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Resenhasfacilmente perceptível nas criações do modernismo brasileiro, seja nasartes plásticas, com Tarsila do Amaral, na literatura e nas políticaspúblicas, com Mário de Andrade, na música, com Villa Lobos, e na bemsucedida tentativa de elevar o samba como música-símbolo nacional; omesmo pode ser percebido, com as devidas diferenças, na modernidadeargentina, como o grupo Martín Fierro, Güiraldes, Girondo e Borges, e natransformação do tango em música-símbolo nacional.Algumas questões são perseguidas durante o processo de escrita dolivro: como se converte uma forma cultural, no caso específico do sambae do tango, em “nacional” e quais operações permitiram que essasformas culturais, antes desqualificadas, fossem pensadas como símbolosde uma identidade nacional? Ao tratar delas, a autora demonstra nãoestar preocupada com a busca de uma essência das identidadesnacionais, mas sim com o processo pelo qual essas identidades sãoconstruídas e imaginadas (resgatando aqui a reflexão seminal sobre otema feita por Benedict Anderson) e, mais especificamente, atém-se aanalisar as redes culturais criadas, tanto no Brasil quanto na Argentina,que possibilitaram alçar o samba e o tango a músicas-símbolo nacionais,elementos constitutivos da identidade brasileira e argentina,respectivamente. Para dar conta disso, ela não se fixa unicamente nosestudos da linguagem e da expressão musical em si, com seusrepresentantes ilustres e suas histórias e façanhas, algumas anedóticas,outras heróicas e desbravadoras, até porque esse discurso musicalconstitui-se e transformou-se a partir do contato e do embate com outrosdiscursos sociais existentes à época. Ao invés de se ater às fronteiras deuma disciplina, seu estudo demanda “um constante e irreverentecruzamento de fronteiras disciplinares” (p. 24), assumindo os riscos ecolhendo os acertos dessa escolha. Garramuño prefere percorrer umcaminho menos óbvio e bem mais complexo: analisar o entrecruzamentodas muitas veredas presentes no processo de se pensar e construir o “sernacional” argentino e brasileiro, durante o processo de modernização nosanos 20 e 30. Ela traz à baila e analisa idéias e práticas agenciadas porpoetas, ficcionistas, artistas plásticos, cineastas, críticos de arte eliteratura, além de sambistas e tangueiros, e a maneira como tais agentesforam articulam redes culturais locais – conectadas com o pensamento ea prática das vanguardas européias –, as distintas estratégias por elescriadas e que desembocaram na constituição de um discurso sobre abrasilidade e a argentinidade que se tornaram hegemônicos no período ecujos traços são ainda facilmente perceptíveis hoje. Ao percorrer eanalisar essas veredas entrecruzadas tanto no Brasil, quanto na Argentina,argutamente Garramuño põe em relevo o quão conectadas estão essasduas culturas. Mesmo quando as estratégias de agenciamento culturaiseram distintas, o dispositivo levado a cabo era muito semelhante. Nodizer da autora, são “manifestações em formas diferenciadas de umasérie de histórias e operações formais comuns”(p. 31). Tango e samba, apartir dos anos 1920, são mostrados como produtos anfíbios, ao mesmotempo construídos como nacionais e modernos, e cujo contingente efuncional caráter “primitivo”, associado a um passado nacional, éestrategicamente transformado em marca mais saliente de suamodernidade.Ao incorporar o Brasil em seus estudos e fazê-lo comparativamentecom a Argentina tenta romper com uma prática muito comum até hápouco tempo – e que ainda tem fortes resquícios na academia tantobrasileira quanto dos demais países latino-americanos – de considerar acultura brasileira como afastada das demais culturas latino-americanaspor ter um processo independente e radicalmente distinto, o queimpediria estudos comparativos. Nos estudos comparativos, não se trata,portanto, de se fixar unicamente às semelhanças, mas pôr em relevo asdiferenças culturais e os distintos processos – histórico, político e cultural– que as geraram. E, ao fazer essa escolha, concebe “uma cultura latino-~ 6.2 | 2007~ 117