Narrativas sobre o processo de modernizar-se - capes

Ronaldo de Oliveira CorrêaTese de Doutorado PPGICH UFSC | outono 2008241Esta escultura é pesada. Resguarda na aparência de sua coisidade a materialidade dobarro. Os volumes que figuram o movimento da base arrastam dificultosamente a peça paracima. A mesma base que a liberta da qualidade de referente, não permite sua leveza alegórica.O boi de Edwilson e Resplendor é dinamicamente estático, inerte, impossibilitado de bumbarpela sua matéria-carne que o empurra de volta para baixo. Fica assim explícito este conflitointerno ao corpo da peça, ao mesmo tempo em que realiza o movimento de subida, libertando-seda animalidade, existe uma força oposta que o faz descer, como se o descolamento do chãofosse gesto quase insuportável. O boi-escultura destes artesãos configura o desejo de levezaque não está impresso na sua coisidade. Seu enunciado é marcado pela insistente presença do“quase” na qualidade de significador de sua existência: quase boi, quase escultura, quase livre,quase preso.De alguma forma, esta escultura expõe o trânsito da ironia carnavalesca, com suasrebuscadas inversões e destronamentos, à espetacularização-teatral do carnaval recente. Oolhar bovino do boi bufão de Edwilson e Resplendor é uma das poucas marcas do que foi o boique bumba. Este olhar domesticado pelas escolhas plásticas funciona como dispositivo quedetona emoções ambivalentes: às vezes lembrança do bicho, às vezes desejo pelo brinquedo.Suas manchas são como vazios que se abrem no corpo deste bicho, ocos de significados,espaços demarcadores de ausências, vazios que em outra representação (aquela de Olinda ePetrolino) são preenchidos, refuncionalizados. Aqui são apenas manchas que carregam em seuslimites, nem marca do natural, tampouco expressividade plástica.A escultura de Olinda e Petrolino é aquela que mais densamente reflete o desejo demodernizar-se. Liberto da “opressiva” matéria do barro, a peça remete-se a ele mais como umsigno que a legitima no âmbito de uma economia política e simbólica do artesanato e menoscomo matéria que lhe dá existência no mundo das coisas. Este boi não é pedra, vira as costasao olhar inexorável da Medusa (permitindo apropriar-me da liberdade poética do que uma vezescreveu Calvino), por fim (ou por início) esta escultura entrega-se à leveza. A consagração dapersonagem está localizada nesta peça. Não existe mais mimese, o boi-bicho é profundamentedeslocado, e no seu lugar é posto o boi-personagem. Deveras não existe mais o combate entre“homem” e “boi”, este foi suprimido em função da plástica dança hipnótica das cores e padrões.Mesmo entre-laçados, homem e boi não alcançam a potência sensual que configurava em umroteiro original a personagem ambivalente e composta: homem-boi.