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l+d
international lighting magazine
LUZ E MOVIMENTO
no Blue Frog Lounge, na Índia
LUZ E ELEGÂNCIA
na Armani Ginza Tower, no Japão
LUZ E DELICADEZA
no trabalho de Kaoru Mende
LIGHT & MOVEMENT IN THE BLUE FROG LOUNGE, IN INDIA
LIGHT & ELEGANCE AT THE ARMANI GINZA TOWER, IN JAPAN
LIGHT & DELICACY IN THE WORK OF KAORU MENDE

led it be
show-room
al gabriel monteiro
da silva 1441
t 11 3898-0222
f 11 3898-0222
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design
fernando prado

CROSS
DESIGN
YRURÁ GARCIA
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O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá - 1988 | Giramundo © Álvaro Apocalypse Foto | C. Mafra
EDUARDO LOPES
PRÊMIO ABILUX
1° LUGAR
EXCLUSIVO
ILUMINAR
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www.iluminar.com.br

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LIGHT & MOVEMENT IN THE BLUE FROG LOUNGE, IN INDIA
LIGHT & ELEGANCE AT THE ARMANI GINZA TOWER, IN JAPAN
LIGHT & DELICACY IN THE WORK OF KAORU MENDE
l+d #18
l+d
INTERNATIONAL LIGHTING MAGAZINE
EDITORES | EDITORS
Thiago Gaya
Winnie Bastian
Capa | cover
LUZ E MOVIMENTO
no Blue Frog Lounge, na Índia
LUZ E ELEGÂNCIA
na Armani Guinza Tower, no Japão
LUZ E DELICADEZA
no trabalho de Kaoru Mende
Blue Frog Lounge, Mumbai, Índia.
Abhay Wadhwa Associates
Foto | Photo: Fram Petit
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¿QuÉ Pasa?
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PROJETOS | PROJECTS
XI Gallery
40
Exposição Revolução Genômica
46
Blue Frog Lounge
50
Armani Ginza Tower
60
Buddha Bar
66
Galeria Gourmet
Paulo da Costa e Silva. Ensaísta,
músico e jornalista. Atualmente,
faz mestrado na PUC-Rio, onde
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perfil | profile
Kaoru Mende
desenvolve pesquisa sobre as obras
de Lupicínio Rodrigues e Tom Jobim.
Colaborou em revistas e livros, como
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Produtos | products
Pedro Saito estuda arquitetura e urbanismo na
repórter e pesquisador. | Essayist,
FAU-USP. Atualmente trabalha com design gráfico
musician and journalist. Is working on
e arquitetura e é designer da Revista L+D.
the Master’s Degree in PUC-Rio, where
Pedro Saito studies architecture and urban
he performs research into Lupicínio
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planning at FAU-USP. He works with graphic design and
architecture, and is the designer of L+D magazine.
Rodrigues and Tom Jobim’s work.
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EDITORIAL BOARD
Esther Stiller, lighting designer
Dante Della Manna, arquiteto | architect
Fernando Prado, designer

EDITORIAL
PUBLICADA POR | PUBLISHED BY
“Arquitetura é o jogo sábio, correto e magnífico dos volumes
reunidos sob a luz.” A frase de Le Corbusier, extraída de seu conhecido livro Por uma Arquitetura,
denota a importância da luz para a configuração da arquitetura e a inevitável relação
de interdependência que existe entre ambas. Afinal, é a luz que nos permite perceber os
espaços que nos cercam, e qualquer mudança na iluminação reflete diretamente na maneira
como percebemos a arquitetura, suas formas, cores e texturas.
Portanto, vale destacar a importância da integração entre os projetos luminotécnico e arquitetônico
e/ou de interiores, já que uma luz correta valoriza o espaço, enquanto uma luz
ruim pode degradá-lo. Felizmente, os arquitetos e designers de interiores estão se tornando
mais conscientes deste fato, e cada vez mais buscam integrar seus projetos, desde o início,
com a “arquitetura da luz”. Os projetos do Buddha Bar, em São Paulo, e da torre Armani
em Tóquio, apresentados nesta edição, são exemplos disto.
O vínculo entre os projetos luminotécnico e arquitetônico pode chegar a tal ponto que a luz
se torna um elemento essencial na própria concepção espacial do edifício ou ambiente, como
demonstram os projetos da Xi Gallery, na Coréia do Sul, e do Blue Frog Lounge, na Índia.
As obras que reunimos nesta edição de L+D mostram-nos com clareza que quanto mais
cedo acontecer a integração entre os projetos de arquitetura e de iluminação, melhor e mais
surpreendente será o resultado final.
Boa leitura!
Editora Lumière Ltda.
Rua Catalunha, 350
05329-030 São Paulo SP
Brasil
t / f: 55 11 6827.0660
ld@portallumiere.com.br
www.portallumiere.com.br
PUBLISHER
>Thiago Gaya
EDITORES | EDITORS
>Thiago Gaya
> Winnie Bastian
TRADUÇÃO | TRANSLATION
>Michael L. Jordan
REVISÃO | PROOF READING
>Deborah Peleias
L+D
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“Architecture is the skilful, correct and magnificent interplay of volumes brought
together in the light.” This phrase of Le Corbusier’s, taken from his celebrated book “Towards a New Architecture”,
points out the importance of light in architectural planning and the inevitable relationship of
interdependence that exists between the two of them. After all, it is light that enables us to perceive our
surroundings, and any change in the lighting directly affects the way in which we see the architecture, its
forms, colours and textures
Therefore, we must emphasise the importance of the interaction of lighting and architectural projects
and/or those of interior design, since correct lighting will enhance the surroundings whilst poor lighting
will mar them. Happily, architects and interior designers are becoming more aware of this fact,
and more and more are seeking to integrate their projects, from the outset, with the “architecture
of light”. The projects for the Buddha Bar, in São Paulo, and the Armani Tower, in Tokyo, covered in
this edition, are fine examples of this.
The ties between lighting and architectural projects can reach a point where light becomes an essential
element in the [very] spatial project of the building or environment, as seen in the projects for
the Xi Gallery, in South Korea, and the Blue Frog Lounge, in India.
The works that we bring together in this edition of L+D clearly show [us] that the earlier the integration
of architectural with lighting projects occurs, the better and more surprising will be the final result.
Good reading!
ARTE | ART
>Pedro Saito
>Gustavo Cipriano (arte final | final art)
COLABORADORES | COLABORATORS
Débora Curbi, Marcelo Scandaroli e Paulo da Costa e Silva
PUBLICIDADE | ADVERTISING SALES
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ASSINATURAS | SUBSCRIPTIONS
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IMPRESSA POR | PRINT BY

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¿QuÉ Pasa?
Por: Winnie Bastian
agenda
GUANGZHOU INTERNATIONAL LIGHTING FAIR
A maior feira de produtos e serviços de iluminação da Ásia reuniu, em
2007, mais de 12 mil expositores e 45 mil visitantes de 98 países. Este ano,
a feira incluirá pela primeira vez um setor especialmente dedicado aos LEDs.
Messe Frankfurt HK
The largest Asian trade fair for lighting products and services attracted over 12
thousand exhibitors and 45 thousand visitors from 98 countries in 2007. This year, the
fair will include a section dedicated specifically to LEDs.
Quando | When:
de 8 a 11 de junho | 8th to 11th June
Onde | Where: Guangdong, China
www.messefrankfurt.com.hk
5º CONGRESSO BRASILEIRO SOBRE
EFICIÊNCIA ENERGÉTICA E COGERAÇÃO
DE ENERGIA
Festival internacional de cultura da luz que acontece a cada dois anos em
Frankfurt e na região do Reno, paralelamente à feira Light+Building. Instalações
acontecerão por toda a cidade e, a exemplo dos anos anteriores, haverá visitas
guiadas aos principais eventos/instalações.
5th Brazilian Congress on Energy Efficiency and Co-Generation
This event will deal with the subject of energy efficiency throughout Brazil, and its focus
is the propagation of sustainable practices and technology, contributing to the rational
use of energy, while, at the same time, promoting the competitiveness and profit margins
of the energy industry.
Quando | When:
11 e 12 de junho | 11th to 12th June
Onde | Where: Centro de Convenções do Novotel Center Norte,
São Paulo | Novotel Center Norte Conference Centre, São Paulo
www.abesco.com.br/5eficienciaenergetica
WORKSHOP – LUZ E PAISAGEM
Promovido pela Lighting Academy, o workshop com o lighting designer francês
Louis Clair (PLDA) enfocará a iluminação de espaços naturais; atenção especial
será dada à possibilidade de criação de vários cenários para diferentes ocasiões
apenas com o uso da luz. Sob a orientação de Clair, os grupos de participantes
farão um projeto de iluminação para a mina de mármore de Michelangelo, em
Carrara. O workshop será ministrado em inglês.
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Light and Landscape Workshop Organised by the Lighting Academy,
this workshop, with French lighting designer Louis Clair (PLDA), focuses on the lighting
of natural environments; special attention is paid to the potential for creation of various
scenarios for different occasions, just using lighting. Under Clair’s guidance, the
participant groups will design a lighting project for Michelangelo’s marble quarry at
Carrara. The workshop will be conducted in English.
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Quando | When: de 10 a 14 de junho | 10th to 14th June
Onde | Where: Villa La Sfacciatta, Florença | Florence
www.lightingacademy.org/news.php?pcode=0000000422

¿QuÉ Pasa?
WORKSHOP ERCO PARA ESTUDANTES
Destinado a estudantes de arquitetura, design de interiores, paisagismo e
lighting design. O workshop combina conteúdos teóricos e exercícios práticos
sobre lighting design. Uma excursão a instalações exemplares para iluminação
de museus e de lojas completam o programa. O seminário será ministrado em
alemão e a taxa de participação é de 30 Euros (acomodação não-inclusa).
Informações e inscrições com Marc Hartings, pelo e-mail lichtseminar@erco.com
LDI
LDI SHOW 2008
Erco Student Workshops Aimed at students of architecture, interior design,
landscaping and lighting design, this workshop combines theory with practical exercises
in lighting design. An excursion to examples of lighting installations in museums and
shops completes the programme. The seminar will be conducted in German and the
inscription fee is 30 Euros.
More info and registration by e-mail with Marc Hartings at: lichtseminar@erco.com
O evento reúne feira, workshops e conferências sobre iluminação e som
para espetáculos (shows, cinema, teatro etc.). A feira e as conferências acontecem
entre os dias 24 e 26 de outubro, enquanto o tour “Backstage Las
Vegas” acontece entre os dias 20 e 22. Os workshops LDInstitute acontecem
durante todos os dias do LDI Show.
This event incorporates a trade fair, workshops and conferences on lighting and
sound for entertainment (shows, cinema, theatre etc.). The trade fair and conferences
take place from october 24th to 26th, while the “Backstage Las Vegas” tour
takes place from 20th to 24th. The Lighting Design Institute workshops occur on all
days of the LDI show.
Quando | When: 16 a 18 de julho | 16th to 18th July
Onde | Where: Lüdenscheid, Alemanha | Germany
www.lightfair.com
Quando | When: de 20 a 26 de outubro | 20th to 26th October
Onde | Where: Las Vegas Convention Center, Las Vegas
www.ldishow.com
2º FÓRUM NACIONAL DE ARQUITETURA,
ILUMINAÇÃO E SUSTENTABILIDADE (Fonai)
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O Fonai tem por objetivo levar aos participantes informações atualizadas
para transformar os ambientes construídos em locais onde melhor se utilizam
a luz natural, os recursos de refrigeração e iluminação artificial, buscando a
sustentabilidade. O evento percorre várias cidades brasileiras e conta com a
participação de lighting designers e arquitetos renomados, como Gilberto Franco,
Carlos Fortes, Peter Gasper, Mônica Lobo, Cristina Maluf , Siegbert Zanettini,
Sidônio Porto, Miguel Juliano, Nelson Dupré e Dante Della Manna.
O seminário tem duração de dois dias; a programação e as datas
referentes a cada cidade podem ser conferidas no site
http://www.fonais.com.br
2nd National Forum of Architecture, Lighting and Sustainability
FONAI’s aim is to bring to the participants up-to-the-minute information on
how to transform man-made environments into places where daylight, air-conditioning
and artificial lighting resources are optimally utilised with the goal of sustainability. This
event goes on tour in a number of Brazilian cities, with the participation of notable
lighting designers and architects, such as Gilberto Franco, Carlos Fortes, Peter Gasper,
Mônica Lobo, Cristina Maluf, Siegbert Zanettini, Sidônio Porto, Miguel Juliano, Nelson
Dupré e Dante Della Manna. The seminar lasts two days; dates and programming for
each location can be found at: http://www.fonais.com.br
Quando | When:
até 13 de novembro | until 13th November
Onde | Where: Goiânia (GO), Vitória (ES), Maringá (PR),
Florianópolis (SC), Belo Horizonte (MG), Porto Alegre (RS) e Rio
de Janeiro (RJ)

¿QuÉ Pasa?
Mocho
A new look at the day-to-day Looking for new interpretations of day-today
objects and situations is a speciality of designer Hector Serrano, a Spaniard who
has adopted London as his base since his Master’s degree from the Royal College of
Arts, completed in 2000. With a contemporary and unprejudiced eye, Serrano creates
pieces that seem familiar to us at first sight, yet which, at a second glance, lead us to
reflect on the objects’ surroundings.
This is the case with the Playboy wall-light (2001, Droog Design), designed to
be personalised with the user’s shirts, which serve as shades. This lamp, made of
transparent methacrylate, comes in the form of a clothes hanger enclosing an 11W
fluorescent lamp. By changing its “clothes”, Playboy can match different surroundings
(and states of mind) and provide variable amounts of light according to the colour and
thickness of the fabric.
Another piece with an unusual approach is the Fan Txt fan (2002), which restores
and updates the paper of a fan as a means of communication. “There was a time when
the fan was used as a communication tool for flirting. The young lady used it to indicate
whether or no she were available, whether she wished to dance or not...,” explains
Serrano. As the Fan Txt is waved about, the LEDs incorporated into its leaves twinkle
at various frequencies and “write” a pre-programmed message in the air.
Among the luminous objects designed by Serrano, the Waterproof lamp (2003)
also deserves special mention. It was designed to be used in water (swimming pools,
fountains, ornamental pools, etc.). During the daytime, it is kept out of the water head
NOVO OLHAR SOBRE O COTIDIANO
Buscar novas interpretações para objetos e situações do cotidiano é a especialidade
do designer Héctor Serrano, espanhol que adotou Londres como
base desde seu mestrado no Royal College of Arts, concluído em 2000. Com
um olhar atual e despido de preconceitos, Serrano cria peças que nos são
familiares à primeira vista, mas que, em um segundo momento, nos levam a
uma reflexão sobre os objetos que nos cercam.
É o caso da luminária de parede Playboy (2001, Droog Design), concebida
para ser personalizada com as camisas do usuário, que assumem a função de
difusores. A peça, produzida em metacrilato transparente, possui o formato
de um cabide, e abriga em seu interior uma lâmpada fluorescente de 11W. Ao
ter sua “roupa” trocada, Playboy pode combinar com diferentes ambientes (e
estados de espírito!) e proporcionar diversas intensidades de luz, de acordo
com a cor e a espessura do tecido.
Outra peça com abordagem inusitada é o leque Fan Txt (2002), que resgata
e atualiza o papel do leque como um elemento de comunicação. “Houve um
tempo em que o leque era utilizado como uma ferramenta de comunicação
durante o flerte. Com ele, a moça indicava se estava ou não disponível, se
queria ou não dançar...”, explica Serrano. À medida que o Fan Txt é agitado,
os LEDs embutidos em suas lâminas piscam em diferentes freqüências e “escrevem”
no ar a mensagem pré-programada.
Dentre os objetos luminosos criados por Serrano, também merece destaque
a luminária Waterproof (2003), criada para ser usada na água (piscinas, fontes,
espelhos d’água etc.). Durante o dia, a peça é mantida fora da piscina, apagada
e de cabeça para baixo; à noite, é jogada à água, onde flutua na posição de
down and switched off; at night it is tossed into the water where it floats in its upright
working position. Manufactured by the Spanish firm Metalarte in rotation moulded
polyethylene, it is completely waterproof and submersible. It uses an E10 lamp of 4.5V
and works off a rechargeable battery lasting up to 6 hours.
In all of the projects mentioned above, it is not so much a question of creating
objects with unusual forms, but rather of reinterpreting existing objects, resuscitating
their archetypal forms, thus permitting their use in new contexts.
Innovation, however, in Serrano’s work, goes beyond just use. The formal aspect
assumes a central role in other projects, as witnessed by the Sofa Lamp, a light whose
shade reproduces the texture of a Chesterfield style sofa. Developed together with the
Spanish design group CuldeSac and launched in April by the Dutch firm Moooi at the
Furniture Salon of Milan, this light borrows from the aesthetics of the traditional sofa as
a means of “transmitting the social values of this emblematic piece of furniture, adding
the natural attraction of the lighting effect itself,” comment the designers.
funcionamento. Fabricada pela empresa espanhola Metalarte em polietileno
rotomoldado, é totalmente resistente à água e submergível. Utiliza uma lâmpada
E-10 de 4,8V e funciona com uma bateria recarregável, com autonomia
de até seis horas.
Em todos os projetos citados acima, não se trata da criação de objetos com
formas inusitadas, mas sim de reinterpretar os objetos existentes, mantendo suas
formas arquetípicas, para permitir o uso dos mesmos em novos contextos.
Mas a inovação, no trabalho de Serrano, vai além do uso. O aspecto formal
assume papel central em outros projetos, como atesta a nova Sofa Lamp,
uma luminária cujo difusor reproduz a textura do estofado tipo Chesterfield.
Desenvolvida em conjunto com o grupo espanhol de design CuldeSac e
lançada em abril pela empresa holandesa Moooi no Salão do Móvel de
Milão, a luminária se apropria da estética do tradicional sofá como forma de
“transmitir os valores sociais desta emblemática peça de mobiliário, somada
à atração natural do efeito de luz, em si”, explicam os designers.
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www.hectorserrano.com

¿QuÉ Pasa?
Let there be light! To work with light as a tangible material which can take
on form: with this intention, the students from the School of Art Institute of Chicago
(SAIC) developed projects that were presented in Milan, from 16th to 21st April, at the
Furniture Salon. In collaboration with Industreal, an Italian design collective that works
with design and development, and also with the production and edition of artefacts,
SAIC put on display the results of the experiments undertaken by its students in the
18% Gray exhibition.
Delicate and discreet artefacts filter the light so as to produce areas of differing brightness,
dimensions and effects. The light is used to reveal the inherent beauty in
everyday objects and materials. 18% Gray demonstrates the potential held by design
to extract the exceptional from the commonplace. One example is the Light Ledger, a
book with three-dimensional cut-outs, which, depending on the page opened, and on
how far it is opened, projects the most varied forms onto the walls of the room. This is
an interactive experience that leads the user on “a journey through light, shadow and
forms”, in the words of its designer SJ. Lee.
Interactivity was also the keynote of Watson, designed by student Lisa Smith. This
consists of a light box with two visible surfaces: while one is totally lit up, the other is
opaque and decorated, but can only be viewed through a polarising magnifying glass.
The ornaments are made so as to give rise to different patterns according to the position
of the magnifying glass. Thus, what is perceived by each spectator is unique and
invisible to the other visitors.
Within the same scenario, installed in the lovely Fabbrica Del Vapore, SAIC also
presented the results of the school’s partnership with Industreal, who suggested the
think-tank project for the students (Let there be Light) on the concept of light and on
the potentialities of direct and reflected light. Four projects were selected by Industreal
for the exhibition. One of these is the Fizz pendant light by Caroline Linder. Made of
blown glass, it reminds one of children blowing soap bubbles. This lamp can be used by
itself or in grouped arrangements.
Industreal took part in this process “with the firm belief that light is of the same substance
as ideas, and perhaps it is no coincidence that a spark of genius is commonly
depicted by a lamp shining over a person’s head,” insist the designers.
FAÇA-SE A LUZ!
Trabalhar a luz como um material tangível e que pode ganhar forma. Com
esta intenção, os alunos da School of the Art Institute of Chicago (SAIC) desen-
primeira é puramente luminosa, a segunda superfície é opaca e ornamentada,
mas só pode ser vista através de uma lupa polarizada. Os elementos ornamentais
são criados de modo a permitir que diferentes desenhos surjam conforme a
posição da lupa; desta forma, a experiência vivida por cada expectador é única
e invisível ao resto dos visitantes.
No mesmo cenário, instalado na bela Fabbrica Del Vapore, a SAIC também
apresentou o resultado de uma parceria da escola com o Industreal, que
propôs um projeto de idéias para os estudantes (Let There Be Light), sobre o
conceito da luz, e as potencialidades da luz direta e refletida. Quatro projetos
foram selecionados pelo Industreal para a mostra. Um deles é a luminária
suspensa Fizz, de Caroline Linder: em vidro soprado, busca referência no ato
infantil de soprar bolhas de sabão; a peça pode ser usada de forma isolada ou
arranjada em grupos.
O Industreal participou deste processo “com a convicção de que a luz é feita
do mesmo material do qual são feitas as idéias e talvez não seja uma coincidência
que um lampejo de genialidade seja freqüentemente representado por uma
lâmpada que se acende acima da cabeça”, afirmam os designers.
volveram projetos que foram apresentados em Milão entre 16 e 21 de abril,
por ocasião do Salão do Móvel. Em conjunto com o Industreal, coletivo de
design italiano que atua com pesquisa e desenvolvimento e também com a
edição e produção de objetos, a SAIC expôs o resultado das experimentações
desenvolvidas por seus alunos, na mostra 18% Gray.
Artefatos delicados e discretos filtram a luz de modo a produzir zonas
com diversas luminosidades, dimensões e efeitos. A iluminação é utilizada
para revelar a beleza inerente aos objetos e materiais do dia-a-dia. A 18%
Gray demonstra o poder que o design tem de extrair o excepcional do lugarcomum.
Um exemplo é o Light Ledger, um livro com recortes tridimensionais
que, conforme a página escolhida e seu grau de abertura, projeta diferentes
formas na parede do ambiente. Uma experiência interativa que conduz o
usuário a “uma viagem através da luz, da sombra e das formas”, nas palavras
de seu designer, SJ Lee.
Interação também foi a tônica de Watson, proposta da aluna Lisa Smith.
Trata-se de uma caixa de luz com duas superfícies perceptíveis: enquanto a
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¿QuÉ Pasa?
Também em Milão, durante o Salão do Móvel, a Swarovski apresentou sua
tradicional mostra Crystal Palace, que apresenta peças concebidas por personalidades
do design mundial, sempre utilizando os cristais produzidos pela empresa
austríaca e relacionando-os com a luz. Dentre as criações apresentadas neste
ano, destacamos a cortina Veil, criada pelo lighting designer Paul Cocksedge, que
explora a superfície composta por anéis de cristal para criar uma ilusão de ótica:
quando vista por meio de um espelho, a cortina revela a imagem da Monalisa;
quando observada diretamente, porém, a imagem não é visível.
Outra peça que merece destaque a luminária Ré, uma releitura do candelabro
feita pela arquiteta e designer Zaha Hadid, uma peça cuja plasticidade
inconfundível já revela sua autoria. O conceito de fragmentação norteou a
concepção da peça, como explica Hadid: “cada cristal foi considerado como
um elemento individual que se inter-relaciona com – e reage a – cada um
dos outros cristais. Presos em um redemoinho espiralado, os cristais têm sua
direção determinada pelas forças de uma explosão”.
LUZ E TRANSPARÊNCIA
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Light and transparency Also in Milan, during the Furniture Salon, Swarovski
presented its traditional exhibition, Crystal Palace, displaying pieces by world-wide design
personalities, but always making use of the crystal produced by this Austrian firm
and always light-related. Among the creations presented this year, worthy of special
note is the Veil curtain, by lighting designer Paul Cocksedge, which explores a surface
composed of crystal rings so as to create a curious optical illusion: when viewed in a
mirror, the curtain reveals an image of the Monalisa, yet, when viewed directly this
image is invisible.
Also worth mentioning is the Ré light, a new version of the chandelier by architect
and designer Zaha Hadid, a work whose unmistakable plasticity betrays its authorship.
The notion of fragmentation orientated the invention of this piece, as Hadid explains:
“Each Swarovski crystal can be considered as an individual element that interrelates
with, and responds to, every other crystal. Locked in a spiralling vortex, the crystals
direction is determined by the forces of an explosion.”
Swarovski Crystal Palace Collection
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¿QuÉ Pasa?
DO CÉU PARA O PULSO
A noite estrelada e seus mistérios foram a inspiração do chinês Lv Zhongfang
ao criar o relógio Tiwe, que “utiliza um display OLED para imitar o universo e
expressar a relação entre Tempo e Espaço”, explica o designer. Quando não
estão em uso, os pontos brancos correm randomicamente no espaço escuro
do display; quando o usuário quiser saber as horas, basta sacudir o relógio ou
bater suavemente na superfície de vidro que os pontos se alinham para formar
os ponteiros. O pequeno objeto de Zhongfang nos mostra que até mesmo
os artefatos mais funcionais podem ter algo de lúdico.
From the heavens to the wrist The starry night, with all its mysteries,
provided the inspiration for Chinaman Lv Zhongfang to create his Tiwe wristwatch, which
“uses an OLED display to imitate the universe and express the relationship between
Time and Space”, explains the designer. When not in use, the little white dots race
around randomly over the dark space of the display; when the user wants to know the
time, all he has to do is shake the watch or tap lightly on the glass for the dots to align
themselves to form the hands of the watch. Zhongfang’s little timepiece shows us that
even the most utilitarian objects can incorporate the properties of playthings.
www.lvzhongfang.com
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¿QuÉ Pasa?
RAIO-X ARQUITETÔNICO
O Aeroporto Internacional de Brasília é o tema do 11º volume da coleção
Arquitetura Comentada, recém-lançado pela Editora C4. O aeroporto original,
de 1971, vem se transformando desde 1990, segundo projeto realizado pelo
arquiteto Sérgio Parada, e executado em cinco etapas (a última delas em
execução). No livro, a autora Cláudia Estrela Porto discute diversos aspectos
do projeto, desde as premissas conceituais até as soluções construtivas adotadas,
passando também por elementos como o design de mobiliário e o
lighting design, este desenvolvido por Esther Stiller (na foto, área executada
na quarta fase da expansão).
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Architectural x-ray Brasilia International Airport is the theme of the 11th
volume of the “Arquitetura Comentada” (Architectural Commentary) collection, recently
released by Editora C4. The original 1971 airport has undergone a series of
transformations since 1990 following the project designed by architect Sergio Parada
and carried out in five separate stages (the last of which is now under way). In the
book authoress Claudia Estrela Porto discusses various aspects of this project, from
the original conceptual premises to the constructional solutions adopted, taking into
account as well elements such as the furniture and lighting design, this latter developed
by Esther Stiller (photo, the area treated in the fourth phase of expansion).
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¿QuÉ Pasa?
OS MUSEUS (E A LUZ)
DE RENZO PIANO
Ao longo de 35 anos de carreira, o arquiteto italiano Renzo Piano desenhou
diversos museus, a grande maioria dos quais tornou-se conhecida também
pela qualidade da arquitetura – a começar pelo projeto para o então revolucionário
Centre Pompidou, em Paris, realizado em parceria com Richard Rogers
na década de 1970. A editora Monacelli Press lançou, recentemente, um
livro inteiramente dedicado aos museus de Piano, o qual, além de ricamente
ilustrado com fotos e desenhos, inclui um ensaio no qual a historiadora de
arquitetura Victoria Newhouse enfoca os elementos-chave da estética de
Piano: a luz natural, a transparência e a praça (ou outros espaços de reunião);
todos foram introduzidos no Centre Pompidou e continuam a marcar
presença até os dias de hoje.
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The museums (and the lighting) of Renzo Piano Over the
35 years of his career, Italian architect Renzo Piano has designed various museums,
the great majority of which have become famous for the quality of their architecture —
starting out with the revolutionary project for the Centre Pompidou, in Paris, and carried
out in partnership with Richard Rogers in the 1970s. Monacelli Press, the publishers,
recently launched a book devoted entirely to Piano’s museums, which, as well as being
richly illustrated with photos and drawings, includes an essay in which architectural
historian Victoria Newhouse brings into focus the key elements of Piano’s aesthetics:
use of daylight, transparency and the piazza (or other gathering-spaces); all of these
were introduced in the Centre Pompidou and continue as a hall-mark today.
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www.monacellipress.com

¿QuÉ Pasa?
NOVAS CORES EM SÃO PAULO
A cidade de São Paulo ganhou, recentemente, um novo marco em sua
paisagem urbana. Trata-se da ponte Octávio Frias de Oliveira, construída
sobre a Marginal do Rio Pinheiros, e inaugurada em maio.
A ponte, projetada pelo arquiteto João Valente Filho, se destaca por sua
estrutura singular, que combina uma grande torre em formato de “X” (com
138m de altura) a 144 estais (cabos tensionados em aço). A solução construtiva
adotada, além de ser funcional – deixando a pista da Marginal Pinheiros livre
de pilares –, gerou um resultado estético interessante e dinâmico.
Esta percepção dinâmica da ponte é reforçada pelo projeto luminotécnico,
elaborado pelo lighting designer Plínio Godoy e pelo engenheiro Paulo Candura,
do escritório Luz Urbana. Durante o dia, o destaque são os estais amarelos,
avivados pelo contraste em relação ao azul do céu e ao cinza do asfalto; à noite,
por outro lado, é a torre que ganha destaque, por meio de uma iluminação multicolorida
que ressalta as superfícies internas do “X”. Para tanto, foram utilizados
142 projetores equipados com 36 LEDs RGB (Color Kinetics), que permitem
constante mudança das cores ou a seleção de uma tonalidade específica. O exterior
da torre e os estais receberam uma suave luz branca, gerada por 20 projetores
Arena Vision (1.000W) com temperatura de cor em torno de 5.000K.
No que diz respeito à iluminação viária, pistas de circulação e alças de acesso
são iluminadas por luminárias Milewide, que utilizam o sistema de lâmpadas
Cosmópolis, da Philips. Este sistema produz uma luz branca, com índice de
reprodução de cores muito superior ao das lâmpadas de vapor de sódio.
A eficiência energética também mereceu atenção no projeto: segundo a Philips, a
iluminação viária empregada na nova ponte consome 10% menos energia do que os
sistemas com vapor de sódio e 150% menos do que os com vapor de mercúrio.
The city of São Paulo (Brazil) recently acquired a new urban landmark. This is the Otávio Frias
de Oliveira bridge, built over the Pinheiros river Marginal avenue, and opened in May.
The bridge, designed by architect João Valente Filho, is remarkable for its singular structure
combining a huge X-shaped tower (138 metres in height) with 144 stays (tensioned steel cables).
The structural model chosen, besides being very functional — leaving the Pinheiros Marginal
roadway free of pillars — has produced interesting and dynamic aesthetic results.
This dynamic view of the bridge is reinforced by the lighting project, developed by
lighting designer Plínio Godoy together with engineer Paulo Candura, from the firm Luz
Urbana. In the daytime, what stands out most are the yellow stays, contrasting with
the blue skies and the grey asphalt. At night, on the other hand, it is the tower that
becomes highlighted as the result of multi-colured lighting that shows up the internal
surfaces of the great “X”. To do this, 142 spotlights were used, equipped with 36 RGB
LEDs (Color Kinetics), furnishing constantly changing colours or the choice of one specific
tone. The exterior of the tower and the stays were treated to a soft white light supplied
by 20 Arena Vision spotlights (1000W) with a colour temperature of around 5000K.
As for the lighting of the roadway, the driving and access lanes are lit by Milewide
lights using the Cosmopolis system of lamps from Philips. This system produces white
lighting with a colour reproduction rating that is way above that of sodium lamps.
Energy efficiency was also taken into account in this project: according to Philips, the
street lighting used on the bridge uses 10% less energy than sodium vapour systems
and 150% less than mercury vapour systems.
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L+D
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¿QuÉ Pasa?
Grafitti Research Lab
GRAFITTI HIGH-TECH
No lugar da tinta, um laser point; no lugar do tubo de spray, um projetor.
Com esta concepção, os artistas do Grafitti Research Lab (GRL) criaram uma
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forma high-tech de pixação, que, por ser efêmera e não danificar as estruturas
que a suportam, pode ser levada a locais de grande visibilidade, como edifícios
e monumentos, e deste modo atingir um número muito maior de pessoas (as
In place of ink, a laser pointer; in place of a spray-can, a projector. Using this concept,
the artists from Graffiti Research Lab (GRL) have invented a high-tech form of
graffiti, which, by its ephemeral nature and, since it does no damage to the surfaces
L+D
37
mensagens são as mais variadas). O GRL já organizou happenings em diversas
displaying it, can be applied to important buildings, such as skyscrapers and monuments,
cidades, e têm atraído admiradores e seguidores – a propósito, os designers
and in this way reach a much greater number of people. GRL has already organised
não apenas ensinam em detalhes como o grafitti a laser funciona (veja no site
happenings in various towns, and has attracted many admirers and followers — and,
http://muonics.net/blog/index.php?postid=15 ), mas também distribuem
incidentally, the designers not only teach the details of how laser graffiti works (see site:
gratuitamente o software que permite que a mensagem seja escrita com luz
http://muonics.net/blog/index.php?postid=15), but also distribute the free software to
nas paredes (disponível para download em http://muonics.net/blog/index.
write the light message on walls (available for download at: http://muonics.net/blog/
php?postid=26). Os diversos eventos realizados pelo GRL podem ser vistos
index.php?postid=26). The various events put on by GRL can be found on the site
no site http://grafittiresearchlab.com/.
http://graffitiresearchlab.com/.

projetos | projects
Dynamic façade This building, located in the city of Pusan, the second largest
city in South Korea, was built with the intention of publicising “Xi”, a promotional name
for apartment buildings. Besides the standard show apartment, a considerable portion
of the building’s floor area has been reserved for use as a cultural centre. “The focus of
our investigation is to create a fluid space that can respond to the ‘continuously new’
situations arising from the dynamic flux of economy and culture,” explain the designers
from Mass Studies responsible for the Xi Gallery’s architectural project, and also for
the lighting concept adopted there.
The overall layout of the building can be divided into three parts: the over mass,
the under mass and the third in-between space. The cladding of the the upper mass
is a translucent ETFE (ethylene tetrafluoroethylene) air-cushion “skin” to minimize
materiality and physical presence.
In keeping with this concept, the interior lighting seeks to emphasise and even exaggerate
the dynamism of these spaces; one example is the use of illuminated covings at
the junction of walls and ceilings, so as to give the impression that the ceiling is floating
in mid-air. On the façade, the outer skin of ETFE is lit from inside by T5 28W (x3 EA)
RGB fluorescent tubes, so as to “to recreate the volume as a ‘light’ monument,” in
the designers’ own words. The use of the RGB system allows for the generation of an
almost infinite range of colours; in the Xi Gallery’s case the colours are in a constant
but very gradual state of flux, heralding the building to its neighbours and bringing a
dynamic feature to the city’s skyline. (by Winnie Bastian)
FACHADA DINÂMICA
O edifício, situado na cidade de Pusan, segunda maior da Coréia do Sul,
foi construído com o propósito de promover “Xi”, uma marca de apartamentos.
Além do apartamento-padrão para exibição, uma parte relevante da
área útil do edifício foi reservada à criação de um espaço cultural. “O foco de
nossa investigação é criar um espaço fluido que possa responder a situações
‘constantemente novas’, que surgem do fluxo dinâmico entre economia e
cultura”, explicam os designers do Mass Studies, responsáveis pelo projeto
arquitetônico da Xi Gallery, e também pelo lighting concept adotado.
O esquema geral do edifício pode ser organizado em três partes: a massa
superior, a massa inferior e o espaço entre elas. O fechamento da massa superior
é uma “pele” translúcida, formada por colchões de ar em ETFE (etileno-
L+D
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Nas duas páginas, vistas da Xi Gallery, espaço
tetrafluoretileno) para minimizar sua materialidade e sua presença física.
Coerente com este conceito, a iluminação interna busca enfatizar/exagerar
o dinamismo dos espaços; um exemplo é a utilização de sancas iluminadas no
L+D
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de caráter misto: promocional e cultural. Na
limite do teto com as paredes, de modo a transmitir a impressão de que a su-
fachada, a iluminação (cujas cores mudam
perfície do teto está flutuando. Na fachada, a pele externa de ETFE é iluminada
constantemente) destaca a massa superior
por dentro com lâmpadas fluorescentes tubulares T5 28W (x3 EA), RGB, de
Xi Gallery
do edifício| On both pages, views of the Xi
modo a “recriar o volume como um monumento de luz”, nas palavras dos de-
Pusan, Coréia do Sul | South Korea
Gallery, a mixed type space, both promotional
signers. A utilização do sistema RGB permite a utilização de uma vasta gama de
Arquitetura e lighting concept | Architecture and lighting
and cultural. On the façade, the lighting
cores; no caso da Xi Gallery, as cores permanecem em uma mudança gradual
concept: Minsuk Cho e Kisu Park/ Mass Studies
(whose colour is constantly changing)
e constante, anunciando o edifício ao seu entorno e trazendo um elemento
Luminotécnica | Lighting engineers: ALTO
highlights the over mass of the structure
dinâmico para a perspectiva da cidade. (por Winnie Bastian)
Fotos | Photos: Yong-Kwan Kim

projetos | projects
CONVIte À
DESCOBERTA
DNA, genoma, clonagem, transgênicos: termos
antes restritos a cientistas e pesquisadores estenderam-se ao nosso cotidiano e
fazem parte de nossas vidas, ainda que não tenhamos consciência disto. Traçar
um panorama sobre os impactos da genética em nosso dia-a-dia é o objetivo
da exposição Revolução Genômica, em cartaz até 13 de julho no Pavilhão
Armando de Arruda Pereira, no Parque do Ibirapuera, em São Paulo.
A mostra, concebida originalmente pelo Museu de História Natural de Nova
York (American Museum of Natural History), é trazida ao Brasil pelo Instituto
Sangari. Além do conteúdo estrangeiro, focado essencialmente no genoma
(material genético contido nos cromossomos de um organismo) e na genética
(estudo científico da hereditariedade), os visitantes brasileiros poderão conferir
seções com conteúdo totalmente nacional, mostrando, por exemplo, a
biodiversidade brasileira e também o resultado das pesquisas genéticas com
alimentos realizadas em nosso país.
Em sintonia com o conceito da exposição, o projeto luminotécnico criado
pela lighting designer Fernanda Carvalho busca justamente valorizar este
clima de descoberta. Com exceção da primeira seção da exposição, onde
um belo jardim tropical dá as boas-vindas aos visitantes e apresenta diversas
espécies vegetais existentes no Brasil, os ambientes da exposição Revolução
Genômica se caracterizam por uma atmosfera geral pouco luminosa. A luz
An environment inviting discovery DNA, genome, cloning, transgenic:
all these are terms formerly restricted to use by scientists and researchers which have
now invaded the realm of the day-to-day and have become a part of our daily lives,
even though we may not be aware of the change. To map out a panoramic view of the
impact of genetics on our daily lives is the goal of the “Revolução Genômica” (Genomic
Revolution) Exhibition on display until 13th July at the Pavilhão Armando de Arruda
Pereira, in Ibirapuera Park, São Paulo city.
This exhibition, originally conceived by the New York Natural History Museum
(AMNH), is brought to Brazil by the Sangari Institute. Over and above the foreign
content, focussing mainly on genomes (the genetic material contained in the chromosomes
of an organism) and genetics (the scientific study of heredity), Brazilian visitors
will also find sections of completely domestic national content, showing, for example,
Brazilian biodiversity as well as the results of genetic research on foodstuffs carried
out in this country.
In harmony with the underlying concept of the exhibition, the lighting project, created
by lighting designer Fernanda Carvalho, seeks precisely to bring out this atmosphere of
discovery. With the exception of the first section of the exhibition, where a lovely tropical
garden welcomes the visitors and presents to them a wide variety of native plant
species, the lighting environments of the “Revolução Genômica” exhibition are typified
by an overall atmosphere of subdued lighting. The light is used in a rather controlled
and directed fashion, and the motive for this choice lies particularly in the interactive
format of the exhibition itself, which demands considerable use of video projectors
and monitors; in addition, many of the text and image panels are back-lit. Thus, the
ambient light cannot be so strong as to interfere with the visual impact of the monitors
L+D
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No jardim de entrada, uma luz amarelada pontua a
passarela, enquanto fachos azul-esverdeados iluminam
as árvores de forma pontual. A idéia, segundo a lighting
designer, era explorar os contrastes de claro e escuro para
remeter à atmosfera de uma floresta | In the entrance
garden, a yellow light picks out the footpath, while
blue-green beams light up the trees at selected points.
The idea was, according to the lighting designer, to
exploit the contrasts of light and shade so as to recall
the forest atmosphere
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é utilizada de forma bastante dirigida e controlada, e o motivo desta escolha
está no próprio formato interativo da exposição, que requer a utilização de
projeções e monitores de vídeo; além disso, muitos dos painéis com textos e
imagens são apresentados em backlight. Desta forma, a luz geral não poderia
ser abundante para não prejudicar o efeito visual das projeções e monitores.
A opção da designer, então, foi utilizar uma luz geral reduzida, e valorizar os
elementos que não possuem luz própria com uma iluminação bem definida,
delimitada ora com o auxílio de fresnéis, que recebiam lâmpadas halógenas
bipino de 300W, ora com o uso de projetores elipsoidais com lentes de alta
precisão para luz focada, que recebiam lâmpadas de descarga de 250W ou
lâmpadas halógenas de 575W. Este projetor contém facas para recorte da luz,
o que evita que a luz “invada” os monitores e backlights vizinhos aos painéis.
No percurso entre os diversos “nichos” que compõem a exposição, o visitante
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Acima, efeito cênico no fechamento translúcido que separa a rampa
de acesso e o jardim de entrada da exposição. À direita, destaque
para a redução da luz geral e a opção pela iluminação pontual dos
elementos expostos. No alto da página ao lado, as vitrines também
são iluminadas pontualmente | Top of page: Scenic effect of the
translucent wall separating the access ramp from the exhibition’s
entrance garden. At right: Emphasis on the overall dim lighting
level and choosing to spotlight the displays. Top of facing page:
The display windows are also spotlit
L+D
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contraluz
Legenda
Abaixo, diorama iluminado com a combinação de luz
a pino, luz frontal e reforços nos cantos (veja cortes
acima). No alto da página ao lado, planta esquemática
do projeto luminotécnico | Below: Diorama lit with
a combination of top lighting, front lighting and fill
lighting from the corners (see drawings above). Top
of facing page: Technical drawing of lighting plan
volta à penumbra. A intenção é nítida, conforme explica Fernanda: “Essa exposição
está ligada à pesquisa e à descoberta, é preciso uma certa concentração para absorver o
conteúdo. Então, quando se está lendo um painel, não há interferências, outros
estímulos próximos chamando atenção. É importante que existam alguns vazios,
alguns silêncios, pois há muito conteúdo reunido aqui”.
A luz da exposição original, montada em Nova York em 2000, foi concebida
por David Clinard, lighting designer do AMNH, e também trabalhava a luz de
forma pontual, alternando-a com espaços vazios e escuros. (W.B.)
PAR 64 #2
ETC Junior 26o
ETC Source Four 50o com
Vortex (gobo rotator)
Minifresnel 300W
Microelipso
Refletor para AR-111 24o
Refletor para AR-111 8o
o
Canal de mesa
o
o
o
and projected images.
The designer’s choice, then, was to make use of subdued ambient lighting and to
highlight just those elements without their own light sources with well-defined lighting,
restricted in distribution by the use of fresnel spot-lights using 300W 2-pin halogen
lamps, or alternatively using ellipsoidal spotlights with high precision lenses for focused
light, equipped with 250W discharge lamps or 575W halogen lamps. This type of
spotlight also has shutters to limit the beam spread, thus avoiding overspill onto the
neighbouring monitors and backlit panels.
Along the route between the various “niches” that go to make up the exhibition,
the visitor returns to deep shadow. The intention is clear, as Fernanda points out: “This
exhibition is all about research and discovery, so it requires a certain amount of concentration
to take in the content. Thus, when you are reading a panel, there can be
no interference from other nearby stimuli demanding your attention. It is important
for there to be some empty spaces, some silences, since a very great deal of content
is brought together here.
The lighting of the original exhibition, set up in New York in 2000, was created by
David Clinard, lighting designer from AMNH, and also used lighting in a punctual manner,
alternating with dark and empty spaces. (W.B.)
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Exposição Revolução Genômica
São Paulo, Brasil | Brazil
Projeto de Iluminação | Lighting project:
Fernanda Carvalho
Concepção museográfica | Museum display design:
Felipe Tassara e Daniela Thomas
Curadoria | Curators: Robert DeSalle (American Museum of
Natural History); Eliana Maria Beluzzo e Mônica Teixeira (seções
brasileiras | Brazilian sections)
Fornecedores | Suppliers: ETC, Philips, Telem e Vortex
Fotos | Photos: Ding Musa
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projetos | projects
ÍNDIA CONTEMPORÂNEA
A cidade de Mumbai ganhou, no início do ano, um
lounge acústico: trata-se do Blue Frog Lounge, que surgiu com a proposta de
fundir restaurante, bar e palco para shows de música ao vivo. Para organizar tantas
funções diferentes e sem prejudicar a performance de cada uma, os arquitetos
Chris Lee e Kapil Gupta optaram pela utilização de uma estrutura “celular”, composta
de círculos de diversos tamanhos e que têm, em planta, uma configuração
semelhante à de uma ferradura.
Esta estrutura circular funciona como um tipo de divisória, formando nichos
L+D
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Contemporary India The city of Mumbai gained, at the beginning of this
year, an acoustic lounge bar, the Blue Frog Lounge, which arose out of the idea of
combining a restaurant, bar and live music stage. In order to organise each of these
different functions without impairing the fulfilment of the others, architects Chris Lee
and Kapil Gupta chose to use a “cellular” structure composed of circles arranged in a
horseshoe-shaped plan.
This circular structure functions as a kind of partition, forming seating booths that
accommodate from four to ten people and which are distributed around an open
central area with a double function. Either it can be used as a stage in-the-round
or as a dance floor.
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Vistas do Blue Frog Lounge: a inovadora estrutura
ondulada que organiza o espaço é demarcada por
LEDs embutidos, que consistem na principal fonte
luminosa de todo o ambiente | Views of the Blue
Frog Lounge: The innovative undulating structure
that divides up the space is picked out by built-in
LEDs which constitute the main lighting source
of the whole area
que acomodam de quatro a dez pessoas e são dispostos em torno de um centro
aberto que pode ter duas funções: a de um palco 360° ou de pista de dança.
A altura dos painéis divisórios é variável, formando um desenho ondulado que
permite excelente vista do palco para todos que estão sentados às mesas, também
instaladas em alturas diversas.
Para não competir com a iluminação do palco, o interior do Blue Frog Lounge
é bastante escuro, com exceção da superfície superior das divisórias, executada
em resina iluminada em backlight por meio de projetores com LEDs (PAR), proporcionando
ao ambiente um efeito visual bastante dinâmico, além de facilitar a
orientação dos clientes. A utilização dos painéis circulares também garante uma
distância constante entre as pessoas sentadas, independentemente de quão lotado
fique o lounge. (W.B.)
The partitions’ height is variable, forming an undulating pattern that allows an uninterrupted
view of the stage for all those seated at the tables, which are also installed at
varying levels. So as not to compete with the on-stage lighting, the Blue Frog Lounge’s
interior is kept in relative shadow, with the exception of the upper surfaces of the partitions,
made out of resin and backlit by wide distribution LED (PAR) cans, producing a
dynamic visual effect in the surroundings, besides making it easy for the customers to
find their way around. The use of these circular panels also ensures a constant distance
between seats regardless of how crowded the establishment becomes. (W.B.)
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Blue Frog Lounge
Mumbai, Índia | India
Projeto de Iluminação | Lighting project:
Abhay Wadhwa Associates
Arquitetura | Architecture:
Chris Lee e Kapil Gupta/Serie Architects
Fotos | Photos: Fram Petit

projetos | projects
CLARA
ELEGÂNCIA
Os japoneses são conhecidos apreciadores
– e ávidos consumidores – de moda. Que o diga o estilista Giorgio Armani, que
CLEAR ELEGANCE The Japanese are well-known appreciators — as well as
consumers — of high fashion. Well may fashion designer Giorgio Armani say so, for he
recently opened a new megastore in Tokyo, the fourth in a series started in 2000 with
the launch of the first concept store in Milan and soon followed by those in Munich
and Hong Kong.
Armani’s concept store is installed in a tower block, of six thousand m² floorspace, in
the heart of the fashionable Ginza district, where the most luxurious designer labelsof
the fashion world are to be found, and it serves as a commemoration on the part of
the designer to the twenty years of his presence in Japan — this country constituting
one of the most important markets in the world for Armani.
The project was developed by Italian architects Massimiliano and Doria Fuksas,
together in close partnership with the designer himself. The architects indicate their
departure point in the task of translating into architectural terms the image associated
L+D
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recentemente inaugurou uma megastore em Tóquio, a quarta de uma série iniciada
em 2000, com a inauguração da primeira loja-conceito em Milão, seguida
posteriormente pelas de Munique e Hong Kong.
A concept store de Armani está instalada em uma torre de 6 mil m 2 , no coração
do badalado distrito de Ginza, onde se situam as marcas mais luxuosas do universo
fashion, e é uma comemoração do estilista aos seus 20 anos de presença
no Japão – o país representa um dos mercados mais importantes para Armani
em todo o mundo.
O projeto foi desenvolvido pelos arquitetos italianos Massimiliano e Doriana
Fuksas, em estreita parceria com o próprio estilista. Os arquitetos revelam seu
ponto de partida na tarefa de traduzir para a arquitetura a imagem associada a
L+D
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Nacasa & Partners

Ramon Pratt
Na página de abertura, a fachada iluminada destaca a torre
Armani em meio ao entorno. Acima, a porção inferior da fachada:
o predomínio do tom dourado nos interiores é visível desde a
entrada no edifício | On opening page, the illuminated façade
sets off the Armani Tower from its surroundings. Above, the
lower section of the façade: the predominance of the colour gold
in the interiors is glimpsed through the building’s entrance
Giorgio Armani: “Como combinar o conceito de luxo com a sóbria elegância, o
conceito de modernidade absoluta com um estilo duradouro, o estilo Armani?
Como traduzir a leveza de suas roupas, a delicadeza e o trabalho artesanal dos
bordados, a sensualidade da interação entre corpo e tecido? Sua visão e incansável
pesquisa dos materiais, juntamente com o uso de cores delicadas, translúcidas e
radiantes, são os fatores-chave que levaram a esta consideração”.
A translucidez é uma característica que permeia todo o edifício, e que está
intrinsecamente ligada aos materiais escolhidos e ao projeto de iluminação.
“Queríamos criar uma experiência na qual a luz fosse parte integral do conceito
visual”, explica o lighting designer Keith Bradshaw, do escritório Speirs and Major,
responsável pelo projeto luminotécnico.
A começar pela fachada, que é decorada em toda sua extensão por uma floresta
de bambu fictícia, que à noite ganha vida e transforma o visual do edifício. Os caules
são iluminados em backlight por LEDs em um tom branco-azulado, enquanto as
folhas em plexiglas branco translúcido recebem uma luz dourada (LEDs Color
Kinetics SL-Flex), formando uma cascata luminosa que pode adquirir cores diversas
conforme a hora do dia ou as estações do ano. Desta forma, o edifício se destaca
no contexto da cidade, mas mantendo a imagem de refinamento sem exageros
que caracteriza os produtos criados por Armani.
with Giorgio Armani: “How to combine the concept of luxury with restrained elegance,
the concept of absolute modernity with a lasting style, the Armani style? His vision and
relentless research into materials, together with his use of delicate, translucent and
radiant colours are the key factor that prompted this consideration.”
Translucency is a feature that permeates the whole building, and which is intrinsically
bound up with the materials chosen and with the lighting project. “We wanted
to create an experience in which the light was an integral part of the visual concept,”
recounts lighting designer Keith Bradshaw, from the firm of Speirs and Major, responsible
for the lighting design.
Starting with the façade, it is decorated throughout with a veritable forest of fictitious
bamboo that, at night, comes to life and visually transforms the building. The stems are
backlit with LEDs in a bluish-white shade, while the translucent white plexiglass leaves
are bathed in a golden light (Color Kinetics SL-Flex LEDs), to form a luminous cascade
that can change colour in accord with the time of day or season of the year. In this way,
the building stands out from its urban context, yet retains that image of refinement
without exaggeration that so typifies Armani-designed products.
“I chose the bamboo as the theme for this new building because its quality as a delicate
yet enduring material is a perfect expression of the seeming contrasts of this country”,
Armani explains. The bamboo theme also brings unity to the building, composed of two
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No alto da página ao lado, vista de um dos pisos Giorgio
Armani; na seqüência, corte esquemático da luminária
produzida especialmente para estes ambientes.
Nesta página, a escada que dá acesso ao lounge privé e
o croqui que explicita seu lighting concept | At top of
facing page, view of one of the Giorgio Armani floors;
following, sectional drawing of the custom-built light
used here. This page, the staircase to the Privé lounge
and sketch explaining the lighting concept
Nacasa & Partners
“Escolhi o bambu como motivo para esse novo edifício por causa de sua
qualidade como um material ao mesmo tempo delicado e resistente, que é uma
expressão perfeita dos aparentes contrastes do Japão”, explica Armani. O tema
do bambu também traz unidade ao edifício, composto por dois blocos de textura
distinta: um opaco e outro transparente.
Ao longo de seus 12 andares e dois subsolos, a torre reúne as coleções
assinadas por Armani (Giorgio Armani e Emporio Armani), sua linha para interiores
Armani Casa, o primeiro Armani Spa do mundo, o Armani Ristorante,
de cozinha italiana contemporânea, e o lounge bar Armani Privé, além de
escritórios e showroom.
Os dois andares dedicados à Emporio Armani se situam no subsolo (um deles
se conecta diretamente à estação Ginza do metrô), e são compostos por ambientes
totalmente negros, pontuados por uma espécie de grafitti branco: rasgos nas
paredes e no teto são iluminados em backlight (lâmpadas fluorescentes dimerizáveis
0-10V) e criam faixas luminosas que se refletem em todo o ambiente, em múltiplas
camadas, graças ao brilho das superfícies do piso de mármore recomposto e do
teto e das paredes em aço polido. A luz dentro destes rasgos é animada para criar
uma sensação de ondas de luz se movendo ao longo da loja.
Este efeito dramático, no entanto, não desvia a atenção dos produtos expostos.
“A intensidade da luz nas mercadorias foi cuidadosamente considerada para
criar a relação correta com o teto e as paredes especiais. O forte contraste de
luz é usado para obter um efeito dramático e dar vida às roupas e acessórios”,
revela Bradshaw.
No teto, um sistema de painéis feito sob medida é utilizado para tornar a iluminação
mais difusa, ao mesmo tempo em que oculta as fontes de luz – os reflexos
também contribuem para tornar as fontes de luz menos visíveis.
Nos três andares dedicados à marca Giorgio Armani, a atmosfera jovem e
dinâmica dá lugar a um ambiente mais refinado, marcado pelo uso abundante
da cor dourada. O conceito da floresta de bambu utilizado na fachada também
se estende a estes espaços de diversas formas, como nas luminárias do teto –
revestidas internamente com um tecido de seda retroiluminado –, que repetem
a forma das folhas de bambu das fachadas.
Ainda nestes pavimentos, painéis divisórios em chapa de aço escovado perfurada
blocks of differing texture: one opaque and the other transparent.
Throughout its twelve floors and two basement levels, the tower block brings together
the collections bearing the Armani name (Giorgio Armani and Emporio Armani,
his interior decoration line Armani Casa, the first Armani Spa in the world, the Armani
Ristorante, with contemporary Italian cuisine, and the Armani Privé lounge bar, in addition
to offices and showrooms.
The two floors devoted to the Emporio Armani are in the basement (one of them
connecting directly with the Ginza underground railway station), and are composed
of completely black rooms, punctuated by a kind of white graffiti: recesses in the
walls and ceiling are backlit by (dimmerable fluorescent lamps of 0-10V) and create
luminous strips that are reflected throughout the area, layer upon layer, thanks to the
shiny surfaces of the recomposed marble floor and the polished steel walls and ceiling.
The light within these recesses is animated to give the appearance of waves of light
rolling through the store.
This dramatic effect, though, does not distract the customer’s attention from the
products on show. “The intensity of light to the merchandise was carefully considered
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Nacasa & Partners

to create the correct relationship with the feature walls and ceiling. The strong contrast
of the light is utilised to achieve a dramatic effect and to bring to life the clothing and
accessories,” comments Bradshaw.
On the ceiling, a custom-made system of panels is used to make the lighting more
diffused, while also concealing the light sources — the multiple reflections also contribute
to making the latter less visible.
On the three floors devoted to the Giorgio Armani label, the young and dynamic
atmosphere gives way to a more refined mood, strongly marked by the abundant use of
the colour gold. The idea of the bamboo forest used on the façade is reprised in these
areas in various forms, such as the ceiling lights — covered internally with backlit silk
cloth — which repeat the façade’s motif of bamboo leaves.
Also on these floors, mesh glass sub-division panels, perforated in a bamboo leaf
pattern, are lit from above (AR-111 lamps) to increase their translucency and to create
the sense of floating fabric in the space. Dimmers are used so as to make the partitions
appear less solid by increasing views through the panels. Finally, lighting points,
Abaixo, vista de um dos pisos Emporio Armani; destinados
ao público jovem, abdicam do dourado em favor de uma
linguagem mais agressiva e dinâmica. Na página ao lado,
detalhe da fachada evidencia o delicado contraste entre
os “caules” e as “folhas” de bambu | Below, View of one
of the Emporio Armani floors; designed for a younger
public, the gold is dispensed with in favour of a more
aggressive and dynamic language. Facing page, detail of
the façade showing the delicate contrast between the
bamboo shoots and leaves
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Speirs and Major Associates
Ramon Pratt

Ramon Pratt
Ramon Pratt
Os motivos de folha de bambu também permeiam os
ambientes do restaurante (nas duas páginas), tanto nas
divisórias metálicas quanto no “tapete” projetado no piso
| The bamboo leaf motifs also pervade the restaurant areas
(on both pages), not only on the metal partitions but also
in the “carpet design” projected onto the floor
com o padrão das folhas de bambu são iluminados a partir do alto (lâmpadas AR-
111) para aumentar sua translucidez e dar a sensação de um tecido flutuando
no espaço. A dimerização é utilizada para permitir que as divisórias se tornem
menos sólidas, aumentando as vistas através dos painéis. Por fim, pontos de luz
embutidos junto aos perímetros do forro iluminam verticalmente as paredes,
recessed around the edges of the ceiling lining, light the walls vertically, defining the
definindo a linha arquitetônica do ambiente.
architectural lines of the rooms.
Superfícies douradas, transparência e reflexos de folhas luminosas também
Golden surfaces, transparency and reflections from illuminated leaves also contrib-
compõem o restaurante e o lounge bar. Nestes ambientes, a posição e a ênfase
ute to the decor of the restaurant and lounge bar. In these areas the positioning and
da iluminação no restaurante e nos pisos privés foi crítica para a criação da atmos-
emphasis of the lighting in the restaurant and on the Privé floors was critical to the
L+D
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fera desejada. A luz foi cuidadosamente ocultada para maximisar seu alcance, mas
minimizar a percepção das luminárias. Um toque final no restaurante é a utilização
de uma luz dourada salpicada com os motivos da folha de bambu, lançada no
achievement of the required atmosphere. The lights were carefully concealed so as to
maximise their range, yet minimise their perceptibility.
One final touch in the restaurant is the use of a golden light, dotted with the bamboo
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piso com projetores Source 4CDM, da marca ETC, com gobo customizado e
motif, projected onto the floor by Source 4CDM spotlights from ETC, with customised
Armani Ginza Tower
filtros para correção de cor. No lounge bar esta mesma projeção é utilizada no
gobos and colour correction filters. In the lounge bar, the same type of projection is used
Tóquio, Japão | Tokyo, Japan
tampo das mesas e do balcão do bar; a luz parece emanar das próprias mesas e
on the table-tops and the bar counter: the light seems to emanate directly from the
Projeto de Iluminação | Lighting project:
lançam um sutil brilho dourado no rosto dos clientes.
tables themselves and casts a subtle golden glow onto the customers’ faces.
Keith Bradshaw, Jonathan Speirs e Elettra Bordanaro/Speirs
A unidade obtida entre os diversos usos reunidos na Armani Ginza Tower
The unity achieved between the various functions brought together in the Armani
and Major Associates
certamente passa pelo projeto luminotécnico, que, por ter sido executado
Ginza Tower undoubtedly has a great deal to do with the lighting project, which, through
Arquitetura | Architecture: Massimiliano e Doriana Fuksas
em plena simbiose com a arquitetura, pôde explorar ao máximo as possibi-
being implemented in complete symbiosis with the architecture, was enabled to exploit
Fornecedores | Suppliers: Color Kinetics, ENDO Lighting, ETC,
lidades existentes. (W.B.)
to the fullest degree the existing possibilities. (W.B.)
Lucent e Lutron

projetos | projects
Na página ao lado, vista da área vizinha ao grande Buda,
com seu amplo pé-direito | Facing page: View of the area
around the great Buddha with its ample ceiling height
ZEN BEM-TEMPERADO
Conferir um clima intimista e aconchegante a
um espaço de dimensões generosas foi o principal desafio dos lighting designers
Well-seasoned zen To bestow an intimate and cosy atmosphere on a space
of the most ample dimensions was the principal challenge of lighting designers Plínio
Godoy and René Adriani Jr. in the design of the lighting project for the São Paulo branch
of the Buddha Bar, a mixture of lounge bar and restaurant founded in Paris almost a
decade ago and having subsidiaries in various countries.
Since, the vast hall of the restaurant is devoid of pillars or partitions, the solution encountered
by these two professionals, together with Ana Maria Vieira Santos — responsible
for the interior architecture and decoration — was to create “areas of reference”, or in
other words, features delimiting lesser areas within this huge environment. “The use of
diffused lighting in covings to define the vertical and horizontal planes broke up the large
space into areas further defined by the furnishings”, points out René Adriani Jr.
The general idea was to work with the composition of various planes — represented
by the horizontal (ceiling) and vertical (wall) covings — but in a relatively light-handed
manner. For this reason, the lighting designers chose to use strings of lights (halogen
sources – 16.4W/m) in the covings, as these permit rather soft lighting, an effect more
fully exploited by dimmers and used constantly throughout the whole environment.
Suavity, as a matter of fact, sets the overall tone of the Buddha Bar’s lighting,
which excels in its use of diffused lights, yet also makes good use of more concentrated
sources in two particular cases: to punctuate the tables and to highlight the thematic
ornamental features, such as the Japanese suits of armour that decorate the lounges
(spotlights with AR-70 lamps of 50W, 8°).
These lounges — more informal areas, which may be used by customers not wishing
to dine, but simply to enjoy the atmosphere and the chill-out music that first brought
such fame to the establishment — are two linear spaces situated on either side of
the dining room and partially separated from it by red velvet curtains. In these areas,
illuminated covings are also used to configure such smaller spaces, which give the impression
of small sitting rooms.
In the spacious dining room, the subtlety of the lighting in general gives way to
dramatisation at two specific points. The first of these is the bar, situated at the front
Plínio Godoy e René Adriani Jr. ao conceber o projeto luminotécnico para a filial
paulistana do Buddha Bar, misto de lounge e restaurante criado em Paris há cerca
de uma década e que possui filiais em diversos países.
Como o grande salão do restaurante não possui colunas ou divisórias, a solução
criada pelos profissionais, em conjunto com a arquiteta Ana Maria Vieira Santos
– responsável pela arquitetura de interiores e pela decoração do espaço –, foi
criar “áreas de referência”, ou seja, elementos que delimitassem áreas menores
dentro deste grande ambiente. “A utilização de iluminação difusa em sancas para
definir os planos horizontais e verticais segmentaram o amplo espaço em áreas
também definidas pelo mobiliário”, explica René Adriani Jr.
A idéia era trabalhar com a composição de diversos planos – representados
pelas sancas horizontais (teto) e verticais (paredes) –, mas de uma forma bastante
leve. Por esta razão, os lighting designers optaram pelo uso de mangueiras luminosas
(fontes halógenas - 16,4W/m) nas sancas, que permitem uma luz bastante
suave, efeito potencializado pela dimerização, utilizada de forma constante em
todo o espaço.
A suavidade, aliás, dá o tom da iluminação geral do Buddha Bar, que prima pela
utilização de luzes difusas, mas recorre a fontes mais focadas em duas situações
específicas: para pontuar as mesas ou para destacar os elementos ornamentais
temáticos, como as armaduras japonesas que decoram os lounges (spots com
lâmpadas AR-70 de 50W, 8º).
Os lounges – áreas mais informais que podem ser freqüentadas por clientes que
não desejem jantar, mas sim curtir a ambiência e a música chill-out que trouxeram
fama à casa – são dois espaços lineares, dispostos lateralmente ao salão de jantar e
parcialmente separados deste por meio de cortinas de veludo vermelho. Nestes
recintos, também se observa a utilização das sancas iluminadas para a configuração
de espaços menores, que se assemelham a pequenas salas de estar.
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Acima, o bar é o primeiro espaço que o visitante visualiza ao entrar no grande
salão e, portanto, mereceu iluminação dramática. Na alto da página ao lado,
luzes amareladas na escada da entrada invocam o dourado, tom recorrente
na decoração do Buddha Bar; na seqüência, o hall de entrada, no piso térreo,
anuncia a atmosfera requintada que define o espaço | Top: The bar is the
first area seen by the customer entering the great hall and thus deserved
dramatic lighting. Facing page, top: Yellow lights on the entrance staircase
evoke the colour of gold, a recurrent hue in the Buddha Bar’s decoration.
Facing page, below: In the entrance hall, on the ground floor, a Buddha
greets the Buddha Bar’s customers, and the lighting gives a foretaste of the
refined atmosphere characterising the establishment
of the restaurant, immediately beyond the foyer. “The bar is the main focus of attention
when the customer first enters the restaurant, so it needed its own special features
that would mark it off from the rest of the surroundings. Its architecture and lighting
are therefore distinctive. At the base of the bar, we created a coving with very suave
lighting (light strings) to emphasise the brick walls in uplight; above the counter, recessed
spotlights (AR-70, 24º); and to complete the scene, pendant lights (with globe lamps of
40W) which are more for decorative purposes than constituting proper light sources”,
comments René Adriani Jr.
The second area in which the lighting seeks some theatricality is where the great Buddha
statue is installed and where the room has twice the ceiling height. This privileged position,
together with the statue’s huge scale, would anyway, naturally cause it to dominate the
whole environment of the restaurant. This impression is, however, accentuated by the
lighting: spotlights on ceiling-mounted tracks (AR-111 lamps of 100W, 8º) light the statue
frontally, enhancing its gilt colouring; behind the Buddha, AR-70 (50W, 24º) lamps with
amber filters make the statue stand out visually from its niche, highlighting it even further;
and finally, the three dimensional wooden panels framing the Buddha, lit by uplights sunk
into the floor (AR-70 lamps of 50W, 8º, with amber filters) give the impression of having
a golden patina that harmonises them with the Buddha figure.
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No grande salão, a sutileza da iluminação dá lugar à dramaticidade em dois O segundo ambiente em que a iluminação busca uma certa teatralidade é a
locais definidos. O primeiro deles é o bar, localizado no início do restaurante, área na qual está instalada a grande estátua do Buda, onde o salão possui pédireito
duplo. A posição de destaque, aliada à sua escala avantajada já fariam,
logo após o foyer da recepção. “O bar é o foco de atenção quando a pessoa
entra no restaurante, por isso precisava ter características próprias, que o naturalmente, com que o Buda dominasse todo o espaço do restaurante. Esta
destacassem do restante do ambiente. Sua arquitetura e sua iluminação são, sensação, no entanto, é acentuada pela iluminação: projetores em trilhos instalados
no teto (lâmpadas AR-111 de 100W, 8 o ) iluminam a estátua frontalmente,
portanto, diferentes. Na base do bar, criamos uma sanca com uma luz muito
suave (mangueiras luminosas) para destacar as paredes de tijolo em uplight; avivando sua coloração dourada; na parte de trás do Buda, lâmpadas AR-70 (50W,
sobre a bancada, spots embutidos (AR-70, 24 o ); e, para finalizar, os lustres (com 24 o ) com filtro âmbar descolam visualmente a estátua do nicho, aumentando
lâmpadas bolinha de 40W), que são mais decorativos do que propriamente seu destaque; por fim, os painéis tridimensionais de madeira que emolduram
fontes luminosas”, diz René Adriani Jr.
o Buda, iluminados com uplights embutidos no piso (lâmpadas AR-70 de 50W,
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Na página ao lado, no alto, vista geral do salão de jantar – destaque para as “janelas” simuladas pela
arquitetura de interiores e valorizadas pela iluminação; na seqüência, vista parcial de um dos lounges.
Abaixo, à esquerda, detalhe do grande Buda destacado de seu nicho pela iluminação; à direita, vista
parcial da área de espera | Facing page, at top: General view of the dining hall — emphasis on the
“windows” simulated by the interior architecture and enhanced by the lighting. Middle photo: Partial
view of one of the lounges. Bottom left: Detail of the great Buddha made to stand out from its niche
by the lighting
8o, com filtro âmbar), parecem receber uma pátina dourada, que os harmoniza
com a figura do Buda.
Na área vizinha ao Buda, o salão possui pé-direito duplo e teto envidraçado, no
qual estão instalados os projetores já citados, que, além de iluminarem a estátua,
iluminam a região das mesas. A cobertura envidraçada apóia-se em uma estrutura
de alvenaria cujo desenho remete às janelas orientais, impressão também
reforçada pela iluminação (efeito uplight obtido pela instalação de mangueira com
lâmpadas halógenas na base da janela).
Assim, combinando uma iluminação geral suave a pontos destacados por uma
luz dramática, quase teatral, o projeto luminotécnico criado para o Buddha Bar
contribui para a criação da identidade do espaço, em sintonia com a temática
oriental que o caracteriza. (W.B.)
In the surrounding area, the room has double ceiling height and a glazed ceiling,
on which the spotlights mentioned earlier are installed, which, as well as lighting the
statue, also light the table area. The glazing is supported by a framework of masonry
whose design reminds one of oriental windows, this impression being reinforced by the
lighting (an uplighting effect achieved by the fitting of a string of halogen lamps along
the base of the window).
Thus, combining suave ambient lighting with selected points highlighted by more
dramatic, almost theatrical, lighting, the Buddha Bar’s lighting project has made an
enormous contribution to the character of this space, completely in harmony with the
oriental theme that is its hallmark. (W.B.)
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Buddha Bar
São Paulo, Brasil | Brazil
Projeto de Iluminação | Lighting project:
Plínio Godoy e René Adriani Jr/Godoy Associados
Arquitetura de Interiores | Interior Architecture:
Ana Maria Vieira Santos
Fornecedores | Suppliers: Alloy Indústria e Comércio, Osram,
Philips, Trust Iluminação
Fotos | Photos: Handmade Design
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projetos | projects
Ainda no salão principal, uma “clarabóia” de tela de PVC translúcida tensionada
é responsável pela iluminação de boa parte das mesas. Controlada
por dimmer, esta caixa de luz difusa (lâmpadas fluorescentes de 36W com
temperatura de cor 3000K e IRC 95%) busca levar para dentro do ambiente
uma luz de qualidade e intensidade semelhantes àquela que, através das esquadrias
de vidro, enxergamos do lado de fora. O resultado é que, embora
o restaurante se localize dentro de um shopping center – no caso, o Norte
Shopping –, temos a sensação de estar num ambiente mais arejado, e no qual
se estabelece uma relação mais intensa entre interior e exterior. Não há, nesse
caso, o desconforto algumas vezes causado pelo predomínio de fontes de
luz que percebemos como artificiais, pois a impressão é de que a “clarabóia”
traz realmente a luz do dia para o interior do Galeria Gourmet. Para Ines, o
ambiente bem iluminado atende também ao grande movimento do restaurante,
que trabalha com sistema de buffet e tem 480 lugares. A iluminação
deve tornar o local mais dinâmico, favorecendo a circulação de pessoas, ao
mesmo tempo em que mantém um conforto que não se confunde com o
intimismo mais individualizado.
Se a luz ambiente é mais difusa e homogênea no salão, a solução adotada
no buffet é diversa. A comida se torna o foco central, e a iluminação, para
favorecer as cores, formas e texturas dos alimentos, torna-se mais intensa. O
light-box (with 36W fluorescent lamps with a colour temperature of 3000K and 95%
IRC) seeks to introduce into the environment a light similar in quality and intensity to
that perceived outside through the glazed windows. The result is that, although the
restaurant is located within a shopping centre — in this case the Shopping Norte —
one gets the impression of being in a more open environment in which one establishes a
more intense relationship between the interior and exterior. Absent, in this case, is the
discomfort sometimes caused by the predominance of light sources clearly perceived
as artificial, since the impression created by this “skylight” is that it really does bring the
daylight inside the Galeria Gourmet. For Ines, this well-lit environment also meets the
needs of the thronging customers of the restaurant, which operates on a buffet system
and accommodates 480 people. The lighting needs to make the place more dynamic,
helping with the circulation of customers, but, at the same time, providing comfort that
should not be confused with more individualised privacy. If the ambient light in the dining
hall is more diffused and uniform, the solution adopted for the buffet is otherwise. Here,
the food is the main focus and the lighting, so as to enhance the colours, forms and
textures of the dishes, is brighter. The lower ceiling height over the buffet here favours
the use of direct lighting and permits the creation of an atmosphere differing from that
of the dining hall. Dichroic lamps of 50W/12V were used and these follow the curves of
the built-in furniture, being recessed into a cavity in the ceiling. Over the internal part
of these curves, the solution chosen was again that of the “skylight”, casting a more
Fotos | Photos: André Nazareth
Abaixo, a intensidade da luz da clarabóia artificial no teto varia de acordo com a luz do dia, tornando o
ambiente mais natural e agradável. Na página ao lado, a iluminação valoriza as colunas de tijolo aparente,
marcando o ritmo espacial do salão principal do Galeria Gourmet | Below: The intensity of the light from
the artificial skylight on the ceiling varies according to daylight conditions, making the atmosphere more
natural and agreeable. Facing page: The lighting picks out the exposed brickwork of the pillars, marking
the spatial rhythm of the Gourmet Gallery’s main dining hall
contrastes em equilíbrio
O projeto do restaurante Galeria Gourmet é
marcado por um diálogo incessante entre curvas e ângulos retos, superfícies
BALANCED CONTRASTS. The design of the Galeria Gourmet is marked
by a constant dialogue between curves and right-angles, rough and smooth surfaces,
horizontal and vertical planes. Consequently, one of the aims of the lighting is precisely
to reinforce these contrasts, while, at the same time, fulfilling its functional role. The
ideal horizon within this concept would be a light that sprung naturally out of the
architecture itself, as an integral part of it, rather than something external to it. The
lighting solutions proposed by architect and lighting designer Ines Benevolo, from Studio
iluz, responsible for the Galeria Gourmet’s lighting project, are the direct result of this
design approach.
The spacious dining hall is dominated by the rhythmic cadence of slender squarebased
columns. Around 5 ½ metres tall, they define the verticality typifying this Rio de
Janeiro restaurant’s interior, designed by architect Antonio Violante. The squareness
of the columns is broken by the circular plaster collars where they meet the ceiling. It
is within this junction that recessed lights are hidden (using 65W/12V AR-111 lamps
of 8°, 3000K) illuminating the four sides. This lighting emphasises the texture of the
exposed brickwork, the latter contrasting with the smooth plaster ceiling, and also provides
the required highlighting for the columns — one of the most powerful architectural
features of the environment.
Again in the main dining hall, a “skylight”, made of a screen of stretched translucent
PVC, is responsible for lighting most of the tables. Dimmer-controlled, this diffusing
lisas e ásperas, planos horizontais e verticais. Assim, um dos objetivos da
iluminação será, justamente, buscar o fortalecimento destes contrastes ao
mesmo tempo em que cumpre seu papel funcional. O horizonte ideal desta
concepção seria uma luz que brotasse naturalmente da própria arquitetura,
como parte integrante desta, e não como algo exterior a ela. As soluções de
luz propostas pela arquiteta e lighting designer Ines Benevolo, do Studio iluz,
que assina o projeto de iluminação do Galeria Gourmet, são resultado dessa
abordagem projetual.
O amplo salão principal é dominado pela cadência rítmica de esguias
colunas com base quadrada. Com aproximadamente 5,5m de altura, elas
definem a verticalidade que caracteriza o interior do restaurante carioca,
projetado pelo arquiteto Antonio Violante. Os ângulos retos das colunas são
quebrados pelas golas de gesso redondas que dão o arremate das mesmas
no teto. É nesta interseção que se escondem as luminárias embutidas (para
lâmpadas AR-111 - 65W/12V, 8º, 3000K) que vão iluminar seus quatro lados.
A iluminação valoriza a textura dos tijolos aparentes, que contrasta com o
forro de gesso liso, e traz o destaque necessário para as colunas – um dos
elementos arquitetônicos mais fortes do ambiente.
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pé-direito mais baixo favorece a colocação de luzes diretas sobre o buffet, e
permite a criação de um ambiente distinto daquele do salão. Foram usadas
lâmpadas dicróicas 50W/12V, 10º, que acompanham as curvas do mobiliário,
recuadas em nicho no forro do teto. Na parte interna destas curvas, a solução
adotada foi a mesma da “clarabóia”, despejando uma luz geral mais difusa. Acima
do buffet encontram-se painéis com grafismos e reproduções de pinturas. No
lugar de uma iluminação mais difusa e plana, esses painéis foram “riscados” por
feixes luminosos que criam bonitos contrastes de luz e sombra sobre as figuras.
As fontes de luz também ficam escondidas na interseção dos painéis com o
teto. A atenção despertada pelos desenhos torna-se maior, uma vez que, tal
como acontece com as colunas do salão, eles se destacam pelo tratamento
de luz mais dramática e lúdica do que no restante do ambiente.
Mas nem todas as fontes luminosas estão ocultas no Galeria Gourmet. Num
dos lances mais interessantes do projeto, a fonte de luz torna-se ela própria
um elemento decorativo, por meio das luminárias que pairam sobre as mesas
do salão junto ao café. Lâmpadas PAR30, 75W, 30º e 10º , encaixadas em
cilindros metálicos projetam a luz sobre um disco de 90cm, com estrutura de
alumínio e difusor de acrílico revestido em tecido. Embora as lâmpadas estejam
posicionadas sempre na mesma distância em relação ao teto, os discos são
dispostos em diferentes alturas, o que traz uma sensação de movimento ao
conjunto interno. Ao mesmo tempo em que marcam sua presença estética no
ambiente, as luminárias liberam uma luz agradável que serve à nobre tarefa de
iluminar os pratos de comida – a grande estrela de todo e qualquer restaurante.
(por Paulo da Costa e Silva)
Abaixo, o friso com painéis de grafismos e reproduções de pinturas
(ao fundo) ganha destaque com o degradé que a luz lhe confere.
No primeiro plano, as luminárias com difusor de acrílico revestido
em tecido iluminam as mesas de forma dirigida, mas suave. Na
página ao lado, destaque para a luz intensa e direta do buffet,
que valoriza as cores e formas das comidas | Below: The frieze,
with decorated panels and art reproductions (in background)
is emphasised by the gradient of the light falling on it. In the
foreground, the lights with cloth-covered acrylic diffusors light
the tables directionally, yet softly. Facing page: Emphasis on the
strong direct light of the buffet, bringing out the colours and
forms of the dishes
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diffused overall clarity. Above the buffet are panels with designs and reproductions of
paintings. Here, instead of diffused uniform lighting, the panels have been “streaked”
with beams of light that create lovely contrasts of light and shadow over the pictures.
The light sources are hidden in the junction between the panels and the ceiling. The
attention drawn by the designs is thus increased, since, like the columns of the dining
hall, they are emphasised by the more dramatic lighting treatment than that received
by the rest of the surroundings.
Yet not all the light sources in the Galeria Gourmet are hidden. In one of the more
interesting gambits of this project, the light source itself is transformed into a decorative
feature, by means of lights that hover over the dining tables beside the café.
PAR3, 75W lamps housed in metal cylinders project their beams onto 90 cm discs,
aluminium framed with fabric-covered acrylic diffusors. Although the lights are fitted
at a constant distance from the ceiling, the discs themselves are positioned at varying
heights, resulting in a sensation of motion within the overall arrangement. At the same
time as they stamp their aesthetic presence on the surroundings, these lights shed a
pleasing clarity serving the noble task of enhancing the dishes — the principal star of
each and every restaurant. (by Paulo da Costa e Silva)
Galeria Gourmet – Norte Shopping
Rio de Janeiro, Brasil | Brazil
Projeto de Iluminação | Lighting project:
Ines Benevolo / Studio iLuz
Arquitetura | Architecture:
Antonio Violante
Fornecedores | Suppliers:
Allight, DL Iluminação, Lumini, Luz Carioca, Reka
Fotos | Photos: André Nazareth
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perfil | profile
É fácil reconhecer Kaoru Mende em meio a tantos outros
lighting designers – jovens ou não, orientais ou ocidentais. É aquele que todos seguem,
It is easy to distinguish Kaoru Mende among so many other lighting designers
— young or otherwise, oriental or western. He it is that others follow and all would hear.
He is the master, in the broadest sense of the word.
In over twenty years of professional career, Mende has won innumerable awards for the
quality of his lighting projects: IALD*, IES* and IEIJ* awards. Important projects. Memorable
ones. All of them with an unmistakable identity: a result that is formally simple, original, with
marked personality, and at the same time imbued with delicacy. And above all, respect for
architecture, for man and for nature.
One finds in Mende, over and above his star-spangled curriculum, his sense of responsibility
to transmit his knowledge and his concrete desire to promote the culture of light.
Witness to this are his altruistic experiments with the non-profit organisation, Transnational
Lighting Detectives and all those activities connected with it, the dozens of his books now
published and his dedication to teaching at the Musashino University of Art, Tokyo University
and the Tokyo University of Art.
His firm, LPA (Lighting Planners Associates Inc.), was founded in 1990 and is currently
divided between two offices, the main one in Tokyo and the other in Singapore. There are
around forty professionals in all, forming a highly multidisciplinary staff. These are people
trained in architecture, interior design, graphic design, visual arts and video and 3D simulation
specialists.
The entire team is dedicated to producing first-class work with the clear intention of
calling attention to lighting design, bringing it to the centre of the discussion table and
promoting sensitivity to it.
During a short break in a seminar, Mende granted us an interview.
a quem todos querem escutar. É o mestre, no sentido amplo do termo.
Em mais de 20 anos de carreira, Mende foi premiado inúmeras vezes pela
excelência de seus projetos de lighting design. Prêmios IALD*, IES*, IEIJ*.
Projetos importantes. Memoráveis. Todos com identidade inconfundível:
um resultado formalmente simples, original, de forte personalidade, que ao
mesmo tempo transparece delicadeza. E, sobretudo, respeito pela arquitetura,
pelo homem e pela natureza.
Percebe-se em Mende, mais que o orgulho por seu currículo estrelado, o
sentimento de responsabilidade em transmitir o que sabe e o desejo concreto
de difundir a cultura da luz.
São testemunhas disso os experimentos altruístas como a associação sem
fins lucrativos dos Transnational Lighting Detectives e todas as atividades a
ela coligadas, as dezenas de livros já publicados e a dedicação ao ensino na
Universidade de Arte de Musashino, na Universidade de Tóquio e na Universidade
de Arte de Tóquio.
Seu escritório, o LPA (Lighting Planners Associates Inc.), foi fundado em 1990 e
atualmente divide-se em duas sedes: a principal em Tóquio e outra em Cingapura.
No total são cerca de 40 profissionais que compõem um quadro positivamente
multidisciplinar. São pessoas formadas em arquitetura, design de interiores,
desenho industrial, desenho gráfico, artes visuais, especialistas em vídeo e em
simulações em 3D.
Todo o time empenha-se em desenvolver um bom trabalho com o escopo
claro de chamar a atenção para o lighting design, colocá-lo no foco das discussões
e acrescer sensibilidade em relação a ele.
No rápido intervalo de um seminário, Mende nos concedeu uma entrevista.
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KAORU MENDE
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Tokyo International Forum
Localização | Location: Tóquio, Japão | Tokyo, Japan
Ano de conclusão | Completion date: 1996
Arquiteto | Architect: Rafael Vinoly
O conjunto do Tokyo International Fórum desponta na cena da cidade como uma grande luminária
urbana. A empena completamente transparente de um dos lados do edifício deixa entrever a
estrutura flutuante em forma de “nave espacial” sobre o gigantesco átrio, as paredes autoportantes
e luminosas do hall e o piso totalmente percorrido por uplights embutidos. A atmosfera luminosa
deste projeto tinha de ser bela mesmo com a pouca quantidade de luz e ao mesmo tempo
responder às exigências funcionais da obra. | The Tokyo International Forum complex stands out
amidst the cityscape like a great urban torch. The totally transparent façade of one side of the
building provides a glimpse of the floating structure in the form of a “space-ship” over the gigantic
atrium, the self-supporting, luminous walls of the hall and the floor entirely criss-crossed with
sunken uplights. The luminous atmosphere of this project needed to be beautiful, even with a
relatively small amount of light, and at the same time answer to the work’s functional demands.
Em poucas palavras, como surgiu o lighting design no Japão?
Antes mesmo do período Edo (século XVII), os japoneses já praticavam o
lighting design com a luz natural. A resposta para o “transporte” da luz para
dentro das minúsculas e tradicionais salas de cerimônia do chá foi a utilização
do papel de arroz, o shoji, nas paredes destes ambientes. As propriedades de
permeabilidade e de difusão deste material fazem com que ele se constitua
no primeiro elemento de controle voluntário da luz e, portanto, pode ser
considerado uma forma ancestral de lighting design.
In just a few words, how did lighting design come into being
in Japan?
Even before the Edo period (17th C), the Japanese were already using lighting design
with natural lighting. Their answer to “transporting” light into the interior of tiny and traditional
tea houses’ rooms was to use rice paper, shoji, on the walls of these environments.
This material’s properties of permeability and diffusion are such that it constitutes the
primordial element in the voluntary control of light and, therefore, may be considered an
ancestral form of lighting design.
Existe algum aspecto fundamental que faz o lighting design
oriental diferente do ocidental?
Na minha opinião, a diferença reside na dimensão em que as coisas são
vistas por estes dois mundos. Os japoneses nascem como povo agricultor, que
sempre dedicou muita atenção aos trabalhos manuais e de maior precisão. Já
o universo ocidental é caçador; nele, existe a necessidade de visualizar com
clareza as coisas à distância. Estas premissas históricas têm reflexo na forma
como é abordado o projeto de lighting design. O projeto oriental tende a ter
um nível de atenção ao detalhe e à quantidade de luz para curtas distâncias. O
projeto ocidental, por sua vez, tem uma grande facilidade nas grandes escalas.
O “DNA” climático de um povo também pode influenciar muito a percepção
da luz, a faixa de conforto e os valores de luminância.
Is there any fundamental aspect that makes oriental lighting design
different from occidental?
In my opinion, the difference lies in the dimension whereby things are perceived.
The Japanese came into existence as agricultural people who always devoted a great
deal of attention to manual and precision tasks. Now the occidental universe is that of
hunter, where necessity is to see things clearly at distance. These historical premises
are reflected in the way to approach lighting project. The oriental project tends to pay
a greater degree of attention to detail and the amount of light needed for seeing at
short distances. The occidental project, in its turn, demonstrates more ability on a
larger scale. The climatic “DNA” of a people can also greatly influence their perception
of light, the comfort zone and luminance values.
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O seu escritório conclui projetos das mais variadas tipologias. Qual
é o fio condutor que rege todo o conjunto?
Não existe um único conceito que conecte os diferentes projetos, mas um
método rígido e imutável. A definição do lighting concept é o primeiro grande
passo na direção da solução. Dividi-lo com o arquiteto e com o cliente é fundamental.
É um triângulo virtuoso. Depois vêm os detalhes de lighting design,
detalhes construtivos e de implementação para atingir os resultados. Seguem-se
as provas, que podem ser feitas com um modelo em escala 1:1, ou in loco, a
supervisão geral da obra, para garantir a congruência entre projeto e execução,
e, enfim, o ajuste fino dos equipamentos. É importante ter em mente que o
Your firm executes projects of the most varied kinds. What is the
connecting thread running through them all?
There is no single concept connecting all the different projects, but rather a rigid
and immutable method. The definition of the lighting concept is the first major step
towards the solution. Sharing this with the architect and the client is fundamental. This is a
virtuous triangle. Later come the details of lighting design, of construction and execution so as
to achieve the desired results. There follow the tests, which may be carried out on a 1:1 scale
model or in loco, the overall site supervision to ensure conformity of execution with the project,
and lastly, the fine tuning of the equipment. It is important to bear in mind that the project is
not merely an idea in suspension. It must be grounded in a sound concept, costs, production
scheduling and manufacturing technology.
L+D
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Memorial Nacional da Paz de Nagasaki para as vítimas da bomba atômica | Nagasaki National Peace Memorial
for the atom bomb victims
Localização | Location: Nagasaki, Japão | Nagasaki, Japan
Ano de conclusão | Completion date: 2003
Arquiteto | Architect: Escritório de Desenvolvimento Regional de Kyusyu e A. Kuryu Archietct & Associates |
Kyusyu Office of Regional Development and A. Kuryu Architect & Associates
A maior parte do edifício é subterrânea. Na quota zero existe uma calma piscina de água corrente. Milhares
de pequenas fibras óticas foram instaladas no fundo, em pedra, da piscina e o movimento da luz,
graças ao movimento da água, gera um cenário noturno de dignidade e inspirador de orações pela paz |
The greater part of this building is underground. At ground level there is a tranquil ornamental pool of
running water. Thousands of tiny optical fibres were installed in the pool’s stone bottom, and the flickering,
thanks to the moving waters, gives rise to a dignified nocturnal scene inspiring prayers for peace
L+D
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Roppongi Hills
Localização | Location: Tóquio, Japão | Tokyo, Japan
Ano de conclusão | Completion date: 2003
Arquiteto | Architect: Mori Building, The Jerde Partenership, Ohtori Consultants
Environment Design Institute, Dan Pearson, Ai-Shokubutsu Landscape Palnning Off
O escritório de Mende foi responsável pelos ajustes finos da luz das áreas externas.
Luminárias antiofuscamento e luz “quente” de 3000K foram utilizadas por toda a
zona. Quatro cenas diferentes também foram programadas para criar uma variação
de atmosfera e cenário: shopping time, restaurant time, bar time e late night security
time. | Mende’s firm was responsible for the fine-tuning of the lighting in the
external areas. Anti-dazzle lights and “hot” lighting of 3000K were used throughout.
Four different programmes were also used to create a variety of atmospheres and
scenarios: shopping time, restaurant time, bar time and late night security time.
L+D
75

projeto não é só uma idéia suspensa. Ele deve ser respaldado por um conceito
forte, custos, produção, cronograma e tecnologia de fabricação.
No Japão, nos projetos de arquitetura em geral, qual o porcentual
de budget dedicado ao lighting design?
2% ou 3% de todo o valor da construção. E é preciso educar o cliente
a gastar mais.
Qual a relação entre os lighting designers e as empresas de iluminação
no Japão?
Os projetos de lighting design propriamente ditos são feitos somente por profissionais
independentes. As empresas têm uma boa disponibilidade para desenvolver
produtos sob medida. Até porque nós, como profissionais, demandamos
soluções muito além das tecnologias atuais disponíveis. O lighting design é uma
grande luminária em si mesmo e não a mera distribuição destas.
Existe alguma associação japonesa ou mesmo asiática de
lighting designers?
Não, e precisamos dela.
Casa de Hóspedes de Estado de Quioto | Kyoto State Guest House
Localização | Location: Quioto, Japão | Kyoto, Japan
Ano de conclusão | Completion date: 2005
Arquiteto | Architect: Nikken Sekkei
Localizada numa cidade tradicional e culturalmente rica, a Casa de Hóspedes de Estado de Quioto é a materialização do
conceito que Mende denomina “luz japonesa”. Neste projeto, cinco objetivos foram perseguidos: exaltar a riqueza de
contrastes, desfrutar da reflexão e da permeabilidade dos materiais, considerar as variações de luz natural ao longo do
dia e das estações climáticas, coreografar os campos de visão nos eixos de circulação e utilizar o charme da luz natural. O
projeto foi implementado com o auxílio de instrumentos óticos de alto nível tecnológico com a preocupação de integrar
perfeitamente arquitetura e mobiliário. Todo o equipamento foi cuidadosamente mimetizado com o edifício | Located
in a traditionally and culturally rich city, the Kyoto State Guest House is the realisation of a concept termed by Mende
as “Japanese lighting”. In this project, five objectives were pursued: to exalt the wealth of contrasts, to take advantage
of the reflectivity and permeability of the materials, to take into consideration the daylight variations throughout the
day and over the seasons, to choreograph the fields of vision along the main circulation axes and to harness the charm
of natural lighting. The project was carried out with the aid of high-technology optical instruments, with a view to
perfecting the integration of architecture with fixtures. All the equipment was carefully blended into the building
Por que o lighting design pode melhorar a qualidade de vida
das pessoas?
O lighting design tem uma complexidade semelhante à da gastronomia. Fala-se
em qualidade e não em quantidade, em combinações inusitadas, sofisticadas. É
ainda como se falássemos sobre como produzir um bom vinho: contam a cultura,
a tradição, a geografia, o clima. E se as pessoas fossem capazes de verdadeiramente
degustar e apreciar o lighting design, a vida seria mais bela!
Generally, in architectural projects in Japan, how much of the
budget is devoted to lighting design?
Two or three percent of the overall construction costs. We need to teach the client
to spend more.
L+D
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What is the relationship between lighting designers and lighting
firms in Japan?
Lighting design projects are executed only by autonomous professionals. The firms
have available capacity for the development of made-to-measure products. This is
precisely because we, as professionals, ask for solutions going way beyond the currently
available technology. Lighting design is a great fixture itself and not merely yhe
distribution of lighting equipment.
Is there any Japanese or Asian association of lighting designers?
No, but we do need to have one.
L+D
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How is it that lighting design can improve people’s quality of life?
Lighting design is of a complexity similar to that of gastronomy. One speaks of quality
rather than quantity, of unusual, sophisticated combinations. And, furthermore, as if we
were speaking of how to produce a good wine, we include the culture, tradition, geography
and climate. And if people were really able to savour and appreciate lighting design, life
would be that much sweeter!

Omotesando Akarium
Localização | Location: Tóquio, Japão | Tokyo, Japan
Ano de conclusão | Completion date: 2006
Arquiteto | Architect: Comitê Omotosando Akarium | Omotesando
Akarium Committee
Depois de oito anos de pausa, a iluminação ao longo da
avenida Omotesando em Tóquio retorna. Seguindo o exemplo
dos anos precedentes, o LPA precisava de um projeto que não
danificasse as características árvores do local. Aliado a isto,
desenvolveu-se o conceito de reproduzir a atmosfera das ruas
contíguas ao local, onde se encontra o templo Meiji. A solução
foi substituir temporariamente as luzes da rua por grandes
lanternas alimentadas por LEDs, numa alusão à grande tradição
japonesa de lanternas de papel. As lanternas possuem fontes de
luz tremulantes, similares às de verdadeiras velas, e percorrem
todo o quilômetro de extensão da avenida, envolvendo a área
em uma relaxante atmosfera | After eight years of suspension,
the decorative lighting along Omotesando Avenue, in Tokyo,
is back on. Following the example of previous years, LPA
needed a project that would not harm the locale’s characteristic
trees. Along with this grew the idea of reproducing the
atmosphere of the adjacent streets where the Meiji temple
stands. The solution was the temporary substitution of the
street lamps with enormous lanterns lit by LEDs, harking back
to the great Japanese tradition of paper lanterns. The lanterns
are equipped with flickering light sources simulating light
of real candles, and stretch the whole one-kilometre length
of the avenue, bathing the area in an aura of relaxation
How is your profession changing and what of the future?
I am highly optimistic about the fact that people are getting to know more and more
about electrical energy consumption and will become ever more sensitive to lighting design
in general. I am a great enthusiast of “city beautification” and I believe that this can be done
with great caution in relation to questions such as lighting pollution. I am very optimistic
about seeing and showing something new and exciting...
L+D
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Como a sua profissão está se transformando e qual o futuro?
Sou muito otimista em relação ao fato de que as pessoas saberão cada vez
Sim. Mende é um otimista. Seriam os inúmeros prêmios, o bem-sucedido
escritório ou o seu grande talento para a excelência? Mesmo conhecendo-o
Yes, he is an optimist. Could it be the innumerable awards, the very successful firm,
or his enormous talent for excellence? Even on the basis of a very casual aquaintance-
L+D
79
mais como consumir energia elétrica e serão mais sensíveis ao lighting design em
pouco, nada disso me convence. Tenho a impressão de que ele se diverte mais
ship, I have my doubts. I have the vivid impression that he enjoys himself more as one
geral. Sou um entusiasta do “city beautification” e acredito que isto possa ser feito
como um dos detetives em meio a seus Transnational Lighting Detectives do que
of the detectives among his Transnational Lighting Detectives than coming to Europe
com grande cautela em relação a questões como a poluição luminosa. Sou muito
vindo à Europa receber um prêmio numa cerimônia importante. Talvez seja isto
to receive a prize at an important ceremony. Perhaps it is just this. Mende, like few
otimista em ver e mostrar algo novo e excitante...
mesmo. Mende, como poucos, descobriu verdadeiramente que tem uma mis-
others, has discovered that he really has a mission: to be an example and to believe
são: ser o exemplo e acreditar no futuro. (por Débora Curbi)
in the future. (by Débora Curbi)
*International Association of Lighting Designers, International Engineering
*International Association of Lighting Designers, International Engineering Society,
Society, Illuminating Engineering Institute of Japan.
Illuminating Engineering Institute of Japan.

produtos | products
Por: Thiago Gaya
MIDIPOLL
Erco
BILUNA FLOOR
Prandina
Concebida pelo designer Luc Ramael, a nova luminária da Prandina é
uma versão para o chão do pendente apresentado na Euroluce 2007. Assim
como o pendente, a aparente simplicidade de sua forma revela a surpresa
na continuidade da superfície externa no interior da peça que, de opaca
externamente, se transforma em translúcida. A fonte de luz é ocultada, proporcionando
uma luminosidade difusa e homogênea. A superfície externa
é de polietileno nas cores cinza-claro, areia ou preto, enquanto que a superfície
interna, sem emenda aparente, é de metacrilato translúcido. Utiliza
uma lâmpada fluorescente circular de 55W e pode ser dimerizável (versão
com controle remoto).
De uma série de lançamentos da Erco para iluminação exterior em 2008,
destacamos os balizadores Midipoll. A nova série de balizadores não só são
potentes instrumentos para iluminação de superfícies e caminhos, mas também
um discreto elemento para estruturar espaços. Sua luz não só ilumina o
entorno, como também marca, de forma sutil, o elegante perfil do tubo em
forma de cruz, criando assim uma discreta luminância na própria baliza.
As luminárias Midipoll possuem IP 65 e estão disponíveis nas versões para
lâmpadas de vapor metálico bipino ou para LEDs.
From among a whole series of new products from Erco, in 2008, for exterior lighting,
we have singled out the Midipoll illuminated bollards. This new series of bollards are
not only powerful instruments for the lighting of surfaces and pathways, but also a
discreet feature in the structuring of open spaces. Their light not only illuminates the
surroundings, but also grazes the surface of the elegant cross-shaped tubular profile,
thus producing a discreet luminance on the bollard itself.
Midipoll lights have IP 65 and are available in versions for two-pin metal vapour
lamps or LEDs.
Info: www.erco.com
Conceived by designer Luc Ramael, this new light from Prandina is a floor-standing
version of the pendant light presented at Euroluce 2007. Like the pendant model, the
apparent simplicity of its form holds a surprise in the continuity of the outer surface
of the internal diffuser which, though opaque on the outside, becomes translucent.
The light source is concealed, radiating a soft and even light. The outer surface is of
polyethylene in tones of light grey, sand, or black, while the inner surface, apparently
unbroken, is of translucent methacrylate. It uses a circular fluorescent lamp of 55W,
and a dimmerable model with remote control is available.
Info: www.prandina.it
L+D
80
L+D
81
No Brasil: Iluminar
www.iluminar.com.br
tel: +55 (31) 3284-0000
No Brasil: Erco Iluminación, S.A.
tel: +55 (11) 3717-1197

PARA SABER MAIS | INFORMATION
Abhay Wadhwa Associates
137 Varick Street, Suite 405
10013 New York NY
United States of America
www.awalightingdesigners.com
Godoy Associados
Rua Áurea, 344
04015-070 São Paulo SP
Brasil
www.godoyassociados.com.br
Ines Benevolo
Rua Joana Angélica, 192/sl 301
22420-030 Rio de Janeiro RJ
Brasil
www.studioiluz.com.br
The Monacelli Press
1745 Broadway, 7th Floor
10019 New York NY
United States of America
www.monacellipress.com
AES Eletropaulo
www.eletropaulo.com.br
0800 72 72 120
Editora C4
www.editorac4.com.br
Av. Pavão, 955 - cj 73
Grafitti Research Lab
http://grafittiresearchlab.com
Hector Serrano
Unit 7 - Imperial Works - Fountayne
Road
N15 4QL London
Kaoru Mende
Lighting Planners Associates
5-28-10, Jingumae, Shibuya - ku,
150-0001 Tokyo
Japan
www.lighting.co.jp
School of the Art Institute of
Chicago (SAIC)
37 South Wabash Avenue
60603 Chicago IL
United States of America
www.saic.edu
04516-012 São Paulo SP
Brasil
Fernanda Carvalho
Praça Farias Brito, 67
01243-040 São Paulo SP
United Kingdom
www.hectorserrano.com
Industreal
Via Luigi Nono, 7
20154 Milano
Lv Zhongfang
www.lvzhongfang.com
lvzhongfang@gmail.com
Mass Studies
Fuji Bldg. 4F
Speirs and Major
Well Court Hall, Dean Village
EH4 3BE Edinburgh
United Kingdom
www.lightarch.com
Brasil
luz.fernanda@uol.com.br
Italia
www.industreal.it
683-140 Hannam 2-dong Yongsan-gu
140-892 Seoul
Korea
www.massstudies.com
Swarovski Crystal Palace
www.swarovskisparkles.com/
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Altena
T: +55 (11) 4602-8664
www.altena.com.br
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T: + 55 (11) 4789-9966
www.interlight.com.br
Lumini
T: +55 (11) 5522-1988
www.lumini.com.br
Serra Dimlux
T: + 55 (21) 2253.9444
www.serradimlux.com.br
Biancamano Luce
T: +55 (48) 3343.9944
www.santaluce.com.b
Itaim Iluminação
T: +55 (11) 4785-1010
www.itaim.ind.br
Osram do Brasil
T: 0800-557-084
www.osram.com.br
Tecnowatt
T: +55 (31) 3359-8200
www.tecnowatt.com.br
DL Iluminação
T: +55 (11) 5538-3382
www.dliluminacao.com.br
LedPoint
T: +55 (21) 2421-9051
www.ledpoint.com.br
Philips Iluminação do Brasil
T: +55 (11) 2125-0588
www.luz.philips.com
L+D
82
Fabbian Brasil
T: +55 (41) 3284-4000
www.fabbian.com
Lemca Lâmpadas Especiais
T: +55 (11) 2867.0600
www.lemca.com.br
Schréder do Brasil
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Iluminar
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Light Design Iluminação
T: +55 (81) 3339-1654
www.lightdesign.com.br

L+D
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