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32O período, obviamente, foi de reações muito distintas por parte dacrítica e do mercado. Enquanto alguns acolheram as novas (e caras!)produções como uma nova e bem-vinda fase para a empresa, outrosacreditavam que a grandeza dos estúdios Disney havia ficado paratrás com seu criador.A chegada de “A Pequena Sereia”, em 1989, parece mudar o destinodo estúdio, que experimenta uma nova era de ouro, com animações degrandes bilheterias e sucesso de crítica. “A Bela e a Fera” (ANEXO 10), de1991, é a primeira animação da história do cinema ao concorrer a umaindicação de melhor filme. “O Rei Leão”, de 1994, é a primeira animação avencer o Globo de Ouro de Melhor Filme – Comédia ou Musical e, em 1995,lança o filme que irá mudar os rumos do gênero: “Toy Story” (BORGO;FORLANI; HESSEL, 2009).Através de suas animações que cativaram a vida de tantas pessoas,Walt Disney criou uma empresa que vai além do cinema de animação e abraçaas mais diversas formas de entretenimento. Borgo, Forlani e Hessel (2009,p.159) afirmam que Mickey tornou-se um “ícone cultural conhecido em todomundo” e Disney estampou seu nome em “alguns dos maiores clássicos dogênero”. Barbosa Junior (2005, p.141) diz que suas produções “são filmes quequalquer pretendente a ingressar no universo da animação deveobrigatoriamente conhecer”. A busca incessante da qualidade técnica éreafirmada por Chong (2008, p.24):Existem muitas similaridades entre o resultado de filmes animados daDisney durante o período de realização de Branca de Neve e os SeteAnões (1937) e Bambi (1941) e os estúdios de animação Pixar entreToy Story (1995) e Monstros S.A. (2001). Assista a estes filmes everá que ambos os estúdios utilizam a habilidade de contar histórias eos avanços da tecnologia para conseguir um realismo, todavia maior– posteriormente denominado hiper realismo por seu claro artifício -.Os filmes têm mais ação real que os desenhos animados 7 .Assim, o fenômeno Disney deixa de ser apenas passageiro para setornar uma constante no cinema de animação.7 Traduzido livremente pelo autor, do trecho: There are many similarities between the development ofDisney‟s animated films in the period between Snow White and the Seven Dwarfs (1937) and Bambi(1941), and the Pixar Animation Studio between Toy Story (1995) and Monsters Inc (2001). Watch thesefilms and see how both studios use their storytelling skills and deployment of technology to achieve evergreater degrees of realism – later dubbed „hyper-realism‟ because of its self-evident artifice. The filmsbecome less like cartoons and more like live action.
331.4 O Mercado fora da DisneyNeste capítulo será abordada a situação do mercado do cinema deanimação em outros estúdios, concorrentes da Disney desde a década de 30, aanimação japonesa e as produções feitas para a televisão.O avanço das técnicas de animação durante a década de 30 realizadopor Disney colocava o mercado em uma situação de possibilidades visuaisalternativas ainda maiores. Barbosa Junior (2005, p.121) diz que:Será nesse campo que verificaremos o despertar vertiginoso decontribuições plásticas e narrativas que afastarão o fantasma domonopólio também estilístico na animação. Por um bom tempo adisputa ocorrerá primordialmente no âmbito artístico, um sinal deevidente maturidade para a tão jovem arte da animação.Ao final da década de 40 o mercado sofre enorme influência dasproduções televisivas que começam a ser criadas. Mesmo assim, o espaçopara o desenvolvimento estético alternativo chama a atenção de muitosanimadores. E essas “novas tendências estéticas na animação conseguirãosobrepujar a liderança de Walt Disney” (BARBOSA JUNIOR, 2005, p.121).1.4.1 Estúdios ConcorrentesO estúdio dos Irmãos Fleischer é a grande força a se opor aos estúdiosDisney. Os personagens de seu estúdio são conhecidos pelo público e diferemfísica e psicologicamente do estilo Disney de animação. Entre eles, destaquepara “Betty Boop” e “Popeye”. Barbosa Junior (2005, p.122) relata ascaracterísticas que tornaram esses personagens tão queridos ao público:A atração de Betty Boop e Popeye residia justamente naespontaneidade e na improvisação de seus filmes, que lhesemprestavam exuberância sem maiores compromissos. Puratravessura que destoava completamente da animação sofisticada,dos desenhos elaborados e da narrativa consistente das sinfoniasvisuais de Disney.Com o sucesso das produções Disney e a sensação que foi “Branca deNeve e os sete anões”, Solomon (1987) conta que a Paramount, entãodistribuidora das produções Fleischer, pressionou o estúdio para produções
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32O período, obviamente, foi de reações muito distintas por parte dacrítica e do mercado. Enquanto alguns acolheram as novas (e caras!)produções como uma nova e bem-vinda fase para a empresa, outrosacreditavam que a grandeza dos estúdios Disney havia ficado paratrás com seu criador.A chegada de “A Pequena Sereia”, em 1989, parece mudar o destinodo estúdio, que experimenta uma nova era de ouro, com animações degrandes bilheterias e sucesso de crítica. “A Bela e a Fera” (ANEXO 10), de1991, é a primeira animação da história do cinema ao concorrer a umaindicação de melhor filme. “O Rei Leão”, de 1994, é a primeira animação avencer o Globo de Ouro de Melhor Filme – Comédia ou Musical e, em 1995,lança o filme que irá mudar os rumos do gênero: “Toy Story” (BORGO;FORLANI; HESSEL, 2009).Através de suas animações que cativaram a vida de tantas pessoas,Walt Disney criou uma empresa que vai além do cinema de animação e abraçaas mais diversas formas de entretenimento. Borgo, Forlani e Hessel (2009,p.159) afirmam que Mickey tornou-se um “ícone cultural conhecido em todomundo” e Disney estampou seu nome em “alguns dos maiores clássicos dogênero”. Barbosa Junior (2005, p.141) diz que suas produções “são filmes quequalquer pretendente a ingressar no universo da animação deveobrigatoriamente conhecer”. A busca incessante da qualidade técnica éreafirmada por Chong (2008, p.24):Existem muitas similaridades entre o resultado de filmes animados daDisney durante o período de realização de Branca de Neve e os SeteAnões (1937) e Bambi (1941) e os estúdios de animação Pixar entreToy Story (1995) e Monstros S.A. (2001). Assista a estes filmes everá que ambos os estúdios utilizam a habilidade de contar histórias eos avanços da tecnologia para conseguir um realismo, todavia maior– posteriormente denominado hiper realismo por seu claro artifício -.Os filmes têm mais ação real que os desenhos animados 7 .Assim, o fenômeno Disney deixa de ser apenas passageiro para setornar uma constante no cinema de animação.7 Traduzido livremente pelo autor, do trecho: There are many similarities between the development ofDisney‟s animated films in the period between Snow White and the Seven Dwarfs (1937) and Bambi(1941), and the Pixar Animation Studio between Toy Story (1995) and Monsters Inc (2001). Watch thesefilms and see how both studios use their storytelling skills and deployment of technology to achieve evergreater degrees of realism – later dubbed „hyper-realism‟ because of its self-evident artifice. The filmsbecome less like cartoons and more like live action.
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