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A itinerância dos artistas: a constituição do campo das artes nas cidades-capitais do Brasilde arquitetos que – informados e imbuídos dos princípios funcionalistas eracionalistas do modernismo – tinham em Le Corbusier uma referência. 11Desde os anos 1930, abriu-se o debate entre os adeptos do estilo neocloniale os que defendiam o mais puro internacionalismo, o funcionalismo, opurismo e a limpeza como valores estéticos.O modernismo carioca – muito mais tímido e desorganizado do queo paulista – caracterizou-se por não possuir bandeira nem manifesto, pordesenvolver-se de forma um tanto anárquica, tendo na irreverência e nohumor das marchinhas de carnaval, das ilustrações e charges sua armamais afiada. As primeiras décadas do século XX não são chamadas poracaso de belle époque do Rio de Janeiro.As transformações urbanas embelezadoras acarretavam mudanças dehábitos e práticas, substituíam os telhados de beirais generosos por platibandase traziam as novidades da arquitetura floral e, posteriormente, do art-déco,que se implantou de forma sólida e original, alterando profundamente avisualidade da cidade.Com o Salão de Arte Moderna de 1931, organizado por Lúcio Costa, e apolêmica que gerou, o campo das artes plásticas iria se consolidardefinitivamente como moderno no Rio de Janeiro. O advento do Estado Novo,em 1937, não podia deixar de ter conseqüências para a organização docampo das artes. Em torno de um ministro esclarecido – Gustavo Capanema– constituiu-se um grupo de intelectuais que conseguiu, mediados por CarlosDrumond de Andrade, criar instituições e promover uma política culturaleficaz e afinada com seu próprio tempo.A presença de escritores e artistas vindos de várias partes do Brasil –Manuel Bandeira, o próprio Drummond, Rodrigo Mello Franco, Murilo Mendes,Ismael Neri, Pedro Nava, Sérgio Buarque – assim como do estrangeiro –Lasar Segall, Vieira da Silva, Arpad Szenes – evidencia a existência de umavanguarda, a heterogeneidade e o cosmopolitismo na composição do campointelectual carioca nos anos 1930 e 1940, que incluiu numerosos artistasestrangeiros, principalmente judeus. Digno de nota é o poder do grupoconservador e católico – Alceu Amoroso Lima, Otávio de Faria, Tristão deAthaíde – fortemente atuante nessas décadas.Os anos que antecederam à transferência da capital para Brasília – tambémchamados “anos dourados” – representaram um auge para o Rio tantoem termos de embelezamento – a construção do aterro do Flamengo, aocupação definitiva da zona sul – quanto em termos de um “saber-viver” queincorporou-se à imagem da cidade. O Rio de Janeiro idílico aparece comperfeição na cinematografia da época , as comédias da Atlântida, queexploravam enredos simples e banais, alternando grandes tomadas de paisagensdas praias e das montanhas com seqüências de bailes de carnaval. Essasimagens do Rio como uma cidade linda, alegre e divertida vão cedendo lugaràs representações da violência que já se prenunciavam na literatura – A coleirado cão de Rubem Fonseca é de 1965 – e nas artes plásticas com o adventoda “Nova figuração”e das tendências conceituais, intervenções, performancesque se encontraram na contramão da arte hegemônica e da política entãodominada pelos militares. Nessa década, Ferreira Gullar e Mário Pedrosa,críticos de arte que escreviam em jornais cariocas, tiveram grandeimportância no encaminhamento dos debates que marcaram a época, comoo que envolvia o abandono da figuração ou o que dividiu concretos eneoconcretos no final dos anos 1950, ou ainda a radicalização dos jovensartistas conceituais dos anos 1960.Nos anos 1950, no bojo de um movimento de urbanização eindustrialização, uma nova vanguarda emerge, trazendo propostas estéticasuniversalizantes, praticando uma arte abstrata ou concreta, que contrariaa tradição figurativa e nacionalista dos modernistas ainda vivos e atuantes.O mesmo grupo que participa deste debate entre nacionalismo einternacionalismo na arte – Mário Pedrosa, Lygia Clark, Lygia Pape, HélioOiticica – será o responsável por uma nova guinada no campo estético,em meados dos anos 1960, quando o regime político já não suscitava asimpatia dos artistas e quando os princípios puristas que haviam orientadoos concretos e neoconcretos passaram a ser questionados. O momentopedia uma arte suja, imiscuida nas questões sociais. Surge uma tendênciabrasileira da “Nova Figuração”, nossa maneira de elaborar uma arte pop,altamente politizada, como nas telas de Rubens Gerchman ou WesleyDuke Lee. Mas são os experimentos conceituais que se tornam cada vezmas radicais, as instalações, chamadas então arte ambiental, e asperformances dominam a cena artística durante toda a década de 1970,anos em que exerceu-se rígido controle sobre a produção artística emgeral, e mesmo sobre as artes plásticas. 123. Brasília: a nova capital – 1960-2008Essas últimas informações são importantes por estarem também referidasao início da formação do campo das artes em Brasília, o que na verdadeocorreu em 1958, ano da transferência da equipe de Oscar Niemeyer parao PlanaltoCentral. A construção do campo das artes na cidade de Brasília88 ~ ~ 6.2 | 2007