Outros Retratos – Ensaiando um panorama do ... - Itaú Cultural

76 Érika Bauer O documentário como experiência 77É importante também dizer que é um ato de extrema coragem se expor edesmistificar o conhecido, assumir diferenças e indiferenças. Lançar-se ao mundopara se diferenciar, mesmo sem buscar nada de novo na forma, se o conteúdo assimo exigir. Ser ou não ser.É uma maneira, também, de juntar os pedaços, aqueles milhares de fragmentosdispersos e mal contados de nossa história coletiva, e nisso redescobrir algo de nossahistória pessoal. Reunir episódios, desvelar a história oficial e reconstruir a “crônica dosvencedores”. As imagens de arquivo no Brasil são, em sua maioria, sobre aqueles que“deram certo”.O documentário quer ser linguagem, quer se comunicar. E com tal força que influenciaos filmes de ficção brasileiros. Assistindo ao maravilhoso Cinema, Aspirinas e Urubus, deMarcelo Gomes, me lembrei do documentário de Wladimir Carvalho O País de São Saruê. Avisceralidade das imagens, o sol do sertão convocando o espectador ao calor dos relatosdos sobreviventes. O preto no branco. Os galhos secos rasgando a tela. A verdade dequem desconhece banalidades.A realidade chama, chacoalha, estremece. Precipita novos realizadores, e não tão novos, aresponder àquilo que incomoda e/ou emociona. Faz-nos nos mover e entrar em choquecom novos dilemas éticos, políticos e estéticos. A história não fala por si só. É preciso quea façamos falar!Existe uma procura muito grande, por parte dos realizadores, por projetos de filmesdocumentários. Isso é gerado não só pelas facilidades dos meios, hoje mais acessíveis,mas também pelas políticas públicas de regionalização e por uma sempre presentenecessidade de melhor compreender e apreender o mundo à sua volta.Muitos universitários me procuram para apresentar temas como o primeiro bairro emBrasília, a colonização finlandesa em Penedo, a terceira idade nas cidades-satélites, aviolência juvenil em Brasília, o rap em Ceilândia... Porém, mostrar não é mais preciso; umtelejornal, qualquer dia, o fará. O que importa, para mim, é aproximar a lente, levantarnovas questões, conviver com o seu objeto e se perguntar por quê.Entender-se nesse processo de busca, buscar dialogar com seu tema, trabalhar o impactosocial, ir ao fundo do poço das questões que serão levantadas numa pesquisa sobre otema, tudo isso é que vai dar o verdadeiro sentido para o filme. Tudo isso, claro, aliado aotempo, que amadurece tudo. Tanto o tema quanto o realizador, para entender realmentepara onde será preciso ir.O tempo dá e constrói, no amadurecimento desse diálogo, a dimensão humana aos filmesdocumentários. Como um embrião que vai crescendo até virar filme, lançando luz na históriado ser humano, buscando lacunas e construindo outra história, não-oficial. E não-oficialpoderá ser o processo investigativo, conduzido de maneira independente, à luz de umapesquisa insistente e impertinente. E muitos serão os obstáculos encontrados nessa busca.Não existe um modelo, e por isso a diversidade deve ser preservada, sem o dever de levarrespostas e de ser utilitária.Essa necessidade humana de se comunicar está profundamente associada ànecessidade de conhecer, de se perguntar e participar. É o que nos move para novosolhares e para uma compreensão do mundo, nossa maneira de encontrar um lugarno mundo.Antes das câmeras, microfones e tantos outros equipamentos, existiam as imagenspintadas, o teatro de sombras, a palavra falada e também a dança e o ritual. Tínhamosmeios de expressão, da mesma forma que fazemos hoje com nossos filmes.O documentário faz uso das mesmas possibilidades de que o filme de ficção dispõepara compor uma cena: plano aberto, plano fechado, travelling, panorâmica,flashback, sem falar daquilo que a montagem pode oferecer para um melhor arranjoentre as imagens. Mas existe um elemento básico que diferencia um do outro, queé a abordagem do tema, a maneira como um documentarista se aproxima de seuobjeto, mais sujeito a surpresas, levando a um desnudamento, forçando aberturaspara o indeterminado, e conseqüentemente à abundância inata daquilo que arealidade nos oferece.Segundo Bill Nichols, professor da Universidade de Rochester, os documentários podemser expositivos, observacionais, interativos e/ou reflexivos. O formato varia de acordo como tema e a abordagem que se queira dar a ele.Como no filme Estamira, cujo diretor, depois de intensa pesquisa, optou por umalinguagem mais experimental, ao utilizar os recursos visuais do filme para interagircom o personagem e sua loucura. O filme traz imagens quase bíblicas, quando atempestade chega e entra o off de Estamira naquele lixão sob um forte vento. Fascinadopelas imagens e pelo carisma do personagem, um deslize: ao encontrar um vidro compalmitos (provavelmente estragados), Estamira fala dos almoços que faz, do macarrão, decomo fica bom etc. No cinema, espectadores fazem cara de nojo. Em seguida, vemos osfamiliares na casa de Estamira comendo justamente o macarrão que ela comentara emcena poucos minutos atrás... Um pequeno rasgo na ética do filme. E, claro, provavelmenteo palmito não estava lá, uma mentira.Como uma criança diante de diferentes brinquedos, assim se inicia a jornada dodocumentarista – aberto, sem idéias fixas e com olhares ainda dispersos. Assim tambémpoderia ser o seu amadurecimento, o seu processo de autoconhecimento na fase finalda montagem – aberto às inúmeras possibilidades de interpretação do mesmo fato. E aívem a questão fundamental: a ética.