Folha de Sala - Culturgest

cantada pelo seu autor acompanhadopelo pianista Dooley Wilson (o «Sam»do filme de Michael Curtiz Casablanca).O compositor Earl Robinson (1910-1991),foi um dos mais destacados membrosdo grupo de músicos de esquerda emque se integraram Pete Seeger, PaulRobeson e também Josh White. Alunode Hans Eisler e de Aaron Copland,Robinson escreveu algumas peças quefizeram época no período rooseveltiano,nomeadamente The House I Live In,com letra de Abel Meeropol (vd. Nota8), que, na voz de Robeson, White eaté de Frank Sinatra (!) se transformounum gigantesco êxito que sucumbiuà caça às bruxas ao ser consideradauma peça da «conspiração vermelha»dado o afirmado posicionamento dosseus autores e principais intérpretes.Robinson, que trabalhou com LeonardBernstein em Candide, escreveu outrogigantesco sucesso do mesmo período,Ballad for Americans (com letra deJohn La Touche) também celebrizadopor Robeson e White. Josh White viria(como sucede neste registo) a transformara versão inicial de Free and EqualBlues acrescentando-lhe trechos doclássico St. James Infarmary.Watcha Gonna DoTrata-se de um dos mais comuns temasde Josh White, gravado inúmeras vezese em versões diversas, incluindo acompanhadopor Sonny Terry e BrownieMcGhe. É das peças mais esclarecedorasquanto ao seu virtuosismo instrumental.Uncle Sam Says(Josh White-Warning Cuney)Trata-se de uma das canções que maisimportante papel desempenhou na vidade Josh White. Composta com letra dopoeta da Harlem Renaissance WarningCuney (1906-1976) foi sugerida a Whiteapós a visita ao aquartelamento de FortDix (onde se encontrava seu irmão comorecruta no quadro do envolvimentonorte-americano na II Guerra). Whiteficou chocado ao verificar que os recrutasbrancos vivam em casas de madeira,enquanto os negros eram obrigados adormir em tendas de campanha. Nessamesma noite escreveu a canção quefoi incluída no LP Southern Exposure.Ouvida pelo presidente FranklinRoosevelt (que em 1940 assinara legislaçãobanindo as práticas segregacionistasno exército, medida que, em geral, oscomandos viriam a sabotar), a cançãolevou este a convidar White para umaaudição na Casa Branca que constituiu oinício de um relacionamento muito próximoe regular com o presidente e suamulher Eleanor (que viria a ser madrinhade seu filho, Josh White Jr.).Strange Fruit(Lewis Allan – Abel Meeropol)Considerada oficialmente como uma dasmaiores canções do século XX, StrangeFruit foi cantada pela primeira vez em1939 por Billie Holyday no Café Societyem Nova Iorque, o primeiro bar americanoonde actuavam e era frequentadopor negros e brancos, ponto habitual dereunião da esquerda (os seus empregadoseram quase todos veteranos doBatalhão Lincoln, a unidade norte-‐americana das Brigadas Internacionaisna guerra de Espanha). O poema forapublicado pelo seu autor pela primeiravez em 1936 após mais um revoltanteepisódio de linchamento de negros noSul dos EUA e por ele proposto a Billie.Está hoje confirmado que Abel Meeropol(1903-1956), professor de liceu deorigem judaica e, tal como sua mulher,Ethel, militantes sindicais e comunistas,foi autor da letra e da música, masa confusão reinou durante anos por otema aparecer assinado por um tal LewisAllan – que nunca existiu: trata-se dopseudónimo que Meeropol se viu obrigadoa utilizar para se furtar à lista negraem que, enquanto militante do PCEUA,foi lançado.Abel Meeropol e sua esposa Anneacolheram e adoptaram Robert eMichael, os filhos de Julius e EthelRosenberg.Josh White foi um destacado participanteda vida cultural do Café Society econtribuiu, tanto quanto a sua criadora,para a divulgação da que é consideradatalvez a mais importante canção antiracistados EUA, tendo desempenhadoum papel determinante na perseguiçãodo mccarthysmo ao cantor. Registe-secontudo que Josh White fazia questãode nunca interpretar Strange Fruit forados EUA por se considerar um americanode pleno-direito que com osseus compatriotas deveria resolver osproblemas que brutalmente afectavamo seu País.John Henry(trad.)Hard Times Blues(Josh White-Warning Cuney)Free and Equal Blues(Earl Robinson)Em 1963, durante as comemorações doseu 50º aniversário, a American Anti-Defamation League realizou no SheratonPark Hotel, em Washingtonn DC, umjantar de gala para entrega de um galardãopela defesa dos Direitos Cívicosao então presidente John Kennedy. AADL é uma polémica organização ligadaessencialmente aos lobbies judaicos esionistas norte-americanos e que temsido objecto de numerosas críticas.Contudo, após a II Guerra e em grandemedida pelo impacto provocado peloHolocausto, a ADL desenvolveu umaactividade globalmente anti-racista, alargandoo seu combate ao anti-semitismotambém ao apoio efectivo à luta contraa segregação racial da população negranorte-americana e pelos direitos cívicos,então no seu auge. É neste quadroque aquela iniciativa se integra, tendoincluído um espectáculo com coloraçãofortemente progressista. Com um textoescrito pelo professor liberal e prémioPulitzer Mark Van Doren (1903-1986) eapresentado pelo actor Robert Preston(1918-1987), os participantes pertenciamà primeira linha dos cantores folkcomprometidos com o movimento deMartin Luther King: Judy Collins, osClancy Brothers – e Josh White. Queassim fazia a sua primeira aparição naTV norte-americana após a lista negra,sob o patrocínio do próprio presidente,e constituiu um reinício de carreira poralguns anos, infelizmente afectados peladoença.Com uma estrutura narrativa sobre ahistória dos EUA, o espectáculo incluiuduas intervenções de Josh White: ofamosíssimo tema tradicional JohnHenry, peça essencial do cancioneirooperário e afro-americano, os combativosHard Times Blues que haviamconstituído o grande êxito do álbumSouthern Exposure e Free and EqualBlues (vd. Nota 7).8 9

Robert JohnsonRobert Johnson (1911-1938) é talvez omúsico de blues envolto em mais lendase mistérios, tanto quanto é reconhecidaa sua determinante influência na evoluçãodo estilo e na criação da técnica deguitarra que conduziria ao surgimentodo rock contemporâneo. Eric Claptonnão hesita mesmo em classificá-lo como«o mais importante de todos os cantoresde blues».Nascido no Mississípi (os seus paishaviam sido escravos) Johnson tornou-‐se famoso pela sua inovadora técnicade guitarra e pelo talento enquantocompositor. Compreende-se a dimensãoda sua influência quando se verifica que,desaparecido apenas com 27 anos, alegadamenteenvenenado por um maridociumento, a sua obra gravada incluiapenas 41 temas (em rigor, 29 pois hátakes repetidos).Hootenanny convidou Elijah Wald,autor da que é considerada a mais completabiografia de Johnson, – Escapingthe Delta – Robert Johnson and theinvention of the Blues – e, por suasugestão, a palestra que realizará seráacompanhada pela projecção do filmeCadillac Records, que Wald comentarána perspectiva exactamente da influênciada herança musical de Johnson.A lenda da devil’s music está muitoligada a Robert Johnson e Wald dedicou-lheno seu livro especial atenção,chamando em particular a atenção paraa persistência da lenda do «pacto como demónio» para adquirir virtuosismoexistente em quase todos os universosda música popular.Elijah Wald © Sandrine SheonElijah WaldRobert Johnson:Roots and BranchesMúsica Qui 4 de FevereiroPequeno Auditório · 21h30Duração: 1h30 · M12Guitarra Elijah WaldEste é o homem que explica Como osBeatles destruíram o Rock’n’Roll. E esteé o título de um livro lançado em Maiode 2009 nos Estados Unidos, que seapresenta como “uma história alternativada música popular americana”, desde osprimórdios da gravação do som até aostempos em que os Beatles abandonaramos espectáculos ao vivo para se dedicarem,apenas, ao trabalho em estúdio.Nessa altura deixam de ser um grupo dedança para adolescentes e passam a seruma formação artística “conceptual”.A tese do historiador e músico ElijahWald é esta: nessa transformação dosBeatles a gravação passa a ser a verdadeirareferência da música popular – enão o espectáculo ao vivo – e daí nasceoutra realidade, onde o rock e seus sucedâneospassam a ser dominados pormúsicos brancos. Em contrapartida osoul, o disco e o hip-hop ficam dominadospor artistas negros. E assim se concluiuo processo de morte do rock’n’roll,declara Wald.Mas a mera explicação da graça dotítulo desta obra pode escamotear aprofundidade da sua investigação, ariqueza de dados e documentação apresentadae a agudeza da análise de umtrabalho que revela muito mais do queacima se conta, merecendo por isso elogiosgrandiloquentes de críticos do New16 17

York Times, Newsweeek, The Guardian,Financial Times, de académicos reputadosou de músicos como Tom Waits.Elijah Wald está a chegar à dezena delivros publicados e soma centenas deartigos em jornais e revistas dos EstadosUnidos e Inglaterra, quase todos sobremúsica popular, desde a folk à worldmusic (foi durante 10 anos o cronistada área do Boston Globe, agora escreveno Los Angles Times) passando pelamúsica mexicana (os interessantescorridos ligados ao narcotráfico) e, claro,pelo Mississípi (River of Song, o livroda série para a PBS patrocinada pelaSmithsonian Institution realizado comJohn Junkerman e prefaciado por AnidiFranco).Um dos livros mais importantes queescreveu é Josh White Society Blues,saído em 2000, que ganhou o prémiode livro do ano sobre artes do espectáculoda Independent Publisher’s e éconsiderado o mais completo trabalhosobre o cantor. Mas é outra a obra queo traz a Portugal: Escaping the Delta:Robert Johnson and the invention of theBlues publicado em 2004 e que igualmenteveio trazer uma nova luz à talvezmais mitológica figura dos blues: RobertJohnson.Elijah Wald coloca Johnson na origemdirecta da evolução que fez os acordesacústicos do Delta do Mississípiu subiremo rio até à electrificação de Chicagoe aí abrirem um caminho que se mantémaberto e continua a ramificar-se.Além de escritor e investigador, ElijahWald é também músico. Toca desde os7 anos e foi como músico de guitarra àscostas que nos anos 70 e 80 do séculopassado andou a ganhar a vida naEuropa, na Ásia, em África e na AméricaCentral. A experiência passou porfazer parte de uma banda de blues emSevilha, até dar espectáculos com umgrupo rock num hotel do Sri Lanka (aíaté estudou com o guitarrista congolêsJean-Bosco Mwenda), passando pormil e uma outras aventuras. Claro quetambém actuou, de costa a costa, nosEstados Unidos.Nascido em 1959, Elijah Wald éfilho de um Prémio Nobel da Medicina(George Wald) e da bióloga RuthHubbard com quem escreveu um livro– Exploding the Gene Myth. Gravoudois discos: Elijah Walker: Songster,Fingerpicker, Shirtmaker, que só há emLP, e o CD Street Corner Coowboys.A sua vocação didáctica motivou-o agravar um DVD onde ensina a tocarguitarra ao estilo de Joseph Spence, ummúsico e cantor das Bahamas. Produziue ganhou um Grammy pelas notas queescreveu no disco African Acoustic deDominic Kakolobango.Assim, a sua viagem sobre RobertJohnson não se limitará à apresentaçãosobre a película Cadillac Records, masinclui um concerto/conferência de quea voz e a guitarra de Wald serão osprotagonistas.Henry Butler © Shannon BrinkmanHenry ButlerMúsica Sex 5 de FevereiroPequeno Auditório · 21h30Duração: 1h30 · M12Piano Henry ButlerA devastação de New Orleans causadapelo furacão Katrina, em 2005, obrigouHenry Butler a deixar de viver na cidadeda Louisiana, onde nasceu a 21 deSetembro de 1949. O glaucoma que oatingiu à nascença não o impediu de sermúsico aclamado.Nomeado oito vezes para o prémio demelhor pianista do W. C. Handy Award(desde 2006 designado por Blues MusicAward), o mais prestigiado troféu da áreado blues, foi aclamado pelo “mítico” Dr.John como “o orgulho de New Orleans”.Desde os 6 anos de idade que Butlertoca piano e desde sempre combinae desenvolve vários estilos. A suabiografia oficial apresenta referênciasque começam com o estudo com oProfessor Longhair e passam por gentetão diferente como McCoy Tyner e mestradosde formação clássica-erudita empiano, trompete, trombone, percussão evoz onde trabalhou com George Duke,Cannonball Aderly, os desaparecidosRoland Hanna e Lee Morgan.Ao longo da carreira, Butler colaboroucom inúmeros músicos, de CharlieHaden ou Ron Carter a Jack DeJohnette.A sua discografia é particularmenteextensa, mas os exemplos marcantesmais recentes são Orleans Inspiration,de 1990, o notável Blues After Sunsetem 1998 e o registo com Corey Harris(que também se apresenta este ano na18 19

Próximo espectáculoCarlos MartinsÁguaProgramador: Manuel Jorge VelosoJazz Sex 12 FevereiroGrande Auditório · 21h30 · Dur. 1h30 · M12Saxofone Tenor Carlos MartinsPiano Bernardo SassettiGuitarra André FernandesContrabaixo e baixo eléctrico Nelson CascaisBateria Alexandre FrazãoNascido em Etiópia, no Alentejo, em1961, o saxofonista e compositor CarlosMartins começou por estudar músicae clarinete na Banda Filarmónica deGrândola, a partir dos 14 anos deidade. Tendo ingressado mais tardenos cursos de saxofone e composiçãodo Conservatório Nacional (Lisboa),estudou ainda na Escola de Jazz do HotClube de Portugal, onde também foidocente. Desenvolvendo a sua carreirana área do jazz, em que tocou ao ladode inúmeros músicos portuguesese estrangeiros, Carlos Martins estátambém ligado à composição para ocinema e para o bailado, mantendo umaforte ligação à música erudita, domíniosem que colaborou com ConstançaCapdeville, Álvaro Salazar, João PauloSantos e os coreógrafos Rui Horta eVera Mantero.Quanto à sua actividade no jazz eem relação a este projecto, segundo aspróprias palavras de Carlos Martins: “Sermúsico de jazz é ter confiança no acaso.É aceitar a disciplina necessária paramanusear o instrumento como se dominauma linguagem. É acreditar no errocomo fonte de inspiração. É compreendero outro e aceitá-lo. É um diálogopermanente, sem palavras, do som e dascores que pintam os estados de espírito.É mesmo inventar esses estados emconjunto, libertando-nos do eu, sendoassim cada um mais o que realmente é.Como um quinteto a solo neste projecto,respiramos o mesmo ar e acertamos osnossos gestos e sonoridades fingindoo que deveras somos, um conjunto deimpressões e solidões partilhadas. Efazemos disso a música que produzimos;e se a música gostar de nós faz-nosser outras pessoas, com mais alegria.Trocamos identidades para dar à músicao que tanto desejamos: a liberdade.”Os portadores de bilhete para o espectáculotêm acesso ao parque de estacionamento da Caixa Geral de Depósitos.

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