28Assim t<strong>em</strong>os no mun<strong>do</strong> mo<strong>de</strong>rno uma exigência nova, a que a disciplina t<strong>em</strong> queaten<strong>de</strong>r: construir uma máquina cujo efeito será eleva<strong>do</strong> ao máximo pela articulaçãocombinada das peças el<strong>em</strong>entares <strong>de</strong> que ela se compõe. A disciplina não é maissimplesmente uma arte <strong>de</strong> repartir os corpos, <strong>de</strong> extrair e acumular o t<strong>em</strong>po <strong>de</strong>les, mas<strong>de</strong> compor forças para obter um aparelho eficiente.O novo pensamento mecanicista <strong>em</strong>prega sua fecundida<strong>de</strong> sobre um corpotransforma<strong>do</strong> ele próp<strong>rio</strong> <strong>em</strong> máquina; com a pretensão que requer <strong>do</strong> corpo po<strong>de</strong>resautocorretivos e que tentam pacient<strong>em</strong>ente organizá-los e programá-los; uma pedagogia<strong>do</strong> corpo.O impacto na mídia <strong>do</strong> mun<strong>do</strong> industrializa<strong>do</strong> <strong>de</strong> um corpo industrial; um novotipo <strong>de</strong> socieda<strong>de</strong>, uma nova configuração <strong>de</strong> relações sociais crian<strong>do</strong> o consumo <strong>de</strong> umnovo corpo a partir da indústria da venda, marketing, distribuição, manutenção e reparo<strong>de</strong> um corpo “industrial”.O Corpo Simbólico para a nova socieda<strong>de</strong> <strong>de</strong> consumo se <strong>de</strong>para com algumascontradições: livre e cont<strong>em</strong>porâneo, ao mesmo t<strong>em</strong>po <strong>em</strong> que artificial e industrial,negan<strong>do</strong> o velho e o envelheci<strong>do</strong> como <strong>de</strong>monstração <strong>de</strong> fraqueza.Esse corpo lin<strong>do</strong>, saudável e “flexível” parece ter si<strong>do</strong> <strong>de</strong>sconecta<strong>do</strong> dasubjetivida<strong>de</strong> enquanto processo. Na verda<strong>de</strong>, parece que foram separadas <strong>do</strong> corpo suaspotências disruptivas. Herdamos efetivamente um corpo <strong>do</strong>lori<strong>do</strong>, machuca<strong>do</strong> ereticente aos riscos inerentes às experimentações, ao mesmo t<strong>em</strong>po <strong>em</strong> que somosconvoca<strong>do</strong>s a vivê-las. E vai se cobrin<strong>do</strong> e <strong>de</strong>scobrin<strong>do</strong> novas-velhas fórmulas <strong>de</strong>reviver o corpo e dar-lhe mais po<strong>de</strong>r, e que na verda<strong>de</strong> são, na gran<strong>de</strong> maioria das vezes,coleções <strong>de</strong> quinquilharias merca<strong>do</strong>lógicas, boas para consumo.Nesta balança observo o ganho <strong>do</strong> corpo lesiona<strong>do</strong>, fadiga<strong>do</strong>, danifica<strong>do</strong> pelasativida<strong>de</strong>s exigidas e socialmente camufla<strong>do</strong> pelo corpo cênico, o corpo que os outrosvê<strong>em</strong> no palco.O <strong>de</strong>bate sociológico sobre a lesão t<strong>em</strong> <strong>de</strong>fini<strong>do</strong> <strong>de</strong>ntro da sociologiaocupacional uma interpretação da corporificação (<strong>em</strong>bodiment). Seguin<strong>do</strong> PierreBourdieu (1992), afirmamos que a apreciação da dança como performance é <strong>em</strong> si umaestética corporificada <strong>do</strong> bom gosto que pressupões interesse e não <strong>de</strong>sinteresse. Asformas artísticas ou instituições que comunicam experiências estéticas para umaaudiência através das performances não são efetivamente compreendidas por meio <strong>de</strong>uma epist<strong>em</strong>ologia construcionalista. A dança é a ilustração clássica <strong>do</strong> argumento <strong>de</strong>que a performance não po<strong>de</strong> ser meramente entendida como um texto. Nós precisamos
29atentar para a performativida<strong>de</strong> <strong>de</strong> práticas artísticas, isto é, para os mo<strong>do</strong>s nos quais omovimento, o ataque e o gesto são reuni<strong>do</strong>s.Isso nos faz pensar na dança, pois o que há <strong>de</strong> mais interessante na dançacont<strong>em</strong>porânea são justamente essas tentativas <strong>de</strong> subverter a obvieda<strong>de</strong> <strong>do</strong> corpo. A<strong>de</strong>speito <strong>de</strong> qualquer virtuosismo, explorar um <strong>de</strong>vir-corpo <strong>em</strong> dança. Explorar omovimento e, através da dança, compor um corpo que não está da<strong>do</strong>, que não seevi<strong>de</strong>ncia. Tornar audível esse grito da carne <strong>em</strong> seu atletismo intensivo. E para isso nãoé necessá<strong>rio</strong> gritar literalmente, n<strong>em</strong> se contorcer obstinadamente; pois é na singelezadas composições, no inusita<strong>do</strong> <strong>do</strong>s encontros que a arte nos mostra que há uma vidacrua aquém e além <strong>de</strong> qualquer prévia organização <strong>do</strong> corpo.Nas relações constantes entre o biológico e o sociológico não <strong>de</strong>ixa gran<strong>de</strong> lugarao intermediá<strong>rio</strong> psicológico. Não po<strong>de</strong>mos ter uma visão totalmente clara <strong>do</strong>s fatos <strong>de</strong>não introduzirmos uma tríplice consi<strong>de</strong>ração <strong>em</strong> lugar <strong>de</strong> uma, quer fosse pela mecânicae física, como uma teoria anatômica e fisiológica <strong>do</strong> dançar, quer fosse ao contrá<strong>rio</strong> pelapsicológica e sociológica. Em to<strong>do</strong>s esses el<strong>em</strong>entos a arte <strong>de</strong> utilizar o corpo humano,os fatos <strong>de</strong> educação <strong>do</strong>minam; a educação se sobrepon<strong>do</strong> á imitação.S<strong>em</strong> a técnica da dança, o corpo também se move, mas é apenas capaz <strong>de</strong> criargestos grotescos, impensa<strong>do</strong>s, estranhos. A técnica se faz necessária, para explorarmos apotência <strong>do</strong> corpo, buscan<strong>do</strong> seus segre<strong>do</strong>s, suas estórias, suas comédias e suas durezas.O belo é importante para que se faça Arte, e para que <strong>de</strong>le se possa transcen<strong>de</strong>r, ir além.Ele revela a qualida<strong>de</strong> <strong>do</strong> movimento, a <strong>de</strong>finição das ações, e traz os limites <strong>do</strong> corpo.As manifestações das lesões <strong>do</strong>s bailarinos dão orig<strong>em</strong> a um leque <strong>de</strong> probl<strong>em</strong>asinteressantes cobre carreiras, profissionalismo, instituições e o <strong>de</strong>senvolvimento social ehistórico <strong>do</strong> balé clássico especificamente.Corpos lesiona<strong>do</strong>s são disciplina<strong>do</strong>s por arranjos médicos, controla<strong>do</strong>s nascompanhias <strong>de</strong> dança on<strong>de</strong> este profissional trabalha e representa<strong>do</strong>s <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> umacomunida<strong>de</strong> <strong>de</strong> pares, <strong>de</strong> bailarinos. A lesão po<strong>de</strong> ser entendida apenas a partir <strong>de</strong> umapesquisa sociológica que simultaneamente dispense atenção aos mo<strong>do</strong>s nos quais osarranjos sociais e a corporificação produz<strong>em</strong> condições que são reconhecidas como“lesões” que exig<strong>em</strong> atenção. Quer<strong>em</strong> os bailarinos realmente experimentar ou nãolesões probl<strong>em</strong>áticas, está é uma função <strong>de</strong> sua incorporação b<strong>em</strong>-sucedida na culturada dança; as lesões são “socialmente construídas”.As lesões <strong>do</strong> balé são o produto <strong>de</strong> mudanças na formação <strong>do</strong> bailarino, <strong>de</strong>coreografia, <strong>de</strong> estruturas <strong>de</strong> carreira, <strong>de</strong> expectativas <strong>do</strong> público <strong>em</strong> torno da
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