Narrativas sobre o processo de modernizar-se - capes

Ronaldo de Oliveira CorrêaTese de Doutorado PPGICH UFSC | outono 2008115esta teoria ordenadora sobre os circuitos, a narradora desloca as especificidades dos mesmos,mascarando suas distinções e estabelecendo os limites. No entanto, ela obscurececuidadosamente as fronteiras, em uma estratégia de igualmente sombrear seus pertencimentosà segunda ordem – o artesanato - e permitir seu trânsito na primeira – a arte.A constituição dos campos da arte e do artesanato, a partir de sua teoria pessoal,configura os seguintes cenários: por um lado o circuito artístico e a sacralização do gestoartístico e da autonomia do artista em face do ato artístico e do mundo, seus espaçosespecializados de circulação, como as galerias e museus, livros e revistas de arte e mídiaespecializada; as estratégias de consumo, como as feiras de arte, os leilões e exposições. Poroutro, o circuito artesanal e as estratégias de incorporação por um tipo ou categoria de arte -denominada Naïf ou ingênua, a subvaloração dos preços dos objetos artesanais no circuitosimbólico em função do anonimato (inexistência de signos de distinção, unicidade e valoraçãodas obras) e da percepção por parte dos agentes legitimadores de um circuito cultural,responsáveis pelo mainstream da história da arte ocidental – excluindo deste o folclórico ouexótico e étnico que atuam com especificidades próprias, fato que por si só nos coloca umaintrigante questão a respeito da universalidade da história da arte ocidental. E, de um tipo de“simplicidade” plástica ou estética dos sistemas de objetos artesanais. Ou ainda pela ineficiênciados circuitos de circulação e consumo, conformado majoritariamente por centros de artesanatopúblicos não especializados ou por ações estatais motivadas por políticas culturais, em participardos circuitos símbólicos de consumo cultural legitimado nacional e internacional. Salvo algumasexperiências, todavia, sem análise e/ou interpretação comparativa, em países como México,Estados Unidos da América, Canadá e Japão.Em meio às mudanças de motivações, refletidas nas formas de percepção da produçãoartesanal e de sua agência neste campo, a configuração do ateliê de Petrolino e Olindamaterializa-se de forma distinta ao que nos habita como imagem idealizada, e até certo pontoromântica, da oficina do mestre artesão, e sobre isso se faz necessário compreender einterpretar a este espaço. O ateliê de D. Olinda e Seu Petrolino é umajustaposição/entrecruzamento de várias coisas, referências à revistas de decoração dirigidas àscamadas médias brasileiras, vitrines de lojas populares – como as do Mercado Público deFlorianópolis, com sua capacidade de abarcar o universo, tal qual um Aleph borgiano. A oficinade mestre artesão e o lugar de experimentação do artista, sobreposto a este, o depósito dematerial, ferramentas e caixas. Referências mescladas, que configuram um espaço assimétrico,