobiliário para as
enquanto as mesas foram destacadas com AR 70.
como peso, gravidade e vetores de força, ou “problemas de engenharia”,
famosas grifes Knoll e Herman Miller, que revolucionaram os ambientes
como costumava dizer. Durante sua carreira, Isamu Noguchi deixou sua
americanos e em todo o mundo.

Abaixo, versões para mesa das famosas luminárias
Akari, construídas a partir de papel
artesanal japonês e bambu, e estruturadas
por moldura de metal | Nesta página, iluminação
da fachada e interior (bar) do Hotel
Unique, em São Paulo. Na fachada, a luz
Enfim, a luz
Se Lunars inaugurou no trabalho de Isamu Noguchi a paixão do artista
pela reflexão da luz nos objetos, a série Akari eternizou o nome do
escultor como lighting designer, ao projetar trabalhos únicos, lâmpadas
de aparência etérea, padronizadas com o tradicional papel japonês
sobre estruturas de bambu, matéria-prima encontrada nas lanternas
The light, at last
If Lunars initiated, in Isamu Noguchi’s work, the artist’s passion for light
reflected on objects, the Akari series immortalised the sculptor’s name as a
lighting designer, when he designed unique works, lamps with an ethereal
look, standardised in the traditional Japanese paper on a bamboo frame, raw
materials to be found in the household lanterns of Japan.
cortesia The Noguchi Museum
rebate nos espelhos d’água, criando um efeito
domésticas do Japão.
Akari (“light” in Japanese) unites within its conceptualisation the artist’s
especial no espaço urbano da capital paulista
Akari (“luz”, em japonês) une em sua concepção a busca do artista
quest for the potential of light together with sculptural lightness. Legend has
pela potência da luz unida à leveza da escultura. Reza a lenda que a
it that Noguchi’s inspiration to create this series of lights derived from seeing
inspiração de Noguchi para criar esta série de luminárias veio a par-
the traditional Japanese lanterns during night-time fishing on the River Nagara,
tir da visualização das tradicionais lanternas japonesas durante uma
in Japan. In essence, Akari translates Noguchi’s experience into the creation
pescaria noturna no rio Nagara, no Japão. Em sua essência, Akari
of veritable light sculptures, a task already outlined in the Lunars.
traduz a experiência de Noguchi em criar verdadeiras esculturas de
The Akari series also marks the symbolic rediscovery by Noguchi of the
luz, trabalho já esboçado em Lunars.
land of his father, in a quest for the Japanese identity in his work, a search
A série Akari também pontua o reencontro simbólico de Isamu
temporarily shadowed by the designer’s encounter with Western modern-
Noguchi com a terra de seu pai, numa busca pela identidade japo-
ism. Rejecting the metal wires that so vulgarise post-war Japanese lanterns,
nesa em seu trabalho, uma procura temporariamente obscurecida
something highly displeasing to the artist, Noguchi chose to use bamboo,
pelo encontro do designer com o modernismo ocidental. Recusando
but swapped the candles for electric lamps, fitted into internal metal sup-
os fios de metal que vulgarizaram as lanternas japonesas no pós-
ports, enabling the light to assume a series of sculptural forms. Later, Isamu
guerra, fato que desagradava bastante o artista, Noguchi optou pelo
added to the traditional lightness of design of the Japanese lantern certain
bambu, mas trocando as velas por lâmpadas elétricas alocadas em
geometrical features, arising from international design trends.
nichos internos de metal que permitiam à luz assumir uma série de
The Akari light sculptures also demonstrated the artist’s concern with the
formas esculturais. Mais tarde, Isamu acrescentou à leveza tradicional
development of forms that could equally be realised in paper or stone, physically
do desenho das lanternas japonesas alguns elementos geométricos,
expressing Noguchi’s metaphysical notions. Isamu created over one hundred
oriundos das tendências do design internacional.
different models of lights in this task, all of them hand-crafted by the Okezi
As esculturas de luz de Akari também reproduziam a preocupação do
family in Japan, who still today reproduce the artist’s forms according to his
artista com o desenvolvimento de formas que pudessem ser materializa-
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L+D
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John Berens
Lâmpada de teto da Série Akari, Modelo E, feita a partir
de papel japonês original proveniente da amoreira,
bambu e fios de metal e construída pela tradicional
família Ozeki | Nesta página, iluminação da fachada
e interior (bar) do Hotel Unique, em São Paulo. Na fachada,
a luz rebate nos espelhos d’água, criando um
efeito especial no espaço urbano da capital paulista.

Ao lado, instalação com luminárias Akari durante a
exposição Isamu Noguchi at Yorkshire Sculpture Park
(julho/2008 a janeiro/2009), na Inglaterra; abaixo, a
famosa mesa de centro criada por Noguchi em 1944.
Na página ao lado, todo o vigor e a leveza da série
Akari, seja na versão para mesa (imagem superior)
ou para piso | Estações de Transferência dos ônibus
urbanos de São Paulo: uma iluminação modular
atende a diferentes configurações e tamanhos de estações,
considerando aspectos de segurança contra
furto e vandalismo, além da conservação de energia
e alto ciclo de vida das lâmpadas empregadas.
cortesia The Yorkshire Sculpture Park
das tanto em papel quanto na pedra, expressando fisicamente conceitos
metafísicos de Noguchi. Isamu criou mais de 100 diferentes modelos de
luminárias para este trabalho, todas elas confeccionadas à mão pela família
Okezi, no Japão, que até hoje reproduz as formas do artista segundo seus
preceitos iniciais, os quais seguem o processo artesanal de fabricação de
lanternas – começa-se sempre pela construção de um molde de madeira
que definirá a forma final do objeto. Na seqüência, finas tiras de bambu
são montadas em espiral no molde de madeira. Posteriormente, finas
faixas de papel japonês são coladas ao bambu, uma a uma: assim que a
cola seca e o formato do objeto é definido, retira-se de dentro o molde
de madeira que dava suporte à luminária.
As luminárias Akari criadas por Isamu Noguchi também traziam pequenos
suportes ou pés em fios de metal, que dão a sensação de flutuar. Durante
sua trajetória, na década de 1950, o artista afirmou que “muitos trabalhos
aconteceram como resultado do trabalho com as esculturas luminosas,
entre eles o Lunar Ceiling (Teto Lunar) da American Stove Company, em
St. Louis, e o Lunar Voyage (Viagem Lunar), no S.S. Argentina, todos
elaborados em magnesita com iluminação elétrica integral”.
“O que eu fiz em Akari foi trazer uma arte antiga para nossa arte moderna,
integrando-a com a eletricidade, como eu já havia feito em Lunars. Akari
significa luz enquanto iluminação e também sugere a luz em oposição ao
peso. O ideograma correspondente combina aquilo que há do Sol e da
Lua. Sua qualidade é poética, efêmera e experimental. Ao parecerem mais
frágeis do que realmente são, as luminárias dão a impressão de flutuar.
Acredito que Akari seja o desenvolvimento verdadeiro de uma tradição
antiga: suas formas ou funções superficiais podem ser imitadas, mas não
suas qualidades”, finalizou Isamu Noguchi. (Por Márcia Bechara)
Kevin Noble
L+D
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cortesia The Noguchi Museum
Kevin Noble
original specifications, which follow the hand craft process of lantern-making
— one always starts by making a wooden mould to define the overall shape
of the object. Then fine strips of bamboo are set spirally onto the mould.
After this, fine strips of Japanese paper are pasted onto the bamboo, one by
one. As soon as the paste dries and the object’s shape is fixed, the wooden
mould supporting the light is removed from the inside.
The Akari lights created by Isamu Noguchi also have little wire stands or
feet, which lends them a floating feel. During his travels in the 50’s, the artist
stated that “many works arise as the result of the work with light sculptures,
among these the Lunar Ceiling light from the American Stove Company, in
St. Louis, and the Lunar Voyage on the S.S. Argentina, all made of magnesite
with integrated electric lighting.”
“What I did in Akari was to bring an ancient art together with our modern
art, integrating it with electricity, as I had already done in Lunars. Akari
means light as illumination and also suggests light as opposed to heaviness.
The corresponding ideogram combines what is of the Sun and of the Moon.
Its quality is poetic, ephemeral and experimental. By looking more fragile
than they really are, the lights give the impression of floating. I believe that
Akari is the true development of an ancient tradition: its superficial forms
and functions can be imitated, but not its essential qualities,” Isamu Noguchi
concluded. (By Márcia Bechara)
L+D
81

evento | event
Adam Mork
Focus Lighting
LIGHTFAIR
2008
Acima, projetos que ilustraram a palestra de Jonathan Speirs e Paul Gregory: no alto, o
ginásio Wukesong Arena, em Pequim, “vestido” com luzes por Gregory; na seqüência,
Copenhagen Opera House, iluminado por Speirs | Above, projects illustrating the lecture
from Jonathan Speirs and Paul Gregory; at top the Wukesong Arena gymnasium, in
Peking “dressed up” in light by Gregory; following Copenhagen Opera House lit by Speirs
Formação e informação: estes são os pilares que estruturam
a programação da Lightfair International (LFI), a maior feira
No total, foram mais de 200 horas de cursos, workshops e palestras,
ministrados por renomados lighting designers, educadores, arquitetos,
de caráter anual do cenário mundial do lighting design. A iniciativa
engenheiros e consultores.
Training and information: these are the two pillars sustaining the pro-
notable lighting designers, educators, architects, engineers and consultants.
faz todo o sentido, já que no campo da luminotécnica, a excelência
Os lighting designers Paul Gregory (Focus Lighting) e Jonathan Speirs
gramming of Lightfair International (LFI). This approach makes good sense,
Lighting designers Paul Gregory (Focus Lighting) and Jonathan Speirs
L+D
82
profissional resulta da relação equilibrada entre a boa formação do
lighting designer e seu conhecimento dos melhores equipamentos e
ferramentas ao seu alcance.
(Speirs and Major), reconhecidos internacionalmente pela excelência
de seus trabalhos, em vez de mostrar cases de projetos, optaram por
abordar um assunto que ainda não está bem resolvido no campo
since, in the lighting design field, professional excellence is the result of
a balance between the sound training of the lighting designer and his
knowledge of the best materials and tools available to him.
(Speirs and Major), internationally famous for the quality of their work,
instead of looking at case-studies of their projects, chose to approach a
question that is still more or less unresolved in the lighting design field:
L+D
83
Seguindo esta filosofia, a Lightfair 2008 organizou diversos cursos
do lighting design: a remuneração do projeto luminotécnico. Como
On the basis of this philosophy, Lightfair 2008 organised various lectures
that of the remuneration for a lighting project. How does one explain
e palestras de caráter educativo: os dois primeiros dias do evento (rea-
explicar o valor financeiro de uma iluminação perfeita ao cliente? A
and courses of an educative nature: the first two days of the event (from
the financial value of a perfect lighting set-up to the client? The question
lizado entre 26 e 30 de maio, em Las Vegas) foram dedicados exclusi-
questão é complexa, mas vale ressaltar alguns aspectos levantados
26th to 28th May, in Las Vegas) were exclusively devoted to the Lightfair
is a complex one, yet it is worth pointing out some of the aspects raised
vamente aos workshops Lightfair Institute e Daylight Institute. Nos três
por Gregory e Speirs. O primeiro deles diz respeito ao poder da luz
Institute and Daylight Institute workshops. Over the next three days the
by Gregory and Speirs. The first of these has to do with the power of
dias seguintes, teve início a feira propriamente dita e, paralelamente
(um “meio mágico”, segundo os designers) de valorizar um projeto:
trade fair proper took place, and, in parallel with it, an intensive programme
light ( a “magical medium,” according to these designers) to enhance the
a ela, uma intensa programação de seminários, organizados em seis
“gastar um pouco com iluminação e usar materiais não tão caros
of seminars, organised around six topics: Business; Inspiration; Lighting
project itself: “Spending a little on lighting and using less costly materials
temas: Negócios; Inspiração; Iluminação e Bem-estar; Lighting Design;
pode dar um resultado muito melhor do que materiais caros mal
and well-being; Lighting design; Sustainability; Technology.
can achieve a result far better than one with costly materials poorly lit,”
Sustentabilidade; Tecnologia.
iluminados”, defendem. Outra questão relevante é a da relação en-
In all, there were over 200 hours of courses, workshops and lectures, given by
they argue. Another relevant point is that of the relationship between

Mantenimiento Arquitectonico Integral
Diferentes momentos do sítio
arqueológico de Xochicalco,
durante o espetáculo de luz
e som concebido por Pedro
Garza | Different moments
in the “son et lumière” show
devised by Pedro Garza at the
Xochicalco archaeological site
Victoria Coeln
Acima, a Wiener Konzerthaus, colorida sutil e artisticamente por Victoria
tre a remuneração e a qualidade do projeto: “para criar trabalhos
Coeln; abaixo, crianças explorando o Chromotope e detalhe de um dos filtros
bem-sucedidos, é preciso dedicar tempo ao projeto, e o profissional
pintados à mão pela lighting artist | Above, the Wiener Konzerthaus, subtly
precisa ter uma verba para suportar este tempo”, analisam.
and artistically coloured by Victoria Coeln; below, children exploring the
Ray Grenald, um dos pioneiros no lighting design nos Estados Unidos,
Chromotope and detail of one of the filters hand-painted by the “lighting artist”
falou sobre como o uso da luz pode afetar o comportamento humano.
Abordou as diferentes respostas das pessoas aos estímulos visuais
segundo seu background cultural e também levantou a importância
the remuneration and the quality of the project: “You need to spend
dos aspectos fisiológicos humanos. Segundo Grenald, o conhecimento
the time to create successful work. You need to have the fee to support
crescente sobre o comportamento dos olhos e do cérebro pode revo-
that time,” they analyse.
lucionar a profissão nos próximos anos.
Ray Grenald, a pioneer of lighting design in the United States, spoke
O mexicano Pedro Garza e a austríaca Victoria Coeln apresentaram,
on how the use of light can affect human behaviour. He touched on the
em suas palestras, uma abordagem artística da iluminação. Durante sua
different responses people may have to visual stimuli according to their
apresentação, intitulada “A expressão mágica da história por meio da
cultural background and also raised the question of the importance of
iluminação”, Garza mostrou projetos em locais históricos como o sítio
certain aspects of human physiology. According to Grenald, the growing
arqueológico de Xochicalco (situado no estado mexicano de Morelos),
knowledge of the behaviour of the eyes and the brain could revolutionise
no qual combina luz e som para a criação de um verdadeiro espetácu-
this profession over the next few years.
lo sensorial. A iniciativa, além de valorizar a história dos habitantes de
The Mexican, Pedro Garza, and the Austrian, Victoria Coeln, in their lec-
Xochicalco, favorece o turismo local.
tures, presented an artistic approach to lighting. In his presentation, entitled
O trabalho de Victoria Coeln, por sua vez, mescla as belas-artes com o
“The magical expression of history through lighting,” Garza showed projects
lighting design. A lighting artist apresentou seu projeto para o salão de
in historic locations, such as the Xochicalco archaeological site ( located in
concertos de Viena (Wiener Konzerthaus) e o conceito de Chromotope,
the Mexican state of Morelos), in which he combines light and sound so
L+D
84
que utiliza no desenvolvimento de seus trabalhos. O Chromotope é o
espaço entre as fontes de luz e a área onde esta luz é refletida. Victoria
explora este espaço de diversos modos, conforme o uso, mas sempre
as to create a veritable sensorial show. This venture, besides enriching the
history of Xochicalco’s inhabitants, promotes local tourism.
Victoria Coeln’s work, for its part, fuses fine arts with lighting design.
L+D
85
tratando a luz de forma a permitir a contemplação e a recreação. Para
This “lighting artist” presented her project for the Vienna Concert Hall
obter as sombras e cores desejadas, a artista optou por mesclar LEDs e
(Wiener Konzerthaus) and the Chromotope concept which she uses in
lâmpadas convencionais, os quais recebem filtros coloridos, pintados à
developing her designs. The Chromotope is the space between the light
mão pela artista. No Wiener Konzerthaus, Victoria Coeln utilizou dois
sources and the reflection area. Victoria exploits this space in various
módulos cromotópicos: um horizontal, dirigido ao edifício, e outro ver-
ways according to its use, yet always treating the light in such a way as to
tical, o qual permite o envolvimento de visitantes e transeuntes.
encourage contemplation and recreation. To obtain the desired shadows
O finlandês Julle Oksanen falou sobre a importância da poesia nos
and colours, the artist chose to mix LEDs with conventional lamps, which
projetos luminotécnicos. Ele defende que se o conceito do projeto estiver
are fitted with coloured filters, hand-painted by the artist herself. At the

em definido, as soluções técnicas serão bem mais fáceis. Um dos cases
Wiener Konzerthaus, Victoria Coeln used two different chromotopic mod-
SPOT 4.0
SPOT 4.0
utilizados por Oksanen para exemplificar esta abordagem é o projeto
ules: one, horizontally, pointing at the building, and the other vertically,
Reconhecido com dois prêmios (Most Innovative Product of the Year e
Receiving the recognition of two awards, (Most Innovative Product of the
luminotécnico do centro de artes performáticas Kilden, na cidade no-
provoking the involvement of visitors and passers-by.
Attendees Choice Award), o software Sensor Placement + Optimization
Year and Attendees Choice Award), the Sensor Placement + Optimization
rueguesa de Kristiansand, atualmente em construção.
Finlander Julle Oksanen spoke on the importance of poetry in lighting
Tool (SPOT) auxilia o designer a quantificar a energia elétrica e as ca-
Tool (SPOT) software helps the designer to quantify the electrical energy
Derek Porter contou sua experiência com a fotografia como um modo
projects. He argues that, if the project’s concept is well-defined, then the
racterísticas de iluminação natural ao longo do ano em um determinado
and the natural lighting characteristics of a set space throughout the year.
de “explorar o mundo”, e como esta prática o ensinou a “ver” a luz e,
technical solutions will be that much easier. One of the case-studies used
espaço. Ajuda a determinar o melhor tipo de sensores, sua configuração
It helps to determine the best kind of sensor, its settings and its most suit-
conseqüentemente, interferiu em seu modo de projetar. Porter é autor
by Oksanen to exemplify this approach is the lighting project for the Kilden
e a localização mais adequada para os mesmos, conforme a performance
able placement, in accordance with annual daylight behaviour. Developed
do projeto do Kansas City Ballroom (publicado em L+D 19), premiado
performing arts centre, now under construction, in the Norwegian town
anual da luz natural. Desenvolvido pela Architectural Energy Corporation,
by Architectural Energy Corporation, SPOT 4.0 is free and available for
no IALD Awards deste ano.
of Kristiansand.
o SPOT 4.0 é gratuito e está disponível para download no site www.
download at the site www.archenergy.com/SPOT
No que diz respeito à informação, a Lightfair reuniu 510 expositores
Derek Porter related his own experience with photography as a way of
archenergy.com/SPOT
em mais de 6.500m 2 – a maior área da feira até hoje. A partir dos lança-
“exploring the world,” and how this practice taught him to “see” the light,
mentos apresentados, foi possível verificar a preocupação dos fabricantes
and, as a result, influenced his manner of designing. Porter was responsible
com a eficiência energética: lâmpadas fluorescentes compactas e LEDs
for the Kansas City Ballroom project (reviewed in L+D 19) a prize-winner
foram presença marcante nos estandes da feira. Neste sentido, também
at this year’s IALD Awards.
merecem destaque os equipamentos dedicados ao uso da luz natural,
As regards information, Lightfair brought together 510 exhibitors within
apresentados em um setor específico, o Daylighting Pavilion.
an area of 6500m² — the largest area used by the fair to date. From the
Além dos lançamentos exibidos na feira, o visitante da Lightfair foi
new products presented, one could sense the manufacturers’ concern with
apresentado aos produtos mais inovadores introduzidos no mercado no
energy efficiency: compact fluorescent lamps and LEDs showed a marked
último ano, por meio do Lightfair Innovation Awards (LIA).
presence on the fair’s stands. In this respect, it is also worth mentioning
Confira, a seguir, os principais lançamentos da Lightfair 2008, na
the equipment devoted to the use of natural daylight, presented its own
seleção de L+D. (W.B.)
particular section, the Daylight Pavilion.
Besides the new products exhibited at the fair, the visitor to Lightfair was
presented with the most innovative products launched on the market in
the last year, through the Lightfair Innovation Awards (LIA).
See below the principal novelties of Lightfair 2008, selected for you
by L+D. (W.B.)
DIMSLIM
COLORWASH LINEAR
Lâmpada fluorescente T5 dimerizável de 10% a 100%. Segundo seu
Produzido pela Lightolier, do grupo Philips, este sistema permite o uso
fabricante, a empresa coreana Feelux Lighting, é a menor lâmpada fluo-
de efeitos dinâmicos de cores ou luz branca com alto índice de reprodu-
rescente dimerizável existente no mercado mundial; seu reator eletrônico
ção de cores. A tecnologia TrueTone RGBA contempla o monitoramento
incorporado foi projetado para ser acomodado em espaços mínimos.
contínuo e ajuste automático para garantir uma coloração consistente,
Permite 49 combinações específicas de temperatura de cor e intensidade.
sem alteração ao longo da vida útil do produto. A mixagem ótica interna
Foi eleito o melhor produto da categoria Conventional Lamps.
(MicroBlend) elimina a separação aparente das cores primárias, existente
em ouros produtos para iluminação colorida dinâmica. Recebeu
DIMSLIM
o prêmio de melhor produto na categoria Downlights, Wallwashers,
A T5 fluorescent tube, dimmable from 10% to 100%. According to the
Accent Lights.
maker, the Korean Freelux Lighting, this is the smallest dimmable fluorescent
lamp on the world market; its integral electronic ballast was designed
COLORWASH LINEAR
to fit into the smallest of spaces. It allows for 49 specific combinations of
Produced by Philips Group’s Lightolier, this system permits the use of dynamic
brightness and colour temperature. It was voted best product in the cat-
coloured or white light effects, with a high colour rendering index (CRI). The
egory of Conventional Lamps.
TrueTone RGBA technology employed includes continuous monitoring and
automatic adjustment to ensure consistent colours, without any alteration,
throughout the product’s working life. The internal optical mixing system (MicroBlend)
eliminates the apparent separation of primary colours found in other
L+D
86
products for dynamic coloured lighting. This product won the best product
award in the category of Downlights, Wallwashers and Accent Lights.
L+D
87
ALA Architects
Maquete eletrônica do Kilden Performing
Arts Center, na Noruega,
projeto do escritório ALA Architects
com lighting design de Julle Oksanen
| Electronic model of the Kilden performing
Arts Centre, in Norway, a project
from the firm of ALA Architects, with
lighting design by Julle Oksanen
Fotos divulgação | Publicity photos

Fotos divulgação | Publicity photos
RE-LT5-G2
Equipamento para retrofit: lâmpadas fluorescentes T5, T8 e T12 são
substituídas por tubos de alumínio com pontos de LEDs (80 lumens/W)
em três temperaturas de cor. As peças podem girar até 180° para um
direcionamento preciso da luz. Esta é a segunda geração do equipamento,
fabricado pela Bartco Lighting, e oferece um perfil mais esbelto, para se
adequar à maior parte das luminárias existentes. Foi eleito o melhor da
categoria Specialty, Hardware, Lampholders, Components.
RE-LT5-G2
A solid-state fluorescent replacement system: T5, T8 and T12 fluorescent
lamps are substituted by aluminium tubes with LEDs (80 lumens/W) in three
different colour temperatures. These fittings can be rotated through 180° for
precise direction of the light. This is the second generation of the equipment
manufactured by Bartco Lighting, offering a slimmer line, so as to be suitable
for most of the currently available light fixtures. It was voted the best in the
category of Specialty, Hardware, Lampholders and Components.
LUMISYS
Desenvolvida pela empresa coreana Top Nanosys, é uma placa
transparente e flexível com LEDs para sinalização. Sua transparência
é garantida pelo circuito de nanotubos de carbono que conduz a
energia. Recebeu o prêmio de melhor produto na categoria Theatrical,
Specialty Luminaries.
750DS DAYLIGHTING SYSTEM
O sistema desenvolvido pela Solatube torna mais eficiente a
captação da luz natural: o novo domo proporciona uma iluminação
de até 70m², o que corresponde a mais do que o dobro de
um domo transparente. Combinado com um domo interior com
propriedades isolantes, o sistema 750DS proporciona iluminação
efetiva, com conforto visual e térmico. Além disso, a tecnologia
Raybender® 3000 faz com que o domo capte a luz do sol mesmo
em ângulos mais baixos (no início da manhã e no fim da tarde),
o que permite que os espaços internos sejam iluminados pela luz
natural durante mais tempo.
750DS DAYLIGHTING SYSTEM
This system developed by Solatube makes daylight capture more efficient:
the new dome supplies illumination for up to 70m², corresponding to more
than double that of a standard transparent dome. Combined with an internal
dome having insulating properties, the 750DS system provides effective lighting
together with visual and thermal comfort. Besides this, the Raybender®
3000 technology used enables the dome to capture sunlight even from the
very lowest angles (in the early morning and late afternoon) permitting interior
environments to be lit with natural daylight for a longer period.
LUMISYS
Developed by the Korean firm, Top Nanosys, this is a transparent, flexible
LED signboard. Its transparency is assured by the circuit of carbon nanotubes
conducting the electrical energy. It won the best product award in the category
of Theatrical and Specialty Luminaries.
VIO TM LED
ENERGY SAVER 3-WAY TWISTER CFL
SOLAR AREA LIGHTING SOLUTION
Apresentado pela GE, este LED branco possui alta potência, operan-
Lançada pela Philips, esta lâmpada fluorescente compacta possui duas
Combina duas tecnologias ecologicamente corretas: LEDs e energia
do em comprimento de onda mais eficiente do que o dos LEDs azuis
espirais independentes, que podem ser acionadas individualmente ou em
solar. Versátil, o equipamento fabricado pela empresa canadense Carma-
e, conseqüentemente, dispensando o uso de diversos pontos de LED
conjunto. Desta forma, é possível substituir uma lâmpada incandescente
nah Technologies Corporation pode ser instalado em locações remotas,
em uma mesma luminária, o que evita a multiplicidade de sombras. A
3-way de 50W-100W-150W utilizando apenas 11W, 23W e 34W (o que
pois não requer conexões elétricas. Direcionando a luz somente onde
combinação de 405 nanochips violeta com fósforos faz com que o VIO TM
representa uma economia energética de mais de 75%).
ela é necessária, o produto é considerado “amigo do céu escuro”, como
LED tenha uma variação de cor inferior a 75K ao longo de sua vida útil
L+D
88
especificado pela International Dark-Sky Association (IDA). Recebeu a
citação do júri (Judges’ Citation Award).
(estimada em 50 mil horas). Disponível em três temperaturas de cor:
3.000K, 3.500K e 4.100K.
ENERGY SAVER 3-WAY TWISTER CFL
Launched by Philips, this compact fluorescent lamp has two separate
L+D
89
spirals that can be operated individually or together. Thus it becomes feasible
SOLAR AREA LIGHTING SOLUTION
VIO TM LED
to substitute a 50W-100W-150W three-way incandescent lamp using just
This product combines two environmentally correct technologies: LEDs
Presented by GE, this high power white LED, operates on a higher ef-
11W, 23W and 34W (which represents energy savings of over 75%).
and solar energy. Highly versatile, the equipment, made by the Canadian Car-
ficient wavelength than blue LEDs, and, consequently, does away with the
manah Technologies Corporation, can be installed in remote locations, being
need for various LED sources in a single light head, thus avoiding multiple
independent of any electrical connections. Directing the light only where it
is needed, the product is considered “friendly to dark skies” as classified by
the International Dark-Sky Association (IDA). It won a special mention by the
judges (Judges' Citation Award).
shadows. The combination of 405 violet nanochips with a proprietary blend
of phosphors gives the VIO TM LED a colour-shift of less than 75K throughout
its working life (rated at 50 thousand hours). It is available in three different
colour temperatures: 3000K, 3500K and 4100K.
A próxima edição da Lightfair acontecerá em Nova York,
de 3 a 7 de maio de 2009 | The next edition of Lightfair
will be in New York, from 3rd to 7th May, 2009

PARA SABER MAIS | INFORMATION
Airton José Pimenta /
Lightworks
Rua Diana, 375
São Paulo, SP 05019-000
BRAZIL
www.lightworks.ind.br
Antonio Carlos Mingrone /
Mingrone Iluminação
Av. Jamaris, 441, cj.102
São Paulo, SP 04078-001
BRAZIL
www.mingroneiluminacao.com.br
Arthur Casas
Rua Capivari, 160
São Paulo, SP 01246-020
BRAZIL
www.arthurcasas.com.br
Bartco Lighting
www.bartcolighting.com
Carmanah Technologies
www.carmanahlighting.com
Derek Porter
1907 Wyandotte
Kansas City, MO 64108
USA
www.derekporterstudio.com
Esther Stiller
Rua Dona Eponina Afonseca, 244
São Paulo, SP 04720-010
BRAZIL
projetos@estherstiller.com.br
Editora Gestalten
www.gestalten.com
Feelux Lighting
www.feelux.com
Franco + Fortes Lighting
Design
Rua Capitão Prudente, 43
São Paulo, SP 05422-050
BRAZIL
www.francoefortes.com
GE Lighting
www.gelighting.com
Guinter Parschalk / Studio Ix
Rua Alves Guimarães, 1472
São Paulo, SP 05410-002
BRAZIL
www.studioix.com.br
Jake Dyson
www.jakedyson.com
Jonahthan Speirs / Speirs and
Major Associates
Well Court Hall, Dean Village
Edinburgh EH4 3BE
UNITED KINGDOM
www.samassociates.com
Julle Oksanen
Jahtimestarintie 10 B
Espoo 02940
FINLAND
www.kolumbus.fi/jold
Luca Casarotto
www.coscadesign.it
Philips
www.philips.com
Reto Marty / Nachtaktiv
Albulastrasse 34
Zurich 8048
SWITZERLAND
www.nachtaktiv.li
Paul Gregory / Focus Lighting
255 West 101 Street
New York, NY 10025
USA
www.focuslighting.com
Pedro Garza
Av. Martí, 53 Col Escandon Del
Miguel Hidalgo
Distrito Federal 11870
MÉXICO
Raoul Hesse / LichtVision
Welserstrasse 10-12
Berlin D-10777
GERMANY
www.lichtvision.de
Solatube International
www.solatube.com
Top Nanosys
www.topnanosys.com
Victoria Coeln
Krottenbachstrasse, 66
Viena A1190
AUSTRIA
www.coeln.at
PATROCINADORES | ADVERTISERS INDEX
Altena
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Iluminar
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90
Fabbian Brasil
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L+D
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