Narrativas sobre o processo de modernizar-se - capes

Ronaldo de Oliveira CorrêaTese de Doutorado PPGICH UFSC | outono 2008242A simulação de tecido, que moldura o corpo do boi e tem por função servir de base,toma metade do corpo da peça, coloniza este de forma a imprimir sua presença. As coresdefinitivamente encontram seu lugar de impressão. A vibrante composição de formasgeométricas, que contém padrões florais, funciona como renda elaborada, sobreposição dedesejos, espaços de contemplação. Evidente é que as técnicas e estéticas são profundamentedesenvolvidas e re-inventadas por estes artesãos-artistas.Sobre a dinâmica base-tecido laranja, o corpo cru levanta-se e suporta a pequenacabeça de boi, quase inexpressiva, quase acessório; a cabeça de boi (diacrítico, que um dianomeou a brincadeira) é cuidadosamente inserida no corpo, como uma colagem de elementosdissonantes que buscam por justapor-se. Cabeça, corpo, são entidades distintas, autônomasque encenam um novo combate, o da expressividade plástica. A cabeça de boi questiona ocorpo rendado, e este, por sua vez, expõe sua pouca relação com aquela. A solda entre cabeçae corpo é marca, resíduo que evidencia esta dupla negação. Por um lado, a cabeça de boi impõesua presença, como a forma de legitimar a participação do elaborado corpo no conjuntoescultórico que representa o boi-de-mamão. Por outro, o corpo questiona a necessidade desteacessório, que mais impede que sua elaborada decoração colonize a superfície de barro.Poderia explicitar que modelagem e pintura são realizadas por mãos diferentes, e esta tensão,presente entre superfície e objetualidade, talvez seja o anúncio de uma disputa interna entre osartesãos pela autoria.A docilidade presente na escultura de Edwilson e Resplendor é ampliada, o boi deOlinda e Petrolino perde até o olhar bovino, seus chifres deslocados ligeiramente para trásretiram por definitivo do emblema sua agressividade; este é boi-escultura, pretendendo ser boiobra-de-arte.Toda insinuação de sensualidade ou jocosidade é apagada, recalcada. A esculturapensada como um tipo de arte popular é bela, em um sentido clássico do termo. Agrada aossentidos, não fere os padrões de uma estética hegemônica. Todavia, esta escultura não guardaespaço para a ambigüidade, traduz-se diretamente, é óbvia. Apesar de sua rica composição deformas, simulações de movimentos e cuidado com as texturas, ela limita-se, configura seu corpoe sua superfície em enunciado monológico, refratário às multiplicidades de sentidos. O boiesculturade Olinda e Petrolino subordina a si próprio na categoria de objeto de arte 318 .318 Nesta especificidade de objeto de arte, concordo com DANTO, que a obra seria objeto mais significado. Assimsendo, o sentido de meu enunciado interpretativo, ao contrário de legitimar esta escultura qual obra, localiza suacoisidade no âmbito do objeto-mercadoria de arte, ou qual objeto econômico que tem valor de troca monetária,suportada por critérios como o “gosto”, ou “estilo de vida”, ou curiosidade exótica, ou ainda como um tipo desolidariedade míope com relação aos grupos subalternos. DANTO, Arthur C. (2005) op. cit.