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A itinerância dos artistas: a constituição do campo das artes nas cidades-capitais do Brasilmais finos e estritos, sempre levando em consideração a relação entre artee poder, a estética e a política para conectar e analisar os dados encontrados.Esta etapa da pesquisa é eminentemente sócio-histórica e busca, através dedocumentos, narrativas e relatos, compreender a organização do trabalhoartístico em Salvador e no Rio de Janeiro durante o período colonial e, emum segundo momento, no Rio de Janeiro durante o Império, que duroupraticamente todo o século XIX, e ao longo da República, com ênfase nasprimeiras décadas até meados do século XX, quando a capital transfere-separa Brasília. Em relação ao campo das artes, Brasília também, apesar derecente, exige periodização fina, pois, nas cinco décadas de existência dacidade, podemos detectar momentos de inflexão e de ruptura entre o campodas artes e o político. Se os primeiros artistas vieram participar de umautopia, desde o final dos anos 1950, na década de 70, a cidade tornou-sehostil aos artistas e aos intelectuais em geral, diga-se de passagem,expulsando-os, levando-os a buscarem outras cidades, onde participaram dacena contracultural que se formou então, entre 1967 e 1984, no Rio e emSão Paulo. As três últimas décadas oferecem dificuldades particulares, sejapela proximidade, seja pela coexistência de uma diversidade de tendências,propostas e estilos igualmente hegemônicos na contemporaneidade.Assim, se fecha um ciclo que pretendeu cobrir, por um viés particular, o daitinerância, a história da arte brasileira, seguindo os movimentos do processocivilizador e seu vínculo com as artes, acompanhando o processo de implantaçãoe a itinerância dos artistas pelas das capitais itinerantes do Brasil.Parte-se aqui de uma concepção clássica da sociologia, que afirma ahistoricidade intrínseca aos produtos da cultura, modeladores do própriotempo e da sociedade em que emergem. Interessa analisar essa produçãomaterial e também a atuação dos diferentes personagens, o papel dasgerações, as transformações ocorridas no campo, por razões de ordempolítica ou institucional. Após uma tentativa de apreensão do campocomo um conjunto, em cada configuração histórica específica, foramrealizados trabalhos pontuais sobre artistas que modelaram uma visualidadeprópria para cada época e cada cidade estudada. Daí resultou um bancode imagens mais que eloqüentes sobre os modelos de arte e as rupturasidentificadas. Interessa saber quem são os artistas, as obras e as instituiçõesmais importantes na produção estética do período, com ênfase nos artistasque teriam marcado a fisionomia e o debate sobre as artes na cidade.O conceito de campo, quando referido à arte brasileira, deve serentendido muito mais como uma metáfora topológica, parte da matemática,da teoria dos conjuntos, do que da sociologia propriamente dita. Dificilmentepode se pensar o campo da arte como autônomo, na colônia, no séculoXIX, ou mesmo ainda hoje no Brasil. No período colonial, não havia “arte”,no sentido moderno da palavra. Havia santos, altares, tetos pintados;mobiliário, colunas; e os artistas nem se sentiam artistas; eram apenasespecialistas em seus ofícios, mais próximos dos pedreiros e dos carpinteirosdo que dos artistas subitamente tornados príncipes com a modernidade.Os dados são reveladores do quanto estavam imbricados um no outro opoder político e religioso com o campo das artesFoi possível compreender como se reproduziam as profissões, comoeram recrutados seus membros, como eram feitos a transmissão e o controledos ofícios artísticos no período colonial. Ao longo do século XIX, assistiu-seà implantação do gosto artístico acadêmico e os novos procedimentosinstitucionais de reprodução das profissões artísticas. Esses valores estéticos,trazidos com a Missão Francesa, só foram questionados com a primeira geraçãode artistas modernos já afinados com o gosto das vanguardas européias doinício do século XX, que promoveram uma revolução visual nas artes brasileiras.Esse estudo também permitiu acompanhar as inflexões pelas quais passouo modernismo, seus diferentes momentos, a sucessão de vanguardas desdeos primeiros anos da década, passando pela geração de 1945, até aspropostas concretistas e neoconcretistas das vanguardas do Pós-Guerra.A história de uma cidade não pode ser pensada de forma homogênea.Isso fica extremamente claro quando nos aproximamos de uma experiênciarelativamente recente, como Brasília, da qual podem ser acompanhadosos movimentos de idas e vindas dos artistas.Foram assim delimitados recortes, escolhas de momentos densos dahistória, momentos de inflexão, em que mudam as direções, políticas eestéticas, nas artes nas cidades brasileiras. Salvador, capital do Brasilcolônia;Rio de Janeiro, capital do Brasil-colônia, do Vice-reinado e doImpério; mais tarde, do Brasil republicano; e Brasília que apesar de suacurta e conturbada história, permite compreender as rupturas ocorridasnas últimas décadas, os movimentos de aproximação ou de afastamentoentre o campo das artes e o campo político.Neste texto, a categoria itinerância foi utilizada em todos os momentospara se referir aos deslocamentos dos artistas e às transformações no campodas artes. Foi constatada a grande mobilidade dos artistas, o jogo entre anecessidade e o acaso, a importância dos circuitos, dos convites e da redesocial de relações. Constatou-se também as relações mutáveis – conflitos,90 ~ ~ 6.2 | 2007