abril de 2004 - CCHLA - Universidade Federal da ParaÃba

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Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Softwarehttp://www.foxitsoftware.com For evaluation only.Grande entusiasta do corpo humano, este arquitetodas formas, usou a arte para expressar as aspirações eemoções humanas mas era através da escultura que oartista dizia estar mais perto de Deus. As formas nuas,contorcidas, os torsos mais expressivos que os rostos,formas humanas em movimento.O estilo serpentinato que se reproduz nos corpos,esculpidos em mármores, exemplifica a invasão docontraste e da “contorção” no imaginário barroco. Umestilo “contorcionado”, que como dissemos, se opõe àslinhas retas do classicismo. Pinturas e esculturas mostramcorpos contorcidos, dobrados sobre si mesmos,torcionados pela pressão do espírito. Maravall entendeque as figuras contorcidas representam o esforçosubjetivo dos indivíduos para se adaptarem a esta culturade crise. Esforço subjetivo em busca da compreensão deuma realidade que expunha uma “grande situação deconflito” cujas “forças de contenção” estamental tentavamsubmeter ou anular as “forças libertadoras da existênciaindividual”. O que este autor afirma, é que assubjetividades individuais estavam “comprimidas” poruma ordem social férrea que insistia sujeitar asconsciências para organizá-las de maneira a atender asambições da ordem tradicional, que naquele instante dotempo via-se ameaçada por uma cultura de transição, oude mudanças de paradigmas. “Sempre que se chega auma situação de conflito entre as energias do indivíduo eo ambiente em que este tem que se inserir, produz-seuma cultura gesticulante, de expressão dramática”(Maravall, 1997: 61).Entende-se que o exemplo de figuras humanas“contorcidas” expressa, de forma dramática, a vivência daimposição sofrida pelas consciências quando precisasubmeter-se a um regime modelar, repressivo; trata-sede uma tentativa em adaptar-se a um contexto socialinsatisfatório, que perturba e confunde, pois se lhesapresenta de forma bastante contraditório.Rafael, o mais popular dos três artistas destacadosherdou de Leonardo a composição piramidal e aprendeu amodelar os rostos em luz e sombra. De Michelangeloadotou as figuras dinâmicas, de corpo inteiro, a pose em“contrapposto”. Também no Maneirismo os corpos sãorepresentados em movimentos de “torção” , ou“distorção”, ora excessivamente alongados ora38
Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Softwarehttp://www.foxitsoftware.com For evaluation only.musculosos e pesados. “As cores são sombrias,aumentando a impressão de tensão, movimento eiluminação irreal” (Strickland, 2001: 44). As figurascrescem em movimento espiralado demonstrando omovimento elíptico.Caravaggio, o artista que representou no estilobarroco o “assombro” e a “surpresa”, ele fazia santosparecerem gente comum e milagres serem eventoscotidianos. Caravaggio defendia a “pintura direta” danatureza. A extremosidade empregada como recurso poreste artista realçava nas figuras os ângulos maisimprevistos; este artista destacava em primeiros planosaspectos que revelavam a natureza mais crua dos homense do cotidiano.Pelo uso da perspectiva esse pintor atrai oespectador para dentro da cena; convida a participar daação. Em relação à personalidade e à obra de Caravaggioesse convite era feito em favor da subversão da ordem eda tradição. Homem de gênio inovador, hiper-realista,cujas obras invocavam estímulo imediato, seu estilo foiconhecido como “tenebroso” (ou estilo das trevas).Efeitos para “maravilhar” o espectador fazem parteda ideologia que pretende atrair para submeter. Na obrade Caravaggio, a intenção era atrair o espectador parasubmeter seu olhar aos sentidos mais infames darealidade. A surpresa interrompe a ação dos sujeitos,desencadeando um movimento de influência em direçãoaqueles a que se dirige.A figura humana impressiona os gênios do barrocoque aprofundam os estudos de medicina e de anatomia.Além disso, o conhecimento do homem deveria serprático; desta forma, privilegiava-se três aspectos para aobservação do ser humano. Primeiro, o rosto deveria seobservado, daí o grande desenvolvimento da fisiognomia.Depois deveriam ser considerados os temas da Psicologia,particularmente, do “tratado das paixões”: impulsos,paixões, afetos. Por último, caberia observar o“comportamento externo dos homens” cuja história nosoferece uma fonte repleta de matéria para a observação.Esse movimento das consciências barrocas devoltar-se para o homem, em oposição ao movimento decontemplação aos céus, denota a existência de um padrão39
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