Outros Retratos – Ensaiando um panorama do ... - Itaú Cultural

118 Flavia Celidônio Relatório de viagem 119BELO HORIZONTE5 de abril de 2006Realizada no dia 5 de abril, em Belo Horizonte, a palestra “O Documentário no Contextoda Retomada do Cinema Brasileiro: Existe Mercado?” teve a participação do crítico decinema José Carlos Avellar e do documentarista Paschoal Samora. O encontro marcouo décimo evento de divulgação do programa Rumos Itaú Cultural Cinema e Vídeo 2006-2007 pelo Brasil.Consultor de cinema do Programa Petrobras Cultural, Avellar fez uma analogia entre odocumentário e a pintura do início do século XIX. Lembrou que o inglês John Constablerompeu com a tradição de retratar naturezas-mortas e personagens da aristocracia pintandopaisagens e evidenciando nos quadros a data, a hora e as condições climáticas do momento.Uma forma de documentar, mesmo sem uma câmera. O crítico citou ainda a fotografia e ofotojornalismo para chegar ao documentário como conhecemos atualmente.Para Avellar, o Brasil tem uma tradição oposta à européia ou norte-americana. Aqui atelevisão faz ficção e o cinema bebe no modelo documental. Central do Brasil, Carandiru eCidade de Deus têm uma veia documental, e a televisão fica a cargo de produzir ficção. OBrasil, acredita ele, produz muito mais documentários para a grande tela em comparaçãocom o cinema europeu ou norte-americano. Avellar citou ainda o cinema novo comouma das primeiras formas de fazer cinema usando o modelo do documentário.Membro da comissão de seleção do programa, Samora concorda, de certa forma, comAvellar. Ele acredita que o documentário, no Brasil, deixou de ser um “trampolim” paraaqueles que desejam fazer ficção e firmou-se como uma forma de “fazer cinema”, uminstrumento de reflexão da sociedade. Ele acredita que a projeção digital vai ampliar omercado, não só para o documentário, mas para o cinema brasileiro em geral, contribuindopara facilitar a distribuição das produções nacionais.CURITIBA24 de abril de 2006A palestra de divulgação de Rumos Itaú Cultural Cinema e Vídeo em Curitiba começoucom uma frase de efeito do realizador Cao Guimarães. “Não existe documentário semsubjetividade.” O tema do encontro foi “Documentário e Subjetividade: o Olhar do Autor”.Diretor premiado, autor de A Alma do Osso e Rua de Mão Dupla, Cao Guimarães dividiu amesa com o diretor, roteirista e antropólogo Luiz Eduardo Jorge, membro da comissãode seleção desta edição de Rumos.Para ilustrar o que estava dizendo, Cao projetou cenas de seus dois trabalhos. Em Rua deMão Dupla duas pessoas passam 24 horas na casa de um estranho com uma câmera devídeo e tentam, por meio dos objetos e da disposição da casa, descobrir quem vive naquelelugar. Para o diretor esse foi o trabalho no qual mais se aproximou de um documentáriocom pouca interferência do olhar do autor, mas a subjetividade está fortemente presentenaquele que faz imagens de uma casa estranha, de objetivos e indícios da vida de alguémque não conhece, e imagina quem é.Em Alma do Osso, filme em que tenta mostrar como vive um ermitão, a subjetividadedo autor está em boa parte do filme. Por meio de imagens, sons e montagem, o diretorespecula o que se passa na cabeça desse ermitão sem ter nenhum indicativo do que eleestá realmente pensando. O que está no filme é a subjetividade do autor.Com as diferenças colocadas, Cao Guimarães afirma que não lhe interessa a verdade, mas,sim, a expressividade do objeto ou do personagem retratado. Nem a palavra interessa aodiretor, que acredita que o cinema tem um vício em literatura e em teatro. Cao acreditaque cinema é feito de imagens e sons. Para ele, não é o cineasta que faz o filme, mas ofilme que faz o cineasta.Luiz Eduardo Jorge representou bem o papel de mediador. Tentou saber de CaoGuimarães suas estratégias para montar um projeto e conseguir realizar seus trabalhos.Ouviu, junto com o público, que o projeto tem de expressar bem a idéia do filme, oobjetivo que se quer com o documentário, e ter sempre em mente que tudo podemudar durante a captação. Em vista disso, Cao diz ser um apaixonado pela edição dofilme, que é quando o documentário acontece, o momento em que o realizador se dáconta realmente do que é o produto final de seu trabalho.