Outros Retratos – Ensaiando um panorama do ... - Itaú Cultural

120 Flavia Celidônio Relatório de viagem 121PORTO ALEGRE26 de abril de 2006“Documentário e Subjetividade: o Olhar do Autor”, esse foi o tema do encontro de RumosItaú Cultural Cinema e Vídeo em Porto Alegre.O diretor Cao Guimarães começou a conversa dizendo que não existe documentáriosem subjetividade. Usou uma metáfora para ilustrar que tipos de documentários eleproduz. Existem pelo menos três maneiras de estar na frente de um lago de água parada.Uma delas é contemplando de um barranco, onde não se tem interação com esse lago,apenas a visão – são filmes de contemplação, como Da Janela do Meu Quarto, em que elegravou imagens de duas crianças brincando numa rua alagada no Pará, como se fosseuma coreografia e sem a interferência do autor. A outra forma é lançando uma pedranesse lago, provocando ondas e mexendo com a água. Para ele um exemplo é Rua deMão Dupla, em que há uma interferência do autor para que a realidade fique “bagunçada”.Nesse filme, Cao pediu a pessoas que não se conheciam que trocassem de casa por 24horas com uma câmera de vídeo nas mãos e tentassem imaginar os moradores da casaestranha em que estavam. Uma realidade filtrada pelos olhos de quem está na casa epode apenas fazer elucubrações. A terceira maneira é atirar-se no lago, mergulhando emsuas águas. O exemplo é A Alma do Osso, filme que Cao fez sobre a vida de um ermitãode Minas Gerais. Com as imagens do ermitão e de seu cotidiano, Cao procura imaginaro que o personagem está pensando, o que se passa pela mente de alguém que vivesozinho num local distante. Para fazer esse documentário, o diretor passou dias e diasfazendo imagens e convivendo com o ermitão, colocando sua subjetividade no mergulhona personalidade da figura de seu filme.O diretor, roteirista e antropólogo Luiz Eduardo Jorge, membro da comissão selecionadorade Rumos, também estava presente no encontro. Subjetividade para ele é algo inerenteao ser humano. “A partir do momento em que o homem transforma a natureza em culturaele está criando uma subjetividade.” Para Luiz Eduardo, Cao Guimarães faz da subjetividadedo outro a matéria-prima de seu trabalho, realizando assim uma leitura antropológica darelação que o homem tem com o mundo.BRASÍLIA3 de maio de 2006O último encontro de Rumos Itaú Cultural Cinema e Vídeo 2006-2007 aconteceu comuma platéia formada quase inteiramente por estudantes de audiovisual de Brasília.A dupla responsável pela palestra “Panorama da Produção de Documentários no Brasil”foi a mesma que esteve no primeiro encontro, em Manaus. Cláudia Mesquita, jornalistae pesquisadora de cinema, e Liliana Sulzbach, produtora e realizadora, integrante dacomissão de seleção desta edição de Rumos.A palestra reuniu um pouco de todos os outros encontros. Cláudia fez um histórico docinema documental no Brasil desde os anos 1960, algo já abordado por ela mesma emManaus. Viramundo, de Geraldo Sarno, marca a era do documentário moderno, com atemática urbana, as agruras do povo e a tentativa de estabelecer um diagnóstico dosproblemas sociais no Brasil.Cabra Marcado para Morrer é um divisor de águas. O documentário de Eduardo Coutinho,finalizado nos anos 1980, depois de ficar na gaveta durante a ditadura militar, inauguraa época contemporânea. Cláudia Mesquita classifica essa época, que vai dos anos 1980ao início dos 1990, como sendo “tempos de vídeo”, o cinema com forte relação com osmovimentos sociais, numa clara demonstração da necessidade de criar uma identidadedo brasileiro. Uma busca por interiorizar o cinema, como Coutinho também fez em SantaMarta. Para Cláudia, os “tempos de vídeo” duraram até a retomada mais forte do cinemabrasileiro em 1995, e daí para hoje há uma espécie de boom, com produção mais intensade documentários que conseguem chegar a grandes telas, abrindo cada vez mais janelaspara a produção documental no mercado.Liliana também reiterou em parte o que havia dito em Manaus, Salvador e Vitória, ondeesteve com os encontros de Rumos. Independentemente de tendências, ela acha queé o momento de mudar o foco dos documentários feitos no Brasil. Cita, por exemplo,os acontecimentos em Brasília, com escândalos de corrupção, e pergunta se há alguémregistrando tudo para transformar em documentário. Liliana acredita que é precisoproduzir mais com temas exclusivamente políticos. E voltar a câmera para outras camadasda população, no lugar de apenas mostrar miséria ou violência em favelas, afinal, deveexistir uma elite que colabora para perpetuar as desigualdades no país.Apesar das carências, o que a realizadora de O Cárcere e a Rua realmente acredita éque existem bons e maus documentários, e as boas idéias são sempre bem-vindas ebem recebidas.