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UNIVERSIDADE DO EXTREMO SUL CATARINENSE - UNESCCURSO DE ARTES VISUAISCRISTIANE JUSTINOA ARTE CONTEMPORÂNEA SE INSTALANDO NA CULTURAEVANGÉLICACRICIÚMA, JUNHO DE 2009.

CRISTIANE JUSTINOA ARTE CONTEMPORÂNEA SE INSTALANDO NA CULTURAEVANGÉLICATrabalho de Conclusão de Curso, apresentado paraobtenção do grau de Bacharel no curso de ArtesVisuais, da Universidade do Extremo SulCatarinense - UNESC.Orientadora: Profª. Aurélia Regina de SouzaHonoratoCRICIÚMA, JUNHO DE 2009.

CRISTIANE JUSTINOA ARTE CONTEMPORÂNEA SE INSTALANDO NA CULTURAEVANGÉLICATrabalho de Conclusão de Curso aprovado pelaBanca Examinadora para obtenção do Grau deBacharel no curso de Artes Visuais, da Universidadedo Extremo Sul Catarinense, UNESC, na linha dePesquisa em Processos e Poéticas.Criciúma, 30 de junho de 2009.BANCA EXAMINADORAProf. Aurélia Regina de Souza Honorato – Mestre em Educação - (UNESC) –OrientadorProf. Édina Regina Baumer – Especialista em Ensino da Arte - (UNESC)Prof. Gladir da Silva Cabral – Doutor em Letras – (UFSC)

3Dedico este trabalho em primeiro lugar a Deus,meu Senhor e guia. À minha mãe, que sempre meapoiou e incentivou para a concretização destesonho. À minha querida e doce irmã, que muitocontribuiu na realização deste trabalho, à minhagrande amiga e ao meu namorado por suapaciência durante este período e a todos os quede algum jeito contribuíram na minhaaprendizagem.

4AGRADECIMENTOSVárias são as pessoas que contribuíram para a realização e concretizaçãode meu sonho. Portanto, gostaria de agradecer neste importante momento:- a Deus, por sua constante presença em minha vida e força que me deu;- à minha mãezinha Maria Albertina, mulher guerreira e meu exemplo devida;- à minha irmãzinha doce Daiane, que sempre me incentivou e exortounos momentos certos, e ao meu cunhado Fábio pelo apoio;- ao meu namorado Samuel, pela compreensão e ajuda durante osperíodos de ausência e estresse;- à minha grande e especial amiga Débora, pelos momentos decumplicidade, aprendizados espirituais e universitários;- à professora Aurélia, por toda orientação e compreensão queproporcionou a realização desta pesquisa;- à Pra. Jussara pela ajuda em oração e por ter cedido suas aulas deteologia para explanação dessa pesquisa;- à minha amiga-irmã Renata Geremias, pelas pesquisas acadêmicas nosaromas que fazem parte dessa instalação;- aos irmãos da Igreja do Evangelho Quadrangular, que sempre meapoiaram na realização desta pesquisa em oração e nos questionários;- aos meus colegas de trabalho: Marcos, Maria, Maria Amélia, Michele eTiago que sempre se disponibilizaram a ajudar;- ao Pedro De Lucca, por ceder sua marcenaria e materiais paraelaboração da minha obra: Instalação;- a todos os meus colegas de classe, que indiretamente contribuíram aomeu aprendizado, em especial a Aline Patrício, Eteilen, Andrey, Jonas e Leandro;- à Universidade do Extremo Sul Catarinense, pela base teórica práticaque favoreceu a construção de meu crescimento intelectual, pessoal, profissional esocial.

E o Espírito de Deus o encheu de habilidade,inteligência e conhecimento, em todo artifício.Para inventar obras artísticas, para trabalhar emouro, em prata, e em bronze. Em lavramento depedras de engaste, em entalhadura de madeira,para trabalhar em toda obra fina. Também lhedispos o coração para ensinar a outrem, a ele e aAoliabe, filho de Aisamaque, da tribo de Dâ.Encheu-os de habilidade, para fazerem toda obrade mestre, até a mais engenhosa, e a dobordador, em estofo azul, em purpura, emcarmesim e em linho fino, e a do tecelã; todasorte de obra, e a elaborar desenhos.Ex: 35:31-355

6RESUMOEste trabalho teve como objetivo perceber e tornar visíveis as formas de expressãoartística contemporâneas na cultura evangélica, analisando como a arte se expressanessa cultura, quais os pensamentos dos evangélicos em relação a ela e suarelação com o sagrado e o profano. Na fundamentação teórica desta pesquisa,foram abordados autores que conceituam cultura, cultura evangélica, religião e oprotestantismo no Brasil, bem como autores que fundamentam a artecontemporânea com ênfase em instalações artísticas. Para a realização destapesquisa, foi utilizada a abordagem qualitativa exploratória. Foram aplicadosquestionários a evangélicos e a um artista contemporâneo evangélico. A partir dapesquisa, constatou-se que a arte contemporânea é pouco conhecida por essacultura.Palavras-chave: Arte. Cultura. Evangélico. Protestantismo. Instalação.

7LISTA DE ILUSTRAÇÃOFIGURA 1 - Painel em madeira carcomida - 130x35x2cm - 3 kgoutubro de 2002 acervo: coleção particular Ribeirão Preto.......................................26FIGURA 2 - Caneletas plásticas com base em madeira e tinta acrílica9,5 kg- novembro de 2002 - agosto de 2007 - acervo Coleção particular.................26FIGURA 3 – Instalação “The Unfaithfull Servant” em Nova IorqueAcervo: Marcelo Maimoni..........................................................................................27FIGURA 4 - Madeira e resíduos - 170x240x20cm - agosto de 2007Acervo: Marcelo Maimoni...........................................................................................28FIGURA 5 – Rifle, Colorado, 1970-72 - Foto: Harry Shunk.......................................32FIGURA 6 – Greater Miami - Flórida, 1982 - Colagem em duas partes - 28x71,1 cm e 55,9x71,1cm - lápis, tecido, pastel, carvão, lápis de cera,tinta esmalte-fotografia aérea: Wolfgang Volz ........................................................... 32FIGURA 7 – Salt Lake, Utah, 1970 - Lama, precipitados cristais de sal, rocha.........34FIGURA 8 – Tecovas Lake, Amarillos- Texas, 1973.................................................34FIGURA 9 – Núcleo - 1960 – 670x975 cm ...............................................................35FIGURA 10 – Núcleo - 1960 – composto por 4 espelhos,5 peças pintadas e teto de madeira...........................................................................36FIGURA 11 – PN1- 1960 – 150x150x220 cm............................................................36FIGURA 12 – 2006 – Instalação- 235x400x900 cm..................................................37FIGURA 13 – 1985 - Imagens de santos, divindades afro-brasileiras,bonecos infantis e réplicas de animais- Coleção do Artista......................................38FIGURA 14 – 2003 – Objetos de plástico e cerâmica, dimensões variáveis.............38FIGURA 15 – 1999-2003 – Cartazes instalados em espaços de espera,30x40cm cada - vista geral........................................................................................40FIGURA 16 – 1999-2003 – Cartazes instalados em espaços de espera,30x40cm cada - detalhe em ponto de ônibus em Florianópolis (Campeche)............ 40FIGURA 17 – 1999-2002 – Fotos coloridas, 20,5x13 cm e 17x22 cm cada foto.(nas fotos com ovo amarelo, os bigodes são desenhados com corretivo)................40

8FIGURA 18 – 1993 – Trabalho participativo - Uma caixa demadeira pintada 35x50cm, com tampa de vidro e com um buraco.Dentro da caixa, uma página de um livro: Fisiologia da respiração.Buraco com detergente, onde o participante pode doar saliva.................................. 41FIGURA 19 – 1994 – Obra instalada na galeria Casa da Imagem emCuritiba. Corredor cheio de furos nas paredes e chão coberto com lixavermelha e fotografias da pele do artista nas laterais. Ouvia-se a repetiçãode frase de uma canção pop: “step by step...uhoo...baby”....................................... 42FIGURA 20 – 1994 – Obra instalada na galeria Casa da Imagem emCuritiba. Corredor cheio de furos nas paredes e chão foi coberto com lixavermelha e fotografias da pele do artista nas laterais. Ouvia-se a repetiçãode frase de uma canção pop:” step by step...uhoo...baby”....................................... 42FIGURA 21 – Planta baixa da instalação Eternidade – arquivo pessoal.................. 46FIGURA 22 – Croqui perspectivo vista superior da instalação EternidadeArquivo pessoal.........................................................................................................46FIGURA 23 – Croqui perspectivo vista lateral da instalação Eternidadearquivo pessoal......................................................................................................... 47FIGURA 24 – Croqui perspectivo vista lateral da instalação Eternidadearquivo pessoal......................................................................................................... 47FIGURA 25 – Panfletos – arquivo pessoal............................................................... 48FIGURA 26 – Panfletos – arquivo pessoal................................................................48FIGURA 27 – Genealogia das igrejas evangélicas no Brasil.................................... 65FIGURA 28 – Paul Thek – 1964. Cera, plástico, vidro, aço inoxidávele cabelo......................................................................................................................66

9SUMÁRIO1 INTRODUÇÃO........................................................................................................ 101.1 E no princípio...................................................................................................... 102 METODOLOGIA.....................................................................................................123 INSERINDO-SE NA CULTURA EVANGÉLICA..................................................... 144 ARTE CONTEMPORÂNEA EVANGÉLICA............................................................214.1 Arte contemporânea se instalando na cultura evangélica............................. 304.1.1 Artistas da instalação no mundo................................................................... 314.1.1.1 Christo Javacheff......................................................................................... 314.1.1.2 Robert Smithson (1938-1973)...................................................................... 334.1.1.3 Hélio Oiticica (1932)..................................................................................... 354.1.1.4 Nelson Leirner (1932).................................................................................. 374.1.1.5 Raquel Stolf................................................................................................... 394.1.1.6 Yiftah Peled (1964)........................................................................................ 414.2 A Instalação “Eternidade”................................................................................. 435 APRESENTAÇÃO E ANÁLISE DE DADOS DO CORPO DO EVANGELHO....... 495.1 Questionários aplicados aos evangélicos de diferentes profissõese ao artista evangélico contemporâneo................................................................ 495.2 Entrevistas.......................................................................................................... 506.0 CONCLUSÃO...................................................................................................... 576.1 Eu Sou o Alfa, o Omega, o princípio e o fim, o primeiro e o derradeiro...... 57Referências............................................................................................................ 59Anexos.................................................................................................................. 64

101 INTRODUÇÃO1.1 E NO PRINCÍPIO...Quero um mundo onde a fé, o amor e a paixão curem, mudem histórias econstruam caminhos! Onde artistas tenham o que registrar! (...) quero omundo que ri da finitude; que desdenha das limitações; que resiste aosofrimento; que olha para o infinito sabendo que nossa existência não édeterminada pela morte ou por nossas impossibilidades; que não somosfrutos de um acidente. Quero mundo que se sustenta na fé de queressuscitaremos, de que brilharemos como o sol ao meio-dia; de que vale apena lutar pelo bem; de que vale a pena existir.Ariovaldo Ramos 1Sempre amei o mundo das artes. Desde criança fazia mímica, colocavaroupas da mamãe e titias. Criava ambientes a partir de qualquer móvel da casa, nosquais brincava com vários irmãozinhos imaginários, já que fui filha única até os noveanos e não gostava de ser só. Como dizia minha mãe: “Ui! Como tu és arteira!” Elanão tinha noção de que minhas brincadeiras seriam o motivo e objetivo da minharealização profissional e pessoal.Meu desejo foi de viver a arte, não aquela arte do senso-comum “criançaarteira”, mas uma arte fundamentada, que conheci no meio acadêmico. Arte que usopara expressar meus anseios, meus sentimentos, minhas utopias, o que sou e o quepenso do mundo.Ainda menina, tive contato com o cristianismo pentecostal de meus avóspaterno. Adorava ir aos cultos, achava intrigante a forma de manifestaçõesritualísticas que os evangélicos demonstravam. Em 2005, ocorreram transformaçõesem minha vida espiritual, mudando muito o meu modo de ver a vida e, deconseqüentemente, a arte.Lamento por saber que de um modo geral a cultura evangélica é poucoconhecida, por isso mal interpretada, inclusive a própria arte. A falta deconhecimento acaba gerando preconceito quanto a esses dois segmentos. Esqueceseque o ser humano é criativo por natureza e necessita expressar-se artisticamente.1 Ariovaldo Ramos é filósofo e teólogo, além de diretor acadêmico da Faculdade Latino-americana deTeologia Integral, missionário da Sepal e presidente da Visão Mundial.

11E ele pode fazê-lo por meio da manifestação de sua fé, pois a arte não tem cor, sexoou religião.Busco, nesta pesquisa, perceber como a arte contemporânea se expressana cultura evangélica, utilizando como norte as seguintes questões: qual o papel daslinguagens artísticas na cultura evangélica? Como a arte contemporânea é vista poressa cultura? O que é sagrado e o que é profano dentro da cultura evangélica? Oartista que segue a doutrina evangélica produz sua arte com liberdade?Tenho como objetivo desta pesquisa perceber e tornar visíveis as formasde expressão artística contemporâneas na cultura evangélica. Para essa construçãoinicio uma abordagem sobre essa cultura, seu crescimento no Brasil. Depois trato daarte contemporânea, seus efeitos, produções e conseqüentemente os artistascontemporâneos, trazendo ao conhecimento do público leitor um artista evangélico.Por último, exponho o desenvolvimento da minha obra, descrevendo todo oprocesso criativo e definindo teoricamente a forma de expressão artística escolhida.Procuro fundamentar esta pesquisa com diálogos entre os autores Alves(1996), Santos (2004) e Mendonça (1990). Eles conceituam cultura, religião eprotestantismo no Brasil, citando os acontecimentos históricos que favoreceram aimplantação da cultura religiosa protestante no país. Alencar (1999), Cunha (2007) eMafra (2001) acrescentam também características relacionadas à cultura evangélica.Para esclarecer a arte contemporânea e subsidiar a instalação, foram exploradasobras de Cauquelin (2005), Coli (1990), Lamas (2007) e Meira (2003).Espero, por meio desta pesquisa, ampliar o olhar teórico e prático dirigidoà arte contemporânea na cultura evangélica, contribuir com a difusão das linguagensartísticas na cultura evangélica. Produzir arte contemporânea com base na culturaevangélica.

122 METODOLOGIAEssa pesquisa se apresenta na linha de pesquisa Processos e Poéticasdo curso de Artes Visuais Bacharelado, pois traz os fundamentos históricos etecnológicos de criação, a reflexão e a poética das Artes Visuais.A metodologia utilizada para o desenvolvimento dessa pesquisa seráqualitativa exploratória, sendo ela:Uma pesquisa realizada quando o tema escolhido, por ser novo, ainda nãopossui suficientes fontes de referencia e não apresenta hipótesesconsistentes para servir de ponto de partida para a pesquisa. Serve entãopara a formulação de um problema para as investigações mais exatas oupara a criação de hipóteses. (MARTINS JÚNIOR, 2008, p. 73)A fim de compreender como a arte contemporânea se expressa nacultura evangélica, será utilizada a pesquisa qualitativa que envolve umainvestigação com as pessoas que estão inseridas nessa cultura. “Essa mesmarealidade é mais rica que qualquer teoria, qualquer pensamento e qualquer discursoque possamos elaborar sobre ela” (MINAYO, 2003, p.15). A pesquisa é descritivapor tratar-se da descrição das características dessa população, opiniões, atitudes ecrenças.Os procedimentos baseiam-se em pesquisa bibliográfica e de campo,pelos quais é necessário conhecer os processos históricos do fenômeno evangélico.Sendo assim, veiculará as visões diante da arte cristã, implicando noreconhecimento da subjetividade das pessoas pesquisadas.O método será, portanto, dialético onde por meio de ação recíproca, dacontradição inerente ao fenômeno e da mudança dialética que ocorre na natureza ena sociedade. Terá um procedimento etnográfico.Abordagem da Dialética [...], propõe a abarcar o sistema de relações queconstrói, o modo de conhecimento exterior ao sujeito, mas também asrepresentações sociais que traduzem o mundo dos significados. A Dialéticapensa a relação da quantidade como a qualidade dos fatos e fenômenos [...](MINAYO, 2003. p. 24).Será utilizado como instrumento de pesquisa o questionário aplicado queenvolverá questões sobre os dados dos entrevistados e abordagens diretas sobre

13arte contemporânea, o conhecimento sobre ela, e a sua implicação no sagrado eprofano. A pesquisa será efetivada em um Instituto Teológico, com adultosevangélicos de diversas idades, profissões e cidades da região de Criciúma (SC). Ea um artista contemporâneo evangélico.Como forma comprobatória da realização da arte contemporâneaevangélica, será desenvolvida uma instalação, que se pretende interativa, buscandoa participação ativa do observador.Para isso, será respeitado um cronograma como uma forma de melhororganização para a coleta e análise de dados e elaboração do resultado final.

143 INSERINDO-SE NA CULTURA EVANGÉLICAPara conhecer melhor a arte contemporânea na cultura evangélica, énecessário descrever um pouco sobre o que é cultura, o que é religião e o que é serevangélico 2 . Inicialmente, trago para a discussão o que é cultura, termo quedepende de variáveis nas quais está inserido. Apresento uma das definições deSantos (2004, p. 12), que entende “cultura como tudo aquilo que caracteriza umapopulação”.Assim, pode-se compreender que os comportamentos, as historicidadesde um grupo, suas tradições, modos de agir, pensar, se expressar compõem suascaracterísticas, que também são influenciadas pelo ambiente em que vivem.É necessário considerar outro conceito de cultura feito por Santos (2004),que argumenta:Que fique claro para nós, a cultura é a dimensão da sociedade que incluitodo o conhecimento num sentido ampliado e todas as maneiras como esseconhecimento é expresso. É uma dimensão dinâmica, criadora, ela mesmaem processo, uma dimensão fundamental das sociedades contemporâneas.(SANTOS, 2004, p. 50)Ao analisar o termo religião, percebe-se a ligação da mesma com acultura, pois a religião é permeada por costumes de instituições que defendem assuas crenças e conhecimentos adquiridos há um longo período. Sendo assim:A sugestão que nos vêm da psicanálise é de que o homem faz cultura a fimde criar os objetos de seu desejo. [...] A cultura parece sofrer da mesmafraqueza que sofrem os rituais mágicos: reconhecemos a sua intenção,constatamos o seu fracasso - e sobra apenas a esperança de que, dealguma forma, algum dia, a realidade se harmonize com o desejo. Eenquanto o desejo não se realiza, resta cantá-lo, dizê-lo, celebrá-lo,escrever-lhe poemas, compor-lhe sinfonias, anunciar-lhe celebrações efestivais. E a realização da intenção da cultura se transfere então para aesfera dos símbolos. [...] E é aqui que surge a religião, teia de símbolos,rede de desejos, confissão da espera, horizonte dos horizontes, a maisfantástica e pretensiosa tentativa de transubstanciar a natureza. (ALVES,1996, p. 17 - 18)Diante da diversidade das religiões existentes na sociedade, ressalta-se a2 Não farei distinção entre os termos “crentes”, “evangélicos” e “protestantes”. Segundo Mendonça(1995), são nomes no Brasil que identificam o mesmo grupo.

15religião cristã, que segue os ensinamentos de Jesus Cristo. A partir dele, acabamsurgindo inúmeras vertentes, pois o homem é sempre crítico, pesquisador e curioso,não aceitando algumas vezes aquilo que lhe é imposto.Isso aconteceu com Martinho Lutero, 3 o principal nome da ReformaProtestante (Sec. XVI). Suas idéias contribuíram para o rompimento com asideologias construídas na Idade Média (séc. V ao XV), e favoreceram a consolidaçãodos pensamentos da Idade Moderna (séc. XV ao XVII), que foi um período degrandes revoluções industriais, em que as idéias não visavam somente as que aIgreja Católica ditava, mas se baseavam também nos anseios humanos, ocorrendotransformações na arte e na cultura em geral. Dessa maneira:[...] Historiadores e sociólogos associam o protestantismo ao advento damodernidade. [...] Cobre os séculos, do XVI ao XXI, e os continentes, pois aexpansão evangélica é, com efeito, um fenômeno mundial. Importa,portanto, explorar as variações e as combinatórias múltiplas que compõemeste vasto processo. São elas que fazem as historias, no plural. [...](FERNANDES, 1998, p. 17)Segundo Mendonça (1995), o movimento luterano se desenvolveugeograficamente em territórios alemães e nos países escandinavos. A Inglaterra,Irlanda, Escócia e América do Norte foram consolidadas pelo protestantismocalvinista que teve sua origem na Genebra de Calvino onde uma de suas obras dizque: “a salvação era pela graça sem a participação das obras, resultando daí apredestinação de alguns eleitos para a salvação”, (Mendonça, 1995, p. 57). Deusextrai seus eleitos de qualquer classe social, valorizando a figura humana. Calvinofoi um dos grandes destaques da Reforma, e suplantou Lutero nos países citadosacima. Um dos movimentos do calvinismo foi o puritanismo,[...] uma tendência protestante originada na Inglaterra, inspirada emmovimentos religiosos de outras regiões da Europa. Os puritanos, [...]disciplina severa para clérigos e leigos “cuja conduta moral não satisfaziaaos padrões do modelo genebrino” (calvinista). Essa disciplina rígidaimplicava em uma ética de costume bastante restrita, em especial no quedizia respeito ao lazer e ao prazer do corpo, considerado o templo doEspírito Santo de Deus (CUNHA, 2007, p. 178)3 Precursor da Reforma Protestante na Europa, Lutero nasceu na Alemanha no ano de 1483 e fezparte da ordem agostiniana. Em 1507, ele foi ordenado padre, mas devido as suas idéias, que eramcontrárias às pregadas pela Igreja Católica, ele foi excomungado. Sua doutrina, salvação pela fé, foiconsiderada desafiadora pelo clero católico, pois abordava assuntos considerados até entãopertencentes somente ao papado. Contudo, ela foi plenamente espalhada, e suas inúmeras formasde divulgação não caíram no esquecimento, ao contrário, suas idéias foram levadas adiante e, a partirdo século XVI, foram criadas as primeiras igrejasluteranas. http://www.suapesquisa.com/biografias/lutero/

16A base evangélica brasileira, portanto, vem da descendência dopuritanismo calvinista. Onde missionários americanos que imigraram para o Brasileram puritanos. Várias divisões ocorreram, surgindo muitas denominações. Essasdivisões, 4 aqui nessa pesquisa, são classificadas como: as históricas, aspentecostais e as neo-pentecostais.As denominações conhecidas como históricas recebem esse nome porfazerem ligação direta com o movimento histórico importante como no caso já citado:das Luteranas e Calvinistas. As pentecostais são relacionadas às missões dosmovimentos evangélicos 5 , estas priorizam a busca do Espírito Santo. Já as neopentecostaisé um movimento posterior são baseadas na teologia da prosperidadeao afirmarem que o homem tem direito a receber toda a abundância na Terra(material) e que, se isso não acontece, é conseqüência da sua falta de fé einfluência de espíritos malignos. Portanto,O que têm em comum essas denominações? Na prática são arminianas 6 ,embora alguns presbiterianos afirmem crer na dupla predestinação. Sãopuritanas em seu comportamento, exigindo, umas mais que outras, ocumprimento de uma disciplina moral caracterizada pelo negativismo doscostumes: não beber, não fumar, não dançar - o isolamento total da“mundanidade”. São pietistas 7 , enfatizando o contato direto do crente comDeus, a experiência pessoal de conversão e santificação ou perfeição cristã.São também anticatólicas [...] Finalmente, essas denominações sãoavessas aos projetos de mudança profunda das estruturas sociais.Defendem, quando muito, reformas sociais, de modo que a miséria não sejatão acentuada. É predominância da ética pietistas. A política não é assuntopara ser tratado na igreja e pela Igreja, sob risco de desvio de uma missãoespiritual: salvar almas. (MENDONÇA e VELASQUES FILHO, 1990, p. 109).Para entender a cultura evangélica no Brasil, é necessário saber como4 Existem outras divisões protestantes, estou levando em conta apenas essas três, mas apresentoem anexo uma classificação feita por Mafra.5 “Movimento religioso reformador nos EUA é uma ala do movimento evangélico que enfatiza aexperiência emocional da conversão. [...] afirmam que a experiência religiosa se repete infinitamente,durante toda a vida, num processo que chamam de santificação, segunda benção ou perfeição cristã.Outros [...] que a experiência religiosa repete-se em cada instante, especialmente nos momentos deculto coletivo, como é o caso dos pentecostais” (WATANABE, Tiago, p. 109).6 “Sendo arminiana, a prática evangelística predominante enfatiza, logicamente, o livre-arbítriohumano. Seu objetivo é anunciar que Deus possibilitou a salvação de todos, e que compete aohomem apossar-se da redenção potencial que Cristo proporcionou para todos. Crendo que o homem,em estado de pecado, ainda pode responder favoravelmente, por si só, à persuasão do evangelho, oevangelismo arminiano (predominante em nossos dias) consiste em persuadir o homem a decidir-sepor Cristo”. ANGLADA, Paulo.http://www.monergismo.com/textos/evangelismo/evangelismoarminiana.htm - acesso em 16 / 06/2009.7 “[...] pietista é o artesão da própria fé – a idéia presente é a de que a salvação está ligada à fépessoal de cada qual [...]”. http://www.scielo.br/pdf/rlpf/v11n4/v11n4a04.pdf – acesso em 16/06/2009.

17esta evoluiu, sendo importante, também, pesquisar as origens da religiosidadebrasileira, o protestantismo no Brasil e as variáveis surgidas. Para isso, éinteressante compreender que o Brasil é um grande celeiro de diversidades culturaisque abrange uma herança cultural vasta.No Brasil, como a colônia pertencia a um país católico, a religiãodominante, e o protestantismo sofreu dificuldades e resistências para entrar no país.Segundo Mendonça (1995), Portugal foi constantemente assediada na política e nafé, em sua colônia sul-americana, por parte de invasores que se valendo daextensão da costa brasileira, não lhe davam trégua. A Igreja Católica desdobrou-separa não permitir que outros grupos cristãos aqui se estabelecessem, de modo à porem risco sua predominância. Vale lembrar que a cultura brasileira é associada aocatolicismo, por isso a resistência dos evangélicos em adotar os elementos dacultura brasileira. Assim,Somos um país religioso a seu modo, cuja população não só perfilhareligiões, até com exagerada facilidade, mas também inventa religiões paracom elas atravessar o mar vermelho das atribulações cotidianas, própria deuma sociedade da periferia, quase que mera adjacência política, econômicae religiosa dos centros, política e economicamente homogêneos. Só aospoucos as Ciências Sociais e a Historia, entre nós, vão se dando conta dequão fundamental é compreender cientificamente a mediação religiosa naconstituição da sociedade brasileira. (MENDONÇA, 2008, p. 22).As dificuldades não foram encontradas somente na resistência da igrejaCatólica, mas também nas próprias condições locais de adaptação dos missionáriosprotestantes em se adequarem à cultura local, às condições políticas e ao sistemasocial de um país colonial.Aos poucos o protestantismo conseguiu se fixar no território brasileiro,através de conquistas políticas, como afirma Mendonça (1995). O protestantismo sóconseguiu implantar-se definitivamente quando condições políticas e sociaisatribuíram possibilidades de neutralizar a presença protestante. Em conseqüência daconstituição de 1824 até a de 1891, foi sendo reduzida a predominância católica,onde os protestantes foram conquistando seu lugar no espaço brasileiro, podendorealizar seus rituais dentro de normas legais.É certo, portanto, que os protestantes aproveitaram as oportunidades que oclima de tolerância oferecia e, no final do século XIX, já estavampraticamente implantadas no Brasil todas as denominações clássicas doprotestantismo. Os distribuidores de Bíblias encontraram simpatias efacilidades por parte de membros das várias camadas da sociedade, quemanifestavam boa vontade de recebê-las.[...] O Parlamento teve, então, que

18abordar problemas como casamento, registros de crianças, sepultamentosem cemitérios públicos e assim por diante. Uma necessidade trazia a outra.Mais tarde não teria a constituição Republicana outra saída a não ser abrirmão da religião oficial, para o que concorreu, por outro lado, a forte pressãodos liberais e dos positivistas. (MENDONÇA, 1995, p. 44-45).MAFRA (2001) relata que em 12 de agosto de 1859 desembarcou no Riode Janeiro o missionário Ashbel Green Simonton. Convertido há cinco anos, adotouum estilo aguerrido e ousado de propaganda religiosa, seguindo a teologia doDestino Manifesto 8 dos presbiterianos norte-americanos. Para os presbiterianos, oBrasil era terra de idólatras e pagãos que, sem acesso à palavra escrita, sem padrese conselheiros devidamente formados, pareciam viver “sob o domínio das trevas, daignorância e dos vícios”. Assim,A vinda de Simonton era uma das primeiras expressões de umredirecionamento do movimento missionário implementado pelosprotestantes norte-americanos. Crescia no seu interior a idéia de que ospaíses católicos também eram pagãos, em contraposição à tradicionalconcepção do trabalho missionário de dirigir os esforços de conversãoapenas para os países reconhecidamente não cristãos. (MAFRA, 2001, p.09)Segundo Cunha (2007), a forte inspiração puritana no protestantismobrasileiro desenvolveu conseqüências rígidas em relação à disciplina do ser,evitando o mundo e resguardando-se dele. Essa ética puritana de restrição doscostumes no Brasil negava o catolicismo, marcando uma identidade protestante,como, por exemplo, a abstinência da bebida alcoólica, do fumo, da participação emfestas dançantes e populares (carnaval) e dos divertimentos populares, como teatro,cinema, entre outros.A ética construída na cultura evangélica no Brasil foi de busca desantidade como separação do mundo, o que gerou uma crise na relaçãoprotestantismo-sociedade ao representar-se como negação das manifestaçõesculturais brasileiras. Essa atitude afastou muito simpatizantes do protestantismo ecriou barreiras com a sociedade, inclusive os jovens.Cunha (2007, p. 175) continua seu discurso afirmando que, embora osevangélicos procurassem evitar o “mundo”, sentiram necessidades de agregar aselementos da sociedade capitalista a fim de tornar os cultos recentes mais atrativos.8 “[...] É de alta importância para seu presente e para seu bem-estar futuro que a mente nacional[brasileira] esteja imbuída de idéias e princípios religiosos corretos e esses deverão proceder, emprimeiro lugar, de nosso país [Estados Unidos]”. (MAFRA, 2001, p. 09)

19Portanto:A cultura gospel 9 é resultado desses reencantamento dentro doprotestantismo brasileiro, num movimento liberalizante de sacralização doconsumo e de investimento em recursos tecnológicos e nos meios decomunicação [...] Com isso, os evangélicos passam a condicionar odesenvolvimento de sua religiosidade, em especial o culto, à mediaçãodestes elementos. Predominantemente, não há mais culto em igrejasprotestantes sem eletrônica e não há mais devoção pessoal sem a mídia.Percebem-se, mais uma vez, a mediação da tradição na transformação quea cultura gospel representa. A tradição opera na recuperação daaproximação protestantismo-modernidade/espírito do capitalismo, emboraaqui esteja também reprocessada pelo sistema sócio-econômico. 10De acordo com Alencar (1999), percebe-se hoje, que apesar dasdificuldades encontradas pelos protestantes, estes conquistaram grande espaço noterritório brasileiro, tanto que, a cada dia são abertas novas igrejas de denominaçõesevangélicas. Um exemplo disso é a cidade do Rio de Janeiro que é conhecida comoa menos católica do Brasil, citado, por Alencar, onde os seus últimos quatrogovernadores, Nilo Batista, Antony Garotinho, Benedita da Silva e Rosinha, sãoevangélicos.Conseqüentemente, para atrair evangélicos de todas as partes do país, aigreja evangélica precisou adaptar-se às pluriculturalidades do Brasil, adotandodiferentes formas de cultos. Tanto que:Certa vez, fui a uma igreja aqui em São Paulo, cuja ”fauna” era bastantediversa. O ministro de louvor era uma versão gospel de Carlinhos Brown. Oexcesso de tecido em sua roupa imensa e espalhafatosa daria para vestiruma banda inteira: colete dourado, cabelo rastafári com lenço colorido, tudomuito fashion. [...] Pensei: “meu Deus, entrei na boate errada!” Por outrolado, pode-se entrar em outro templo e encontrar um grupo de pessoas debranco, com um corredor de sal grosso, (dês) fazendo encosto, invocandoorixás, distribuindo rosa ungida, passando debaixo de um manto sagrado,com inúmeras manifestações de demônios e você pode pensar que entrouno “Terreiro Errado!”. (ALENCAR, 1999, p. 24).Para Cunha (2007), o fenômeno do surgimento da diversidade étnica noscultos é chamado de tribos. Elas são organizadas a partir da identidade evangélica,onde há compartilhamento de modos de vida, formado por atitudes, padrões de9 Encontrado no dicionário: inglês=português: substantivo: 1.Evangelho; 2. Doutrina de Cristo; 3.Norma. http://www.google.com.br/dictionary?langpair=pt%7Cen&q=gospel&hl=pt-BR&aq=f – acessoem 20/04/09.10A cultura gospel tem início nos EUA.

20consumo, gostos, crenças e vínculos de sociabilidades, demonstrando a construçãoda imagem de que os adeptos do segmento evangélico são cidadãos “normais”, nãoisolados, mas inseridos socialmente. Podem ser divididos, portanto, em aquelesformados pelo compartilhamento de uma prática social já existente fora do camporeligioso, e aqueles constituídos em torno de igrejas alternativas. Assim:O primeiro grupo compõe-se de pessoas que compartilham práticas como oesporte (surfistas, atletas), a expressão artística (artistas e admiradores damúsica, da pintura, do teatro, da dança), a vida alternativa (ecologistas,punks, rastafáris). Surgem assim grupos como os “roqueiros de Cristo”, os“surfistas de Cristos”, os “atletas de Cristo” estes possuem até umaassociação, os “capoeiristas de Cristo”, os “artistas de Cristo”, que buscamformas próprias de viver a religião de acordo com o seu repertório epráticas, e têm uma interpretação própria de elementos doutrináriosclássicos. Grifo meu. (Cunha, 2007, p. 168)Conclui-se, portanto, que a cultura evangélica brasileira descende daprópria cultura brasileira. Os evangélicos adaptam-se aos costumes de suasregiões, introduzindo as linguagens artísticas na sua vida cristã, utilizando-se demeios artísticos para dissolver o evangelho, comunicá-lo ao estilo jeitinho brasileiro.O importante é que o evangelho seja pregado a todos, respeitando, no entanto, ospreceitos bíblicos.

214 ARTE CONTEMPORÂNEA EVANGÉLICAO tema arte segundo Quadros (1981), é questionado pelas suasdiversificadas formas de expressões. Ela é considerada por algumas pessoas comomaneiras de interpretação do mundo, ou seja, formas de o homem marcar suapresença, fazendo criações significativas (quadros, peças teatrais, músicas, entreoutros). E Coli complementa,É possível dizer, então, que arte são certas manifestações da atividadehumana diante das quais nosso sentimento é admirativo, isto é: nossacultura possui uma noção que denomina solidamente algumas de suasatividades e as privilegia. Portanto, podemos ficar tranqüilos: senãoconseguimos saber o que a arte é pelo menos sabemos quais coisascorrespondem a essa idéia e como devemos nos comportar diante delas.(COLI, 1987. p8)Para Vigotsky (1896-1934), a arte pode ser vista como boa ou mádependendo do sentimento que nos contagia ser bom ou mal. Em si mesma, a artenão é boa nem má, e sim uma linguagem do sentimento que temos de avaliar emfunção do que dizemos sobre ela. Sendo assim, as obras artísticas influenciam nocomportamento dos espectadores. A arte é mágica, é transformadora, como elemesmo descreve, pois,O milagre da arte lembra antes outro milagre do Evangelho _ atransformação da água em vinho, e a verdadeira natureza da arte sempreimplicam algo que transforma que supera o sentimento comum, e aquelemesmo medo, aquela mesma dor, aquela mesma inquietação, quandosuscitados pela arte, implica o algo a mais acima daquilo que nelas estácontido. E este algo supera esses sentimentos, elimina esses sentimentos.Transforma sua água em vinho, e assim se realiza a mais importantemissão da arte. A arte está para a vida como o vinho para a uva _disse umpensador, e estava coberto de razão, ao indicar assim que a arte recolhe davida o seu material algo que ainda não está nas propriedades dessematerial. (Vigotsky, 1896-1934, p. 45),Ostrower (1995), diz que não existe espaço neutro na arte, nela osespaços vividos e as vivências são transpostas para uma linguagem que em simesma já é expressiva. Sendo assim, as formas artísticas são formas objetivas,onde os conteúdos são valores, conteúdos existenciais, ou seja, visões de vida enunca apenas fantasias pessoais ou puramente circunstanciais. E,

22Nas obras de arte, o conteúdo expressivo é articulado através de formasespaciais. Qual, porém, seria a visão do espaço? Haveria parâmetrosválidos para todos os tempos, modelos fixos? Haveria “o” espaço? NÃO. Sóhá espaços vividos. Em cada obra e cada época, há “um” espaço. Umespaço possível. Quando olhamos para as muitas obras de arte criadas nodecorrer de milênios, vemos que na arte existem muitos espaços, tantosquantos forem as vivências reais, vivencias culturais e individuais. Nisto, aarte difere da matemática e até mesmo da filosofia, pois a arte não sepropõe a definir a noção de um espaço ulterior absoluto, não ilustraqualquer tipo de conceito intelectual. Não há teorias. Só existe aautenticidade da experiência de vida. Ainda que nas diversas culturas seexpressem valores e aspirações diversas, por exemplo, visões deimortalidade da matéria na arte egípcia [...], ou de espiritualização edesmaterialização na arte gótica [...], ou também utopias e sonhosvisionários (nas obras de Bosch ou de Leonardo Da Vinci), serão semprevalores recolhidos da concretude de um viver. (Ostrower, 1995, p.42)Pode-se afirmar a idéia de Ostrower quando Zamboni (2006) diz que, emarte, a intuição é de importância fundamental, ela traz em grau de intensidade maiora impossibilidade da racionalização precisa. Portanto, a arte não tem parâmetroslógicos matemáticos, não é mensurável, é por sua vez produzida e assimilada porimpulsos intuitivos, ela é sentida e receptada, sendo de difícil tradução para formasintelectuais verbalizadas.Zamboni (2006), continua seu discurso argumentando que a discussão,aceitação e a elaboração dos princípios em arte não são formais e organizadoscomo nas comunidades científicas. No entanto, esse processo mais amplo e abertonão evita que a arte caminhe conduzida e orientada por paradigmas, delimitando aforma de atuação e produção dos artistas, possuem também regras de conduta, quenão podem ser burladas.Para Cauquelin (2005), a arte contemporânea não dispõe de um tempode constituição e de reconhecimento, sua simultaneidade exige uma junção, ou seja,uma elaboração: o aqui - agora da certeza sensível não pode ser captadodiretamente. A arte exige uma atenção especial, tratando-se do seu domínio, namedida em que as suas produções estão destacadas de nossos interesses vitais ede nossas necessidades, formando uma esfera quase autônoma. No mesmodiscurso, ela acrescenta:[...] o novo estado da arte – análise do que podemos chamar de“embreantes”, palavras de ordem e injunções, acontecimentosespetaculares ou sugestões insidiosas que abriram o caminho para umanova concepção da relação entre a arte e o público, assim como as reaçõesa essa perturbação. (Cauquelin, 2005, p. 19)

23Diante do que foi dito acima, compreende-se que a arte contemporâneanão tem limites pré-estabelecidos, pois na arte dos dias atuais existe uma grandevariedade de estilos e formas. Essa miscelânea dificulta o entendimento do que sechamaria ou reconheceria como arte numa visão tradicional, pois quanto mais seolha, menos se consegue adquirir uma definição convencional.Sendo assim pode-se afirmar que o público se confunde diante de tantasofertas visuais nas quais os artistas tentam, por meio dessas expressões artísticascontemporâneas, encontrar meios para pensar a experiência humana. Quanto àadmiração da arte. Meira (2003) também diz que:Quando falamos em arte e esteticidade contemporâneas, estamos nosidentificando com a experiência que delas temos. Esta experiência faz aestética suplantar a vivência da arte, na relação com a cultura visualdifundida pelos meios de comunicação. As tecnologias visuais multiplicamcaoticamente imagens em sinais que contém formas inventadas ouadaptadas por seus programadores. Não podemos nos esquecer dasarmadilhas, astúcias, mas igualmente das potencialidades que a civilizaçãohoje coloca a nosso alcance na esfera estética cotidiana. (Meira, 2003, p.52)No seminário “A Arte Contemporânea em Questão”, realizado ao longodos anos 2005 e 2006 pelo Instituto Schwanke, ficou estabelecido o conceito decontemporaneidade de Favaretto (2000, apud. LAMAS, p. 07).Contemporaneidade pressupõe a ultrapassagem das categorias modernas– o novo, o projeto, a autoria, a soberania do sujeito, a racionalidade etc. –em favor de intervenções num sistema em contínua transformação, no quala invenção procede da interpretação.Portanto, cabe ao artista contemporâneo instaurar a sua poiética a fim deinstigar o pensamento e a sensibilidade do espectador. Segundo Meira (2003), apoiética é um campo de estudos cujo objeto é a criação poética a partir da criaçãoem processo, em que seus efeitos estéticos interferem na (re)criação das obras.Meira (2003), fala ainda sobre os mitos, de que desde o início do século há interesseem entender os mitos, as artes, os sistemas simbólicos que variam de diferentesculturas, que tentam explicar a origem da vida (mitopoética). Assim,As culturas cristãs desenvolveram uma mitopoética que atravessou séculos,onde o domínio do imaginário, além de constituir uma massa dedocumentos e monumentos para o futuro, formataram atitudes diante daimagem e da pintura, sempre submetidas a representações e conteúdos decognição de algo além de suas formas. (Meira, 2003, p. 43)

24Compreendido, então, o sentido da arte contemporânea, buscar-se-áidentificar arte contemporânea no meio evangélico. A todo instante o brasileiroconfronta-se com diversos estilos, formas, práticas e programas evangélicos.A arte por sua vez, é expressa por meio de performances, teatro, dança emúsica quando é apresentada em espetáculos evangélicos,Realizada primeiramente na Inglaterra sob a inspiração da jornada doshebreus com Moisés em busca da Terra Prometida, a Marcha para Jesus foipromovida pela primeira vez no Brasil em 1993 [...] Diferente do formatoinglês, a Renascer deu tom musical à Marcha desde o início, com recursode trios elétricos e shows de grupos dos mais variados gêneros (axé samba,pagode, pop, etc.). As versões dos anos 2000 têm alcançado a casa dostrês milhões de pessoas e são encerradas com megashows apresentadospor vários artistas evangélicos consagrados. Há também marchas namesma data em outras cidades do País. (Cunha, 2007, p. 156)A cultura evangélica visa a uma vida em comunhão com Deus, buscandodessa forma viver com as coisas boas deste mundo, usufruindo da natureza, e daspropriedades criadas pelo próprio homem, incluindo as tecnologias, pois o homem écriação de Deus. Sendo assim, nessa cultura que tem rituais voltados para um únicoDeus, tudo o que é realizado para Seu louvor é sagrado, e o que não é para a Suahonra, que venha a ofender a Sua imagem de santo e onipotente, torna-se profano.A partir do momento em que o ser humano ridiculariza as obras de Deus,utilizando expressões artísticas, ele estimula a falta de conduta e moralidade,distorcendo assim, os padrões instituídos pelo pensamento de seguir uma vidaembasada em preceitos bíblicos.O artista plástico Marcelo Maimoni 11 (2009) é um exemplo de artistaevangélico que usa a sua obra como uma expressão sagrada. Ele buscaconscientizar o homem em relação ao meio ambiente e ao cuidado dele. Ele seaproveita de materiais que seriam descartados, para a construção de obrascontemporâneas, revelando sua religiosidade e preocupação com o ser humano. Eleafirma 12 ,Trabalho basicamente com resíduos e com muito material orgânico,galhos, troncos, etc. Mas somente com o que já está cortado, carcomido, sendodesgastado pela as intempéries da natureza, fazendo um paralelo com o que o11 Artista brasileiro evangélico12 Entrevista feita através de email.

25Senhor fez com a minha vida e com a de todos que entregam a sua vida a Ele. Econtinua seu discurso,A transformação que vejo em meus trabalhos, fazendo com que uma raizque estava abandonada, aparentemente sem qualidade, suja e sem forma, consigatransmitir uma nova mensagem ou expressar um sentimento, é a “mesma”transformação que tenho visto Jesus fazer em minha vida.Somente quando entregamos realmente nossas vidas nas mãos deDeus, é que Ele pode começar a usar suas ferramentas, seus formões – mesmo queàs vezes de forma dolorida – para aparar arestas, esculpir, lapidar e transformar“velhas vidas”, em vidas que possam testemunhar a Sua Obra Por isso tenho a série“Águas” em grande importância, pois por meio dela, tenho a possibilidade desensibilizar aos homens, não só em relação ao meio ambiente, como tambémtestemunhar a restauração que houve em minha vida, mostrando que através deDeus, há esperança e salvação, para tudo e todos.Como exemplos, seguem-se algumas de suas obras:

26Figura 2 – O Salvador – fonte: www.marcelomaimoni.com.brFigura 1 – O Caminho – fonte: www.marcelomaimoni.com.br

Figura 3 – "The unfaithful Servant" – fonte: Marcelo Maimoni27

28Figura 4- João 15 – fonte: Marcelo MaimoniExplicação do autor Marcelo Maimoni:“Meu trabalho tem um forte conceito ecológico e também cristão, ondeutilizo “sobras” da natureza e também resíduos para poder passar esses conceitos,fazendo até um paralelo com que Deus faz em nossas vidas.A obra denominada “João 15”, aqui dividida em três partes para melhorexplicá-la, faz referencia aos 8 primeiros versículos co capítulo quinze do evangelhode João.Na parte 3, pode se ver um galho seco saindo para fora da parte 1, que éa maior parte da estética da obra, representada em vermelho (galho seco fora davideira).Na parte 2, utilizei resíduos de teclado de computador para simbolizar ofruto da videira, que de forma subliminar passe a idéia de letras, escrita, palavras ecom a Palavra de Deus. (ex. versículos 3, 5 e 7).

29Os versículos de 1 a 8 estão presentes em todas as partes e, enquantoeu relato tudo isso ao público, estou na verdade pregando a Palavra de Deus, ecomo sabemos, ela não volta vazia, o Senhor sabe quem vai ouvi-la e no que essapessoa vai ser edificada.”Portanto, o artista contemporâneo inserido na cultura evangélica tem amissão de levar as Boas Novas a toda criatura, inclusive utilizando de sua arte paraconscientização do ser humano em relação ao meio em que vive. Esta pesquisaresultará em uma instalação voltada para o evangelismo, conforme tratará o capítuloa seguir.

304.1 A arte contemporânea se instalando na cultura evangélicaComo parte deste projeto será feita uma instalação voltada para a artecontemporânea na cultura evangélica, e que priveilegiará a indução de sensações,explorando alguns dos sentidos das pessoas que admirarem a obra de maneira arefletirem diante dela. Primeiramente, neste capítulo será especificado o sentido deinstalação, alguns artistas que utilizam desse recurso e, posteriormente, as etapasde criação da instalação em questão.O sentido de instalação é concebido compreensivamente por Stolf (2000.apud, LAMAS, p. 78), que analisa:[...] instalação como prática contemporânea híbrida que foi gerada nasexperimentações artísticas dos anos 60-70 (sendo precedida pelasvanguardas artísticas do início do século XX). Tal conceito consistebasicamente na interdependência significativa entre a “obra”, o espaçotempocircundante e quem o adentrar, questionando-se as tradicionaiscategorias artísticas, independentes e sem nenhuma relação com o espaçodo mundo comum, com o espectador e com a própria vida.Stolf (2000. apud. LAMAS) ainda acrescenta que a obra não é maisconcebida como um objeto autônomo e móvel, mas sim como um conjunto comdimensões às vezes arquiteturais que propõem ao espectador imergir numasituação, em que o espaço de exposição se encontra integrado à obra, e estadepende do mesmo. A instalação algumas vezes é provisória e efêmera, pois estáinstalada em um espaço, mas também tem um tempo de duração, e isso significaque a noção de tempo e de espaço, simultaneamente, faz parte de suaconstituição. Ela ainda acrescenta que:Assinala-se incisivamente uma dimensão temporal indissociável do espaço.Algo como uma flutuação constitutiva, um aspecto circunstancial,situacional, dá espessura à prática da instalação. Ela implica um estado,modo como se está situado em relação a determinado ambiente, arranjo decoisas, matérias e indivíduos em elação recíproca, conjuntura móvel. (Stolf2000. apud. Lamas, p.79.)Compreende-se assim, que a instalação é constituída por materiais quefazem parte da vida cotidiana das pessoas, por meio dos quais o artista temobjetivos reais de mostrar situações que necessitam de reflexão entre o homem e o

31ambiente, a cultura, a política e as contestações, ou seja, as instalações objetivamtrazer uma experiência estética. É importante ressaltar que o artista tem consciênciade que não pode apegar-se à sua obra, pois ela tem um tempo determinado paraexposição e, após o término desse período, ela é desmontada.4.1.1 Artistas da instalação no mundoSabe-se que os artistas são fundamentais para o reconhecimento dasobras artísticas, nesse caso, as instalações. Foram selecionados para este capítuloalguns artistas independente de suas religiões, como: Christo (1935), RobertSmithson (1938-1973)), Hélio Oiticica (1944), Nelson Leirner (1932), Raquel Stolf eYiftah Peled (1964).4.1.1.1 Christo Javacheff (1935)Artista conhecido mundialmente por suas empaquetagens, poisempacotava latas, caixas e garrafas com plástico ou roupa, naturalizado americanonasceu em Gabrovo, Bulgária, no dia 13 de junho de 1935. Formou-se em 1956 naAcademia de Belas Artes de Sofia. Depois de um deteminado período, expandiusuas packages, utilizando tecido sintético, atado e esticado por cordas, estruturascomo edifícios, pontes e até extensões de terreno acidentado, em áreas costeiras.Algumas obras:Valley Curtain – Rifle, Colorado, 1970-1972;Running Fence – Sonoma and Marin Counties, California, 1972-1976;Surrounded Islands – Biscaine Bay, Greater Miami, Flórida, 1980-1983;The Pont Neuf Wrapped, Paris, 1975-1985;The Umbrellas – Japan, 1984-1991;Wrapped Reichstag – Berlin, 1971 – 1995.

32Figura 5 - Valley Curtain - fonte: http://www.christojeanneclaude.net/vc.shtmlFigura 6 - Surrounded Islands – fonte: http://www.christojeanneclaude.net/si.shtml

334.1.1.2 Robert Smithson (1938-1973)Nascido em New Jersey, estudou no Art Student’s League em NovaIorque. Durante os anos 60, sua arte buscou conceitos de repetição, progressãomatemática e perspectiva. No final dessa década, o seu interesse voltou-se para aescultura de exteriores. Planejava intervenções com esboços, mapas e fotografias.Smithson chamou essas obras de Non-Sites. Praticava Land art, que consistia nautilização do terreno natural para execução da obra. Faleceu em conseqüência deum desastre de avião, enquanto fotografava Amarillo Ramp, uma das suas obras.Algumas obras:Non-Sites-Galley Installations , 1968;Asphalt Rundown – Rome, Italy, 1969;Spiral Jetty – Utha’s Great Salt Lake, 1970;Partially Buried Woodshed – Kent, Ohio, 1970;Mirror Displacements – México, 1968/69;Amarillo Ramp – Texas, 1973;Broken Circle – Holanda, 1971.

34Figura 7 – Spiral Jetty – fonte: http://www.robertsmithson.com/earthworks/spiral_jetty.htmFigura 8 – Amarillo Ramp – fonte: http://www.robertsmithson.com/earthworks/amarillo_300c.htm

354.1.1.3 Hélio Oiticica (1937)Nasceu no dia 26 de julho de 1937, no Rio de Janeiro, é um dos maiscriativos artistas plásticos brasileiros. Com o objetivo de integrar a arte à experiênciacotidiana, passou a propor a participação do espectador pela vivência visual, emobras como os "Bilaterais", "Relevos Espaciais" (1959) e os "Núcleos" (1960-1963).Certa vez, escreveu: "A obra nasce de apenas um toque na matéria. Quero que amatéria de que é feita minha obra permaneça tal como é; o que a transforma emexpressão é nada mais que um sopro: um sopro interior, de plenitude cósmica. Foradisso não há obra. Basta um toque, nada mais". 13Algumas obras:Figura 9 - Grande Núcleo composto por: NC3, NC4, e NC 6fonte: http://www.heliooiticica.com.br/obras/obras.php13 http://educacao.uol.com.br/biografias/klick/0,5387,1790-biografia-9,00.jhtm

36Figura 10 - NC1 – Pequeno Núcleo N1-fonte:http://www.heliooiticica.com.br/obras/obras.php?pageNum_obras=1&totalRows_obras=2&idcategoria=7Figura 11- PN1fonte:http://www.heliooiticica.com.br/obras/obras.php?idcategoria=2

374.1.1.4 Nelson Leirner (1932)Nasceu em São Paulo no dia 16 de janeiro de 1932, mas viveu de 1947 a1952 nos Estados Unidos, onde estudou engenharia têxtil, mas não concluiu ocurso. Entre 1956 e 1958, estuda artes plásticas. De volta ao Brasil, faz sua primeiraexposição individual no ano de 1961, em São Paulo. Radicou-se no Rio de Janeiroem 1997, e ele é referência para o meio artístico brasileiro devido à construção deuma trajetória no mínimo emblemática.Nelson iniciou sua carreira na década de 1950 e, aos 75 anos, suaprodução percorreu diversas linguagens e suportes, entre eles objetos, happening,instalação, outdoor, desenho, gravura, design e cinema experimental. Em seutrabalho realiza comentário irônico acerca do sistema de arte, e favorece oentendimento do público não-iniciado, ao utilizar materiais familiares ao seuuniverso. Nelson declara em uma entrevista: “Não acho que exista um esvaziamentode conteúdo, nem falta de repertório na nova geração. O que não se pode compararsão gerações que lidam com diferentes comportamentos de uma sociedade, pois oartista também a integra”. 14Instalações importantes:Grande Desfile (1984),O Grande Combate (1985),O Grande Enterro (1986).Figura 11- A Lot (e)Fonte:http://www.muvi.advant.com.br/artistas/n/nelson_leirner/dois_seis.htm14 http://www.itaucultural.org.br/impressao.cfm?materia=157

38Figura 12 - O Grande Combatefonte:http//www.muvi.advant.com.br/artistas/n/nelson_leirner/oito_cinco.htmFigura 14 – Maracanã – fonte:http://www.muvi.advant.com.br/artistas/n/nelson_leirner/futebol.htm

394.1.1.5 Raquel StolfMestre em Poéticas Visuais pela UFRGS, a artista plástica também éescritora e professora de Artes Plásticas na UDESC, em Florianópolis. Pesquisainterações entre usos da palavra e do silêncio, a construção de proposições sonorase seus desdobramentos. Realiza, fotografias, objetos, instalações, vídeos,desenhos, livros de artista, proposições sonoras, micro-intervenções urbanas edomésticas.Eventos:Projeto secreto estadias instáveis (Fundação Cultural de Criciúma, Criciúma,2005),“FORA [DO AR]” (Museu de Arte de Santa Catarina, Florianópolis, 2004),"Céu Regravável" (Espaço de Arte Contemporânea 803 e 804, Florianópolis,2003),"LISTA DE COISAS BRANCAS - coisas que podem ser que parecem ou queeram brancas" (SESC-SC, Lages, Tubarão, Chapecó, Xanxerê, Brusque,Florianópolis, Blumenau, 2004), "Ruídos do branco" (Torreão, PortoAlegre, 2002).“Entorno de operações mentais" (Museu de Arte Sacra, Belém, 2006),"Emparedados" (Museu Histórico de Santa Catarina, Florianópolis, 2006),"15º Festival Internacional de Arte Eletrônica Videobrasil"“(Galeria dos Arcos, Usina do Gasômetro, Porto Alegre, 2003),"8º Salão Nacional Victor MeirellesAlgumas obras:

40Figura 15 - Invisível a ovo nuFonte: http://www.muvi.advant.com.br/artistas/r/raquel_stolf/invisivel_a_ovo_nu.htmFigura 16 - Invisível a ovo nuFonte: http://www.muvi.advant.com.br/artistas/r/raquel_stolf/invisivel_a_ovo_nu.htmFigura 17- Invisível a ovo nuFonte: http://www.muvi.advant.com.br/artistas/r/raquel_stolf/invisivel_a_ovo_nu.htm

414.1.1.6 Yiftah Peled (1964)Artista plástico israelense radicou-se no Brasil em 1991, vive emFlorianópolis desde 1997. Vem desenvolvendo um trabalho prático e teórico nocampo das artes. Seus trabalhos artísticos procuram a aproximação do espectador.Desenvolve trabalhos considerados obras de doação, pois as pessoas podem deixarparte do seu corpo no trabalho. Cria-se dessa forma uma ação cumulativa e coletiva.Recentemente trabalha com ambientes onde o espectador, por meio de instruções, éinduzido a vivenciar experiências com o apoio de variados elementos.Eventos:Exposições individuais e coletivas, entre elas a XXII Bienal Internacional deSão Paulo (1994),Mostra Internacional da Gravura (1995), Panorama de Arte Brasileira (2000 e2005),Coletiva de 20 anos do Centro Cultural São Paulo (2002),Manifestação Internacional de Performance (2003),Mostra Corpo do Itaú Cultural (2005),Galeria Vermelho (2005),Galeria Gentil Carioca (2005) e Galeria Ybakatu (1997, 1999, 20003, 2006).ALGUMAS OBRAS:Figura 18 - O Beijofonte: http://www.muvi.advant.com.br/artistas/y/yiftah_pelled/beijo.htmrespiração

42Figura 19- Corredorfonte:http://www.muvi.advant.com.br/artistas/y/yiftah_pelled/corredor.htm.Figura 20- Corredor -fonte:http://www.muvi.advant.com.br/artistas/y/yiftah_pelled/corredor.htm.

434.2 A Instalação “Eternidade”A idéia desta pesquisa em se apropriar da arte contemporânea emmensagem evangélica, surgiu por meio de inúmeros rabiscos, utilizando-se de umadas expressões artísticas contemporâneas mais ousadas (ver figura n. 28) 15 , quesão as instalações, que não se preocupam com normas preceitos, moralidades, esim com as vivências humanas, as experiências estéticas, emocionais. Mas, o quefazer? Como mexer com os sentidos do observador utilizando-se dessa artecontemporânea seguindo os preceitos evangélicos?Procurando responder a essas interrogações, a instalação em questão éuma obra que leva em conta, os sentidos do olfato da audição e da visão. Procurei,por isso, criar um ambiente que proporcionasse a abertura de várias interpretações,respeitando as crenças individuais, pois o ser humano sempre busca e semprebuscará uma vida harmoniosa, considerando-se que são o bem e o mal que definemessa harmonia. Ressalto na pesquisa a importância da presença desses dois temas,pois aparecem em obras de artes, onde artistas representavam a luta entre o bem eo mal, esses ligados à religião.A Bíblia nos faz refletir sobre a eternidade quando diz em Eclesiastes3,11: “Tudo fez formoso em seu tempo; também pôs a eternidade no coração dohomem, sem que este possa descobrir a obra que Deus fez desde o princípio até aofim”. E em Salmos 90,2: “Antes que os montes nascessem, ou que tu formasses aterra e o mundo, mesmo de eternidade a eternidade, tu és Deus”.Muitas questões são levantadas sobre a eternidade, mas no âmbitoevangélico o Deus que formou tudo vive desde a eternidade, e o fim dos tempos nabase apocalíptica há de acontecer, então as obras serão julgadas, a confissão de féserá julgada e toda língua, todo joelho, confessará ao Senhor.A idéia desta instalação é utilizar de meios descartados por inúmeraspessoas, que são os panfletos evangelísticos 16 distribuídos nas praças, como formade evangelização. Atualmente há grande e significativa preocupação com o meioambiente, por isso é questão obrigatória a conscientização quanto à reciclagem demateriais. Os órgãos públicos, as igrejas e os artistas têm essa responsabilidade.15 Ver anexo16 Ver figuras 25 e 26

44Busquei utilizar os panfletos como forma de revestimento, da instalação e ao mesmotempo, cumprir sua principal função: a de evangelizar.A imagem do que é bom, do que traz alegria, regozijo, vem a partir doambiente, que representa o céu (o bem). O céu é um lugar onde se imagina que sejaalegre revigorante e reconfortante. Como confirma a Bíblia em Hebreus 9,24:“Porque Cristo não entrou num santuário feito por mãos humanas, figura doverdadeiro, porém no mesmo céu, para agora comparecer por nós perante a face deDeus”. Sendo assim, o céu é o esconderijo do altíssimo. E é pra lá que desejamos ir,e para isso buscamos a vida em santidade para herdar o reino dos céus.O inferno é o destino dos que transgridem as leis 17 , desobedecem aosmandamentos de Deus, dos que não se arrependem de suas iniqüidades. É umlugar onde só há tristeza, escuridão, ranger de dentes 18 , dor e sofrimento. E por sereterno, não terá volta. Estando lá, jamais de lá se sairá.Mas Deus é misericordioso e conhece os corações. Só Ele, por meio deseu Santo Filho, nosso intercessor, e advogado diante Deus, poderá julgar suascriaturas. Cabe a cada um cumprir suas responsabilidades, diante da vida humana,das criaturas de Deus, do próximo a que se relaciona o segundo maior mandamento:“Amarás a teu próximo como a ti mesmo” 19 .Sendo assim, a idéia aqui é levar as pessoas a pensarem mais no seupróximo, na direção para onde realmente sua vida terrena está fluindo, se para obem ou para o mal, dependendo dos atos, o fim, ou seja, o início da sua eternidadeserá irrevogável.Foi usado o som de crianças 20 , risos, pois nada como a beleza de umacriança para nos contagiar, com sentimentos de proteção, alegria, querer cuidar,brincar, amar. Elas são seres que ainda não imaginam o que o mundo e aeternidade lhes reservam. E nada melhor do que estar ao lado de criançassorridentes, para despertar e estimular os carinhos que estão escondidos dentrodas pessoas.As cores alegres servem para dar a sensação de felicidade, de um17 “Eu, porém, vos digo que todo aquele que, sem motivo, se irar contra seu irmão estará sujeito ajulgamento; e quem proferir um insulto a seu irmão estará sujeito a julgamento do tribunal; e quem lhechamar: Tolo,estará sujeito ao inferno de fogo”. Mateus 5,22.18 Mateus 13, 4219 Mateus 22,39; Romanos 13,9; Gálatas 5,14; Tiago 2,820 “Deixai vir a mim os pequeninos, não os embaraceis, porque dos tais é o reino de Deus”. Marcos10, 14.

45ambiente aconchegante, pois a eternidade do bem, do céu deve ser assim, um lugardo qual nunca se desejará sair. Os acessórios de decoração, como as almofadas e otapete, servem para dar a sensação de descanso.O inferno é representado pela ausência de cor: triste, frio, gelado,causador de medo, pânico, tormento e sofrimento. Os sons de tormento servem pradar maior dramaticidade ao ambiente, ficando claro que será um lugar para ondeninguém desejará ir. O cheiro também foi feito por meio de pesquisas químicas, poisa própria Bíblia diz que o enxofre é o elemento do abismo, portanto de aromadesagradável. Para evitar problemas de intoxicação, não foi usado o enxofre, e simum alimento simples petrificado, confirmado por químicos que não causaria nenhumdano a saúde. O ácido sulfídrico (H2S) é um ácido inorgânico, formado peladissolução e a dissociação do sulfeto de hidrogênio (H2S, um gás que cheira a ovopodre e é encontrado nos alimentos), e que ocorre por meio da degradaçãobacteriana de matéria orgânica, o que provoca o mau cheiro. Já no céu será usadaessência de aroma de flores, considerada agradável.Essências são divididas em : base, corpo e topo. Quanto maior for a baseda essência, melhor será sua fragrância. São misturas que variam de 30 a 70 itenspara compor uma fragrância. Nestas misturas temos: materiais sintéticos comoaldeídos, cetonas, acetatos entre outros, além de materiais naturais como: óleo derosas, óleo de eucalipto, resinóides óleo de patcchouli, óleo de lavanda, óleo depimenta, óleo de cenoura, extragão, além de inúmeros outros componentes naturais.Os óleos naturais, por possuírem peso molecular mais elevado, possuemevaporação mais lenta e compõem a base da essência, já os materiais sintéticospossuem peso molecular menor e estes servem para arrastar os materiais maispesados e assim são formadas as notas de topo, e com isso temos a essência. 21O projeto foi iniciado com esboços à mão, no Auto Cad, e depois foi feitono projeto em 3D Sketchup, que dá uma visão ampla do ambiente e da idéia de suaconcretização. As disposições dos elementos decorativos também foram feitos nomesmo programa. Seguem-se as etapas que deram a realização da instalação“Eternidade”:21 Renata Geremias – acadêmica do curso de Química Industrial - UNISUL

46Figura 21 – Planta Baixa – Fonte: arquivo pessoalFigura 22 – Croqui perspectivo vista superior – Fonte: arquivo pessoal

47Figura 23 - Croqui perspectivo - Vista lateralFonte: arquivo pessoalFigura 24 - Croqui perspectivo - Vista lateralFonte: arquivo pessoal

48Figura 25 - PanfletosFonte: arquivo pessoalFigura 26 - PanfletosFonte: arquivo pessoal

495 APRESENTAÇÃO E ANÁLISE DE DADOS DO CORPO DO EVANGELHOPara a concretização da pesquisa, realizei um questionário aplicado euma entrevista semi-estruturada com os evangélicos 22 pertencentes a umadenominação evangélica pentecostal, dentre eles um é artista contemporâneo.Fazendo uma pesquisa na Internet sobre artistas contemporâneos evangélicos,encontrei Marcelo Maimoni. Conhecendo seus trabalhos, entrei em contato com elepor email. Dessa forma, conheci mais de suas obras e tornei-me uma admiradora deseu trabalho. Ele, com muita atenção, se dispôs a colaborar nesta pesquisa, comtoda gentileza e respondendo sempre os emails a ele enviados. O artista reside nacidade de Ribeirão Preto, em São Paulo. Esses instrumentos relacionaram asquestões ao objetivo da pesquisa: perceber e tornar visíveis as formas de expressãoartística contemporâneas na cultura evangélica.5.1 Questionários aplicados aos evangélicos de diferentes profissões e aoartista evangélico contemporâneoUm dos objetivos deste questionário é o de traçar o perfil dosentrevistados, buscando identificar a idade, a escolaridade, a profissão e o gênero. Apartir do questionário, percebeu-se que os entrevistados apresentam idades entrevinte e trinta e um anos, e o artista tem quarenta e seis anos. Referente à formaçãodos entrevistados, com exceção do artista, constatou-se que dois possuem ensinomédio, dois são graduandos, dois graduados e três especialistas e um mestrando.As profissões e gêneros são os seguintes: professores (feminino), designer(feminino), vigilante (masculino), enfermeiro-vereador (masculino), auxiliar delaboratório (feminino), psicólogo (feminino), administrador (masculino) e contador(feminino).22 Serão identificados com pseudônimos.

505.2 EntrevistasSerá descrita inicialmente a entrevista semi-estruturada feita ao corpo doevangelho, ou seja, os membros de uma igreja evangélica. A primeira perguntaquestiona o que é arte? A grande maioria respondeu como sendo uma expressão desentimentos, como as manifestações de danças, pintura e teatro. Apenas uma dasrespostas se diferenciou das demais, pois acrescentou: Arte é algo que expressa ossentimentos, as emoções de algo vivido ou algo que está na alma da pessoa. Équerer passar para as pessoas a percepção de algo que você enxerga com o seucoração. Muitas vezes isso é muito rejeitado pela sociedade por esse motivo, aspessoas não conseguem identificar a arte colocada no papel, na tela, na televisão...Pois não conseguem distinguir com exatidão qual era o propósito daquele artista, ecom isso muitas vezes faz com que a arte daquele artista seja esquecida, deixadade lado. (Fernanda)A segunda pergunta, mais específica, questiona sobre o conceito de ArteContemporânea, o que se entende por ela. As respostas foram semelhantes umasàs outras e circularam entre os conceitos de: arte de hoje, arte da atualidade, artedigitalizada, com algum conhecimento histórico como:A forma de arte que rompe com padrões e conceitos pré-estabelecidos daarte moderna, que busca a existência e inspiração em si própria e que se tornoumuito mais forte na segunda metade do século XX, após a grande guerra, rompendodefinitivamente com a vanguarda artística do início do século XIX e da revoluçãoindustrial. (Samuel)Outra entrevistada acrescentou:A arte tem como objetivo, foco ou pano de fundo, motivos, assuntos dosdias atuais. Rotinas, problemas, indagações cotidianas. (Eva)Marcelo Maimoni, o artista evangélico entrevistado, traz como respostasàs duas primeiras perguntas respectivamente:Arte é uma das formas que o ser humano criou para expressar seussentimentos através de vários elementos, sons, estética, etc., deixando registradoem uma obra, a sensibilidade com que vê o mundo. É a Arte com liberdade de

51sentimentos, estilos, onde o Artista pode criar seus trabalhos voltados para simesmo, e, na maioria das vezes, com total liberdade de expressão.Analisando as respostas quanto ao que significa arte e artecontemporânea, percebi o seguinte: a visão de arte é generalizada e subjetiva, seaproximando do senso comum. Já a Arte Contemporânea foi citada apenas comoarte de hoje e relacionada às tecnologias, com exceção do artista.Em relação à visão da arte contemporânea evangélica, destacaram-se asseguintes respostas: Acho que o povo evangélico tem que se atualizar sem perder aespiritualidade, sem escandalizar, e principalmente sem perder a essência dascoisas de Deus (Miriã). Como uma bela forma de louvar ao Senhor, e ainda comoum instrumento de evangelismo. Porém sua manifestação no contexto global ainda épouco tímida, precisando ser mais difundida (Eva).Assim como:Bom, estou em constante convivência apenas com a música e teatrosevangélicos contemporâneos. Gostaria que houvesse vários artistas evangélicoscontemporâneos, para difundir a Bíblia utilizando uma linguagem lúdica e artística,coisa que os artistas sabem fazer muito bem (Daiane).Segundo o artista, ele diz que costuma freqüentar exposições e não vêartistas evangélicos, mas acha difícil, pois não tem como rotular a religião dosartistas.Já que os entrevistados entendem arte contemporânea como atual,digitalizada, revelam pensar que a cultura evangélica produz arte contemporâneaporque se atualiza e utiliza tecnologia.Com base nos dados acima, verifico a presença de manifestaçõesartísticas contemporâneas como: dança música e teatro. Os entrevistadosapresentaram que existe um modelo de arte limitada e abriram desejos de que aIgreja adote outras expressões artísticas. As respostas vieram ao encontro destapesquisa, que teve dificuldades em acessar artistas evangélicos contemporâneos.O estágio mais importante desta pesquisa foi saber o que os evangélicosatribuem como sagrado e profano, para poder fazer a arte contemporânea comcriatividade sem causar escândalos à Igreja. A resposta mais sintética sobre o que éarte profana e sagrada foi: arte sagrada é aquela dirigida a Deus, e profana aquelaque diz a respeito às obras da carne e vontade do homem(Ester).E,

52Arte contemporânea sagrada é aquela que tem como objetivo aguçarvalores considerados sagrados, ligados estes à Bíblia para algumas religiões eoutros ensinamentos das demais religiões. Já a arte contemporânea profana sãoaquelas que apelam, criticando religiões e valores como o próprio ser humano.Como exemplo de arte contemporânea profana, para mim é o tal de nu artístico.Para que mostrar o corpo dessa maneira se o artista da obra, neste caso Deus, pedepara respeitá-lo? Pois, em Apocalipse 16:15, está escrito: Eis que venho comoladrão. Bem-aventurado aquele que vigia, e guarda as suas roupas, para que nãoande nu, e não se vejam as suas vergonhas (Daiane).As respostas aqui nessa questão ainda são destacadas como: Profana:pinturas esculturas pornográficas. Sagradas: pinturas esculturas que católicosfazem. (Flor de Liz)E mais,No passado, principalmente durante a Idade Média, sagrado e profano semesclavam com extrema naturalidade. Um bom exemplo disso são alusões àastrologia existentes no quadro da última ceia de Leonardo da Vinci. Em nossomeio, arte profana é a arte que se afasta ou corrompe os pensamentos religiososestabelecidos pela própria igreja. Difícil distingui-las a meu ver. (Samuel)Para Marcelo Maimoni:Arte contemporânea é muito aberta, ou seja, o artista tem liberdade defalar o que quer e o que quiser em seus trabalhos, coisa que a anos atrás não erabem visto por muitos, inclusive pelos Sacerdotes, que denominavam isso como“profano”. Hoje, o “profano” aos olhos de quem conhece um pouco a palavra deDeus está em quase tudo o que nos cerca, a começar pelos programas de televisãocomo as telenovelas, filmes, Internet, músicas e também em todas as áreas sociais.Antigamente se um artista representasse, por exemplo, um Padrelargando seus votos para ficar com uma mulher do mundo, isso seria no mínimochamado de profano, hoje isso é quase sempre tema das novelas que exploramcada vez mais desprezar os valores humanos, sociais e morais, tornando assim oque seria Santo em profano só para chamar a atenção. Os valores estão mudandotanto que a mesma emissora que abusa desses baixos valores inclui também umdos mais conhecidos Sacerdotes deste país na sua programação, e tudo somentepara atrair audiência. Agora se, infelizmente, isso está se tornando a cultura donosso país, o que chamar de arte sagrada e profana?

53Sendo assim, o que ficou é que o que importa sobre sagrado e profanotem relação com o que e como o homem executa determinados atos que vêm doSenhor, se ele faz a Deus, de coração aberto aos céus, ou se faz para seu ego, parase engrandecer diante dos homens, para ridicularizar a Palavra de Deus.Todos responderam que fazem arte evangélica no quinto questionamento,por meio de atividades exercidas dentro da igreja, como pregação da Palavra: sim.escrevo textos sagrados. (Davi) considerada Poe eles arte da comunicação . Eles seexpressam artisticamente por teatros e principalmente pela música que é ministradacomo louvor a Deus: Eu acredito que faço arte evangélica, sim. A música éconsiderada uma arte, e acredito que através da voz você pode atrair as pessoas eagradá-las com melodias e letras para tocar seus corações (Fernanda).E:Penso que mesmo de forma não sistemática ou com esse real objetivo,mas quando cantamos um hino de louvor a Deus, quando realizamos uma peçateatral com esse mesmo intuito... Quando mostramos uma pintura ou escultura quefala de alguma passagem bíblica (Dalila).Para o artista evangélico Marcelo,Não creio que tenhamos como rotular - “isso é arte evangélica” ou “não é”.Acho que sempre vamos ter duas fontes de inspiração, a do bem e a do mal. Muitosque não têm o discernimento daquilo que é a vontade de Deus, para as nossasvidas, acabam colocando em seus trabalhos situações e contextos que vãocompletamente contra a vontade d’Ele, outros já querem mesmo enfatizar o mal,fazendo alusões a satanás, seus demônios, derivados e outros. Infelizmente, poucostêm uma comunhão maior com Deus e a sua Palavra, e com isso, conseguemimprimir em seus trabalhos assuntos, formas, conceitos coerentes com os padrõesde Deus.Conforme as entrevistas, considera-se que a prática artística realizadavem ao encontro da visão acadêmica relacionada às artes, porém a artecontemporânea é utilizada apenas com alguns recursos tecnológicos, excluem-seportanto, algumas manifestações das artes visuais como as instalações.Quanto aos recursos utilizados na arte contemporânea evangélica semtransformá-la em herética, os meios considerados mais adequados nas entrevistasforam: Sou levita canto e ministro hinos para agradar a Deus e quebrantar corações.Uso técnicas, aperfeiçoamentos, equipamentos que o mundo também usa para

54melhor afinação, contudo, não esqueço que o foco maior disso tudo é Deus e não ohomem. O uso da tecnologia é para todos, independente do Deus que serve, adiferença está na maneira de usar essa tecnologia e esse aperfeiçoamento... Qual ofoco? Qual o objetivo? Agrada a Deus? (Fernanda).Outras respostas: não são os recursos que podem profanar algo, e sim amaneira como são usados. Se forem utilizados sem falsas pretensões ou modismos,todos se tornam válidos. (Samuel) Já um dos entrevistados disse que desde que nãoseja condenado na Bíblia Sagrada, e descarta meios como: mutilação, criação eadoração de imagens, etc. (Paulo).As várias respostas seguem a linha de pensamento do sagrado e profano,onde os recursos utilizados devem ter um único critério: DEUS. Creio que, se essaarte for feita com pureza de coração buscando o louvor e a glória de Deus nãoteríamos uma regra específica a ser seguida. É claro que a semelhança com o“mundo” não é conveniente (Eva). O artista em questão coloca o conhecimento daPalavra de Deus e a direção do Espírito Santo quando seguidas não permite que osinstrumentos tornem a arte herética.Outro aspecto peculiar nesta pesquisa é como tornar interessante a artecristã contemporânea, visto que hoje a sociedade vive de momentos efêmeros, sempreocupação quanto a sua parte individual no universo, contagia- se por momentoscaóticos.Então esse questionamento é relevante na execução da obra evangélica.Marcelo Maimoni diz que ela deve ser usada para falar a verdade. E Miriã diz: Fazercom qualidade acho que temos recursos e capacidade. É importante qualificar,aperfeiçoar, pois vemos que as pessoas que gostam de carnaval, por exemplo, quetambém é uma arte, passam o ano todo se planejando, montando, fazendo figurino,ensaiando prá desfilar uma hora e quinze minutos, a gente às vezes se prepara umahora por semana, quando acontece, pra expor o ano todo. Temos que buscarmelhorar nisso, dedicação.De acordo com uma das entrevistadas, fazendo com que as pessoas seidentifiquem com ela. Tratando de assuntos do dia a dia, e assim transformando oespectador em sujeito 23 da obra (Eva). Para Ester, todos os recursos possíveis,23 Grifo da entrevistada.

55utilizando da tecnologia, que possa se tornar algo sagrado, que não seja contra aBíblia.A maioria dos questionados acreditam que o aperfeiçoamento, ou seja,estudos e dedicação devem fazer parte da construção da arte contemporâneaevangélica, tornado-a dessa forma interessante.Os evangélicos têm uma vida religiosa muito participativa, perguntei comoa arte contemporânea pode ajudar a igreja e as respostas foram como as demais,muito semelhantes:Acredito que para evangelizar, a arte seria o primeiro passo para muitosdo mundo conhecer a Cristo, pois muitas pessoas possuem hábitos tão fortesligados ao mundo que se torna uma barreira difícil de ser quebrada. Mas se atravésda arte conseguirmos colocar essas pessoas no banco de uma Igreja, o restante écom o Espírito Santo. Uma pessoa rockeira, ou que não consegue ficar sem dançarvanerão, hip hop ou funk, sabe que muitas igrejas não permitem nem de falar dessesgêneros musicais em suas igrejas, quanto mais colocarem esses sons em umevento ou em culto. Contudo, para início de evangelização isso é essencial... Orestante é com Deus (Fernanda).E para Dalila:Quando é realizada de forma consciente e bem feita, envolve as pessoase pode despertar o interesse por Deus e levar a sua palavra para muitos, como é ocaso de filmes do gênero, hinos, teatros e outros... e evangelizar... o que é o objetivoprincipal da Igreja e assim contribuindo positivamente com a mesma.Paulo pensa que seria um meio de ganhar almas de artistas, ele diz:talvez trazer apreciadores de arte para dentro da igreja e facilitando sua conversão.Já Miriã responde: Acredito que não devemos espiritualizar tudo, nem tampoucotrazer as coisas do mundo pra dentro da igreja para agradar pessoas, mas temosque deixar nossa marca de filhos de Deus em tudo, então porque não usufruir daarte para levar Deus e também trabalhar outros temas que também são pertinentespara igreja?Marcelo Maimoni acrescenta:Sendo mais um canal para levar a palavra de Deus para aqueles queainda não a conhecem. Assim como as músicas cristãs hoje estão entrando emmuitos lares não-cristãos, creio que as artes visuais também são um grande veículo

56para fazer esta disseminação do evangelho e trazer mais dons e talentos paradentro das Igrejas.Todos concordam que a arte contemporânea deve ser levada para dentrodas igrejas como forma de evangelismo, assim como as demais expressõesartísticas baseadas na Palavra de Deus.Para finalizar os questionamentos, utilizou-se a seguinte pergunta: oartista evangélico pode fazer arte contemporânea? Obtiveram-se, portanto asseguintes respostas:Partindo da idéia de que arte é a manifestação de uma cultura, acreditoque sim, mas novamente entra a obediência a Deus, a prudência, a dedicação... Etudo voltado para o reino... Dessa forma penso que um cantor gospel poderia, sim,participar de uma peça teatral ou filme que ilustrasse uma passagem bíblica (Dalila).Na mesma linha de pensamento,Sim, o artista evangélico pode usar as tecnologias de hoje para passaruma mensagem, e também pode aproveitar para associá-las às criações de Deusutilizando suas obras como forma de agradecimento, sendo que, graças a Deus hojeestamos aqui! Aleluia!(Daiane).E, concordando com as respostas Ester, também diz, pode sim, usar deuma forma que não contrarie o que Deus diz na Palavra Dele. E Flor de Liz fala: Sim,desde que não seja nada de heresia, ou contra a Palavra e favor de Deus. ParaMarcelo Maimoni, o artista evangélico,Não só pode como deve, pois se tem o Espírito Santo dentro dele, temque ser luz onde quer que esteja e fazer a diferença em nome de Jesus. Lógico quedentro do que a Palavra de Deus diz, pois se desviar para a direita ou para aesquerda começa entrar erros em nome de Deus, e isto não é bom, pois foi assimque entraram os ídolos e outros usos e costumes que não agradam a Deus dentrodas Igrejas cristãs.Sendo assim, conclui-se nessa questão que para o corpo evangélico, épossível o artista fazer arte contemporânea, desde que a mesma seja voltada para avontade de Deus.

576 CONCLUSÃO6.1 Eu sou o Alfa e o Omega, o princípio e o fim, o primeiro e o derradeiro.Essa pesquisa foi apenas o início de uma grande jornada pelo mundo doscristãos protestantes tratados aqui como evangélicos. Essa cultura que cresce acada dia vem inserindo novos valores à cultura nacional, partindo de uma moral préestabelecidae fincada na rocha firme que é Jesus, seguindo seus passos edivulgando os seus feitos, baseados e resumidos em seus mandamentos. Amar aDeus e Amai-vos uns aos outros.A partir do crescimento no Brasil, essa cultura começa a se sobressair eaparecer. A arte, em especial as artes visuais, estão pouco conhecidas e apreciadaspor esses devido à sua falta de divulgação, não só entre os evangélicos, como entrea população brasileira como um todo. O Brasil ainda é um país que promove poucoacesso a cultura, bons livros, boas músicas, bons filmes, visitas a museus. E anação entende por arte e artista aqueles que aparecem nas novelas e ou cantam emprogramas de auditórios televisivos.Claro que isso não é tão ruim assim, mas e o resto? O entretenimento sereserva apenas ficar na frente de uma TV? Deve-se pensar mais sobre a importânciaque a arte tem na vida do homem desde sua criação, na forma como é expressa.Cabe ao governo e às instituições como as próprias igrejas assumir seu papel sociale colocar ao alcance de todos as diversas formas de expressão artística.Na cultura evangélica, se produz arte, em vários estilos, entre eles a artecontemporânea. A arte contemporânea, na cultura evangélica, é acrescida peloconceito de sagrada ou profana. É opção deste segmento, produzir artecontemporânea sagrada.A música e o teatro feitos dentro dessas instituições estão a cada dia maissofisticados e bem elaborados, as danças, os chamados ministérios de coreografia,onde se busca ser feito cada vez com maior perfeição. Mas o medo de que as coisasestranhas, gestos, atitudes e manifestações que possam escandalizar dentro daigreja aconteçam acaba gerando uma barreira. Pode-se pensar que a heresia vai

58entrar na Igreja. Assim como adoções de modos de vida pagãos entraram em outrasigrejas cristãs.O artista contemporâneo evangélico deve ter conhecimento da Palavra deDeus e usá-la com estratégias de evangelização, com pureza e inspiração divina ecom o coração que agrada a Deus.Deus se regozija com nossa alegria e nossas manifestações de amor aEle. Seu amor é tão grande que Ele nos permite escolher. E diz: “Crescei na graça eno conhecimento”. 24 Ao Senhor seja dada toda a honra e toda a glória.E o que estava assentado sobre o trono disse: Eis que faço novas todas ascoisas. E disse-me: Escreve; porque estas palavras são verdadeiras e fiéis.E disse-me mais: Está cumprido. Eu sou o Alfa e o Omega, o princípio e ofim. A quem quer que tiver sede, de graça lhe darei da fonte da água davida.Quem vencer herdará todas as coisas; e eu serei seu Deus, e ele será meufilho. (Apocalipse 21: 5-7).24 2 Pe 3:18.

59REFERÊNCIASALMEIDA, João Ferreira De. A Bíblia da Mulher. São Paulo: Mundo Cristão, 2003.____________A Bíblia Sagrada: edição contemporânea. 8 ed. Deerfield Florida:Vida, 1990.ALENCAR, Gideon. Protestantismo Tupiniquim: hipóteses sobre a (não)contribuição evangélica à cultura brasileira. São Paulo: Arte Editorial, 1999.ALVES, Rubem. O que é religião. São Paulo: Ars Poética, 1996.CAUQUELIN, Anne. Arte contemporânea. São Paulo: Martins/Martinsfontes, 2005.COLI, Jorge. O que é arte. 8 ed. São Paulo: Brasiliense, 1987.CUNHA, Magali do Nascimento. A explosão gospel: um olhar das ciênciashumanas sobre o cenário evangélico no Brasil. Rio de Janeiro: Mauad, 2007.FERNANDES, Rubem César. Novo Nascimento: os Evangélicos em Casa, naIgreja e na Política. Rio de Janeiro: Mauad, 1998.JUSTINO, Cristiane. Corte, Instalação. Imagem. Arquivo Pessoal.____________, Cristiane. Croqui perspectivo, vista superior e lateral. Imagem.Arquivo Pessoal.____________, Cristiane. Panfletos. Imagem. Arquivo Pessoal.____________, Cristiane. Planta Baixa, Instalação. Imagem. Arquivo Pessoal.LAMAS, Nadja de Carvalho (org.). Arte Contemporânea em Questão. Joinville:Unniville, 2007.

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ANEXO64

Figura 27- Genealogia das igrejas evangélicas no Brasil65

Figura 28- Peça de carne com dois tubos. http://artecapital.net/criticas.php?critica=23266