L+D 17

l+d
international lighting magazine
Alto contraste
define a iluminação do clube de jazz Bix, na Alemanha
foco nos detalhes
na iluminação do restaurante Giuseppe, no Rio de Janeiro
luz (e ousadia) em abundância
no projeto da garagem da Novartis, na Suíça
HIGH CONTRAST DEFINING THE LIGHTING OF THE BIX JAZZ CLUB IN GERMANY
FOCUS ON DETAIL IN THE LIGHTING OF GIUSEPPE’S RESTAURANT IN RIO DE JANEIRO
LIGHT (AND BOLDNESS) APLENTY IN THE DESIGN FOR THE NOVARTIS GARAGE IN SWITZERLAND

led it be
show-room
al gabriel monteiro
da silva 1441
t 11 3898-0222
f 11 3898-0222
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design
fernando prado

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HIGH CONTRAST DEFINING THE LIGHTING OF THE BIX JAZZ CLUB IN GERMANY
FOCUS ON DETAIL IN THE LIGHTING OF GIUSEPPE’S RESTAURANT IN RIO DE JANEIRO
LIGHT (AND BOLDNESS) APLENTY IN THE DESIGN FOR THE NOVARTIS GARAGE IN SWITZERLAND
l+d #17
Mariana Lacerda é jornalista. Recifense do
bairro de Apipucos, adotou São Paulo como
casa desde 2002, ano em que defendeu sua
dissertação de mestrado em História da Ciência,
na PUC/SP. Gosta de escrever sobre arquitetura,
l+d
INTERNATIONAL LIGHTING MAGAZINE
design e urbanismo, e como essas disciplinas se
relacionam com as vidas das pessoas em suas
moradas e cidades. | Mariana Lacerda is a
journalist. She comes from the city of Recife and
Capa | cover
has lived in São Paulo since 2002, when she
presented her Master’s dissertation in History of
ALTO CONTRASTE
define a iluminação do clube de jazz Bix, na Alemanha
FOCO NOS DETALHES
na iluminação do restaurante Giuseppe, no Rio de Janeiro
Bix Jazz Club, Stuttgart.
Science at PUC, São Paulo. She enjoys writing
LUZ (E OUSADIA) EM ABUNDÂNCIA
no projeto da garagem da Novartis, na Suíça
Foto | Photo: David
EDITORES | EDITORS
on architecture, design and urbanism [town
Franck Photographie
Thiago Gaya
planning], and on how these subjects relate to
Winnie Bastian
the lives of people in their homes and towns.
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¿QuÉ Pasa?
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PROJETOS | PROJECTS
Southern Cross Station
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Museo Arqueológico de Alta Montaña
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Garagem Novartis
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Usina de Incineração Sitru
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Restaurante Giuseppe
Paulo da Costa e Silva. Ensaísta,
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Clube de Jazz Bix
músico e jornalista. Atualmente, faz
mestrado na PUC-Rio de Janeiro,
onde desenvolve pesquisa sobre
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perfil | profile
Franco + Fortes Lighting Design
as obras de Lupicínio Rodrigues e
Tom Jobim. Colaborou em revistas e
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Produtos | products
livros, como repórter e pesquisador.
Pedro Saito estuda arquitetura e urbanismo
| Essayist, musician and journalist.
na FAU-USP. Atualmente trabalha com design
Is working on the Master’s Degree
gráfico e arquitetura. | Pedro Saito studies
in PUC-Rio de Janeiro, where he
architecture and urban planning at FAU-USP.
L+D
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performs research into Lupicínio
Rodrigues and Tom Jobim’s work.
He works with graphic design and architecture,
and is the designer of L+D magazine.
L+D
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CONSELHO EDITORIAL | EDITORIAL BOARD
Esther Stiller, lighting designer
Dante Della Manna, arquiteto | architect
Fernando Prado, designer

EDITORIAL
São inúmeras, sabemos, as possibilidades oferecidas pela luz ao
lighting designer.
A luz que serve, discreta, à exposição de obras delicadas ou para permitir que o
PUBLICADA POR | PUBLISHED BY
trabalho nos escritórios seja realizado com eficiência e conforto, também pode – sob
o tratamento correto – fascinar e despertar emoções genuínas. Tal diversidade de
abordagens possíveis no projeto luminotécnico é retratada nesta edição de L+D.
Por um lado, a luz tratada como elemento estratégico, altamente funcional. É o
caso da Southern Cross Station, na qual a iluminação contribui decisivamente para
a orientação dos usuários, e do Museo Arqueológico de Alta Montaña (MAAM),
em que a grande preocupação era a conservação dos bens expostos.
Editora Lumière Ltda.
Matriz no Brasil | Headquaters in Brazil:
Rua Catalunha, 350
05329-030 São Paulo SP
Por outro lado, o projeto luminotécnico valorizando os aspectos subjetivos da luz
e seu potencial psicológico, como acontece no restaurante carioca Giuseppe e no
clube de jazz Bix. Na concepção destes ambientes, a iluminação foi tratada como
t / f: 55 11 6827.0660
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www.portallumiere.com.br
um elemento essencial na criação de uma atmosfera adequada para a fruição do
prazer, seja ele gastronômico ou musical.
Mas a preocupação com o impacto da luz no comportamento dos usuários está
cada vez mais difundida e chega a ultrapassar tais ambientes – onde tal postura é
esperada – para atingir espaços nos quais, até há pouco tempo, esses efeitos não
eram considerados: é o caso da garagem da Novartis, na Suíça, cujo lighting design
busca a criação de uma atmosfera amigável e que transmita uma sensação de
segurança pessoal. Outra aplicação não-usual da luz pode ser conferida no projeto
de Roger Narboni para uma usina de incineração na França, em que o designer
PUBLISHER
>Thiago Gaya
EDITORES | EDITORS
>Thiago Gaya
> Winnie Bastian
propõe uma fachada iluminada que é pura poesia.
Função ou emoção? Nós, da L+D, escolhemos os dois.
Boa leitura!
TRADUÇÃO | TRANSLATION
>BTS - Bussines Translation Services
>Michael L. Jordan
Innumerable, as we know, are the possibilities afforded by light to the lighting
designer.
The light that serves, discreetly, to display delicate objects, or that allows the work
ARTE | ART
>Pedro Saito
>Gustavo Cipriano (arte final)
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in offices to be carried out with efficiency and in comfort, is capable — with the right
t: +55 11 6827.0660
treatment — of fascinating and awakening genuine emotions. Such a diversity of possible
approaches in lighting design is covered in this edition of L+D.
On the one hand is light treated as a strategic and highly functional instrument. This
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is the case of Southern Cross Station, where the lighting contributes decisively to the
user’s ease of orientation, and of the Museo Arqueológico de Alta Montaña (MAAM),
in which the prime concern was the conservation of the exhibits.
On the other hand, we have the lighting project that enhances the subjective aspects of
light and its psychological potential, as occurs in the Rio de Janeiro restaurant, Giuseppe’s,
as well as in the Bix Jazz Club, in Stuttgart. In the planning of these environments, the
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lighting was treated as an essential element in the creation of a suitable atmosphere for
pleasure to flourish, be it gastronomic or musical.
But concern with the impact of lighting on users’ behaviour is becoming ever more
widespread and now even stretches beyond such environments — where such an attitude
is to be expected — to reach spaces in which, until very recently, such effects would
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never have been considered: such is the case of the Novartis car-park, in Switzerland,
whose lighting project seeks to create a friendly atmosphere that also transmits a feeling
of personal security. Another unusual application of lighting design is seen in Roger
Narboni’s project for an incineration plant in France, in which this designer has come
IMPRESSA POR | PRINT BY
up with lighting for the façade that transforms it into pure poetry.
Function or emotion? Here at L+D, we opt for both.
Good reading!

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¿qué pasa?
Por: Winnie Bastian
agenda
Simon Banham
COLLABORATORS:
UK Design for Performance
2003-2007
Da pantomima e do drama à ópera e à dança, no Reino Unido e
no exterior, esta mostra reúne o trabalho de mais de uma centena de
designers cenográficos britânicos. Além de mostrar como os designers
comunicam suas idéias ao público, a exposição irá celebrar a parceria
destes criadores com os diretores, escritores, compositores, coreógrafos
e atores. A luz tem importante papel na construção destas atmosferas,
em alguns casos sendo citada literalmente, como no cenário da peça
Geneva Quarantine (acima), criado por Simon Banham em 2003.
From pantomime and drama to opera and dance, in the UK and abroad,
this exhibition brings together the work of over a hundred or so British
scenic designers. Besides showing how the designers communicate their
ideas to the public, the exhibition also pays homage to the collaboration
EXPOLUX
of these creative artists with directors, writers, composers, choreographers
and actors. Lighting plays an important role in the creation of these environ-
A 11ª Feira Internacional da Indústria da Iluminação integra a Semana
ments, in some cases actually being the scenario, as in the set for the play
Internacional da Construção e Iluminação, da qual também faz parte
“Geneva Quarantine” (above), designed in 2003 by Simon Banham.
a Feicon Batimat (Feira Internacional da Indústria da Construção). O
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Quando | When:
evento todo deve reunir cerca de 680 expositores.
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até 18 de novembro de 2008 | Until 18th November, 2008
The 11th International Trade Fair of the Lighting Industry is part of the
Onde | Where: Victoria and Albert Museum, Londres
International Construction & Lighting Week, which also includes the Feicon
www.vam.ac.uk
Batimat (International Construction Industry Trade Fair). This combined
event should bring together around 680 exhibitors.
Quando | When: 8 a 12 de abril | 8th to 12th April, 2008
Onde | Where: Pavilhão de Exposições do Anhembi, São Paulo
www.expolux.com.br

Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Pietro Sutera
¿qué pasa?
LIGHT+BUILDING
Um dos mais importantes eventos de iluminação do panorama
mundial, a Light and Building é uma feira ampla (mais de 1.500 expositores
do setor de iluminação) e significativa, pois reúne as empresas
líderes de mercado. Além da feira, a programação inclui o seminário
Light Focus, que acontece de 7 a 9 de abril e reunirá palestrantes de
todo o mundo.
One of the most important events, in a world-wide perspective, Light
+ Building is an extensive trade fair (over 1.500 exhibitors in the lighting
section), and highly significant, since it brings together the world’s market
leaders. Besides the trade fair itself, the programme includes the Light
Focus seminar, taking place from 7th to 9th April, and bringing together
speakers from all over the world.
Quando | When: 6 a 11 de abril de 2008 | 6th to 11th April,
2008
Onde | Where: Messe Frankfurt, Frankfurt
www.light-building.messefrankfurt.com
LUMINALE 2008
Festival internacional de cultura da luz que acontece a cada dois anos
em Frankfurt e na região do Reno, paralelamente à feira Light+Building.
Instalações acontecerão por toda a cidade e, a exemplo dos anos anteriores,
haverá visitas guiadas aos principais eventos/instalações.
An international festival of lighting culture, taking place every two years
in Frankfurt and the neighbouring Rhine region, in parallel with the Light
& Building Trade Fair. Installations will be scattered all over the city, and,
as in previous years, guided tours of the main events and installations will
take place.
Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jochen Günther
Quando | When:
6 a 11 de abril de 2008 | 6th to 11th April, 2008
Onde | Where: cidade de Frankfurt e região do Reno | the city
of Frankfurt and Rhine region
www.luminale.de e www.luminapolis.com
Lightfair International
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A 19ª edição da tradicional feira norte-americana reunirá mais de
550 expositores de todo o mundo. A programação paralela incluirá
conferências (Lightfair Daylighting Institute e Lightfair Institute, de 26
a 27 de maio), seminários e workshops (de 28 a 30 de maio).
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The 19th edition of this traditional North American trade fair will bring
together over 550 exhibitors from all over the world. Parallel programming
includes conferences (Lightfair Daylighting Institute and Lightfair
Institute, form 26th to 27th May), seminars and workshops (from 28th
to 30th May).
Quando | When:
26 a 30 de maio de 2008 | 26th to 30th May, 2008
Onde | Where: Las Vegas Convention Center, Las Vegas
www.lightfair.com

¿QuÉ Pasa?
O PODER TRANSFORMADOR DA LUZ
Fotos | Photos: David Barbour e Sanna Fisher-Payne / BDP
Após Manchester e Londres, em novembro do ano passado foi a
vez da cidade de Glasgow, na Escócia, ser tomada pelos “ativistas” do
Guerrilla Lighting, uma iniciativa que busca desafiar a percepção que
as pessoas têm da cidade e inspirar uma nova forma de pensar, mas
também chamar a atenção para a importância do lighting design na
qualidade do espaço urbano.
Sete equipes, formadas por profissionais da iluminação e estudantes
de arquitetura, iluminaram quatro pontos específicos da cidade, utilizando
simplesmente lanternas de alta potência, luminárias de LEDs e
filtros coloridos. O resultado impressiona: edifícios e praças ganham
nova dimensão, tornando-se mais atraentes ao público. “Se estas
transformações são possíveis com equipamentos provisórios e à base
de bateria, imagine o que seria possível com uma instalação permanente?”,
provocam, cobertos de razão, os idealizadores do projeto.
As performances/instalações aconteceram durante o Radiance Festival,
o Festival Internacional da Luz, que acontece em Glasgow a cada dois
anos. O Guerrilla Lighting acaba de ser premiado no National Lighting
Design Awards britânico, na categoria Projetos Especiais.
The transforming power of light After Manchester and London, in
November last year, came the turn of the city of Glasgow, in Scotland, to
be taken over by the “activists” from Guerrilla Lighting, an enterprise that
seeks to challenge people’s perception of the city and inspire new ways
of thinking, but also draws attention to the importance of lighting design
in the quality of urban environments.
Seven teams, made up of lighting professionals and architectural students,
lit up four selected locations in the city using just high-power electric
torches, LED lights and coloured filters. The result is impressive: buildings
and squares acquire a new dimension, increasing their public appeal. “If
such transformations are possible with stand-by battery-powered equipment,
just imagine what might be possible with a permanent installation?”,
provocatively challenge the project’s organisers, and with good reason.
The performances/installations took place during the Radiance Festival,
the International Lighting Festival which occurs every two years in Glasgow.
Guerrilla Lighting was recently a prize-winner at the British National Lighting
Design Awards, in the Special Projects category.
www.guerrillalighting.net
www.bdplighting.co.uk
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¿QuÉ Pasa?
FLORESTA DE LÚMENS
A forest of lumens “An interactive ecosystem where children create
“Um ecossistema interativo no qual as crianças criam árvores com
trees with their body and then divert the water flowing from the waterfall
seus corpos e desviam a água de uma cachoeira para as árvores, para
to the trees to keep them alive.” This is how designer Theodore Watson
mantê-las vivas.” Assim o designer Theodore Watson descreve a Funky
describes Funky Forest, an installation created by him in partnership with
Forest, uma instalação criada por ele em parceria com Emily Gobeille. A
Emily Gobeille. The main idea is that, by having fun exploring this space,
idéia é que, ao explorarem o espaço e se divertirem, as crianças sintam
the children come to feel that their actions have a direct impact on the
que suas ações têm conseqüências diretas no meio ambiente.
environment.
O ambiente é construído quase que somente com luz: duas câmeras
This environment is constructed almost entirely with light: two cameras
captam os movimentos das crianças e, graças à programação criada
record the children’s movements and, using a programme made with
com o programa openFrameworks, os transformam em gráficos, que
OpenFrameworks software, these are transformed into graphic images
são projetados nas paredes.
projected onto the walls.
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Veios de água que correm pelo chão podem ser desviados para fazer
as diversas partes da floresta crescerem; para isto, as crianças podem
usar almofadas na forma de toras e pedras, ou mesmo as próprias
Streams of water flowing across the floor can be diverted to make different
parts of the forest grow. To do this, the children use soft rocks and
logs, or even their own hands, since the “water” reacts to any solid object.
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mãos, uma vez que a “água” reage a qualquer objeto sólido. Se uma
If a tree doesn’t get enough water, it will wither, but by pressing their bod-
árvore não receber água suficiente, ela irá murchar, mas ao pressionar
ies against the forest, the children can make new trees according to their
seus corpos contra a floresta, as crianças criam novas árvores baseadas
bodily characteristics and positions.
nas suas posições e nas características de seus corpos.
Funky Forest was first presented at Cinekid 2007, taking place from 14th
Funky Forest foi apresentada pela primeira vez no Cinekid 2007,
to 21st October, 2007, in Amsterdam, Holland. The next edition of the
que aconteceu entre 14 e 21 de outubro de 2007, em Amsterdam,
festival is to take place from 19th to 26th October, 2008.
na Holanda. A próxima edição do festival será realizada de 19 a 26
de outubro de 2008.
www.muonics.net

¿QuÉ Pasa?
Rensselaer/Ray Felix
A LUZ QUE DESTACA...
E CONVIDA
Um prédio em obras foi o cenário da instalação Light Above the
Hudson, criada pela lighting designer norte-americana Jennifer Tipton,
conhecida por seus projetos luminotécnicos para peças de teatro
e musicais da Broadway. A idéia era chamar atenção dos moradores
da cidade de Troy, no estado de Nova York, para o novo edifício do
Experimental Media and Performing Arts Center (EMPAC), um centro
voltado ao ensino das artes performáticas e mídias experimentais,
ligado ao Rensselaer Polytechnic Institute.
Previsto para inaugurar em outubro próximo, o EMPAC abrigará uma
sala de concertos, um teatro, duas áreas de estúdio, espaços para ensaios,
instalações para gravações profissionais, edição e pós-produção e
também para difusão digital, além de estúdios para artistas que estejam
fazendo residência na instituição. O projeto do edifício é assinado pelo
escritório Grimshaw Architects, de Nicholas Grimshaw.
A iluminação criada por Tipton destaca a arquitetura do edifício,
agora em fase final de construção. Assim como as fachadas se comportam
de forma diferente (o lado norte é bastante aberto, vazado,
enquanto as vistas sul e oeste têm uma aparência mais maciça), a luz
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26
lançada sobre elas também foi diversificada.
As fachadas sul e oeste, com suas peles brilhantes, receberam
cores vivas e que se transformavam constantemente, vindas de seis
Lighting to emphasise... And invite A building still under construc-
a theatre, two studio areas, rehearsal rooms, professional recording, edit-
The south and west faces, with their shining skins, were treated to vivid
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holofotes Synchrolite localizados no exterior do edifício; dentro das
tion was the location for the Light Above the Hudson installation, created
ing and post-production facilities, as well as studio apartments for artists
colours, constantly changing, coming from Synchrolite fixtures on the
pequenas janelas da fachada sul, luzes tremulantes foram sutilmente
by North-American lighting designer, Jennifer Tipton, well-known for her
in residence at the institution. The building’s design bears the signature
outside of the building; within little windows in the south face are subtly
posicionadas.
lighting projects for Broadway plays and shows. The idea was to draw the
of Nicholas Grimshaw’s firm, Grimshaw Architects.
positioned flickering lights.
Já a fachada norte, com suas longas e dramáticas janelas, era ilu-
attention of the residents of Troy, in New York State, to the new building
The lighting designed by Tipton brings out the architecture of the build-
However, the north face, with its dramatic, elongated windows, was lit
minada por uma luz azul estática que vinha inteiramente do interior,
of the Experimental Media and Performing Arts Center (EMPAC), a centre
ing, now nearing completion. Just as the façades behave differently (the
with a static blue light coming entirely from the interior, where strips of
onde foram instaladas tiras de Neoflex, um tubo flexível de LEDs com
dedicated to the teaching of performance arts and experimental media,
north side is open and honeycombed with recesses, while the south and
Neoflex were fitted – flexible tubes of LEDs, looking very much like neon
aparência de néon, mas com consumo cerca de 70% menor.
and also associated with the Rensseler Polytechnic Institute.
west faces present a more solid appearance), the light projected onto
lights, but with around 70% less energy consumption.
A instalação ficou montada entre 11 de janeiro e 3 de fevereiro.
Scheduled to open next October, EMPAC will incorporate a concert-hall,
them is also diversified.
The installation was completed between 11th January and 3rd February.

¿QuÉ Pasa?
PAISAGEM
ARTIFICIAL
Lustre superdimensionado? Escultura de luz? Difícil definir a Pixel
An artificial landscape An oversized chandelier? A sculpture in light?
Cloud, uma instalação criada pelo designer Jason Bruges para o átrio
It’s hard to define the Pixel Cloud, an installation made by designer Jason
norte da nova sede da empresa jurídica multinacional Allen & Overy,
Bruges for the north hall of multinational legal firm Allen & Overy’s new
em Bishop Square, Londres.
HQ, in Bishop Square, London.
Esta grande nuvem de cores e luzes é formada por 624 globos lei-
This huge cloud of lights and colours is composed of 624 opal poly-
tosos de policarbonato, distribuídos em uma matriz tridimensional,
carbonate globes, arranged in a three-dimensional matrix, its height
com altura equivalente a oito andares. O espaçamento horizontal
equivalent to eight storeys. The horizontal spacing between the “pixels”
dos “pixels” foi definido em função do grid da fachada do edifício,
was calculated to match the grid of the building’s façade, designed by the
projetado pelo escritório de Norman Foster.
offices of Norman Foster.
O interior de cada um dos globos – desenvolvidos em parceria com
The inside of each one of the globes — developed in partnership with
a empresa alemã Ledon – abriga 24 LEDs, que são organizados em
the German firm Ledon — houses 24 LEDs organised into a flexible circuit-
uma placa-circuito flexível em forma de dodecaedro (sólido de doze
board in the form of a dodecahedron (a 12-sided solid), so as to ensure
lados), de modo a garantir que cada peça seja iluminada de maneira
that each globe is evenly lit.
uniforme.
The colour and brightness of the light emitted by the globes is constantly
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A cor e a intensidade da luz emitida pelos globos muda constantemente
(16 milhões de cores são possíveis), conforme os mais variados
estímulos, que vão desde filmes ou seqüências de imagens individuais
changing (within a range of 16 million colours), depending on a large variety
of stimuli, from films and slide-shows to pictures of clouds recorded by the
building’s roof-top cameras. The animations achieved by Pixel Cloud are
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até imagens de nuvens captadas por uma câmera posicionada no teto
only made possible because each globe is individually controlled by means
do edifício. As animações realizadas na Pixel Cloud são possíveis por-
of software specially developed for this installation.
que cada globo é controlado individualmente, graças a um software
Beyond just creating a stunning atmosphere in the entrance-hall, Pixel
desenvolvido especialmente para essa instalação.
Cloud, by taking up eight floors of hall-space, also provides the those work-
Além de criar uma atmosfera impactante no hall de entrada, a
ing in the offices with a kind of constantly changing landscape.
Pixel Cloud, ao ocupar o átrio do edifício em oito andares, também
proporciona aos ocupantes uma espécie de paisagem em constante
transformação.

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¿QuÉ Pasa?
DESIGN PREMIADO I
2.771 produtos concorrentes, de 35 países... 821 premiados. Estes
são os números da edição 2008 do iF Product Design Awards, um dos
mais prestigiosos prêmios dedicados ao design industrial em todo o
mundo. O Brasil teve 17 produtos premiados, três deles produzidos
pela Light Design; as luminárias Arind (acima) e Orus (à esquerda) e a
linha Inside foram desenvolvidas pelos designers Fred Mamede, Ruana
Barros e Willames Verçoza, da equipe do departamento de design da
empresa pernambucana.
Fotos | Photos: Ruanna Barros
Prize-winning designs I 2,771 competing products from 35 different
countries... 821 prize-winners. These are the numbers from the 2008
edition of the iF Product Design Awards, one of the most prestigious
prizes in the world devoted to industrial design. Brazil won awards for 17
products, three of them produced by Light Design. The Arind (above) and
Orus (at left) light fittings and the Inside line were developed by designers
Fred Mamede, Ruana Barros and Willames Verçosa, from this Pernambuco
firm’s design department team.
www.lightdesign.com.br
Fotos | Photos: Nelson Kon
DESIGN PREMIADO II
Também mereceu destaque na rigorosa seleção do iF a luminária
Bossinha (à esquerda), miniatura da também premiada Bossa; criadas
pelo designer Fernando Prado e produzidas pela Lumini, ambas se
destacam principalmente pelo engenhoso sistema que permite a fácil
conversão da luz direta em indireta. Outro importante prêmio – o
Good Design 2007 – foi dado à linha de projetores orientáveis Mood
(acima), também criada por Prado para a Lumini. Justo reconhecimento
ao design brasileiro de qualidade.
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Prize-winning designs II Also deserving of special mention in iF’s
rigorous selection process is the Bossinha light (at left), a miniature version
of the also prize-winning Bossa model; both invented by designer Fernando
Prado and produced by Lumini, and both also notable principally for their
ingenious system permitting an easy change from direct to indirect light.
Another important prize — the Good Design 2007 — was awarded to the
Mood Line of adjustable spotlights (above), these too designed by Prado for
Lumini.This is well-merited recognition of quality Brazilian design.
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www.lumini.com.br

¿QuÉ Pasa?
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¿QuÉ Pasa?
Verdadeira febre nos anos 1980, o cubo mágico chegou à era eletrônica
pelas mãos do designer de interface e artista britânico Andrew
Fentem. O objetivo do novo gadget – ainda um protótipo – é o mesmo
do velho brinquedo: o usuário deve tentar colocar todos os módulos
de uma mesma cor em uma única face do cubo. O cubo Fentix, cujo
nome homenageia seu criador, conta com seis telas multitouch nas
quais luzes multicoloridas piscam e se movem conforme o movimento
e a rotação do cubo.
O funcionamento do Fentix pode ser conferido em um vídeo disponível
na internet: basta acessar www.youtube.com e buscar pela
frase “fentix cube”.
REVIVAL ELETRÔNICO
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Electronic revival A veritable mania of the 1980s, the magic cube has
now arrived in the electronic age by the hand of British artist and interface
designer Andrew Fentem. The aim of this new gadget — still a prototype
— is the same as that of the old toy: the user must try to move all the
squares of the same colour to a single side of the cube. The Fentix cube,
so-called in honour of its inventor, uses six multi-touch screens on which
multi-coloured lights flash and move about according to the movement
and rotation of the cube.
The way the cube works can be checked out in a video accessible on the
internet:just access http://www.youtube.com and look for “fentix cube”.
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www.andrewfentem.com

¿QuÉ Pasa?
FLUORESCENTE COM PERSONALIDADE
Fazer com que as pessoas passem a comprar lâmpadas fluorescentes
em função de um desejo genuíno, e não por uma obrigação
moral. Esta é a ambição dos designers e empresários da boutique de
eletrônicos londrina Hulger, que desenvolveram protótipos de lâmpadas
fluorescentes que parecem ter sido esculpidas com luz. Agora, a
Hulger procura parceiros para viabilizar a produção da primeira série
das lâmpadas, que já são verdadeiras luminárias...
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Fluorescent light with character Getting people to decide to buy
fluorescent lamps out of a genuine desire and not just out of a sense of
moral duty... This is the ambition of the designers and entrepreneurs of the
London electronic boutique, Hulger, who have developed prototypes of
fluorescent lamps that have all the appearance of having been sculpted in
light. Now Hulger is looking for partners to make viable production of the
first series of lamps, which are, in themselves, complete light fittings.
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www.plumen.com

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Fotos | Photos: David Barbour e Sanna Fisher-Payne / BDP
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A POESIA QUE VEM DA LUZ
A vertente poética que muitas vezes integra o projeto de iluminação
foi explorada literalmente pelos designers do Guerrilla Lighting (veja
página 23). Palavras do poema “Built Light”, de Theresa Shiban, foram
“escritas no ar” utilizando Dot-its (pequenas luminárias LED portáteis
da Osram), e registradas em fotos com longo tempo de exposição (de
10 a 20 segundos).
Poetry [that comes] from light The poetic approach that is often an
integral part of a lighting project has been exploited literally by the designers
from Guerrilla Lighting (see page 23). The words of the poem “Built
Light”, by Theresa Shiban, were “written in the air” using Dot-its (Osram’s
small portable LED lights), and photographed with long time-exposures
(10 to 20 seconds).

projetos | projects
Shannon McGrath
WE-EF
EFICIÊNCIA, SIM.
MAS SEM PERDER A POESIA...
A Southern Cross Station, em Melbourne, Austrália, é uma das estações
mais importantes da cidade, recebendo mais de 55 mil passageiros
por dia e articulando a conexão entre transportes públicos de diversos
tipos: ônibus, metrô e trens (locais e de longa distância).
Efficiency, yes... But without sacrificing the poetry... Southern
Garantir a eficiência da estação foi o principal objetivo do projeto ar-
Cross Station, in Melbourne, Australia, is one of the most important termi-
quitetônico, desenvolvido pelo escritório Grimshaw Architecs, e também
nals in the city, handling over 55 thousand passengers a day and making
do projeto de iluminação, criado pelo lighting designer David Bird.
connections between all the various modes of public transport: buses,
No interior da estação, as plataformas dos trens e áreas de transpor-
underground, local and long-distance trains.
te receberam cerca de 460 postes de iluminação com 6m de altura.
Guaranteeing the station’s efficiency was the main aim of the architec-
O resultado é um espaço com iluminação uniforme, o que facilita a
tural project, developed by Grimshaw Architects’ offices, and also of the
orientação dos usuários, especialmente na área principal. Luminárias
lighting project developed by lighting designer David Bird.
pendentes instaladas próximo ao teto proporcionam iluminação adi-
Inside the station, the platforms and other transportation areas were
cional nas áreas adjacentes.
furnished with around 460 lamp-posts, each 6m tall. The result is an evenly
Bird também planejou a interação entre a iluminação artificial e a
lit area that makes it easier for users to find their bearings, especially in
luz natural, que penetra no interior da estação através de clarabóias
the main concourse. Hanging lights, fitted close to the ceiling, provide
translúcidas e de aberturas lineares junto ao telhado. À medida que
additional lighting in the adjacent areas.
a luz do sol diminui, as luzes artificiais se intensificam, em seqüências
Bird also planned the interaction between the artificial lighting and the
programadas com intervalos de 25%. Assim, os níveis de iluminação
daylight, which reaches the station’s interior through translucent skylights
permanecem constantes, com cerca de 150 lux nas áreas de circulação
and longitudinal openings near the roof. As the sunlight fades, the artificial
L+D
44
e 200 lux nas plataformas.
Para minimizar o ofuscamento e permitir iluminação uniforme nestas
seqüências de transição, optou-se por usar postes com pares de
lights brighten in a programmed sequence of 25% steps. In this way, the
light levels remain constant at around 150 lux in the circulation areas and
200 lux on the platforms.
L+D
45
lâmpadas CDM de 150W, que também foram equipados com uma
To minimise glare and to achieve uniform lighting through these transi-
lâmpada stand-by halógena de tungstênio de 150W, o que permite
tional stages, lamp-posts were chosen that were furnished with paired CDM
SOUTHERN CROSS STATION
25% de iluminação em caso de falta de energia temporária. Este mes-
150W lamps and also equipped with a stand-by tungsten halogen lamp
Melbourne, Austrália | Australia
mo tipo de lâmpada foi utilizado nos downlights.
of 150W, allowing for 25% emergency lighting in case of any emergency
Projeto de Iluminação | Lighting project:
Complementando a iluminação de base, todas as paredes foram
power failure. This same type of lamp was used in the down-lights.
David Bird, Vision Design Studio, Melbourne
iluminadas com wall washers. No teto, alguns pontos foram ilumi-
To supplement the basic lighting, all the walls are lit with wall-washers.
Arquitetura | Architecture:
nados de modo a destacar suas ondulações, enquanto uplights azuis
On the ceiling, certain points are picked out in light so as to emphasise its
Grimshaw / Grimshaw Jackson, London / Melbourne
destacam as clarabóias translúcidas à noite.
undulations, whilst blue uplights accentuate the skylights at night.
Fornecedores | Suppliers: WE-EF

projetos | projects
The delicate balance between exhibition and conservation
L+D
Fotos | Photos: Divulgação (cortesia MAAM)
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O DELICADO EQUILÍBRIO ENTRE EXIBIR E CONSERVAR
Em 1999, na província argentina de Salta, uma expedição dirigida as múmias de forma correta, explica o engenheiro Edgardo Capiello,
pelo Dr. Johan Reinhard fez uma das descobertas arqueológicas mais responsável pelo projeto luminotécnico.
importantes dos últimos anos: no alto do vulcão Llullaillaco, a 6.700m Assim, trabalhou-se com a diminuição das intensidades luminosas
de altura, o grupo encontrou três crianças incas, congeladas e perfeitamente
conservadas, acompanhadas de diversos objetos.
gem preservação (a história da descoberta), passa por salas de maior
ao longo do percurso museográfico, que inicia com salas que não exi-
A prefeitura de Salta decidiu fazer um museu para expor esta descoberta.
Tomada a decisão, o problema era: como exibir este conjunto preservação (as múmias). Dessa forma, o olho vai se acostumando a
preservação (os artefatos encontrados), até chegar às salas de alta
sem danificá-lo?
ver, corretamente, sem a necessidade de altos níveis de iluminação,
O excelente estado de conservação das múmias e dos objetos, após revela Capiello.
cinco séculos, foi resultado das condições especiais do lugar: temperaturas
de 20ºC abaixo de zero, ausência de luz e baixa pressão. permitem contar com uma luz cenográfica com a mínima geração de
Para iluminar as múmias, foram utilizadas luminárias com LEDs, que
Assim, técnicos e cientistas contratados pelo Museo Arqueológico de calor. Além disto, houve a redução do tempo de exposição, graças
Alta Montaña (MAAM) criaram vitrines que reconstituem estas características
ambientais.
ativada apenas quando o observador aperte um botão que ilumina a
a um sistema desenhado especialmente, que permite que a luz seja
No que diz respeito à iluminação, houve uma preocupação em múmia por uma fração de tempo.
reduzir o nível lumínico ao mínimo necessário para exibir as peças e Mais informações sobre o museu e a coleção em www.maam.org.ar
Museo Arqueológico de Alta Montaña (MAAM)
Salta, Argentina
Projeto de Iluminação | Lighting project:
Eng. Edgardo Capiello / ERCO
Arquitetura | Architecture: DEPAUS
Fornecedores | Suppliers: ERCO
In 1999, in the Argentinian province of Salta, an expedition, led by Dr.
Johan Reinhard, made one of the most important archaeological discoveries
of recent years: at the summit of the Llullaillaco Volcano, at 6,700
metres altitude, the team found three Inca children perfectly preserved in
the ice, together with a number of artefacts. The municipal government
of Salta decided to build a local museum to display these finds. Once this
decision had been made, a serious problem arose: how to display the finds
without damaging them.
The excellent state of preservation of these mummies and of the objects,
after five centuries, was due to the very special climatic conditions
of the locale: temperatures of 20ºC below zero, absence of light and low
atmospheric pressure. So, scientists and technicians, hired by the Museo
Arqueológico de Alta Montaña (MAAM) set about making showcases to
reproduce these environmental conditions.
With regard to the lighting, there was great concern in reducing the
light levels to the absolute minimum necessary to display the objects and
mummies adequately, explains the engineer, Edgardo Capiello, in charge
of the lighting project.
Thus they worked on the progressive reduction of lighting intensity
throughout the course of the museum’s successive display-rooms, which
begin with those not requiring preservation (the story of the finds), passing
through rooms of greater preservation (the artefacts), and finally reaching
the rooms of critical preservation levels (the mummies themselves). In this
way, the eye gradually adjusts to the light without high lighting levels being
necessary, Capiello elucidates.
To light the mummies, LED lights were used, as these allow for scenic
lighting with a minimum of heat being generated. Furthermore, exposure
time was minimised by a specially designed system in which the light is
activated only when the viewer pushes a button to light the mummy for
a limited length of time.
More info about the museum and the collection at: www.maam.org.ar
L+D
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projetos | projects
ATMOSFERA AMIGÁVEL
Iluminação abundante, com tons quentes, amplo pé-direito, materiais
e acabamentos sofisticados. A descrição poderia ser a de um
loft ou algum escritório descolado, mas... surpreendam-se: trata-se
de um estacionamento. A proposta inovadora partiu da indústria
farmacêutica Novartis, que se deu conta de que o estacionamento
é um lugar estratégico para a imagem da companhia, pois é lá que
todos os clientes que chegam de carro formam sua primeira impressão
da empresa.
No projeto da garagem da sede da Novartis na Basiléia, Suíça, o
arquiteto Marco Serra buscou evitar a atmosfera típica dos estacionamentos,
criando um ambiente amigável. Para tanto, as instalações
de serviço do edifício foram ocultadas e o estacionamento recebeu
acabamentos normalmente utilizados em interiores: teto, pilares e
até o piso, por exemplo, ostentam a cor branca. Mesmo o generoso
pé-direito de mais de 3m é pouco usual para um estacionamento
subterrâneo.
Alinhado a esta proposta, o conceito de iluminação desenvolvido
pelo escritório alemão Licht Kunst Licht criou uma atmosfera
agradável, na qual a sensação de segurança pessoal é reforçada por
uma iluminação homogênea e sem fortes sombras. Em vez de luzes
fluorescentes frias, utilizou-se um tom mais quente, próximo ao das
lâmpadas incandescentes; a fonte de luz escolhida foi o LED, por sua
eficiência energética.
Nas paredes perimetrais, revestidas com painéis metálicos texturizados,
luzes suaves provenientes das frestas existentes entre os painéis e
as paredes conferem um ritmo periódico a estas superfícies.
Os poços das escadas, por sua vez, são destacados por uma iluminação
dura, que enfatiza a textura de sua superfície de concreto; o
tom mais frio da iluminação também ajuda a conferir destaque a esses
volumes, e a indicar que são eles que conduzem ao exterior.
Que a boa idéia se espalhe...
L+D
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L+D
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Fotos | Photos: Lukas Roth

A friendly atmosphere Abundant lighting in warm tones, ample ceiling
height, sophisticated materials and finishings... The description might be
of a “loft” apartment or some fancy office, but... surprise, surprise! We are
talking here of a car-park. This innovative approach came from the pharmaceutical
firm Novartis, who came to the conclusion that the car-park is
a strategic space for the company’s corporate image, since it is there that
all the customers arriving by car get their first impression of the firm.
In the garage project of Novartis’ HQ, in Basel, Switzerland, architect
Marco Serra sought to steer clear of the typical atmosphere of car-parks
by creating a friendly atmosphere. To do this, the building’s service installations
were screened off, and the car-park was treated to finishes normally
reserved for interiors: ceiling, pillars and even the floor, for example, are
all in white. Even the generous ceiling height, of over 3m, is unusual for
an underground car-park.
In line with this approach, the lighting concept, developed by the German
offices of Licht Kunst Licht, has created a pleasing atmosphere, where
L+D
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Garagem Novartis
Basiléia, Suíça | Basel, Switzerland
Projeto de Iluminação | Lighting project: Licht Kunst Licht
Arquitetura | Architecture: Marco Serra
Fornecedores | Suppliers: Artemide, ERCO, iGuzzini, LineaLight,
Meyer, Objektleuchten Berlin, Philips, Regent, Vossloh-Schwabe
Optoelektronic, WE-EF
the feeling of personal safety is reinforced by even lighting leaving no deep
shadow. Instead of cold fluorescent lights, warmer lighting was used, closer
to that of incandescent lamps: the source chosen was the LED, because
of its energy efficiency.
On the outer walls, clad with textured metal panels, a suave light emanating
from the spaces between the panels and the walls bestows on these
surfaces a cadenced rhythm.
The stair-wells, for their part, are highlighted by strong lighting, emphasising
the texture of their concrete surfaces; the colder tone of this lighting
also helps to accentuate these structures and indicate that they are exits.
May this great idea take root and spread...
L+D
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projetos | projects
Fotos | Photos: Concepto
CHUVA LUMINOSA
A dimensão poética da chuva foi o ponto de partida do lighting
designer francês Roger Narboni no recém-concluído projeto de renovação
da fachada de uma usina de incineração em Carrières-sur-Seine
A rain of light The poetic aspect of rain is the conceptual starting
(Ile de France).
point for the French designer, Roger Narboni, in the recently completed
A proposta de Narboni integra uma iniciativa maior, de completa
project for the restoration of the façade of an incinerator plant in Carrières-
remodelação da usina. No partido geral do projeto, havia a idéia de
sur-Seine (Ile de France).
realçar a fachada à noite, tornando-a visível à distância e integrando-a
Narboni’s proposed plan forms part of a broader enterprise, that of a
à paisagem noturna da cidade.
total reform of the plant. At the outset of the project, there was the idea of
Para tanto, a fachada agora foi totalmente revestida com uma cortina
highlighting the façade at night, making it visible from afar and integrating
de vidro, tendo em vista as qualidades óticas especiais deste material,
it into the nocturnal cityscape.
como seu potencial de reflexão da luz e sua capacidade de difundi-la
To this end, the façade has now been completely covered with a curtain
para o interior do edifício.
of glass, bearing in mind this material’s special optical qualities, its reflec-
Sobre esta pele de vidro, 311 linhas verticais com tubos de néon de
tive potential, as well as its capacity to refract and transmit the light into
L+D
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75cm de altura foram distribuídas segundo um padrão estritamente
geométrico, formando uma composição que ganha vida graças a um
programa complexo e dinâmico (com linguagem DMX) que varia a
the building’s interior.
Over this glass skin, 311 vertical lines of 75cm high neon tubes were distributed
according to a strictly geometrical pattern, forming a composition
L+D
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intensidade luminosa e a saturação da cor.
that comes to life thanks to a complex, dynamic programme (using DMX
À noite, este grande display luminoso (a fachada tem 100m de
language) varying the light’s intensity and colour saturation.
comprimento e 20 de altura) cria “imagens poéticas e que se movem,
At night, this gigantic light-show (the façade is 100m long and 20m high)
Usina de Incineração SITRU
remetendo à chuva, em oposição ao elemento ‘fogo’, presente nos
constructs “poetic moving images, suggestive of rain, in opposition to the
Carrières-sur-Seine, França | France
fornos de incineração”, explica Narboni. O programa, que se repete
element of “fire” present in the incinerator furnaces”, Narboni explains.
Projeto de Iluminação | Lighting project:
em ciclos de uma hora durante a primeira metade da noite, é proje-
This programme, recurring in hour-long cycles during the first half of the
Roger Narboni / Concepto
tado para recriar os diversos tipos de chuva: garoa, chuvisco, chuva
night, is designed to reproduce the various different kinds of rain: drizzle,
Arquitetura | Architecture: Quirot & Vichard
normal, com vento, tempestade...
showers, normal rain, wind-driven rain, a rainstorm....
Fornecedores | Suppliers: TLB neon

projetos | projects
Texto | Text: Paulo da Costa e Silva
Fotos | Photos: André Nazareth
Inaugurado recentemente, o restaurante Giuseppe parece
existir há vários anos. A sensação fria do novo, daquilo que ainda não
ganhou vida, foi eliminada por uma atmosfera que evoca o calor do toque
humano, da passagem do tempo, da tradição, da história.
Cravado na principal rua do Leblon, a movimentada Ataulfo de Paiva,
número 630, o Giuseppe quebra a correria do tempo urbano, do barulho
dos carros e da correria da cidade com um recuo estratégico de sua
fachada. Nela, tudo é discrição e silêncio. Lá está a porta de entrada,
encimada por um letreiro onde se lê em tipologia bastante comedida o
seu nome. Um foco de luz direciona o olhar para o piso (lâmpadas AR-
111 de 65W/12V, 8°), de onde brota o desenho do “g” da logo, recortado
sobre a pedra. Neste primeiro detalhe já se percebe o importante
papel da luz na percepção do projeto criado pelo cenógrafo e decorador
Jean Pierre Tortil. O projeto de iluminação do Giuseppe foi desenvolvido
pela lighting designer Mônica Luz Lobo, junto com a equipe do seu
escritório, o LD Studio, e contribuiu de forma decisiva para definir a
personalidade do local.
Ainda na entrada do restaurante, tons de marrom e bronze se harmonizam
com pitadas do verde das pequenas árvores. A qualidade translúcida
da fachada, com vidros e cortinas, faz com que os olhos entrevejam as
riquezas de um interior que quer se desvelar, mas sem perder o recato.
A passagem da visão precede a passagem do corpo: antes mesmo de
adentrarmos o Giuseppe, já estamos um pouco dentro. Para lograr este
efeito, criando uma suave transparência, alguns pontos de luz foram
posicionados no interior do restaurante, no teto, e direcionados contra
as cortinas. As lâmpadas utilizadas foram dicróicas IRC de 35W/12V, 36°.
Embora a transição exterior/interior se torne mais fluida com isso, não
The essence in the details... Giuseppe’s restaurant, recently opened,
has all the appearance of being established years ago. That chill feeling of
the new, of that which has not yet sprung to life, has been artfully eliminated
by the creation of an atmosphere evoking the warmth of the human
touch, of the passage of time, of tradition, of history.
Set in the main street of Leblon, in Rio de Janeiro, the busy Ataulfo de
Paiva Street, at number 630, Giuseppe’s stands aloof from the rush of the
urban clock, from the din of traffic and the city rat-race, making full use of
a strategic frontage before its façade. Here, all is discretion and quietude.
There is the doorway, surmounted by a discreet inscription of the name. A
shaft of light directs one’s gaze to the ground (AR-111 lamps of 65W/12V,
8º) from which surges the “g” of the logotype carved into the stone. Even
in this first little detail, one becomes aware of the importance of the role of
lighting in the conception of this project carried out by the scenographer
and decorator Jean-Pierre Tortil. Giuseppe’s lighting project was developed
by lighting designer Mônica Luz Lobo, along with her LD Studio team, and
has made a decisive contribution in defining the place’s character.
When standing in front of the restaurant’s entrance, tones of polished
bronze and brown harmonise with the touches of green of several small
trees. The translucent quality of the façade, in curtained glass, feasts the
eyes with a glimpse of the wonders within, just waiting to be unveiled, yet
without sacrificing the place’s discretion. One’s gaze precedes any bodily
motion. Even before actually stepping into Giuseppe’s, we are already
partially within. To achieve this effect, a number of point sources of light
were installed on the ceiling inside the restaurant and focussed on the
curtains. IRC dichroic lamps of 35W/12V, 36º were used. Even though the
exterior/interior transition thus gains fluidity, no loss of aesthetic impact is
NOS DETALHES,
A ESSÊNCIA...
L+D
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Entrada do Giuseppe: cortinas e vidraças
iluminadas por dentro deixam entrever
o interior do restaurante.| Entrance to
Giuseppe: windows and curtains lit from
behind provide a discreet glimpse of the
restaurant’s interior

No bar, os detalhes decorativos são iluminados de
forma específica, mas não chegam a interferir na
suave equilíbrio do ambiente | At the bar, decorative
details are individually picked out by the lighting,
but so as not to interfere with the delicate balance
of the overall atmosphere
incurred in passing from one environment to the other. It is at the bar that
the details constituting essence of Giuseppe’s atmosphere abound: the
myriad colours of the bottles, the scrolls of the vast hall’s woodwork, the
textures and decorations of the walls, the flooring finishes, the elegance
of the lights, chairs and crystal cabinets. Such profusion of visual information,
however, avoids the trap of stumbling into excess or tedium. On the
contrary, all the elements are harmonised into a single whole, without
losing their own individual integrity. For each specific detail, there is a
light to enhance its individuality, yet always with a view to maintaining the
compositional balance of the environment as a whole. There is, in effect, a
constant play-off between the detail and the whole, in which the lighting
plays an indispensable role.
On the bar, the bottles acquire brilliance and presence through backlighting.
In this way they are transformed into decorative items, whilst at
the same time contributing to the ambient lighting. To this end, small steps
of acrylic were constructed, lit from the inside with T5 fluorescent lamps
of 28W, 3000K, turning them into veritable light-boxes. Hovering above
the counter, huge pendant lights delimit small areas, creating an intimate,
tranquil atmosphere, which, without them, would perhaps be difficult to
achieve. According to Mônica, the intention was “to dress up the bar a
little.” The light is relatively suave and warm, and each light fitting has a
double bank of incandescent lamps (in all, eight 60W lamps). On the lower
part of the same counter, the details of the woodwork are picked out by
small lighting points (fittings for Ministar® side reflector halogen lamps
of 20W/12V), and its foot, the junction with the floor, softened by a slight
curve, is underscored by a faint light, inset into a coving in the woodwork
just above the floor (a 13mm light string).
Special care was taken with the integration of the light sources into the
woodwork and the interior details; in fact, the unique objective of these
há perda de impacto estético na passagem entre um ambiente e outro.
No bar do Giuseppe afloram os detalhes que são a alma do ambiente:
as cores das garrafas, as volutas da marcenaria do galpão, as texturas
e desenhos das paredes, os arremates do piso, a elegância dos lustres,
cadeiras e cristaleiras. A profusão de informação visual não resvala para
o excesso, nem para o cansaço. Pelo contrário, os elementos harmonizam-se
num conjunto sem que com isso venham a perder a identidade
própria. Para cada detalhe, uma luz que o enalteça em sua especificidade,
mas sempre tendo em vista a composição do ambiente, seu equilíbrio.
Trata-se de um jogo contínuo entre o detalhe e o conjunto, no qual o
projeto de iluminação torna-se imprescindível.
No bar, as garrafas ganham brilho e presença ao serem iluminadas em
contraluz. Tornam-se, desta forma, elementos decorativos, ao mesmo
tempo em que contribuem para iluminar o ambiente. Para tanto, criaramse
pequenos degraus de acrílico iluminados por dentro com lâmpadas
fluorescentes T5 de 28W, 3000K, verdadeiras caixas luminosas. Pairando
sobre o balcão, grandes luminárias delimitam pequenos espaços, criando
um ar intimista, quieto, que sem elas talvez fosse pouco provável. Segundo
Mônica, a intenção foi “vestir um pouco o bar”. A luz é bastante suave,
aquecida, e cada luminária tem dois andares de lâmpadas incandescentes
(ao todo, oito lâmpadas de 60W). Na parte inferior do mesmo balcão, os
detalhes de marcenaria ganham visibilidade com pequenos pontos de luz
(montagem para lâmpadas halógenas Ministar® lateral de 20W/12V),
e o encontro do final do móvel com o piso, suavizado por uma curva, é
sublinhado por uma luz tênue, em detalhe na marcenaria pouco acima
do chão (mangueira luminosa de 13mm).
Houve um cuidado especial na integração das fontes de luz à marcenaria
e aos detalhes de interiores; de fato, o objetivo único dessas luzes
decorativas é dar relevo à arquitetura interior, destacando a beleza dos
detalhes. Bom exemplo é a parede que fica defronte ao bar. Nela, uma
boiserie encobre a origem da luz que se projeta rente sobre o revestimento
de pedras do restante da parede. Sob a iluminação rasante de lâmpadas
fluorescentes T5 de 28W, 3000K, saltam aos olhos a textura rugosa das
pedras, num belo contraste com a superfície lisa do grande quadro que
L+D
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L+D
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Três momentos da iluminação do Giuseppe: o detalhe de
marcenaria na curvatura do piso, a luz rente que traz a
textura das pedras, e a arandela produzindo um degradê na
composição cromática | Three aspects of Giuseppe’s lighting: the
detail in the woodwork gently curving to the floor, the close-angled
light bringing out the texture of the stones, and the wall-light
producing a gradient across the coloured painting

Solução de iluminação transformou a parede
pende na mesma parede – e que ela termina por emoldurar. Uma aran-
decorative lights is to bring into relief the interior decoration, emphasising
A imensa cristaleira que domina a
de pedra num dos pontos altos da arquitetura
dela com as mesmas lâmpadas (T5 de 28W, 3000K) é colocada no topo
the beauty of the details.
entrada do salão destaca-se por seu
interior do restaurante | Photo of Giuseppe’s
do quadro, produzindo um degradê sobre suas cores.
A good example is the wall facing the bar. Here, a wooden panel hides
brilho branco, tornando-se uma gran-
main dining area: the lighting has transformed the
Um detalhe recorrente em diversos pontos do restaurante, e que constitui
the source of the light which is projected at an acute angle onto the stone
de luminária | The enormous crystal
stone wall into a focal point of the restaurant’s
um dos mais notáveis elementos de sua personalidade, são as rendas de
cladding of the remainder. Under the close-angled lighting of the T5 fluo-
cabinet that dominates the entrance to
interior architecture [decor]
MDF. Com motivos florais, elas compõem painéis que se projetam como
rescent lamps of 28W, 3000K, the uneven texture of the stones strikes the
the main restaurant area stands out with
alto relevo sobre algumas paredes. Para ressaltar o volume destas rendas,
eye in lovely contrast with the smooth surface of the huge picture hung
its white blaze of light, itself becoming
Mônica usou uma iluminação rasante de lâmpadas fluorescentes T5 de
on the same wall — and which it serves to frame. A wall-light using the
transformed into a huge light
L+D
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28W, 3000K. Neste contexto, a luz fica concentrada sobre o elemento
decorativo, pouco interferindo no ambiente. Para a lighting designer, a
iluminação dos planos verticais muitas vezes contribui de maneira decisiva
same lamps (T5 of 28W, 3000K) is positioned at the top of the painting,
producing a subtle gradient across the coloured surface.
Showing up as a recurrent detail in various parts of the restaurant and
L+D
59
para a sensação de luminosidade distribuída no ambiente.
constituting one of the most striking elements of its character, are the
Este parece ser também o caso da parede de pedra que domina a cena
pieces of lacework from MDF. With floral patterns, these compose panels
do salão principal. Sendo a maior superfície do restaurante, ela merecia
projecting in relief on some of the walls. To bring out the texture of the
um tratamento à altura – por volta de 4,5m. A solução encontrada foi
lace, Mônica used acute-angled lighting from T5 fluorescent lamps of 28W,
baseada no desenho das divisões do espelho do bar, que por sua vez foi
3000K. In this context, the light is concentrated on the decorative piece,
baseado nos quadriláteros do pintor holandês Piet Mondrian. Sobre a
having little impact on the ambient lighting. For the lighting designer, the
parede de pedras sortidas, criou-se uma armação metálica que, ligeira-
illumination of vertical planes often contributes in a decisive manner to the
mente afastada, a ilumina em negativo, criando áreas de claridade perto
overall “feeling” of light distribution throughout the area.

das bordas e de escuridão no centro. Nas calhas metálicas desta armação,
forma um bonito contraponto com o restante da iluminação – mais
Na parede ao fundo, a renda de MDF ganha relevo
This also appears to be the case of the stone wall that dominates the
mangueiras luminosas de 13mm são responsáveis pela iluminação da pa-
próxima da cor amarela.
com a luz rasante. Nas mesas, a iluminação é bastante
scene in the main room. Since this is the largest single surface in the restau-
rede, e pouco interferem na maciez da luz geral. No meio do salão, uma
A iluminação funcional do restaurante é simples e discreta. Ilumi-
direcionada, cumprindo seu papel funcional sem apagar
rant, it deserves special treatment — it is around 4.5 metres in height. The
pequena fonte com duas luminárias subaquáticas Albacete minirrefletor
nando pontualmente as mesas, lâmpadas dicróicas IRC de 35W/12V,
os detalhes à sua volta | On the back wall, the MDF
solution encountered was based on the divisions of the bar mirror, itself,
para lâmpadas dicróicas IRC de 35W/12V, 10°, iluminam o esguicho e ao
36°, suavizadas por filtros honeycomb – grelhas antiofuscantes – criam
lacework shows up in relief under close-angled lighting.
in turn, based on the rectangles of the Dutch painter Piet Mondrian. Over
mesmo tempo projetam um efeito de reflexo em movimento nas duas
pequenas ilhas de luz no interior do ambiente (sob o mezzanino), ou
At the tables, directional light is used, filling a functional
the surface of the wall, faced with a miscellany of stones, was constructed
árvores próximas a ela.
AR-111 de 65W/12V, 8° no salão principal. No bar, alguns pontos de
role without overpowering adjacent details
a metal framework which, standing slightly proud of the wall itself, creates
Outro ponto alto do Giuseppe é a monumental cristaleira, situada
luz no teto iluminam o balcão (AR-111 de 65W/12V, 24°) e outros se
a negative lighting effect, producing light areas around its edges and dark
no centro do restaurante e que se eleva até o teto, ligando o térreo
direcionam para as mesas redondas à sua frente (lâmpadas AR-111 de
areas at the centre. Within the metal channels of this framework, 13mm
ao mezanino. Neste caso, muda a temperatura e a intensidade da luz,
65W/12V, 8°). A impressão é a de uma iluminação bastante essencial,
light strings achieve this lighting, whilst interfering minimally with the suav-
com montagens para lâmpadas fluorescentes T5 de 28W, 4000K, e as
que nos desperta para os detalhes que fazem o charme e a graça do
ity of the lighting in general. In the centre of the room, there is a small
vitrines interferem de forma mais ativa no ambiente, tornando-se ver-
Giuseppe. Detalhes estes que são também os responsáveis pela sensação
fountain, in which two underwater Albacete mini-reflector lights with IRC
dadeiras luminárias. Posicionadas lateralmente em detalhe incorporado
de acolhimento que o restaurante suscita, e para a qual o uso da luz
dichroic lamps of 35W/12V, 10º, light up the spouting water, at the same
à marcenaria, vazando as prateleiras de vidro e os copos de cristais, as
colabora de forma decisiva.
time projecting moving reflections onto a pair of trees nearby.
lâmpadas fazem com que o móvel resplandeça num brilho branco que
Another high point of Giuseppe’s is the monumental crystal cabinet,
located at the centre of the restaurant, which rises all the way to the ceiling,
linking the ground-floor with the mezzanine. Here we find a shift
in the colour temperature and intensity of the light, with fittings for T5
fluorescent lamps of 28W, 4000K, and the glass panels play a more active
part in the overall ambient lighting, being transformed into veritable lighting
devices themselves. Fitted at the sides into recesses in the woodwork,
flooding the glass shelves and crystal glasses with light, these lamps make
the piece resplendent with a white blaze, creating a lovely counterpoint
to the rest of the lighting, which is appreciably yellower.
The restaurant’s functional lighting is simple and discreet. Lighting the
tables, point sources using IRC dichroic lamps of 35W/12V, 36º, softened
by “honeycomb” filters, — anti-glare grilles — create little pools of light in
the interior (underneath the mezzanine), or AR-111 of 65W/12V, 8º, in the
central area. Over the bar, a number of point sources light the counter (AR-
111 lamps of 65W/12V, 24º) and others are focussed on the round tables
opposite (AR-111 lamps of 65W/12V, 8º). The overall impression is one of
somewhat fundamental lighting that impresses on us those details which,
together, go to make up the essential grace and charm of Giuseppe’s. These
are precisely the same details responsible for the restaurant’s welcoming
feeling , to which the lighting contributes so decisively.
L+D
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Mônica Luz Lobo
Restaurante Giuseppe
Rio de Janeiro, Brasil | Brazil
Projeto de Iluminação | Lighting project: LD Studio
(Arq. Mônica Luz Lobo, Arq. Gabriel Vinagre, Arq. Daniele Valle)
Arquitetura | Architecture: RAF Arquitetura
Interiores & cenografia | Interiors: Jean Pierre Tortil
Fornecedores | Suppliers: Altena Plus, Andratti, DL Iluminação,
Interlight (luminárias | luminaires), Philips, Osram (lâmpadas
e reatores | lamps and ballasts), Taschibra (linhas luminosas |
light strings)
L+D
61

projetos | projects
ALTO CONTRASTE
PARA A DIVA MÚSICA
L+D
62
Tons terrosos e o contraste acentuado da
iluminação definem a atmosfera do Bix. Na área
de shows, no piso térreo, o destaque fica por
conta do painel com tiras retorcidas de alumínio
| Earthy tones and strong lighting contrast define
the atmosphere of the Bix. In the performance
area, on the ground floor, the highlight is the
panel of twisted strips of aluminium
Texto | Text: Da Redação | From the editorial staff
Fotos | Photos: David Franck Photographie
O que o jazz e a Alemanha poderiam ter em comum? A resposta é: Bix
Beiderbecke, um dos mais importantes trompetistas norte-americanos dos
anos 1920, cuja origem era germânica. E foi em sua homenagem que alguns
apaixonados especialistas em jazz da região de Stuttgart resolveram fundar
um clube dedicado a este tipo de música.
Instalado em um prédio histórico de dois andares, o Bix pode acomodar
quase 200 visitantes, e se divide em dois espaços com atmosferas bastante
distintas: enquanto o térreo se abre em uma platéia espaçosa para performances
de jazz ao vivo, o piso superior tem um lounge que oferece
uma área mais intimista.
The prima donna “music” in high contrast What could jazz and
Germany share in common? The answer is Bix Beiderbecke, one of the
most important North-American cornet-players of the 1920’s, who was
of German extraction. It was in his honour that a small group of jazz aficionados
in the Stuttgart region decided to start a club devoted to this
kind of music.
Located within a two-storey historic building, the Bix can accommodate
around 200 guests, and is divided into two spaces of distinctly differing
surroundings: whilst the ground floor opens up into a spacious auditorium
for live jazz performances, the floor above houses a lounge offering a more
intimate atmosphere.
L+D
63

No piso térreo, o fórum de jazz é demarcado por um painel de tiras de
alumínio anodizado cor de cobre, o qual contorna o palco e avança em direção
aos assentos da platéia. A iluminação do painel é feita por meio de um
trilho compacto de alumínio com lâmpadas Xenon e refletor parabólico, e
recebe, ainda, focos concentrados de luz (lâmpadas AR-111) em determinados
pontos, de forma a criar reflexos dinâmicos no ambiente. “A rica diversidade
do jazz é expressada aqui de modo figurativo”, explica o arquiteto Giorgio
Bottega em relação ao jogo de luz nas placas. Ao mesmo tempo, as placas
assumem função acústica, como se fossem uma gaze que revestisse a parede
de fundo. O forro, que é mantido escuro, em uma atitude totalmente “jazz
club”, recebeu um reboco acústico, fazendo com que o som esteja presente
no ambiente, mas não seja tão alto a ponto de não permitir nenhum tipo
de conversação.
No melhor estilo dos filmes norte-americanos dos anos 1930, a atmosfera
do clube é caracterizada pelo forte contraste entre as áreas claras e escuras.
“Nós queríamos criar uma atmosfera típica dos clubes de jazz e trabalhamos
com as luzes em feixes, provenientes de fontes invisíveis”, revela o lighting
designer Michele A. Rami. Luzes pontuais (lâmpadas AR-111) destacam as
mesas no térreo e também no lounge e dão ritmo às cortinas e divisórias
têxteis com focos concentrados. Luminárias com lâmpadas dicróicas e uma
“linha” de fluorescentes tubulares (T5) completam a iluminação das cortinas.
Lâmpadas T5 também são usadas no equipamento instalado na parte inferior
do tampo dos balcões, conferindo-lhes destaque. Além das tiras de alumínio
anodizado, o único elemento tridimensional está localizado na entrada: cinco
grandes tubos iluminados com lâmpadas PAR-38 flutuam no alto do recinto,
aproveitando o pé-direito duplo.
À esquerda, detalhe das tiras de alumínio, que
refletem as luzes recebidas de lâmpadas Xenon
e AR-111. No alto da página, à direita, vista da
entrada: grandes luminárias tubulares dominam
a cena | On the left, a detail of aluminium strips
which reflect the light from Xenon and AR-111
lamps. At top right, a view of the entrance: huge
tubular lights dominate the scene
L+D
64
1. Luminária M5 (lâmpada AR-111) | M5 light (AR-111 lamp)
2. Revestimento em MDF pintado | Painted MDF coating
3. Transformador | Transformer
4. Luminária LU4X (lâmpada Xenon) + cobertura Opal VSM| LU4X
light (Xenon lamp) + VSM Opal covering
5. Revestimento para absorção de ruídos | Sound absorbing
coating
6. Fibra mineral, não-tecido com estampa têxtil | Fleece in textile
printing-motif fabric
7. Radiadores de vapor | Steam radiators
8. Placa de fibrocimento pintada | Sheet of painted asbestos
cement
9. Tiras de alumínio torcidas, com pintura a pó | Strips of twisted
aluminium, powdercoated
On the ground floor, the “jazz forum” is separated off by a panel of
twisted strips of copper-coloured anodised aluminium which surrounds the
stage and audience. This panel is lit by a compact aluminium track with
Xenon lamps and a parabolic reflector, and also accentuated by concentrated
beams at selected points (AR-111 lamps) so that varying dynamic
reflections are created in the room. “The rich diversity of jazz finds expression
here in a figurative fashion”, explains architect Giorgio Bottega, with
regard to the light-play on the panels. At the same time, the panels also
fulfil an acoustic function, as if they were a kind of gauze covering the
rear wall. The ceiling lining, which is dark, totally in keeping with jazz club
tradition, is coated with an acoustic plaster, lending presence to the music
in the room without excluding the possibility of conversation.
In the high style of the North-American films of the 1930’s, the club’s
atmosphere is typified by the powerful contrast between light and dark
areas. “We sought to create an atmosphere that was typical of those jazz
clubs and so we worked with light beams coming from hidden sources,”
divulges lighting designer Michele A. Rami. Point sources (AR-111 lamps)
highlight the ground-floor tables as well as those in the lounge, and supply
rhythm, with concentrated beams, to the curtains and textile partitions.
Dichroic light fittings as well as a “line” of T5 fluorescent tubes complete
the lighting of the curtains. T5 lamps are also used in the lighting equipment
installed on the undersides of the counter-tops, setting them off. Besides
the anodised aluminium strips, the only other three-dimensional element
is located in the entrance-hall: five enormous tubes, lit with PAR-38 lamps,
hover overhead, taking advantage of the two-storey ceiling height.
L+D
65

Abaixo, duas vistas do lounge, localizado no piso
superior: a iluminação discreta e pontual reforça a
atmosfera intimista do ambiente. À direita, o jazz forum
durante uma apresentação | Below, two views of the
lounge on the first floor: the discreet lighting from
point sources reinforces the intimate atmosphere. On
the right, the “jazz forum” during a show
Um controle de iluminação facilmente ajustável, com cenários programáveis
e manualmente selecionáveis, possibilita criar diferentes atmosferas luminosas
conforme as exigências funcionais ou o clima desejado no clube.
No que diz respeito às cores, os designers optaram por tons terrosos – whiskey
e conhaque – , quentes mas não muito escuros. Os elementos cor-delatão
foram introduzidos em uma analogia aos instrumentos de jazz, como o
saxofone e o trompete. Por toda a parte, são apenas quatro cores que dão ao
clube uma atmosfera unificada. Devido às diferentes propriedades refletivas
dos materiais utilizados, como por exemplo a madeira, o alumínio anodizado
e os tecidos, o espectro de cores percebido se torna muito mais amplo.
Trabalhar com as hierarquias da percepção foi uma das linhas mestras
do projeto, e também um dos prováveis motivos de seu sucesso.“Nós não
quisemos jogar com muitos ornamentos ou cores diferentes. Cada ambiente
tem, no máximo, um elemento de destaque, um ‘herói’ que se constitui em
um gesto forte”, explica o arquiteto Henning Ehrhardt. E seu colega Giorgio
Bottega resume perfeitamente: “nós tentamos criar espaços que sempre
permaneçam quietos”. Nada mais adequado para um clube de jazz, onde a
grande estrela é a música.
An easily adjustable lighting control, with manually selectable and programmed
lighting plans, makes it possible to create different lighting atmospheres
according to functional requirements or the mood of the club.
With regard to the colours, the designers went for earthy colours — whiskey
and cognac — warm, but not too dark. The brass-coloured elements were
brought in as an analogy to the jazz instruments, such as the saxophone and
trumpet. Throughout, there are only four colours, which imparts a unified
atmosphere to the club. However, due to the differing reflective properties
of the materials used, as for example, wood, anodised aluminium and
textiles, the perceived colour spectrum is greatly amplified.
Working with perceptual hierarchies was an important part of the project’s
master-plan, as well, no doubt, as one of the main reasons for its success.
“We did not want to play with many ornaments or different colours. Each
room gets one eye-catcher at most, one “hero” that ought to be a strong
gesture,” explains architect Henning Erhardt. And his colleague, Giorgio
Bottega, sums it up to perfection: “We try to create spaces that always
stay quiet.” What could be more appropriate for a jazz club, where the
leading star is the music itself?
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L+D
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Clube de jazz Bix | BIX JAZZ CLUB
Stuttgart, Alemanha | Germany
Projeto de Iluminação | Lighting project:
Michele A. Rami – Candela Lichtplanung
Arquitetura | Architecture:
Bottega + Ehrhardt Architekten GmbH
Fornecedores | Suppliers: Agabekov, Bega, Regiolux, Ribag,
Ridi, RZB, TAL, Viabizzuno

perfil | profile
Na página ao lado, Carlos Fortes (à esquerda) e Gilberto
Franco, titulares do escritório Franco + Fortes Lighting
Design | On facing page, Carlos Fortes (left) and Gilberto
Franco, partners in Franco + Fortes Lighting Design
Luzombra
Não há luz sem sombra nem sombra sem luz
Elas se pressupõem uma a outra,
Assim como o cheio e o vazio, a vida e a morte.
Costumamos achar que a luz é que revela e a sombra é
que esconde.
A luz acentua e distingue – mas também uniformiza,
ofusca, confunde.
Sombras por vezes se embaralham, se disfarçam de objetos,
mas podem revelar formas, volumes ou texturas. Então
qual nos revela, qual nos confunde, afinal?
Ambas, amalgamadas, as duas coisas. Luzombra.
Lightshadow
No light there is but shadow has, nor shadow without light,
Demanding one the other,
As fullness demands emptiness, as death does life.
We think that light reveals what shadow but conceals.
Light marks, divides — yet regiments, blinds and confounds.
But shadows, mingling oft, parade as objects — forms, bulk or
textures to reveal.
So which of them reveals and which confounds withal?
Amalgamated, both in one. Lightshadow.
Carlos Fortes e Gilberto Franco
Texto | Text: Mariana Lacerda
L+D
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Handmande Design
O texto na página ao lado, escrito pelo
arquiteto Gilberto Franco, discorre sobre o trabalho coordenado por seu
sócio, Carlos Fortes, para a ambientação de um showroom de artigos de
iluminação em São Paulo, e bem sintetiza a essência do trabalho da dupla:
o domínio do impreciso, da luz e da sombra, na arquitetura.
Quando Gilberto Franco e Carlos Fortes começaram a trabalhar juntos, o
mercado brasileiro de arquitetura da iluminação já dava seus primeiros passos.
O que acontecia graças ao trabalho pioneiro de alguns lighting designers,
dentre eles a paulistana Esther Stiller. Foi no escritório dela que os dois
arquitetos iniciaram suas carreiras como colaboradores – tendo se tornado,
inclusive, sócios de Stiller. Até o momento oportuno em que os anseios e as
vontades dos dois se entrecruzaram, e então fundaram seu próprio escritório,
o Franco + Fortes Lighting Design.
Lá se vão 11 anos. E a dupla consolidou-se como uma das mais fortes
referências em lighting design no Brasil, com um conjunto diversificado de
projetos, dentre casas, lojas, aeroportos, monumentos, exposições, centros
comerciais, logradouros públicos que constituem o extenso portfólio do escritório,
que já desenvolveu mais de mil projetos.
A longa lista de trabalho é acrescida de um item digno de nota: a postura
da dupla diante da profissão de lighting designer que, embora já consolidada,
ainda não está regulamentada no Brasil. Foi na Franco + Fortes que aconteceu
Dominion of the imprecise The text on facing page, written by architect
Gilberto Franco, comments on the work co-ordinated by his partner,
Carlos Fortes, for a showroom for light fittings in São Paulo, and neatly
sums up the essence of this partnership’s work: dominion of the imprecise,
of light and shadow in architecture.
When Gilberto Franco and Carlos Fortes first started working together,
the Brazilian market for architectural lighting was just taking its first steps.
This was happening thanks to the pioneering efforts of a handful of lighting
designers, prominent amongst whom was Esther Stiller from São Paulo. It
was in her firm that these two architects first started their collaborative career
— having become, moreover, Stiller’s partners. This was only until such opportune
moment arose when the pair’s aspirations and ambitions merged
and they formed their own firm, Franco + Fortes Lighting Design.
That was eleven years ago, and the partners soon established themselves
as one of the most important points of reference in Brazilian lighting design,
with a widely varying range of projects. Among these figure homes,
shops, airports, monuments, exhibitions, commercial centres and public
buildings, that together constitute an extensive portfolio of the firm which
has, so far, developed over a thousand projects.
To this long list of works should be added a noteworthy comment: the
pair’s stance in relation to the profession of lighting designers, which,
L+D
69

Na página ao lado, o interior do Museu da Língua Portuguesa e a fachada da Estação
da Luz, em São Paulo, onde o museu está instalado; a iluminação – que no exterior
privilegia as aberturas de portas e janelas e no interior dialoga com a nova função
do espaço – recebeu o prêmio Award of Merit do 24º International Lighting Design
Awards, da IALD | On facing page, interior of the Museum of the Portuguese Language
and the façade of the Luz Station in which the museum is installed; the lighting won
the Award of Merit from the 24th IALD International Lighting Design Awards
L+D
70
Requalificação arquitetônica | Architectural reform: Paulo Mendes da Rocha (fachada e interior) e Pedro Mendes da Rocha (interior) Fotos | Photos: Andrés Otero
a primeira reunião para a criação da Associação Brasileira de Arquitetos de
Iluminação (AsBAI), fundada oficialmente em 1999 com o compromisso de
fortalecer a profissão, ao destacar a importância dos projetos de iluminação
no âmbito da arquitetura, e também promover a excelência na realização
destes projetos. No ano passado, vale dizer, Gilberto Franco esteve à frente da
presidência da AsBAI, e neste ano, após o escritório ter sido premiado na 24ª
edição do prêmio da IALD (International Association of Lighting Designers),
com o projeto do Museu da Língua Portuguesa implantado na Estação da
Luz, em São Paulo, Franco foi eleito membro da diretoria da IALD. Evidentes
reconhecimentos à altíssima qualidade do trabalho realizado pela dupla.
ESSÊNCIA
O portfólio extenso e variado dos projetos assinados por Gilberto Franco
e Carlos Fortes resulta da combinação perfeita das aptidões distintas de
cada um. Franco dedica-se muito a entender e interpretar a luz enquanto
matéria, dentro de suas características, possibilidades e limitações. “Já o Carlos
sempre foi metódico”, diz ele, se referindo à facilidade que o colega tem de
compreender, às vezes com poucas informações, a essência da arquitetura
e, portanto, de seu projeto de iluminação. “Estas duas características nossas
fazem com que rapidamente possamos alcançar aquilo que chamamos
de partido do projeto de iluminação – um conceito, aliás, ao qual somos
bastante apegados”, destaca Franco. Tamanha afinidade permitiu inclusive
que Franco pudesse discorrer com poesia sobre o trabalho coordenado por
Fortes no showroom da La Lampe, no texto produzido para o catálogo da
mostra, citado no início desta matéria.
though recognised, is not yet regulated in Brazil. It was precisely at Franco
+ Fortes that the first meeting was held for the creation of the Associação
Brasileira de Arquitetos de Iluminação (AsBAI — the Brazilian Lighting Architects’
Association), officially founded in 1999, with the aim of reinforcing
the profession by highlighting the importance of lighting projects in
architecture, as well as by promoting standards of excellence in the execution
of such projects. Last year, it is worth mentioning, Gilberto Franco was
president of the AsBAI, and this year, after the firm’s success in the 24th
IALD (International Association of Lighting Designers) awards with their
project for the Museu da Língua Portuguesa (Museum of the Portuguese
Language) established at the Luz Train Station in São Paulo, Franco was
elected a member of the IALD directors’ board. This demonstrates a clear
recognition of the quality of the work achieved by these two designers.
THE ESSENCE
The extensive and varied portfolio of projects by Gilberto Franco and Carlos
Fortes is the result of a perfect combination of the differing talents of each
one. Franco devotes himself principally to understanding and interpreting
light as a building material, with all its characteristics, potentialities and
limitations. “Now Carlos has always been methodical,” he says, referring
to his colleague’s facility, often on the basis of very scanty information, in
grasping the essence of the architecture and, consequently, of the appropriate
lighting project. These twin characteristics of ours work together so
that we can quickly come up with what we call our “departure point” for
the lighting project — a concept, by the way, to which we have become
L+D
71

Abaixo, o Mercado Municipal de São Paulo; durante
o dia, a luz natural adentra, filtrada, pelos vitrais
que, ao anoitecer, realizam a ação inversa: emitem
luzes coloridas. Na página ao lado, megastore da
Tok & Stok: em toda a rede, iluminação que preserva
a simplicidade e a versatilidade dos ambientes. |
Below, São Paulo’s Municipal Market On facing
page, Tok & Stok megastore
Arquitetura | Architecture: Felippe Crescenti Foto | Photo: Andrés Otero
rather attached”, underscores Fanco. Such affinity allowed Franco even to
comment in poetry on the work co-ordinated by Fortes at the La Lampe
showroom, in the text quoted at the beginning of this article.
L+D
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Requalificação arquitetônica | Architectural requalification: Pedro Paulo de Melo Saraiva Foto | Photo: Andrés Otero
Diálogo entre as diferenças: tipologias variadas de projetos, traços distintos
dos arquitetos. Mas uma linha, um princípio, atravessa o modo de pensar
de ambos e se reflete em seus projetos de iluminação: a qualidade. Conquistada,
por sua vez, por meio de uma maneira despretensiosa de observar
cada proposta de trabalho que lhes chegam às mãos. Mais do que antever
solução ou tecnologia geniais, “o mais importante é entender as necessidades
de iluminação de um projeto”, diz Fortes. O restante, ou seja, sua execução
propriamente, aparece como uma conseqüência desta primeira abordagem.
E resulta “em uma resposta a um projeto que seja a tradução dos desígnios
da arquitetura, dentro da linguagem da luz”, afirma Franco. Esta metodologia
reafirma a vocação dos lighting designers de projetarem alinhados às
tendências internacionais de iluminação e sustentabilidade, sem, contudo
deixar de agregar a seus projetos os próprios conceitos desenvolvidos ao
longo de quase duas décadas de prática profissional.
Trabalhos que mais lhe atraem? Aqueles que trazem grandes desafios. Um
exemplo é a iluminação das obras de Renoir, para a exposição no Masp, em
2002. Sujeitos a severas limitações, como as normas técnicas para controle
dos índices de irradiação por raios ultravioletas (descritas em minúcias pelos
técnicos europeus), perseguiram com afinco a iluminação mais adequada a
cada obra. Tudo aliado a um orçamento baixo. “Com todas as dificuldades,
conseguimos trabalhar considerando a essência do que era necessário para
iluminar a exposição”, lembra Fortes.
A dialogue of differences: varying types of projects, distinctive features of
the two architects... Yet a distinct line, a unifying principle, runs through the
thought patterns of both and finds itself reflected in their lighting projects:
it is that of quality — conquered, for its part, by means of an unpretentious
manner of looking at each working proposal that comes their way.
Beyond just coming up with brilliant solutions or technology, “the most
important thing is understanding a project’s lighting needs,” says Fortes.
The rest, that is to say, its execution proper, simply follows on as a result
of this initial approach. And it results “in a response to the project that
is the translation of the architectural design into the language of light,”
asserts Franco. This methodology reaffirms the vocation of these lighting
designers to create projects in line with international trends in lighting and
sustainability, without, however, neglecting to incorporate in their projects
those self-same concepts developed in the course of nearly two decades
of professional activity.
The jobs that most attract them? Those that offer the greatest challenges.
One example is lighting the works of Renoir for the MASP exhibition, in
São Paulo, in 2002. Subjected to severe constraints, such as the technical
standards for the control of ultra-violet radiation (described in detail by
European technicians), they doggedly sought out the ideal lighting set-up
for each work. And all this bound up with a tight budget. “With all these
difficulties, we still managed to work taking into consideration the essence
of what was needed to light the works,” recalls Fortes.
L+D
73

Arquitetura | Architecture: Felippe Crescenti Foto | Photo: Andrés Otero
Arquitetura | Architecture : Arthur Casas Foto | Photo: Tuca Reinés
L+D
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Acima, estúdio de Jacqueline Terpins, cujo
trabalho é marcado pelo uso do vidro. “Vidro
e luz, duas matérias que se amalgamam”,
diz Gilberto Franco, se referindo à parceria
entre Franco + Fortes e a designer | Above,
designer Jaqueline Terpins’ studio in São
Paulo. On facing page, other projects in São
Paulo: upper photo, the Escape Bar; lower
photo, the La Lampe showroom
L+D
75
Na página ao lado, outros projetos realizados na capital paulista; no
alto, Escape Bar: iluminação indireta que, no sistema RGB, permite
inúmeras gamas de cores; na seqüência, cenários criado para o
showroom La Lampe em São Paulo: efeitos obtidos por meio de
elementos antagônicos – a luz e a sombra
Foto | Photo: Andrés Otero

Projeto de montagem: | exhibition design: Julio Neves / Vasco Caldeira Foto | Photo: Gilberto
Arquitetura | Architecture: Aflalo & Gasperini Foto | Photo: Nelson Kon
Those who visited the exhibition will probably not remember the light-
L+D
76
Acima, iluminação da exposição “Renoir, o Pintor da
Vida” (Masp, 2002): o projeto luminotécnico cumpriu
rígidos princípios para controle de luz. Na página ao
lado, Centro Universitário Senac São Paulo, instalado
em uma antiga fábrica requalificada: a iluminação
dialoga com o antigo edifício, respeitando os seus
novos e múltiplos usos | Above, lighting for 2002
MASP exhibition, “Renoir, the Painter of Life”. On
facing page, Senac University Centre
Quem viu as obras de Renoir no Masp muito provavelmente não se recorda
da luz, mas, claro, das fantásticas pinturas do artista impressionista.
É justamente esta a questão: numa arquitetura, numa cenografia, numa
mostra de artes, o que se percebe é a peça, o objeto, raramente a luz
que os revela. Manipular com sabedoria essa secreta simpatia entre luz
e a sombra (“Luzombra”), traduzir o visível e, assim, tornar o mundo ao
nosso redor perceptível e sensível é o que resume o trabalho do escritório
Franco + Fortes Lighting Design.
Dentre os projetos desenvolvidos atualmente pela Franco + Fortes
destacam-se a Praça Victor Civita, parceria entre a Editora Abril e a
Prefeitura de São Paulo, a ser implantada no terreno contaminado
de um antigo incinerador de lixo e que abrigará o Museu Aberto da
Sustentabilidade; o pavilhão da artista plástica Adriana Varejão, no
Centro de Arte Contemporânea Inhotim, em Minas Gerais; a unidade
Belenzinho do Sesc São Paulo; e os edifícios comerciais Torre IV e E-
Business Park, também na capital paulista, que se enquadram nas
recomendações internacionais de certificação LEED.
ing, but, rather, the marvellous paintings of this impressionist artist. This is
as it should be: in architecture, in scenic design, in an art exhibition, what
one takes in is the work itself, the object, and only rarely the lighting that
reveals it. The intelligent manipulation of this secret sympathy between
light and shadow (“Lightshadow”), the translation of the visible, so rendering
the world around us perceptible, is precisely what sums up the work
of Franco + Fortes Lighting Design.
Prominent among the current projects of Franco + Fortes Lighting
Design are: Victor Cívita Square, a partnership between the
publishers Editora Abril and São Paulo City Council, to be located
on the contaminated site of an old refuse incinerator and destined
to house the Open Museum of Sustainability; plastic artist Adriana
Varejão’s pavilion at the Inhotim Contemporary Arts Centre, in Minas
Gerais; the Belenzinho unit of SESC São Paulo; and the Nações
Unidas Business Centre Tower IV and E-Business Park, both also
in São Paulo’s capital city, and conforming to LEED international
certification recommendations.
L+D
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produtos | products
HANGING NEST E FLOATING NEST
Dominici
Criados pelo designer Angus Hutcheson, o pendente Hanging Nest
e o abajur Floating Nest são fabricados com as fibras do rattan, das
quais descasca-se a parte externa, utilizando-se apenas o miolo, com
1mm de diâmetro, para garantir a maciez. Os fios do “coração” de
rattan são, então, enrolados aleatoriamente, formando difusores que
lembram ninhos. Assim, os difusores – fabricados à mão – enfatizam
de forma delicada as qualidades de cada um dos exóticos materiais
naturais e renováveis utilizados.
Created by designer Angus Hutcheson, the pendant Hanging Nest and
the Floating Nest table-lamp are made out of rattan fibres, stripped of their
outer coatings and using only the core of 1mm diameter to ensure flexibility.
These threads from the “heart” of the rattan are then wound randomly to
create diffusing shades looking like birds’ nests. In this way, the handmade
shades delicately emphasise the qualities of the exotic, natural and renewable
materials used.
SOL MR16 LED SERIES
Lamina
Pendente Hanging Nest | Pendant Hanging Nest
Diâmetro: 35cm; altura: 23cm | Diameter: 35cm Height 23cm
Abajur Floating Nest | Floating Nest table-lamp
Diâmetro: 33cm; altura: 33cm | Diameter: 33cm Height: 33cm
O sistema Sol MR 16 LED, da fabricante norte-americana Lamina,
integra uma fonte de LED de alta potência (8W), lente ótica e um
receptáculo térmico de alta performance, no formato de uma lâmpada
halógena tradicional.
Sua aplicação é direta, sem a necessidade de qualquer adaptação.
É dimerizável e tem IRC superior a 80% e vida útil de 50.000 horas
(se respeitadas as especificações de utilização do fabricante). A Sol
MR 16 LED está disponível nas cores Warm White, Daylight White e
TruColor, com ângulos de 38°, 32° e 57°, respectivamente.
L+D
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Info: www.dominici.com.br
Tel: +55 (11) 3087-7788
The Sol MR 16 LED series, from the North-American manufacturer Lamina,
integrates a high-power source (8W), an optical lens and a high-performance
thermal heat-sink shell into the format of a traditional halogen lamp.
It can be used directly, without needing any adaptation. It is dimmable
and has an IRC of over 80% and a 50,000-hour working-life (within the
manufacturer’s specifications for use). The Sol MR 16 LED is available in tones
of Warm White, Daylight White and TruColor, with angles of 38º, 32º
and 57º respectively.
Info: www.laminaceramics.com
No Brasil: Lemca Led Solutions
www.lemca.com.br
tel: +55 (11) 6827-0602
L+D
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produtos | products
1
2
VEGA 95
Almeco
Vega 95 é um alumínio de alta reflexão e avançada tecnologia
produzido pela empresa italiana ALMECO S.p.A.
Possui a base anodizada recoberta por uma camada de alumínio
de pureza 99,99% de alta refletância e uma dupla camada externa
de óxido depositado a vácuo modificado para o máximo de ganho
de reflexão.
A tecnologia PVD (“Physical Vapour Deposition”) aplicada no Vega
95 permite a obtenção de ótimos valores de reflexão total, superiores
a 95% (DIN 5036-3 Esfera Integradora de Ulbricht) – 13% acima do
alumínio-padrão, pré-anodizado. Em função disto, o produto possibilita
sensível economia de energia, aumentando o rendimento dos
aparelhos de iluminação em até 20%.
O alumínio Vega 95 é ideal para aplicações nas quais são necessárias
superfícies de alta reflexão, como refletores para as lâmpadas de alta
eficiência, unidades de back-lights, superfícies para concentração de
luz solar e sistemas daylight.
As luminárias da linha Silver & Black utilizam LEDs de 3W e são produzidas
em alumínio usinado, utilizando tecnologia CNC que confere
ao produto alta precisão dimensional e padrão de acabamento.
A superfície das luminárias recebe tratamento microtexturizado e
anodizado nas cores prata e preto fosco, enquanto seus mecanismos
de articulação, os “miolos”, são em alumínio polido anodizado
em natural.
Possui sistema de orientação do facho, que oferece ao usuário
grande flexibilidade (30º no eixo vertical e 360º no eixo horizontal)
mesmo nas peças de face quadrada – apenas o miolo se move.
As luminárias desta linha também são flexíveis quanto à abertura
de facho e temperatura de cor. Fachos de 6º, 10º, 25º e 40º e temperaturas
de 3.000ºK e 5.000ºK.
O modelo Multiplus Quattro (quatro fachos orientáveis de 3W cada)
permite que se tenha, na mesma peça, duas aberturas de fachos e
temperaturas de cor diferentes.
Ponto importante no projeto desses equipamentos é o sistema de
dissipação térmica dos LEDs: dissipadores de calor exclusivos colaboram
para a extensão da vida útil dos diodos.
SILVER & BLACK
Ledpoint
The lights in the Silver & Black line use 3W LEDs and are made out of machined
aluminium using CNC technology, giving the product high dimensional
precision and quality of finish.
The lights’ surface is treated with micro-texturing and anodising in the
colours black and matt black, while their articulations, their “cores” are in
natural polished anodised aluminium.
They have a beam adjustment system offering the user great flexibility (30º
on the vertical axis and 360º on the horizontal) even on the square-faced
models — only the core moves.
The lights in this line are also flexible with regard to the beam angle and
colour temperature. Angles of 6º, 10º, 25º and 40º as well as temperatures
of 3,000ºK and 5,000ºK are possible.
The Multiplus Quattro model (four adjustable beams of 3W each) allows
one to have in the same light two different apertures of beams and colour
temperatures.
An important point in the design of this equipment is the LED’s heat dissipation
system: exclusive thermal heat-sink shells help prolong the diodes’
working-life.
Vega 95 is a type of aluminium of high reflectivity and advanced technology,
produced by the Italian firm ALMECO S.p.A.
An anodised base is covered with a layer of high-reflectance 99.99% pure
aluminium and an external double layer of oxide that is vacuum deposited
and modified for maximum gain in reflectivity.
Características do sistema de revestimento | Coating System
L+D
80
PVD (Physical Vapour Deposition) technology applied to Vega 95 permits
the obtaining of optimal total reflectance values above 95% (DIN 5036-3
Ulbricht Integrating Sphere) — 13% more than standard aluminium. As a
Characteristics
- dupla camada de óxido (refletor e protetor)
- camada de alumínio PVD (99,9%)
3
L+D
81
result, this product makes possible considerable savings in energy, increasing
- camada de ligação
output in lighting equipment by as much as 20%.
Veja 95 aluminium is ideal for applications in which highly reflective surfaces
- camada de alumínio anodizado
- carcaça de alumínio
4
are required, such as reflectors for high-efficiency lamps, back-lighting units,
Conheça a linha:
surfaces for concentrating the sun’s rays and daylight systems.
1. Una: luminária redonda com 1 LED de 3W
No Brasil: Lucchi Ltda.
2. Multiplus Uno: luminária quadrada com 1 LED de 3W
Info: LedPoint
Info: www.almeco.it
www.lucchi.com.br
3. Multiplus Quattro: luminária quadrada com 4 LEDs de 3W – total 12W
www.ledpoint.com.br
Tel.: + 55 (11) 3704-3737
4. Roxy (quadrada ou redonda): luminária com 3 LEDs de 3W – total 9W
Tel.: +55 (21) 2421-9051

PARA SABER MAIS | INFORMATION
Andrew Fentem
EMPAC
Guerrilla Lighting
Mônica Lobo
info@andrewfentem.com
Rensselaer Polytechnic Institute (RPI)
info@guerrillalighting.net
LD Studio
www.andrewfentem.com
110 8th Street
www.guerrillalighting.net
Rua Buenos Aires, 79, cj. 501
Winslow Building
20070-020 Rio de Janeiro, RJ
12180 Troy, NY
Brasil
Candela Lichtplanung
U.S.A.
Jason Bruges Studio
ldstudio@ldstudio.com.br
Kronenstrasse 32
www.empac.rpi.edu
Studio 2.08, The Tea Building
70174 Stuttgart
56 Shoreditch High Street
Germany
E1 6JJ London
Roger Narboni
www.candela.de
Erco América Latina
United Kingdom
Concepto
Av. Alicia M. De Justo 2030, Of.202
www.jasonbruges.com
Parc de Garlande
1106 Buenos Aires - Argentina
1 rue de l’Egalité
David Bird
tel: + 54 (11) 4313-14 00
F92220 Bagneux
Vision Design Studio
www.erco.com
LKL – Licht Kunst Licht
France
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Argelanderstrasse 148
roger.narboni@concepto.fr
246 Bourke Street
D-53115 Bonn
3000 Melbourne
Franco + Fortes Lighting Design
Germany
Australia
Rua Capitão Prudente, 43
www.lichtkunstlicht.de
Theodore Watson
www.lincolnescott.com
05422-050 São Paulo, SP
www.muonics.net
Brasil
www.francoefortes.com
PATROCINADORES | ADVERTISERS INDEX
Altena
T: +55 (11) 4602-8664
www.altena.com.br
Interlight
T: + 55 (11) 4789-9966
www.interlight.com.br
Lumini
T: +55 (11) 5522-1988
www.lumini.com.br
Schréder do Brasil
T: +55 (11) 6114-4300
www.schreder.com
Btcino (Brasil)
T: +55 (11) 5644-2400
www.bticino.com.br
Itaim Iluminação
T: +55 (11) 4785-1010
www.itaim.ind.br
Luz & Design
T: +55 (41) 3033-3301
TYG
T: +55 (11) 5011-9679
www.tyg.com.br
DL Iluminação
T: +55 (11) 5538-3382
www.dliluminacao.com.br
LedPoint
T: +55 (21) 2421-9051
www.ledpoint.com.br
Marcelo Sikorski Design
www.marcelo Sikorski. com
Osram do Brasil
L+D
82
Fabbian Brasil
T: +55 (41) 3284-4000
www.fabbian.com
Light Design Iluminação
T: +55 (81) 3339-1654
www.lightdesign.com.br
T: 0800-557-084
www.osram.com.br
Philips Iluminação do Brasil
Iluminar
T: +55 (31) 3284-0000
www.iluminar.com.br
Lucchi
T: +55 (11) 3641-9955
www.luchi.com.br
T: +55 (11) 2125-0588
www.luz.philips.com

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