manual do educador arte e cultura I ok.pmd - ProJovem Urbano

Presidência da República
Secretaria-Geral
Secretaria Nacional de Juventude
Coordenação Nacional do ProJovem Urbano
Coleção Projovem Urbano
Arco Ocupacional
Arte e Cultura I
Manual do Educador
Programa Nacional de Inclusão de Jovens
URBANO
2008

PROGRAMA NACIONAL DE INCLUSÃO DE JOVENS (ProJovem Urbano)
Arco Ocupacional Arte e Cultura I : manual do educador / coordenação,
Laboratório Trabalho & Formação / COPPE - UFRJ / elaboração,
Fundação Talita. Reimpressão.
Brasília : Ministério do Trabalho e Emprego, 2008.
136p.:il. — (Coleção ProJovem – Arco Ocupacional)
1. Ensino de tecnologia. 2. Reconversão do trabalho. 3. Qualificação
para o trabalho. I. Ministério do Trabalho e Emprego. II . Série.
Ficha Catalográfica
CDD - 607
T675

Presidente da República
Luiz Inácio Lula da Silva
Vice-Presidente da República
José Alencar Gomes da Silva
Secretaria-Geral da Presidência da República
Luiz Soares Dulci
Ministério de Desenvolvimento Social e Combate à Fome
Patrus Ananias
Ministério da Educação
Fernando Haddad
Ministério do Trabalho e Emprego
Carlos Lupi
Secretaria-Geral da Presidência da República
Ministro de Estado Chefe Luiz Soares Dulci
Secretaria-Executiva
Secretário-Executivo Antonio Roberto Lambertucci
Secretaria Nacional de Juventude
Secretário Luiz Roberto de Souza Cury
Coordenação Nacional do Programa Nacional de Inclusão de Jovens –
ProJovem Urbano
Coordenadora Nacional Maria José Vieira Féres

Coleção ProJovem Urbano
Coordenação Nacional do ProJovem Urbano – Assessoria Pedagógica
Maria Adélia Nunes Figueiredo
Cláudia Veloso Torres Guimarães
Luana Pimenta de Andrada
Jazon Macêdo
Ministério do Trabalho e Emprego
Ezequiel Sousa do Nascimento
Marcelo Aguiar dos Santos Sá
Edimar Sena Oliveira Júnior
Revisores de Conteúdo / Pedagogia
Leila Cristini Ribeiro Cavalcanti (Coppetec)
Marilene Xavier dos Santos (Coppetec)
Arco Ocupacional
Universidade Federal do Rio de Janeiro - UFRJ
Coordenação dos Programas de Pós-Graduação de Engenharia - COPPE
Programa de Engenharia de Produção - PEP
Laboratório Trabalho & Formação - LT&F
Centro de Formação Talita
Coordenação dos Arcos Ocupacionais
Fabio Luiz Zamberlan
Sandro Rogério do Nascimento
AUTORES
Elaboração
Centro de Formação Talita
Coordenação e elaboração
Margarida Serrão (Geral)
Maria Teresa Ramos da Silva (Técnica)
Teresa Oliveira (Artística)
Pesquisa e elaboração
Fernanda Paquelet (Produção Cultural)
Marcelo Praddo (Teatro)
Euro Pires (Cenotecnia e Figurino)
Cláudio Manoel Duarte de Souza (DJ/MC)
Mariana Serrão (Assistente de Produção)
Projeto Gráfico de Referência (miolo/capa)
Lúcia Lopes
Projeto Gráfico e Editoração Eletrônica
Virginia Yoemi Fujiwara
Montagem Fotos Capa
Eduardo Ribeiro Lopes
Revisão
Maria de Lourdes Ribeiro
Agradecimentos
DJ Môpa, DJ Arlequim

Caro(a) Educador(a) de Qualificação Profissional,
Construímos este Manual do Educador para subsidiar a
sua função docente no Arco Ocupacional e ampliar as possi-
bilidades de aplicação das atividades sugeridas para o aluno
no Guia de Estudo.
Prepare-se a cada dia para novas experiências e novas
aprendizagens nas trocas com seus alunos e alunas.
Considere cada um em particular, valorizando a sua parti-
cipação, incentivando a sua contribuição para o grupo e reco-
nhecendo a sua própria aprendizagem.
As dificuldades podem ser superadas com diálogo, aten-
ção, carinho e paciência. Lembre-se de que, na maioria, estes
jovens estiveram fora da escola por algum tempo.
A condução dos trabalhos está em suas mãos, mas será
impossível sem a participação ativa dos alunos, como pro-
tagonistas de sua história, transformando as expectativas de
vida em direção à inclusão no mundo do trabalho e buscando
a construção coletiva de uma sociedade democrática.
A colaboração, participação nas atividades de planejamen-
to, e troca de experiências com toda a equipe do ProJovem

Urbano – Coordenadores Locais/Diretores de Pólo, Professores
Especialistas/Orientadores e Educadores de Participação Ci-
dadã – é fundamental na integração interdimensional e inter-
disciplinar para a desenvolvimento do currículo.
Boas Aulas!

Arco Ocupacional
Arte e Cultura I

SUMÁRIO
APRESENTAÇÃO DO TÓPICO 1 – ASSISTENTE DE PRODUÇÃO
CULTURAL 09
1.1 Introdução à arte e cultura 11
1.2 Conceito de produção 14
1.3 Organização para a produção 15
1.4 Projeto de produção cultural 18
APRESENTAÇÃO DO TÓPICO 2 – ELEMENTOS DO TEATRO 25
2.1 Interpretação teatral 27
2.2 Capacidades expressivas e criativas do intérprete 39
2.3 Construção do personagem 46
2.4 Montagem e apresentação de cena teatral 52
APRESENTAÇÃO DO TÓPICO 3 – AUXILIAR DE CENOTECNIA 62
3.1 Projeto cenográfico 64
3;2 Criação, construção e adaptação do cenário 70
3.3 Técnicas básicas de carpintaria e revestimento 71
3.4 Organização, detalhamento e montagem do cenário 73
APRESENTAÇÃO DO TÓPICO 4 – ASSISTENTE DE FIGURINO 76
4.1 Noções introdutórias sobre figurino 77
4.2 Processo de criação do figurino 79
4.3 Planejamento e organização no trabalho de figurino 81
4.4 Aplicação dos conceitos a um figurino específico 82
4.5 Soluções práticas e recursos disponíveis 83

APRESENTAÇÃO DO TÓPICO 5 - DJ/MC 87
5.1. Música e tecnologia 89
5.2. Introdução ao universo DJ 93
5.3. Equipamentos 97
5.4. Técnicas básicas e mixagem 101
5.5. O mundo do trabalho 105
5.6. MC e o Rap 109
GLOSSÁRIO 000
REFERÊNCIA BIBLIOGRÁFICA 000

APRESENTAÇÃO DO TÓPICO 1
ASSISTENTE DE PRODUÇÃO CULTURAL
Produzir cultura e arte constitui um ato tríplice de criar, elaborar, realizar. Criar
no sentido de dar expressão ao que antes não existia; elaborar, na medida em que
esta criação nascente precisa ser preparada e melhorada gradualmente, através do
trabalho; realizar enquanto necessidade de que este processo culmine no resultado
visível, que concretize o processo de criação e elaboração. A produção cultural é a
atividade que dá sustentação às demais ocupações contidas nesse arco. Consiste no
ato de planejamento e organização do trabalho do auxiliar de cenotecnia, do assistente
de figurino e do DJ/MC e, ao mesmo tempo, da atividade conjunta destas
funções e quaisquer outras no campo artístico. O ato de produzir é inerente ao
nosso dia-a-dia, mas para produzir cultura na direção desejada é preciso estruturar
este ato cotidiano na forma de um projeto específico. É neste projeto de produção
cultural que está a possibilidade real de concretização da idéia criativa e o aprendizado
de sua elaboração consiste no coração desta ocupação. O tópico está
estruturado em quatro temas: o entendimento do que é cultura e arte; a construção
do conceito de produção cultural; a discussão sobre o processo de organização da
produção; e a elaboração do projeto de produção cultural propriamente dita. Esta
estrutura pode ser visualizada no quadro abaixo.
Subtópicos Objetivos Conteúdos Atividade Horas
1.1 Introdução Possibilitar o reconhecimento e a ❚ Diversidade cultural; O1 a 21 15
à arte e cultura avaliação do contexto cultural ❚ Conceito de cultura;
em que os alunos estão inseridos, ❚ Conceito de arte;
permitindo o resgate de suas ❚ Relação entre cultura e arte
origens e a identificação dos ❚ Reconhecimento da
aspectos positivos que
constituem o ser brasileiro.
cultura local.
1.2 Conceito Desenvolver a idéia de produção ❚ Conceito de produção; 22 a 33 09
de produção como processo que envolve tanto ❚ Palavras chaves para a
a capacidade criativa quanto produção;
trabalho/esforço resultando num
produto (resultado visível).
❚ Conceito de organização.
1.3 Organização Perceber a importância de ❚ Exercícios de concentração; 34 a 44 09
para a produção estruturar sequências de ações, ❚ Redação dissertativa;
de relacionar as partes e o todo ❚ Levantamento dos passos
de articular as diferentes partes necessários para a
entre si. organização de um evento.
1.4 Projeto ❚ Desenvolver o raciocínio estratégico; ❚ Profissões ligadas à produção
❚ Reconhecer a importância do cultural; 45 a 61 17
de produção planejamento como forma de ❚ Construção de um cronograma;
cultural organizar o pensamento e reduzir ❚ Elementos do orçamento;
erros de implementação da ❚ Impostos;
atividade cultural; ❚ Recursos humanos, materiais,
❚ Construir um projeto de financeiros e tecnológicos;
produção cultural. ❚ Divulgação de um projeto.
ASSISTENTE DE PRODUÇÃO CULTURAL 1

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ARTE E CULTURA I
A metodologia proposta para a introdução dos conteúdos sugere uma série de
dinâmicas, jogos e discussões em subgrupos, de forma a estimular, simultaneamente,
a participação dos alunos e a vivência destes com as temáticas propostas. Esta
lógica de desenvolvimento metodológico procura respeitar as características do
próprio arco, que diz respeito ao enfoque criativo e dinâmico da produção cultural
e ao caráter coletivo do mesmo.
No desenvolvimento destes conteúdos, é importante estar atento à idéia de que a
cultura transcende o projeto cultural e que ela acontece na interação criativa dos
indivíduos com seu meio.
A produção cultural e artística não deve, também, ser reduzida à condição de mercadoria.
Muitas pessoas trabalham em outras ocupações diversas, mas desenvolvem,
em seus horários livres, atividades artísticas e culturais apenas com a finalidade
de se expressar, criar, se divertir e manter uma tradição.
No escopo deste arco, no entanto, a produção cultural está sendo pensada como
ocupação (assistente de produção cultural), com finalidade de gerar renda para
quem a exerce. Nessa perspectiva é importante explorar com os alunos alguns aspectos:
a) Deve-se desmistificar para os alunos a idéia de que só se pode desenvolver uma
ação cultural se houver patrocínio ou financiamento. Há outras formas de parcerias
possíveis.
b)A realização do evento ou atividade cultural que será produzida pelos alunos
envolve recursos, mas este não deve criar uma dependência em relação ao financiamento.
O grupo que produz é o sujeito do processo; a recusa de um financiamento
não deverá decidir o destino da atividade.
Em termos metodológicos, alguns cuidados devem ser levados em conta:
❚ Os conceitos devem ser formulados pelos alunos antes de uma formulação
final por parte do professor. Isto possibilita identificar o nível de entendimento
e apropriação que os alunos trazem em relação ao tema e possibilita, através da
desconstrução do saber já adquirido, a apropriação de novos conhecimentos.
❚ Os alunos devem ser estimulados em sua capacidade criativa. Isto exige do
professor uma atitude de não julgamento e de destaque dos pontos positivos da
produção de cada um.
❚ É importante relacionar cada conteúdo novo aos conteúdos já vistos, recapitulando
as aulas anteriores, para que o conhecimento vá se fixando gradualmente.
❚ As letras de música e os poemas devem ser trabalhados em sala. Se houver
acesso aos equipamentos, é interessante cantá-las e depois analisar as letras. As
canções e poesias, assim como as dinâmicas e jogos propostos, devem ser associados
ao conteúdo da produção cultural que estiver sendo trabalhado.
❚ É importante passar nos subgrupos para observar dúvidas e estruturas de
raciocínio que apareçam no desenrolar da tarefa. Estas observações podem ser
exploradas na plenária, pois muitas vezes os alunos não as revelam no coletivo.
❚ Os alunos aprendem mais facilmente quando compreendem o objetivo da atividade
e quando a explicação parte de algo mais próximo do universo deles. O

professor deve trazer exemplos da realidade do próprio grupo. Algumas sugestões
podem ser encontradas ao longo deste manual.
c) É fundamental que os alunos percebam a importância da escrita no processo de
produção cultural. Um projeto bem escrito não garante sua aprovação, mas um
projeto mal escrito o elimina. O registro constante das atividades no Guia de
Estudo deve ser estimulado.
d)A atividade cultural não é uma atividade solitária.Você deve estar atento a como
este aprendizado se desenrola na turma.
1.1 – INTRODUÇÃO À ARTE E CULTURA
As raízes culturais constituem a base de um povo. São elas que impulsionam o
desenvolvimento pessoal e social de um indivíduo. Saber-se parte de uma seqüência
histórico-temporal dá a sustentação necessária para que os processos de mudança
e transformação sigam seu curso sem que se perca a identidade.
Assim como o indivíduo é a expressão da sua história familiar, a cultura é a expressão
das lutas e da história de um povo.
O objetivo desse subtópico é possibilitar aos alunos o reconhecimento e a valorização
do contexto cultural em que estão inseridos, permitindo o resgate de suas
origens e a identificação dos aspectos positivos que constituem o ser brasileiro.
Há pontos que merecem destaque no desenvolvimento das atividades e a condução
das mesmas deve valorizar e favorecer as seguintes reflexões:
❚ As diferenças entre culturas, histórias, indivíduos, comunidades, etc, não devem
sofrer juízo de valor que as classifiquem em melhores ou piores, superiores ou
inferiores, boas ou más, bonitas ou feias e assim por diante. Diferenças enriquecem
as relações e as trocas entre pessoas, grupos, comunidades, culturas.
❚ A história de cada um não é um processo isolado. Pelo contrário, a nossa história
começa na de nossos pais, avós, antepassados, se estende pela de nossos contemporâneos
e se perpetua na de nossos descendentes.
❚ Arte e cultura não são a mesma coisa. A cultura constitui o modo de vida de um
determinado grupo social. É, portanto, algo coletivo. A arte é uma criação individual,
a forma única como o artista sente e interpreta aspectos do modo de vida
de seu grupo.
❚ Não existe uma definição consensual de arte, mas deve ser ressaltado o seu caráter
de originalidade, unicidade e expressão de sentimentos. Arte não diz respeito
à beleza, pois o conceito de belo varia segundo o padrão de quem vê. Assim
como as emoções podem ser boas ou ruins, a obra de arte pode expressar sentimentos
diversos e não necessariamente imagens belas.
1
ASSISTENTE DE PRODUÇÃO CULTURAL
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1
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ARTE E CULTURA I
Para desenvolver este subtópico é importante que você, professor,esteja disponível
para aceitar as diversas interpretações que serão trazidas pelos alunos durante
as aulas. Esta abertura é fundamental para estabelecer uma atmosfera de liberdade
que favorece os processos criativos. Da mesma forma, é fundamental que você
conheça a cultura da comunidade em que esta trabalhando, da cidade onde mora,
do país em que vive.
Vamos acompanhá-lo (a), atividade por atividade no Guia de Estudo, sugerindo
alternativas, reforçando pontos, indicando referências, destacando necessidades....
Bom trabalho!
APRESENTAÇÃO
Leia junto com os alunos, escolhendo uma das alternativas sugeridas abaixo ou
alguma outra que você já tenha vivenciado.
Sugestão: Pedir voluntários e dividir o texto; assumir a leitura, pedindo que eles
acompanhem silenciosamente; começar a ler e a cada parágrafo ser substituído (a)
por um voluntário que assume a continuação da leitura espontânea. Após a leitura
, conclua dizendo que as idéias contidas no texto serão desenvolvidas ao longo do
Arco Arte e Cultura.
MÚSICA AQUARELA BRASILEIRA
A importância dessa letra é possibilitar o destaque para a diversidade cultural brasileira.
Converse com seus alunos sobre o que conhecem acerca das expressões
culturais explicadas no texto; sobre os estados brasileiros e seus costumes, evidenciando
o estado em que o grupo se localiza.
ATIVIDADES 01 E 02
Essas duas atividades exploram o entendimento dos alunos sobre cultura. Utilizar
o desenho permite que os alunos com dificuldades de escrita tenham oportunidade
de expressar-se de outra forma. É importante valorizar a opinião do aluno para
que ele se sinta à vontade no grupo, podendo fazer comentários sem que se preocupe
com julgamentos e avaliações.
Para realizar a ATIVIDADE 02 divida o grupo em subgrupos de 5 alunos e
entregue para cada subgrupo uma folha de flip chart, lápis cera e pilotos. Solicite
que façam um desenho coletivo a partir dos desenhos individuais realizados
na atividade 01. Quando os subgrupos terminarem a atividade, peça que
prendam o desenho na parede. Um representante de cada grupo apresenta o
trabalho de sua equipe, comentando o processo do subgrupo que resultou no
desenho em questão.
Na conclusão, chamar atenção para o fato de que cultura é toda expressão que
representa e simboliza a visão que um povo tem de si e do mundo.

ATIVIDADE 03
Você vai se deparar com diversas interpretações para os quadrinhos. Peça a alguns
alunos que compartilhem com o grupo suas interpretações. Entabule uma conversa
com os alunos de modo a evidenciar alguns pontos:
❚ A cultura fornece o ponto de vista através do qual se interpreta o mundo.
❚ Existe a tendência a considerar o nosso ponto de vista como o mais correto e o
melhor.
A reflexão conclui a atividade, reforçando o conceito de cultura.
ATIVIDADE 04
Nesta atividade, a música e a reflexão correspondente têm como finalidade mostrar
que cada indivíduo é fruto da sua história familiar e comunitária. O mapa
cultural solicitado é um registro dos vários aspectos que compõem a cultura da
comunidade sob o olhar do aluno. O objetivo desta atividade é valorizar as raízes
e a identidade local.
Música: Eu (Paulo Tatit) – Esta música se encontra no cd Canções Curiosas da
coleção Palavra Cantada.
ATIVIDADE 05
O objetivo dessa atividade é trabalhar o conceito de arte e estimular o processo
criativo dos alunos. Após a escrita individual, haverá o momento de compartilhar
as observações. Para a partilha, organize subgrupos a partir da escolha feita em
relação às expressões artísticas apresentadas. Solicite que, após a socialização, um
representante de cada subgrupo transmita para todos a interpretação da expressão
escolhida.
ATIVIDADE 06
Essa atividade se compõe de 3 momentos. No primeiro, é feita a leitura do texto
com discussão. Faça uma provocação, perguntando se tudo o que é cultura é arte e
por quê. Chame a atenção para o fato de que a cultura é mais ampla e mantida pela
tradição, o que implica em continuidade e permanência enquanto que a arte é única,
implica em criação ou recriação.
A reflexão prepara para o desafio a seguir. Neste, você vai trabalhar o processo
criativo descrito abaixo:
1. Grupo espalhado pela sala, sentado no chão.
2. Distribua uma folha inteira de jornal para cada aluno.
3. Peça que cada um entre em contato com o material através do tato, olfato e
visão.
4. Solicite que fechem os olhos e imaginem um objeto que possam construir com o
jornal.
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ASSISTENTE DE PRODUÇÃO CULTURAL
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ARTE E CULTURA I
5. Após algum tempo, peça que abram os olhos e dêem forma ao que imaginaram.
Reúna o grupo em círculo e solicite que cada um apresente a sua obra, dando
significado à mesma.
1.2 - CONCEITO DE PRODUÇÃO
Este subtópico pretende levar o aluno ao conceito de produção, tendo como referência
a sua experiência cotidiana. A idéia central que se quer desenvolver é que a
produção é um processo que envolve tanto a capacidade criativa quanto trabalho/
esforço e que este processo resulta num produto (resultado visível).
ATIVIDADE 07
Aproveite esta atividade para destacar a importância de artistas brasileiros na pintura.
Fale sobre Djanira, autora do quadro e contextualize-a no movimento cultural
do qual participou. Pesquise o assunto antes de realizar a atividade.
ATIVIDADE 08
A atividade 08 é preparatória para a subseqüente. Nela você deve comentar
com os alunos o fato de que produzimos o tempo todo, sem saber. Este comentário
tem como finalidade incentivá-los a extrair do seu cotidiano uma definição
de produção.
ATIVIDADE 09
Todos os verbos apresentados pelos alunos devem ser registrados no quadro e
depois associados aos verbos-chave que se quer fixar: criar, elaborar e realizar.
Explore esses verbos, associando-os à produção e relacionando-os entre si. Valorize
o uso do dicionário e explore as definições nele encontradas. Um exemplo que
você pode utilizar em relação aos verbos-chave é o processo de criação de Carlos
Drummond de Andrade, descrito por ele mesmo – a idéia do poema surge, ele
brinca com ela e a registra; depois passa um longo tempo trabalhando o texto até
que decide publicá-lo.
ATIVIDADE 10
Neste exercício pretende-se fazer com que o aluno perceba que tudo o que ele
produz começa com uma idéia, exige um trabalho e termina com um resulta-

do. Pensar todas estas fases do processo significa organização. Você deve pedir
a um aluno que leia em voz alta o poema que conclui a atividade. Quando
acabar a leitura, solicite aos alunos que digam do que trata o poema. Depois
que todos tenham se manifestado, peça a outro aluno que leia o mesmo poema
de baixo para cima. Após esta segunda leitura, pergunte aos alunos do que
trata o poema. Em seguida, pergunte que lições podemos tirar desta experiência.
Ao final, você deve comentar que a direção que damos ao que fazemos
pode levar a resultados diferentes. O processo modifica o produto.
1.3 - ORGANIZAÇÃO PARA A PRODUÇÃO
Neste subtópico, pretende-se auxiliar os alunos no desenvolvimento da organização
mental necessária ao processo de produção. O aluno deve perceber a importância
de estruturar a seqüência de ações, de relacionar a parte e o todo, e de articular
as diferentes partes entre si. Isso é um trabalho que exige grande esforço de
atenção e deverá ser precedido de exercícios corporais e jogos que fortaleçam a
capacidade de concentração.
ATIVIDADES 11 E 12
O objetivo dessas atividades é possibilitar aos alunos desenvolver a capacidade
de articulação de conceitos e de organização do pensamento. As palavras
apresentadas têm relação com os temas trabalhados até agora. Ao articulá-las,
formando frases, os alunos estarão se preparando para o trabalho de redigir
suas idéias de forma mais clara e direta. É permitido utilizar novas palavras
desde que sirvam para unir as palavras dadas na atividade. O desenho da frase
exercita a articulação do pensamento através de imagens. Dê uma folha de ofício
para cada aluno.
Como a estruturação do pensamento exige um esforço grande de concentração,
sugerimos que antes de iniciar a ATIVIDADE 11 seja realizado um exercício
de respiração. Ao mesmo tempo em que este exercício conecta os alunos
com eles próprios, também fortalece a capacidade de concentrar-se. Por se
tratar de uma atividade corporal que está sendo realizada pela primeira vez
nesse arco, é preciso ficar atento (a) a possíveis reações de resistência. É importante
explicar aos alunos que existe um propósito nesta atividade e que ela
servirá de suporte para as atividades subseqüentes; que a partir dessa etapa o
processo de escrita será iniciado e aprofundado cada vez mais, o que exige
atenção e foco; que exercícios de respiração e consciência corporal têm por
finalidade possibilitar o centramento necessário para a concentração.
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ASSISTENTE DE PRODUÇÃO CULTURAL
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ARTE E CULTURA I
Desenvolvimento da atividade de respiração:
1. Formar duplas. Se houver número ímpar, você fará par com alguém.
2. As duplas se espalham pela sala, ficando uma pessoa de frente para a outra, de pé.
3. Pedir que fechem os olhos, concentrem-se e percebam a respiração do colega à
sua frente.
4. Solicitar que busquem sintonizar-se com o ritmo da respiração de seu par, evitando
influenciá-lo ou imitá-lo. A dupla deve encontrar a sua respiração.
5. Ao encontrar o ritmo comum, cada dupla deverá dar-se as mãos.
6. O exercício termina com a sala em silêncio, todas as duplas de mãos dadas,
ouvindo-se somente o som das respirações.
7. Pedir que abram os olhos, soltem as mãos e, concentrados, dirijam-se aos seus
lugares em silêncio.
Durante a condução da atividade certifique-se de estar sempre fornecendo com
suas palavras imagens mentais que ilustrem a trajetória do ar, o ritmo dos corpos,
os movimentos feitos e a fazer, com a finalidade de não deixar longos períodos de
silêncio em que os alunos poderiam se dispersar.
ATIVIDADE 13
Você deve construir, junto com os alunos, uma redação dissertativa com o tema
proposto. Para isso, é necessário que deixe bem claro para o grupo os três momentos
que compõem uma escrita coerente e organizada: introdução, desenvolvimento
e conclusão. É preciso verificar se os alunos compreenderam o significado de
cada uma dessas etapas.
Introdução: sua tese, sua teoria, sobre o que você vai escrever.
Desenvolvimento: sua antítese, seu raciocínio, o que o leva a pensar dessa forma,
como você chegou a esse reciocínio.
Conclusão: sua síntese, sua palavra final, o resultado de tudo o que você pensou.
No Guia de Estudo essas etapas estão relacionadas a três parágrafos. À medida em
que os alunos adquirem mais fluidez na escrita, você pode mostrar-lhes que cada
uma dessas etapas pode ser composta de mais de um parágrafo.
ATIVIDADES 14 E 15
O objetivo dessas atividades é levar os alunos a perceberem que fazer uma festa
para um amigo é produção e implica numa série de itens que devem ser listados,
decididos e executados. Como uma produção não se realiza sozinha, é necessário
planejar também a divisão de tarefas. Observe se todas as perguntas do Guia de
Estudo foram respondidas satisfatoriamente.
Explore a ATIVIDADE 15 ao máximo, buscando elementos que porventura possam
ter sido esquecidos.

ATIVIDADE 16
Com base na orientação feita anteriormente, construa com os alunos uma única
festa. Aproveite as idéias sugeridas pelos alunos e, quando as idéias forem antagônicas,
proponha uma decisão por parte da turma.
Música – Língua : a letra possibilita que você mostre a importância de dominar bem
a língua portuguesa. Só com esse conhecimento é possível fazer jogos de palavras,
explorar sentidos diversos, expressar-se com clareza. Reforce a necessidade da escrita e
do registro como instrumentos fundamentais para a produção. Sugerimos que você
coloque a música para ser ouvida, enquanto o grupo acompanha a letra. Caso você não
tenha acesso ao equipamento de som, leia apenas a primeira estrofe.
Tarefa externa – esta é uma atividade de pesquisa. O resultado da mesma será
utilizado na atividade 20. Estimule os alunos a se aprofundarem na profissão que
escolherem para pesquisar.
ATIVIDADES 17, 18 E 19
A finalidade dessas atividades é fazer com que os alunos percebam que grande
parte das dificuldades encontradas numa produção cultural pode ser evitada se
houver um bom planejamento. Para isto, eles precisarão rever o processo de organização
do evento produzido (festa de Antonio), lembrar e discutir as dificuldades
encontradas e propor soluções para as mesmas.
ATIVIDADE 17 - deve ser feita em plenário, com o registro simultâneo no quadro.
ATIVIDADE 18 - sugerimos a leitura dramática do poema para introduzir um
aspecto lúdico no trato com a dificuldade. É importante que os alunos possam
incorporar a idéia de flexibilidade e criatividade como instrumentos eficazes para
se encontrar soluções para os problemas. Após esta leitura, devem ser reunidos os
mesmos subgrupos da organização da festa para listagem das dificuldades encontradas
na produção do evento. Os subgrupos receberão fichas de cartolina (tarjetas)
e pincel atômico de cor escura, preferencialmente preto, para escrever as dificuldades,
uma em cada tarjeta. Você deve dar 5 tarjetas para cada subgrupo. Durante a
plenária de apresentação, as tarjetas serão afixadas com fita crepe no quadro. Depois
que todos os subgrupos tiverem apresentado suas dificuldades, você e o grupo
irão juntá-las por tipo de dificuldade, de modo que, na atividade 19, você possa
trabalhar com 5 ou 6 dificuldades mais comuns.
ATIVIDADE 19 - organize subgrupos diferentes dos que organizaram a festa
para trabalhar com cada dificuldade. Sugestão para a escolha da dificuldade:
atribua uma cor a cada dificuldade e sorteie papéis coloridos para os alunos;
os alunos com a mesma cor formam um subgrupo e ficam com a dificuldade
de cor correspondente. Ou numere as dificuldades e atribua números aos alunos
aleatoriamente; os alunos com o número igual formam um subgrupo e
recebem a dificuldade com a mesma numeração do grupo. A conclusão de
cada subgrupo será apresentada de forma criativa. Para finalizar se fará a leitura
coletiva do poema “Resultados”.
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ASSISTENTE DE PRODUÇÃO CULTURAL
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1
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ARTE E CULTURA I
1.4 - PROJETO DE PRODUÇÃO CULTURAL
Este subtópico ocupa a maior parte da ocupação de assistente de produção cultural,
em função da importância que tem o projeto de produção nesta atividade profissional.
Produção cultural é fundamentalmente uma atividade de planejamento, e
pode ser vista tanto como processo quanto como produto. Enquanto processo, os
alunos devem ser levados a desenvolver o raciocínio estratégico, a pensar a produção
em sua totalidade, antecipando mentalmente os acontecimentos, imaginando
possibilidades distintas, e criando cursos possíveis de ação. Como processo de
pensamento, a produção está na “cabeça” de quem produz, mas isto não é suficiente
para que estas ações aconteçam. É preciso que todos os envolvidos conheçam
estas idéias. Enquanto produto, a produção cultural precisa resultar num projeto
que torne visível o processo imaginado, permitindo a apresentação clara do que se
quer empreender. Além de importantíssimo instrumento de captação de recursos,
o projeto de produção mantém o foco no objetivo da atividade e auxilia a
visualização coletiva da participação de todas as pessoas envolvidas.
Para reduzir qualquer possível resistência a esta parte do trabalho, é essencial que
os alunos percebam a importância do planejamento, tanto como forma de organizar
o raciocínio e reduzir os erros de implementação da atividade cultural, quanto
como instrumento de captação de recursos.
Este subtópico foi estruturado a partir de três blocos de atividades: um bloco mais
relacionado à concepção do projeto, que vai da atividade 20 até a 30; um segundo
bloco relacionado às tarefas mais associadas aos números, que englobam as atividades
31 a 39; e um último bloco abordando os aspectos referentes à divulgação,
incluindo as atividades 40 a 43. As atividades 44 a 47 são referentes à avaliação dos
alunos através da elaboração de um projeto de produção cultural.
ATIVIDADES 20 A 23
Estas atividades levam os alunos a saberem um pouco mais sobre as profissões
ligadas à produção cultural. É interessante que os alunos conheçam a variedade de
funções existentes nesse universo. Mas é preciso ter cuidado para que a especificidade
descrita não seja percebida como um fator limitante para a realização das atividades
culturais que os alunos pretendem desenvolver. No caso dos grupos populares,
é comum uma mesma pessoa assumir diferentes funções, às vezes sem o conhecimento
específico necessário. Embora isto possa criar algumas dificuldades, não é
impedimento para a realização do evento que, muitas vezes, só pode ocorrer nessas
condições.
ATIVIDADE 20 - Antes de iniciar a atividade faça a leitura do texto A Carpintaria
e explore com os alunos a mensagem contida no mesmo.Utilize a pesquisa solicitada
como tarefa externa proposta ao final da atividade 16. Depois conduza o

plenário de modo a que cada aluno apresente a sua pesquisa e possa responder às
perguntas que porventura forem feitas pelos colegas.
ATIVIDADE 21 - Você deverá montar com os alunos um varal de profissões a
partir dos cartazes elaborados por eles. Sugestão: utilizar uma corda de varal (ou
barbante) presa em dois pontos da parede e pendurar os cartazes com pregadores.
A exposição dos cartazes em forma de varal permite o seu manuseio com facilidade
em outras atividades. Coloque à disposição do grupo revistas, canetas, pilots,
tesoura, cola e papel.
ATIVIDADE 22 - Os alunos vão recorrer às figuras apresentadas na atividade 05
do Guia de Estudo. O objetivo é identificar nas expressões culturais e artísticas as
profissões envolvidas. A partir dessas profissões você irá conversar com o grupo
sobre as profissões relacionadas à produção cultural.
ATIVIDADE 23 - Antes de iniciar, sugerimos que você apresente imagens de
profissionais realizando atividades para que os alunos os identifiquem. Depois leia
com os alunos a lista de profissões contida no Guia, conversando sobre as mesmas.
ATIVIDADES 24 A 27
O objetivo dessas atividades é mostrar que toda produção cultural precisa ser pensada
em termos de tempo. Não só o tempo de realização como também o tempo
de preparação do evento. As diversas atividades preparatórias precisam estar previstas
para evitar atrasos e surpresas desnecessárias. Por exemplo: quando devo
estar com o figurino pronto? Em que momento preciso começar a divulgar o evento?
O que deve ser feito antes e o que pode ficar para depois? É importante destacar
para o grupo que o cronograma não se trata de uma mera formalidade, mas se
constitui numa ajuda real para a organização das tarefas necessárias ao sucesso do
evento.
ATIVIDADE 24 - Destina-se a fazer com que os alunos percebam que existe uma
lógica temporal nas situações. Várias seqüências são possíveis, o que importa é a
explicação dada pelo aluno sobre a ordenação que fez. Depois que todos, individualmente,
houverem criado a sua história, peça a alguns voluntários para relatá-la. É
importante ressaltar o sentido da lógica temporal de cada seqüência apresentada.
ATIVIDADE 25 - Peça aos alunos que quiserem, para ler a definição que escreveram
no Guia de Estudo. Mostre a etimologia da palavra cronograma:
Crono - do grego CRONOS que significa tempo. Veja outras palavras com a mesma
raiz. Exemplo: cronologia, cronômetro.
Grama - do grego GRAMA que significa representação gráfica. Exemplo: organograma,
ideograma, fluxograma.
Leia com o grupo a definição dada pelo dicionário Aurélio e explique-a termo a
termo, conforme o Guia de Estudo.
ATIVIDADE 26 - Faça a leitura do cronograma com o grupo antes da escrita
individual sugerida.
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ASSISTENTE DE PRODUÇÃO CULTURAL
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ARTE E CULTURA I
ATIVIDADE 27 - Retome a descrição das tarefas necessárias para a realização
da festa de Antonio (atividade 17) e construa coletivamente o cronograma
da mesma.
A música proposta no final da atividade tem como finalidade incutir ânimo e
incentivá-los a persistir nos seus objetivos. Cantá-la em conjunto ajudará a reduzir
o cansaço mental e aliviar as tensões.
ATIVIDADES 28 A 30
A partir dessas atividades, os alunos aprenderão a elaborar um projeto de produção
cultural. É importante desmistificar a idéia de que projetos são escritos apenas
por especialistas, estando inacessíveis à maioria das pessoas.
ATIVIDADE 28 - Você deve destacar que a elaboração de um projeto diz respeito à
capacidade de responder a determinadas perguntas. Quando não se tem as respostas a
essas perguntas, o projeto precisa ser mais discutido, pois seus organizadores ainda
estão inseguros sobre o que querem produzir, para quem e como.
ATIVIDADE 29 - Essas perguntas devem ser relacionadas com os termos específicos
de um projeto, a saber:
Apresentação - relato do que é o projeto (o quê).
Justificativa - descrição da importância do projeto, levando em conta a situação
atual na qual o mesmo pretende intervir (por quê). Exemplo: por que quero fazer
um show musical em determinada cidade do interior? Resposta: porque, no momento,
os moradores da cidade não dispõem de nenhuma atividade de lazer, não
conhecem manifestações artísticas desta natureza, etc.
Objetivo - descrição do que se pretende alcançar com a atividade (para quê).
No exemplo anterior, o objetivo poderia ser despertar o gosto musical dos
moradores, ampliar o conhecimento sobre estilos musicais, propiciar espaços
de lazer, etc.
Público-alvo - estabelecimento do grupo para quem a atividade é destinada e
quantas pessoas pretende-se atingir (para quem). No exemplo acima diríamos:
moradores de tal cidade, dos bairros com baixa escolaridade, de diversas faixas
etárias.
Estrutura da produção - relato de como vai ser feita a atividade. Descrição das
tarefas preparatórias e das referentes ao evento propriamente dito (como).
Cronograma – organização de todas as tarefas no tempo (quando).
Orçamento - descrição dos custos de produção do evento (quanto).
Você deve orientar a reescrita com base na estrutura de redação já trabalhada pelo
grupo na atividade 13.
ATIVIDADE 30 - As redações dos subgrupos são recolhidas e redistribuídas.
Sugerimos que um grupo apresente o projeto do outro como se fosse o seu. Analise
em cada apresentação se há lacunas e se elas pertencem ao texto ou ao relato
feito oralmente.

ATIVIDADES 31 A 36
Estas atividades objetivam ajudar os alunos a orçar a produção que vão realizar.
Para isso é necessário que identifiquem os diferentes tipos de recursos envolvidos
numa produção e aprendam a transformar esses recursos em valores.
ATIVIDADE 31 - Os alunos continuam a trabalhar em subgrupos. Incentive os
subgrupos a listarem todo o necessário para a produção da atividade sem esquecer
nenhum detalhe. Dê tarjetas de cores diferentes para cada subgrupo de modo que
cada um tenha todas as tarjetas da mesma cor e que essa cor seja diferente da dos
demais. Solicite que cada item da lista seja colocado em uma tarjeta. Guarde as
tarjetas para a atividade 34.
ATIVIDADE 32 - Antes da leitura do Guia de Estudo, utilize um objeto concreto
da sala, sugerimos uma cadeira, e pergunte aos alunos o que é preciso para produzir
este objeto. Provavelmente, as respostas iniciais dirão respeito ao material utilizado
(recursos materiais). Mas, para a utilização desse material, são necessárias
pessoas (recursos humanos) que devem ter o conhecimento de como fazer este
objeto (recursos tecnológicos). Além disso, para comprar o material e pagar às
pessoas é preciso dinheiro (recursos financeiros). Pronto o objeto, algo tem que
ser feito com ele, ou seja, ele se destina a alguém que precisa necessitá-lo ou desejálo
(recursos de marketing).
ATIVIDADE 33 - A tabela apresentada no Guia de Estudo deve ser reproduzida
em tamanho grande no quadro. Os grupos apresentarão a lista feita na atividade
31, colocando cada tarjeta na coluna do recurso ao qual ela se refere. Exemplo: a
ação “contratar a costureira” deve ser colocada em recursos humanos enquanto
“comprar o tecido para o figurino” deve estar em recursos materiais. “Buscar patrocínio”
pertence à coluna dos recursos financeiros. Os “ensaios e apresentação
do espetáculo” fazem parte dos recursos tecnológicos assim como a “iluminação e
operação do som”. Já a “divulgação do espetáculo” deve compor a coluna do
marketing. Provavelmente, algumas colunas estarão mais cheias do que outras. Isto
pode indicar que tarefas necessárias estão sendo pouco consideradas pelos alunos.
ATIVIDADE 34 - Peça aos alunos que registrem as suas observações após a análise
da tabela que você terá feito coletivamente, chamando a atenção para os itens
que tenham sido colocados em colunas diferentes pelos diversos grupos.
ATIVIDADES 35 E 36
Estas atividades vão envolver raciocínio matemático. Isto exigirá para alguns alunos
um esforço maior. Sugerimos que, antes de iniciar esse bloco de atividades, seja
realizada a dinâmica intitulada Dança/Empurra, cujo desenvolvimento descrevemos
a seguir:
1. Pedir aos alunos que formem duplas, um de frente para o outro, de pé, espalhados
pela sala.
2. Colocar a palma das mãos encostadas na palma das mãos do par.
3. Iniciar uma música dançante que não seja muito rápida, mas tenha ritmo.
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ASSISTENTE DE PRODUÇÃO CULTURAL
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ARTE E CULTURA I
4. Pedir que dancem ao som da música sem desencostar as palmas das mãos. Dar
alguns segundos para que dancem.
5. Parar a música e pedir que as duplas se empurrem com a maior força possível
sem desencostar as mãos. É proibido segurar a mão do parceiro. Dar alguns
segundos.
6. Iniciar a música novamente. Repetir a seqüência três ou quatro vezes, explicando
que quando a música parar devem se empurrar e quando tocar devem dançar.
Após a dinâmica, perguntar aos alunos como se sentiram realizando a atividade e
que associação fazem entre a atividade e o processo de produção cultural. Depois
de feitos os comentários, você deve chamar a atenção para o fato de que o processo
de produção tem momentos prazerosos e outros de grande tensão, porém sempre
vividos em parceria. É preciso estar preparado para lidar com ambos sem
abater-se. Conclua com o trecho do Guia de Estudo que inicia a atividade 35.
ATIVIDADE 35 - O exemplo de orçamento utilizado é real e diz respeito à produção
de um espetáculo teatral que é a culminância de um projeto com jovens
desenvolvido por um grupo de teatro amador de um bairro de periferia da cidade
de Salvador, Bahia, em 2005.
ATIVIDADE 36 - Você deve estar atento às apresentações, verificando se algum
grupo lembrou de colocar no orçamento os impostos devidos. Chame a atenção
para este fato.
ATIVIDADES 37 A 39
Estas atividades dizem respeito aos impostos que são cobrados de todos os profissionais.
É preciso mostrar aos alunos que o imposto tem uma função social importante,
a de gerar a arrecadação necessária para o investimento público que reverte
em serviços oferecidos à população. Siga detalhadamente os tópicos do Guia
de Estudo, lendo e explicando as informações contempladas.
ATIVIDADES 40 A 43
Estas atividades dizem respeito ao aprendizado da divulgação como parte integrante
do projeto cultural. Recomendamos que você inicie o assunto construindo
o conceito de divulgação a partir das definições trazidas pelos alunos. Deve ser
destacado que todas as formas de definir divulgação dão a idéia de expansão, de
espalhar o máximo possível, de tornar público.
É importante que os alunos percebam que a produção só realiza sua finalidade
quando é apreciada ou consumida por alguém. Para atrair o interesse das pessoas,
devem ser enfatizadas as características do produto que mais se adeqüam ao momento
em questão e ao público alvo.
ATIVIDADE 41 - Você deve ficar atento(a) para que as propagandas criadas pelos
alunos sobre si mesmos não sejam alvo de comentários que desqualifiquem seus
autores. Ofereça material para a composição da propaganda.

ATIVIDADE 42 - Os alunos irão desenvolver formas de divulgar um determinado
produto cultural. Qualquer produto pode ser escolhido: festivais, datas comemorativas,
filmes, peças de teatro, shows musicais, exposições, lançamento de livro,
feiras e muitos outros. Sugerimos que a turma trabalhe a partir de um único produto
cultural, que deve ser escolhido em conjunto. A escolha de um único produto
vai possibilitar a percepção das diversas formas possíveis de divulgação que podem
ser utilizadas. Existem inúmeras formas possíveis de divulgar um produto:
TV, jornal, revista, folder, outdoor, banner, panfletos, balões, internet, mala direta,
busdoor, entre outros. Você não deve citá-las no início da atividade , permitindo
que os alunos criem livremente, dando asas à sua imaginação.
Sugerimos a seguinte seqüência:
a) Divida a turma em grupos de três pessoas, de modo a formar 10 grupos;
b) Escolha, por sorteio, quem será o primeiro grupo, o segundo, o terceiro e assim
por diante até o décimo;
c) Você entregará uma folha de papel ao primeiro grupo, que deverá escrever uma
forma de divulgação para aquele produto cultural, passando, em seguida, a folha
ao segundo grupo;
d) A folha rodará por todos os grupos, seguindo a ordem sorteada. Após algumas
rodadas, as idéias começarão a escassear. O grupo que não escrever uma idéia
em cinco segundos, deverá passar a folha adiante e ficar de fora, até que reste
apenas um grupo – o vencedor.
Após a atividade, você analisará a lista produzida pelos grupos, observando as
idéias sugeridas, orientando que os alunos registrem estas observações em seus
cadernos, pois um dia poderão ser úteis.
Para finalizar esta discussão, cada aluno pode escolher uma das formas de divulgação
sugeridas e criar a propaganda do produto (atividade 43), afixando-a no varal
da sala. Para isso, distribua papéis, lápis de cor, hidrocor, cola, tesoura e outros
materiais.
ATIVIDADE 44 A 46
Estas atividades têm por finalidade integrar os conteúdos do tópico, levando os
alunos a elaborar e apresentar um projeto de produção cultural.
Serão retomados os mesmos grupos que desenvolveram a atividade 23 (elaboração
do projeto). Os grupos deverão escrever o projeto (atividade 44), seguindo o
roteiro do Guia de Estudo, e depois encontrar uma forma criativa de apresentar o
projeto à turma, como se estivessem apresentando a um possível financiador (atividade
45).
Depois da apresentação dos grupos é importante que a turma analise cada projeto
(atividade 46), de modo a possibilitar que os alunos percebam a importância de
ter todas as questões respondidas com coerência.
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ASSISTENTE DE PRODUÇÃO CULTURAL
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ARTE E CULTURA I
Sugerimos, para esta avaliação, que você escolha com a turma um dos projetos
apresentados e analise-o a partir do quadro contido no Guia de Estudo. Depois
peça aos grupos que analisem seus próprios projetos, tendo como referência o
mesmo quadro.
Na finalização deste bloco vale refletir com os alunos as seguintes observações:
a) Ter sempre em mente o produto cultural que querem realizar e qual seu objetivo.
A clareza do objetivo ajuda a saber como agir diante dos obstáculos ou mudanças
de curso necessárias;
b)Pensar com esperança (Visão de Futuro) e com planejamento (Senso de Realidade).
Estas duas forças devem ser equilibradas no dia-a-dia da produção cultural.
c) Olhar o passado (o que foi feito antes) para corrigir os erros, avaliando e criando
novas possibilidades;
d)Deixar muito claras as tarefas e responsabilidades de cada um, buscando sempre
cumprir os prazos estabelecidos;
e) O projeto deve estar integrado desde a capa até o orçamento. É importante
destacar a importância da coerência interna do documento.
ATIVIDADE 47
Leia com o grupo as informações sobre as leis de incentivo cultural e explore o
conteúdo dos lembretes, pois apresentam procedimentos importantes para os alunos
que, por ventura, vierem a elaborar projetos e buscar financiadores.
ATIVIDADE 48
Trata-se da avaliação final. Oriente os alunos a responder no Guia de Estudo as
perguntas formuladas. Dê um tempo para que executem a atividade e peça que
reproduzam numa folha avulsa as respostas dadas.

APRESENTAÇÃO DO TÓPICO 2:
ELEMENTOS DO TEATRO
Este tópico refere-se aos Elementos do Teatro que constituem a base para as
ocupações que fazem parte deste Arco. Os exercícios aqui apresentados têm o
propósito de desenvolver a criatividade dos alunos e enriquecer a sua perfomance,
através da interpretação teatral. Conduzir um processo de interpretação
teatral requer um certo “jogo de cintura”. Dito assim, você já deve imaginar
que terá que ser o mais adaptável possível às diferentes personalidades que
encontrará na sala de aula. O material de trabalho, aqui, é o ser humano, com
todas as suas virtudes e defeitos. Você deve estar preparado para tratar com
humores diversos, estados de espírito nem sempre abertos, dificuldades de
caráter emocional e muitos outros empecilhos que surgirão neste contato íntimo
e emocionante que o teatro pode proporcionar.
Calma! Isso não é um aviso desestimulante, mas um “toque” para que você não se
sinta abatido quando um aluno, ou mesmo uma turma inteira, parecer não estar
embarcando em algumas das atividades do universo teatral, que poderão parecer,
à primeira vista, sem sentido, bobas e infantis. Lembre-se que teatro é uma grande
brincadeira que envolve emoção, um pouco de “loucura”, e não ter vergonha de se
expor frente aos colegas – afinal de contas o intérprete precisa ser um pouco mais
exibido do que os outros – e possuir muita coragem e orgulho do que está fazendo.
O teatro tem como finalidade “exibir um espelho da vida” como dizia o grande
dramaturgo inglês William Shakespeare, “mostrar à virtude sua própria expressão,
ao ridículo sua própria imagem e, a cada época e geração sua forma e efígie” (Hamlet).
A base do teatro é a idéia de que as pessoas são assim mesmo: virtuosas, ridículas,
engraçadas, tristes, vingativas, patéticas, estúpidas, trágicas, cômicas, dramáticas,
infantis, bobas, sem sentido. Os exercícios propostos no Guia de Estudo
passeiam por todos esses sentimentos, sensações e emoções. É importante
destacar que individualmente podemos não ter todas essas características,
mas os personagens que vamos interpretar podem tê-las. Mesmo que não sejamos
ridículos, vingativos ou engraçados, nosso trabalho de intérprete teatral é
procurar tudo isso dentro e fora de cada um de nós, observando, imitando,
representando, interpretando. E isso requer muita dedicação!
A estrutura proposta para o tópico de Elementos do Teatro tem como objetivo
apresentar, inicialmente, os elementos essenciais desta ocupação, explorar as capacidades
dos alunos em relação a estes elementos, orientar o processo de construção
do personagem e ajudá-los na estruturação de uma cena teatral.
Você poderá visualizar esta estrutura no quadro que descreve o tópico (Tópico 2:
Elementos do Teatro).
Todo trabalho relacionado à interpretação teatral é essencialmente vivencial, tendo
como matéria prima por excelência “o corpo” do ator. A metodologia aqui proposta
não foge a esta regra, mas é fundamental destacar a importância do registro
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ELEMENTOS DO TEATRO

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ARTE E CULTURA I
da vivência no Guia de Estudo. O registro permitirá ao aluno rever, a qualquer
tempo, o processo vivenciado, ajudando-o a refletir sobre o desenvolvimento da
sua performance.
Além disto, sobretudo no universo deste Arco, a leitura e o contato com obras
clássicas, livros, filmes, manifestações culturais e artes em geral constituem a matéria
sobre a qual se constroem a cena e o personagem, o figurino, o cenário, o espetáculo,
o produto cultural.
No Manual do Educador você vai encontrar atividades dispostas em blocos, antes
de serem descritas uma a uma. As atividades que compõem um bloco constituem
uma seqüência e não devem ser desmembradas. É preciso aplicá-las na mesma
aula. Por exemplo: atividades de 49 a 52 constituem um bloco, tendo um objetivo
específico. Portanto, devem ser realizadas em seqüência no mesmo dia.
É fundamental que você leia o Manual do Educador concomitantemente com o
Guia de Estudo, antes de aplicar as atividades do dia, pois estes dois materiais se
complementam. Por se tratar de um processo essencialmente prático, muitos exercícios
estão descritos apenas no Manual do Educador.
Seguem algumas dicas para ajudar o seu trabalho:
❚ Realize os exercícios você próprio antes de executá-los com os alunos;
❚ Busque, pesquise mais sobre os assuntos com os quais vai trabalhar. Informação
nunca é demais;.
❚ Fique atento a tudo o que se refere ao mundo mágico das artes. Leia, assista a filmes e
espetáculos, participe de eventos, visite os pontos culturais de sua cidade;
Sub Tópicos Objetivos Conteúdos Atividade Horas
2.1 Interpretação Introduzir noções básicas sobre Introdução aos elementos 49 a 69 15
teatral. os elementos constituintes da do teatro;
interpretação teatral. ❚ Corpo;
❚ Voz;
❚ Espaço cênico;
❚ Imaginação.
2.2 Capacidades Desenvolver as competências ❚ Concentração; 70 a 81 09
expressivas e básicas do intérprete. ❚ Objetivo;
criativas do ❚ Improvisação;
intérprete. ❚ Memorização;
❚ Projeção de voz.
2.3 Construção Desenvolver a capacidade de ❚ Conceito de cena; 82 a 92 09
do personagem. observação, imaginação e ❚ Leitura interpretativa;
criação do personagem. ❚ Criação de texto;
❚ Observação do cotidiano,
aplicando os elementos à cena.
2.4 Montagem Aplicar os conhecimentos ❚ Processo de produção de um 93 a 108 17
e apresentação adquiridos na construção texto teatral;
de cena teatral. de um texto teatral e em
sua interpretação.
❚ Montagem de espetáculo.

❚ Mantenha o bom humor, mas seja firme. O aluno deve entender que este é um
processo de formação, que vai exigir estudo, dedicação e compromisso.
❚ Nem sempre a atividade sugerida acontece como está sendo prevista/proposta.
Esteja atento para a possibilidade de improvisar, sem perder-se do objetivo
central.
❚ Não deixe que os trabalhos em dupla ou grupo sejam feitos pelas mesmas pessoas,
salvo quando houver orientação explícita a este respeito.
❚ Sugerimos, ao final de algumas aulas, um “papo cabeça”, isto é , uma conversa em
roda (círculo) sobre os exercícios vivenciados. Cuide para que todos tenham
oportunidade de falar, evitando o monopólio da palavra por alguns alunos, e a
mudez de outros.
❚ Lembre que as atividades do teatro utilizam o corpo como instrumento. É essencial
que os alunos vistam roupas confortáveis (calça ou bermuda de tecido mole
– tactel, viscose, malha...) e adequadas (evitar tops e shorts), tendo sempre em
mãos uma toalhinha pequena.
❚ Chame atenção para os cuidados com a higiene pessoal: estar limpo e asseado é
condição para tornar o trabalho agradável. A sala também precisa estar em condições
de higiene favoráveis ao trabalho corporal.
Dito isso, mãos, braços, mentes, coração e emoção à obra!
Bom Trabalho!
2.1 – INTERPRETAÇÃO TEATRAL
ATIVIDADES 49 A 52
Estas quatro atividades pretendem criar um ambiente de confiança e interação para
iniciar adequadamente o conhecimento da ocupação. Três coisas são fundamentais
para isso: uma apresentação das pessoas e de suas expectativas sobre o que vão
iniciar; o entendimento dos objetivos do tópico; e a definição das regras de convivência
que serão válidas durante o arco.
ATIVIDADE 49 - Existem diversas técnicas de apresentação. É interessante considerar
que estes alunos já estão trabalhando juntos há algum tempo. Neste caso, a apresentação
deve explorar outros aspectos de cada um, além do nome próprio. Como este
tópico focaliza em grande parte o corpo e a voz, sugerimos a dinâmica a seguir:
❚ Reúna os alunos em círculo e peça que cada um reflita sobre si mesmo. Um de
cada vez, os alunos deverão ir para o centro da roda, dizer seu nome aliado a um
movimento e a um tom de voz que traduzam seu jeito de ser.
2
ELEMENTOS DO TEATRO
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2
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ARTE E CULTURA I
❚ Comente ao final da atividade a importância de sermos diferentes uns dos outros
e de respeitarmos estas diferenças durante o nosso convívio.
ATIVIDADE 50 - Uma maneira diferente de começar uma oficina de teatro é
perguntando aos alunos o que eles entendem por teatro. Deixe que eles exponham
o seu ponto de vista. Anote as coisas mais importantes. Leia com os alunos o texto
de apresentação do tópico, que está no Guia de Estudo. Procure encontrar um elo
que una o pensamento de cada um ao texto lido. Dê um tempo para que eles registrem
no Guia o seu entendimento sobre o que é teatro. Após este tempo, converse
com a turma sobre as percepções e as expectativas individuais, apresentando a
seguir o objetivo do tópico (vide apresentação do Manual do Educador).
ATIVIDADE 51 - Leia com os alunos o texto “Alguém, Ninguém, Todo Mundo”,
comentando a importância da colaboração de todos para o bom desempenho
do grupo.
Regras de convivência ajudam neste processo, existindo em todos os grupos sociais.
O teatro exige algumas regras específicas como as que estão colocadas no
Guia de Estudo. Comente cada uma delas. No final, peça aos alunos que
complementem as regras sugeridas com outras que eles considerem essenciais.
É interessante registrar estas regras num papel metro, completando-as com as sugestões
dos alunos, de modo a torná-las visíveis no dia-a-dia.
ATIVIDADE 52 - O objetivo desta atividade é descontrair o grupo e experimentar
uma atividade corporal leve – no caso, uma ciranda. Comece com um círculo,
como uma brincadeira de roda. Você pode pedir que os alunos cantem cirandas
locais conhecidas para iniciar. Depois coloque uma música. Sugerimos “Ciranda
da Rosa Vermelha” (Elba Ramalho) ou “Como se fora brincadeira de roda” (Elis
Regina). Depois de dançar em círculo uns minutos, parta a roda onde você está e
inicie um caracol até que você esteja bem no centro, fazendo em seguida o movimento
contrário, retornando ao círculo.
Encerre a atividade comentando que as ocupações deste arco são dinâmicas e coletivas,
e que, embora diferentes, possuem uma pulsação comum.
Tarefa de casa - O Guia de Estudo contém uma tarefa de casa, importante para
iniciar os exercícios de interpretação. Leia a citação que introduz a tarefa e peça aos
alunos que completem as frases o mais sinceramente possível.
O exercício é para auto conhecimento, não precisará ser exposto em sala, salvo se
algum aluno quiser se manifestar.
ATIVIDADES 53 A 55
“Todas as pessoas são capazes de atuar no palco” (Viola Spolin), mas isso exige uma
decisão interior de se permitir experimentar e explorar as diversas possibilidades de si
mesmo e do ambiente em que se está. O trabalho do intérprete teatral requer o exercício
e a experimentação contínua do corpo, da voz, da expressão, do espaço e da capacidade
criativa, elementos estes que são a base da atividade do ator.

Ao longo da formação em Elementos do Teatro, durante todos os encontros com
os alunos, você deverá desenvolver exercícios de aquecimento corporal, vocal e de
improvisação, mas a cada bloco de atividades estão sendo enfocados elementos
distintos do trabalho do ator.
Neste bloco de atividades, os exercícios propostos têm por finalidade aquecer o
corpo e a voz, provocar a consciência corporal e exercitar jogos interativos que
desenvolvam a atenção, quebrem bloqueios e criem um clima de descontração.
Para isso é necessário desenvolver possibilidades de movimento e isto se faz através
da sensibilização, vivência e concretização.
ATIVIDADE 53 - Como diz Lola Brikman, no seu livro Linguagem do Movimento
Corporal, “corpo e movimento constituem uma unidade que opera por energia;
corpo, energia e movimento formam um todo; não haverá movimento sem corpo,
tampouco sem bom uso da energia nele contida”.
a) Para aquecer o corpo e a voz, sugerimos diferentes técnicas:
❚ Em círculo acordar o corpo: espreguiçar, bocejar, esticar braços e pernas,
fazer movimentos circulares nas articulações (pescoço, braço, cotovelo, punhos,
joelhos e tornozelos). Você deve fazer o exercício também, atuando
como exemplo da atividade.
❚ Após algum tempo, peça que um aluno de cada vez vá ao centro e sugira um
movimento com a finalidade de aquecer o corpo. Os demais deverão copiá-lo.
❚ Energizar o corpo: nesse exercício, a um comando seu, os alunos devem tremer
todo o corpo. Parar, respirar, reiniciar. Acrescentar ao movimento o som de um
besouro (bzzz).
❚ Aquecer a musculatura facial: abrir e fechar a boca de forma exagerada, franzir a
testa, fazer caretas, massagear a musculatura da face.
❚ Colocar a língua para fora, para baixo, para cima. Fazer movimentos circulares,
comprimir os lábios, soltar beijos estalados.
❚ Máscaras faciais: os alunos devem se utilizar do próprio rosto para imitar sentimentos
sugeridos por você (medo, raiva, alegria, amor, etc...).
❚ Exercícios labiais vocalizados: vibrar os lábios como brincamos com os bebês,
soltando o ar pela boca. Repetir o exercício, acrescentado som.
❚ Exercícios labiais em dupla: os alunos devem conversar sem utilizar palavras,
repetindo o labial vocalizado. Um pergunta, o outro responde. Estimule os alunos
a perceber a musicalidade de uma conversa normal, transportando-a para a
atividade.
❚ Círculo vocal labial: em círculo, a um sinal seu, um voluntário vai até o centro e “fala”,
utilizando o vocal-labial, olhando nos olhos de alguém que, por sua vez, responde na
mesma linguagem. O que entrou primeiro retorna ao círculo, sendo substituído pelo
que respondeu, que repete o procedimento com outro aluno. E assim sucessivamente.
É importante que você estimule os alunos a representarem um personagem quando
estiverem dialogando, usando o corpo e a entonação de acordo.
2
ELEMENTOS DO TEATRO
29

2
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ARTE E CULTURA I
b) Para interação do grupo sugerimos o jogo do assassino.
Neste jogo é dada ao grupo uma situação de suspense na qual se solicita aos alunos que
vivam personagens sorteados previamente e através deles desenvolvam o sentido de
observação e improviso. Situação: todos estão no saguão de um hotel com a comunicação
para o exterior cortada. Descobrem um cartão com os dizeres “sou um assassino e
vou matá-los”. A tarefa do grupo é descobrir quem é o assassino antes que ele os mate.
Explique ao grupo que o criminoso mata com uma piscada de olhos. Quem for contemplado
com essa piscadela deve esperar alguns segundos para declarar-se morto em
voz alta, saindo do jogo, sem denunciar o assassino. Os participantes podem acusar
algum suspeito de ser o assassino porém, se este for inocente, quem morre é o acusador.
O jogo termina quando o assassino for descoberto ou todos estiverem mortos. Os
papéis a serem sorteados são: gerente do hotel, camareira, carregador, porteiro, barman,
garçom e hóspedes (sugira que representem hóspedes de tipos variados como padre,
cantora lírica, dançarina de bordel, empresário, surfista, político, candidata a miss, etc),
além do assassino. É importante que você prepare os papéis a serem sorteados antes da
aula. Após o jogo, faça uma parada para que os alunos registrem no Guia de Estudo
suas impressões sobre a seqüência de exercícios realizada até o momento. Esta parada
marca o fim da primeira parte da aula.
ATIVIDADE 54 - Forme subgrupos de 5 alunos, distribuindo um pedaço de dois
metros de papel pardo (craft) para cada subgrupo. Um aluno do subgrupo se deita
sobre o papel enquanto os demais fazem o contorno de seu corpo. Quatro subgrupos
desenham a figura humana de frente, sendo duas masculinas e duas femininas;
dois subgrupos desenham a figura humana de costas, sendo uma masculina e outra
feminina. Os alunos-modelos devem corresponder ao gênero da figura desenhada.
Após feitos os contornos, os subgrupos devem desenhar o corpo da figura, nomeando
as partes do corpo que identificarem. Durante a realização do desenho, você
não deve dar nenhuma orientação específica quanto a partes do corpo que estejam
faltando, nomes incorretos ou desconhecidos. Deixe que prevaleça o conhecimento
espontâneo dos alunos. Ao final, prenda na parede todos os desenhos. Esta
atividade está associada à subseqüente.
ATIVIDADE 55 - Peça a cada subgrupo que apresente o seu desenho. Terminadas
as apresentações, compare os trabalhos feitos pelos alunos com as figuras humanas
expostas no Guia de Estudo, chamando a atenção para as partes do corpo
que costumam ficar esquecidas ou que não foram sinalizadas pelos subgrupos. Ressalte
a importância das articulações para a realização dos movimentos corporais.
Papo cabeça – Abra espaço para comentar este bloco de atividades cujo tema foi
corpo e voz.
ATIVIDADES 56 A 60
Essas atividades têm como ponto central desenvolver a consciência da respiração
como preparação para o trabalho de projeção de voz.
ATIVIDADE 56 - Faça a leitura conjunta do texto introdutório apresentado no
Guia de Estudo e explique a figura que retrata o sistema respiratório.

ATIVIDADE 57 - Trata-se de um exercício prático para conscientização da respiração.
Desenvolvimento:
❚ Formar duplas.
❚ Pedir que as duplas espalhem-se pela sala, com os pares sentados, costas com
costas.
❚ Perceber o movimento respiratório um do outro, tentando ouvir o respirar do
colega. Dar um tempo para isto.
❚ Solicitar que as duplas sentem-se frente a frente, fechando os olhos.
❚ Cada aluno deve concentrar-se na própria respiração, colocando a mão esquerda
no peitoral (altura dos brônquios) e a direita sobre o diafragma.
❚ Pedir que retirem as mãos do próprio corpo e coloquem a mão direita sobre o
peitoral do colega à sua frente. Incentive os alunos a permanecerem de olhos
fechados, observando o ritmo e o modo como o colega respira.
❚ Solicitar que afastem lentamente a mão do corpo do par e abram os olhos.
❚ Dar 5 minutos para que as duplas conversem sobre a experiência.
❚ Solicitar que registrem suas impressões no Guia de Estudo.
Para finalizar a atividade, leia o trecho contido no Guia de Estudo que cita o movimento
do diafragma. Ressalte a importância desse músculo para a emissão dos
sons (fonação), chamando a atenção dos alunos para o fato de que, na respiração,
as cavidades pulmonares ampliam-se pela descida do diafragma e elevação das
costelas.
ATIVIDADE 58 - Este é o aquecimento do dia. Enquanto direciona os exercícios,
procure relacioná-los à respiração, chamando a atenção dos alunos sobre a importância
de estarem atentos ao seu modo de respirar.
Desenvolvimento (com os alunos de pé):
❚ Acordar o corpo, espreguiçando exatamente como fazemos ao despertar. Esticar
pernas, braços, encolhê-los, esticar novamente, bocejar, fazer caretas.
❚ Mexer as articulações. Fazer movimentos circulares com todas as articulações,
começando pelo pescoço até chegar aos pés. Associe movimentos, faça combinações
diversas e, sempre que possível, acrescente dados novos aos exercícios,
pois eles se repetirão no decorrer das aulas e, assim, você estará motivando os
alunos para o aquecimento diário.
❚ Alongar o corpo. Joelhos levemente flexionados. Deixar a cabeça pender em
direção ao chão, soltando bem o pescoço, braços ao longo do corpo. Cada
aluno deve descer até o seu limite. Permanecer 1 minuto nesta posição. Respirar
tranquilamente. Voltar à posição inicial, desenrolando a coluna a partir do cóccix,
até chegar à cabeça. Cuide para que a cabeça seja a última parte do corpo a
retornar para a posição ereta. Repetir esta seqüência 5 vezes. Ela está ilustrada
no Guia de Estudo.
ATIVIDADE 59 - Esta atividade contém uma seqüência de 4 exercícios.
Exercício nº1 (tem como objetivo fortalecer o diafragma):
❚ Pedir que os alunos retomem as duplas da atividade anterior.
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ELEMENTOS DO TEATRO
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ARTE E CULTURA I
❚ Um do par se deita de barriga para cima, com os braços ao longo do corpo
enquanto o outro se ajoelha ao seu lado, apoiando a mão fechada em punho
sobre o diafragma daquele, criando resistência à respiração do colega.
❚ O aluno que está deitado inspira pelo nariz e expira pela boca. O que oferece
resistência deve tomar cuidado para não exagerar na pressão feita sobre o diafragma
de seu par.
Este exercício ajuda no fortalecimento da respiração e sustentação do som. Sugira
aos alunos que façam esse exercício diariamente, substituindo a mão do
colega por um quilo de feijão ou um saco de areia com este peso.
Exercício nº 2 (tem como objetivo a improvisação):
❚ Alunos deitados de barriga para cima.
❚ Fechar os olhos. Bocejar, suspirar, emitir som nasal – hmmm!
❚ Deixar o som sair de todos como se saísse de uma só pessoa. Tentar unificar o
som ao máximo.
❚ Explique ao grupo que você irá tocar um aluno por vez. Ao ser tocado, este
aluno deve improvisar outro som.
❚ Peça ao grupo que fique atento ao novo som e que continue a sustentar o som
nasal, agora num tom mais baixo como um fundo sonoro.
❚ Repita o toque até que todos tenham passado pela experiência da improvisação
do som.
❚ Para terminar, solicite que o som vá desaparecendo como se fosse guardado
dentro de cada um.
❚ Espreguiçar-se mais uma vez e abrir os olhos devagar.
Exercício nº 3 (tem como objetivo trabalhar as inflexões da voz):
❚ Grupo de pé, em círculo.
❚ Pedir que repitam o som emitido por você. Emita sons de vogais abertas (ahh!
ehh!), procurando dar inflexões variadas (perguntando, comentando, afirmando,
criticando, chorando, com raiva, triste, de forma amorosa, etc).
❚ Depois de algum tempo com os alunos repetindo os sons ditos por você, dê a vez
a um aluno para que conduza o grupo. Faça um rodízio de alunos condutores.
❚ Solicitar aos alunos que introduzam o corpo no exercício, fazendo gestos.
❚ Formar trios, pedindo que conversem com sons e entonações.
Exercício nº 4 (tem como objetivo a projeção de voz):
❚ De pé, em círculo;
❚ Pedir que emitam o som aberto (ahh!), abaixando o volume à medida que o
círculo se fecha e aumentando quando se abre.
❚ Dirija o movimento do círculo, repetindo várias vezes o movimento.
❚ Formar duplas. Solicitar que, nas duplas, o par se afaste aos poucos, mantendo
o som (ahh!) no volume suficiente apenas para ser ouvido pelo colega. Cada
participante da dupla deve sinalizar ao seu par quando deixar de ouvi-lo.
Após este exercício, você deve ressaltar para os alunos a importância da propagação
do som no espaço, lembrando que atores interpretam, agem, falam para
uma platéia que precisa ouvir e entender o que está sendo representado.

ATIVIDADE 60 - Trata-se de uma atividade lúdica de interação, visando
descontrair o grupo e trabalhar a atenção, concentração e o senso de equipe. O uso
de um jogo permite instaurar um clima de leveza que desconstrói a censura e abre
espaço para a espontaneidade essencial à improvisação. Neste jogo são utilizadas
prendas que você deve preparar com antecedência, buscando variá-las e cuidando
para que a brincadeira não extrapole os limites da diversão, expondo algum aluno
que porventura não se sinta à vontade. Uma sugestão para você é criar prendas e
colocá-las numa caixa, sorteando-as na hora.
Jogo do cacique:
❚ Grupo sentado em círculo. Um aluno sai da sala. É escolhido pelo grupo outro
aluno para ser o cacique e dirigir o movimento que todos devem repetir.
❚ O aluno que saiu, volta, se coloca no centro do círculo, observando o grupo
para tentar descobrir quem é o cacique.
❚ O cacique deve mudar o movimento constantemente, tomando cuidado para
não ser descoberto. Os colegas devem ser discretos para não dar pistas.
❚ A pessoa que está procurando o cacique tem três chances para descobri-lo.
Caso não consiga, paga uma prenda estabelecida.
Tarefa pra casa – chame a atenção dos alunos para que tentem rememorar os exercícios
feitos, em especial os de voz, registrando-os para que possam repeti-los.
ATIVIDADES 61 A 64
Estas atividades introduzem a noção de espaço como elemento da cena teatral.
ATIVIDADE 61 - Você vai levar seus alunos a movimentarem o corpo, introduzindo
um dado novo que é a música. Como sugestão, indicamos a música “Assim
caminha a Humanidade”, cuja letra se encontra no Guia de Estudo. Caso precise
utilizar outra música, procure uma que seja ritmada e explore o espaço. Trabalhe o
alongamento e as articulações corporais ao ritmo da música. Crie um movimento
que todos devem repetir como se fosse um grupo de dança. Você pode sugerir o
primeiro movimento e passar a condução para diferentes alunos em rodízio. Solicite
aos alunos que dêem dramaticidade ao movimento como se fossem personagens.
Depois de um tempo, peça que circulem pelo espaço, cada um conduzindo
seu próprio movimento e interagindo com os demais. Dê a esta atividade o tempo
necessário para que todos se sintam energizados e aquecidos.
ATIVIDADE 62 - Você vai levar o grupo a explorar o espaço de diferentes maneiras.
Inicialmente trabalhando isolados e depois interagindo com os colegas. É
importante que você trabalhe a relação do corpo no espaço e dos corpos entre si.
Desenvolvimento:
❚ Alunos andam pela sala, ocupando todos os espaços, andando de diferentes formas
e em todas as direções.
❚ Solicite aos alunos que, ao andar, pensem aonde querem chegar e no caminho a
percorrer.
❚ Explore os ritmos de caminhada. Ex: devagar, muito lento, muito rápido, correndo.
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ELEMENTOS DO TEATRO
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ARTE E CULTURA I
❚ Solicite que todos parem num lugar escolhido por eles. Olhar ao redor, situar-se
e fechar os olhos.
❚ Peça que percebam o corpo, o peso do mesmo nas pernas, o ritmo da respiração
e imaginem-se dentro de uma bolha flexível.
❚ Sentir o limite do espaço em que se encontram (bolha).
❚ Observar as demais bolhas. Aproximar-se delas sem rompê-las.
❚ Movimentar-se por toda a sala, interagindo com as outras e moldando-se a elas.
❚ Escolher um lugar para parar. Parar. Peça que cada um rompa sua bolha de forma
criativa e se encontrem no espaço comum.
❚ Congele o grupo, batendo uma palma. Peça que observem o ritmo da respiração,
a distribuição do peso nas pernas e como se encontram posicionados no espaço.
❚ Solicite que percebam os colegas ao redor.
❚ Pedir que tornem a andar e congele o grupo várias vezes, solicitando ações diferentes
como: cumprimentar um colega; cumprimentar um colega colocando
emoção; cumprimentar um colega inserindo um som no cumprimento (de preferência
um som inventado), etc.
❚ Repetir o mesmo procedimento até que todos cumprimentem o maior número
possível de colegas.
❚ Formar duplas para conversar numa língua inventada, acrescentando jeitos
ao diálogo.
❚ Após um tempo, pedir que as duplas se despeçam e sentem-se em círculo.
Neste momento, você vai trabalhar com o grupo os textos e os registros do Guia
de Estudo referentes à atividade 62. Leia alto o texto de abertura e a reflexão e
converse sobre o significado do espaço para o intérprete enfatizando que é o seu
movimento que dá vida ao espaço ocupado por ele. O espaço da cena está sempre
preenchido de intenções, sentimentos e interações.
ATIVIDADE 63 - Antes de iniciar a seqüência de exercícios, leia o texto de abertura.
O registro deverá ser feito após a aula. Nesta atividade você vai explorar os
sons, associando-os à uma situação com o objetivo de construção de uma cena.
Você vai partir das duplas do exercício anterior. Desenvolvimento:
❚ Pedir que os alunos retomem as duplas trabalhadas na atividade anterior.
❚ Solicitar que imaginem quem seriam esses personagens que se encontraram e
dialogaram na língua inventada.
❚ Explicar às duplas que devem escolher uma circunstância para o diálogo que será
construído. Por exemplo: um deles ganhou um dinheiro na-mega sena; outro
perdeu a mãe; alguém vai viajar; outro foi aprovado num concurso, etc.
❚ Pedir que realizem o diálogo na língua inventada, com a intenção referente ao
personagem de cada um. O diálogo deve ter começo, meio e fim.
❚ Repetir o exercício até que se dêem por satisfeitos. Justifique a repetição, lembrando
aos alunos que um ator deve saber repetir tudo o que faz – gestos, sons,
sentimentos, etc.
❚ Peça que as duplas se apresentem.
❚ Após cada apresentação, pergunte ao grupo o que entenderam da cena.
❚ Depois de todos os comentários, pergunte às duplas o que mudariam para tornar

a apresentação mais clara. Neste momento, o grupo é instado a participar, dando
sugestões.
❚ Comente com o grupo que nem sempre o que achamos que estamos fazendo é
entendido da maneira que desejamos. Cuide para que os comentários sobre as cenas
não sejam pessoais e, sim, referentes à compreensão do que foi apresentado.
❚ Peça às duplas que refaçam suas cenas a partir dos comentários feitos e as apresentem
para o grupo novamente.
ATIVIDADE 64 - Esta atividade consiste num papo cabeça em que as duplas se
juntam, duas a duas, para conversar sobre todo o processo.
ATIVIDADES 65 E 66
O tema dessas atividades é a voz. Incluem exercícios de respiração, aquecimento
vocal e consciência do papel da voz para o intérprete.
ATIVIDADE 65 - Esta atividade consiste numa conversa e reflexão a partir da letra da
música “A Voz do Dono e o Dono da Voz” de Chico Buarque de Holanda. Por conter
muitas metáforas e significados vários é importante que você compartilhe com o grupo
as idéias essenciais, discutindo o poder da voz do artista enquanto emissor de idéias,
proposições, intenções, indagações que terão repercussão para quem o assiste ou escuta.
Assim como também é fundamental refletir sobre “o dono da voz”, a serviço de
quem fala essa voz. A execução da atividade segue alguns passos:
❚ Leia para os alunos a letra.
❚ Se possível, após a sua leitura, coloque a música, pedindo ao grupo que a acompanhe
, seguindo a letra no Guia de Estudo.
❚ Forme subgrupos e solicite que discutam entre si o conteúdo do texto, seguindo
o roteiro especificado no Guia.
❚ Peça a cada subgrupo que apresente suas conclusões.
❚ Leia a reflexão final junto com o grupo e faça os comentários de fechamento,
levando em consideração as idéias essenciais, expressas acima na descrição da
atividade 65.
ATIVIDADE 66 - Trata-se de uma seqüência prática de exercícios na qual você
estará conduzindo os alunos a perceberem a própria voz e o trajeto do som no
aparelho respiratório. Nesta seqüência, também serão incluídas emoções e expressão
corporal, fazendo com que a rotina do aquecimento vocal adquira uma qualidade
expressiva essencial para a sua atuação. Desenvolvimento:
Exercício de extensão vocal: (fortalecimento da respiração e sua extensão para
adquirir mais fôlego e resistência para o trabalho vocal).
❚ Você deve marcar uma pulsação constante, num minuto rápido e num minuto
lento, com o estalar dos dedos ou batida dos pés, mantendo cadência durante
todo o exercício.
❚ Peça que os alunos inspirem e expirem todo o ar em 2 tempos, 4 tempos, 8
tempos, 12 e 16 tempos.
❚ Solicite que sinalizem quando perderem o fôlego, levantando a mão.
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ELEMENTOS DO TEATRO
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ARTE E CULTURA I
❚ É importante que em algum momento você diga aos alunos que para tudo temos
que ter estratégias, que precisamos aprender a controlar o tempo de inspirar e
expelir o ar.
❚ Lembre que o diafragma pode ajudar nesse exercício, fazendo o controle da
respiração.
❚ Refaça o exercício em duplas, pedindo que um do par marque o tempo enquanto
o outro realiza a seqüência. Faça o rodízio dos papéis.
Exercício de aquecimento vocal: Você vai trabalhar com sons nasais e sons
abertos para aquecer a voz. Sons nasais são importantes pois se utilizam de
uma caixa craniana, na qual o som pode vibrar de forma mais intensa e se
tornar mais perceptível aos nossos sentidos. A passagem do som nasal para
o aberto possibilita aos alunos perceberem o processo do ar na produção
do som. Siga a seqüência:
1. Pedir aos alunos que emitam o som nasal “hummm!”, todos juntos.
2. Solicite que imitem um carro sendo acelerado e desacelerado como um motorista
aquecendo o motor.
3. Pedir que unifiquem o som nasal, mantendo-o em toda a expansão da respiração.
4. Os alunos devem inspirar em momentos diferentes para que não haja interrupção
do som. Reforce aqui a idéia de equipe trabalhando junta.
5. Ainda mantendo a constância do som, peça aos alunos que, ao vocalizar, se
inspirem numa escala musical. Faça a vocalização junto com eles, servindo de
modelo.
6. Associe volume aos sons (intensidade) – baixo, muito baixo, quase imperceptível,
alto, muito alto, etc.
7. Repita a seqüência descrita até aqui, substituindo o som nasal por um intermediário
entre nasal e aberto (haaan!) e novamente com o som aberto (ahh!).
Voz e emoção:
1. Formar duas fileiras e colocá-las frente a frente, formando duplas.
2. Uma fileira será a dos alunos que vão interpretar o som com emoção e a outra
será dos alunos que reconhecerão a emoção no som emitido pelo seu par.
3. A fileira dos alunos que emitirão o som deve se posicionar de costas para a fileira
dos que adivinharão a emoção, procurando concentrar-se e escolher mentalmente
a emoção que será expressa para o parceiro.
4. O exercício será feito por cada par consecutivamente.
5. Numere as duplas e vá chamando pelo número. O aluno que está de costas e
que corresponde à dupla chamada, vira-se para seu par e emite um som, que
expresse a emoção escolhida por ele. Todo o grupo observará e os alunos
que devem adivinhar a emoção só revelam sua percepção após todas as apresentações.
6. Depois das revelações, você deve repetir o exercício, trocando os papéis.
7. Ao final, realize um papo cabeça, abrindo espaço para que os alunos comentem
o que perceberam sobre a própria voz e que observações querem compartilhar.
8. Peça que façam o registro no Guia de Estudo. “A voz do dono só tem força se o
dono da voz tiver poder sobre ela”.

ATIVIDADE 67 A 69
Estas atividades exploram a capacidade imaginativa e a confiança grupal. É importante
que você crie uma atmosfera de bem estar, em que cada aluno possa sentir-se
à vontade para expressar-se intimamente, sem preocupações com julgamentos, críticas
e censuras.
ATIVIDADE 67 - Esta atividade inicia as vivências imaginativas. Soltar a imaginação
significa transcender o familiar e o esperado, entrar no desconhecido e liberar
a criatividade e originalidade de dentro de si. Desenvolvimento:
❚ Pedir que os alunos andem pela sala, passando por todos os espaços, olhando os
colegas nos olhos, sentindo os pés conectados no chão.
❚ Solicitar que busquem um lugar na sala que os represente. Deitar-se nesse lugar e
respirar consecutivamente, desligando-se do exterior. Fechar os olhos.
❚ Leia para o grupo o texto de abertura desta atividade contida no Guia de Estudo.
❚ Explicar ao grupo que todos farão uma viagem imaginária.
❚ Imaginar-se numa praia, deitado na areia aconchegante. Sentir o corpo pesar.
Relaxar.
❚ Perceber o contorno do corpo desenhado na areia.
❚ Escolher uma cor. Visualizá-la. Banhar o corpo com esta cor.
❚ Imaginar a praia onde estão ao longe. Ouvir o som do mar. Ondas arrebentando,
gaivotas voando. Relaxar.
❚ Dizer que a praia vai ficando mais distante e que cada um se descobre deitado na
terra. Sentir o corpo numa nova superfície.
❚ Ir fechando o corpo lentamente até colocar-se em posição fetal. Ficar nesta posição
por alguns instantes.
❚ Desfazer a posição sem pressa até pôr-se de pé.
❚ Imaginar-se numa floresta. Visualizar as árvores, as sombras, sentir a temperatura
do ar e ouvir os sons dos pássaros.
❚ Abrir os olhos e descobrir que fazem parte de um grupo e precisam, juntos,
atravessar a floresta.
❚ Pedir que demonstrem corporalmente as sensações descritas por você: a floresta
está fria e escura; ouvem sons ameaçadores; chegam a um lugar cheio de
rochas;alguém descobre uma passagem através das rochas por onde só é possível
passar de um em um e rastejando; ajudam-se mutuamente; todos passam;
estão de volta ao calor e a luz do sol; todos se abraçam.
ATIVIDADE 68 - Esta atividade contém quatro exercícios práticos nos quais
você vai trabalhar com o grupo a confiança entre os alunos.
Exercício n° 1: Massagem corporal
❚ Formar um círculo com os alunos de pé, bem próximos uns dos outros, voltados
para o lado direito.
❚ Massagear o colega a sua frente, dando tapinhas com as mãos em concha.
Começar pelos ombros e ir até os tornozelos. Chame a atenção do grupo para a
intensidade do toque, que não deve ser fraco demais nem forte para machucar.
❚ Repita o exercício com os alunos voltados para o lado esquerdo.
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ELEMENTOS DO TEATRO
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ARTE E CULTURA I
Exercício n° 2: Confiança I
❚ Formar subgrupos de aproximadamente 10 alunos em um círculo, de pé, voltados
para o centro, bem próximos uns dos outros.
❚ Um aluno do subgrupo vai para o centro do círculo e fecha os olhos, lançando o
corpo vagarosamente para trás. O grupo deve ampará-lo e lançá-lo, cuidadosamente,
para todas as direções possíveis.
❚ Todos do subgrupo vivenciam a experiência.
Exercício n° 3: Confiança II (ainda nos subgrupos)
❚ Um aluno vai ao centro e deixa cair o corpo vagarosamente para trás.
❚ Os demais seguram o corpo do colega, objetivando levantá-lo cuidadosamente
acima de suas cabeças. Manter as pernas do colega fechadas e distribuir-se de
modo a oferecer sustentação ao pescoço, cabeça, omoplatas, quadris, joelhos,
cotovelos, pernas e pés.
❚ Após levantar o corpo do colega, ir descendo devagar até deitá-lo no chão. Abrir
espaço e deixá-lo sozinho por alguns instantes.
❚ Repetir o exercício com todos os participantes do subgrupo.
Exercício n° 4: O cego e o guia
❚ Formar duplas espalhadas pela sala.
❚ Distribuir os papéis de cego e guia para cada um do par.
❚ Os cegos devem seguir seus guias, acompanhando um som combinado previamente
entre a dupla. Você pode distribuir vendas para os alunos que desempenham
o papel de cegos ou apenas reforçar a importância de permanecer com os
olhos fechados durante todo o exercício.
❚ Cada guia deve movimentar-se por toda a sala, prestando atenção para que o seu
par não esbarre em objetos ou nos outros colegas que estarão fazendo o exercício
ao mesmo tempo.
❚ Ao final, dê um tempo para que as duplas conversem sobre a experiência vivida.
Cuide para que seja um tempo breve.
ATIVIDADE 69 – Esta atividade tem o objetivo de possibilitar aos alunos a expressão
dos sentimentos e sensações despertados por esse bloco de atividades. Ela
é composta de vários momentos. Para não quebrar a seqüência desenvolvida até
aqui, comece trabalhando com os subgrupos que realizaram os exercícios de confiança
na atividade anterior. Siga os passos:
❚ Peça aos alunos que conversem nos subgrupos, formados para a atividade 68,
sobre o que sentiram durante o bloco de atividades (67 a 68), criando uma imagem/foto
que sintetize a emoção do subgrupo em questão.
❚ Solicitar que memorizem a imagem/foto. Você vai retomar essa imagem, porém
os alunos não devem sabê-lo, pois o que se quer é preservar a espontaneidade
desta criação e exercitar a atenção e concentração dos alunos.
❚ Pedir que façam a leitura individual e silenciosa no Guia de Estudo das reflexões
referentes às atividades 67 e 68 e que registrem suas impressões como é pedido.

2.2 – CAPACIDADES EXPRESSIVAS
E CRIATIVAS DO INTÉRPRETE
ATIVIDADE 70 A 72
As atividades que se seguem iniciam o subtópico 2.2, cuja finalidade é explorar as
capacidades expressivas e criativas do intérprete. Nestas três atividades serão abordados
dois aspectos essenciais: a concentração e o foco do ator. O ponto de concentração
libera a capacidade criativa do grupo, permitindo ao ator o centramento
necessário para extrair dos diversos estímulos cênicos aqueles que podem ajudá-lo
no objetivo da ação.
ATIVIDADE 70 - Para o entendimento do conceito de “ponto de concentração”
sugerimos um jogo com bola. Para iniciar esta atividade, é interessante ouvir/cantar
com os alunos a música “Fio maravilha”, que trata do drible que o jogador
deve fazer para alcançar o gol. Comente com os alunos que o gol é o objetivo do
jogador e toda sua concentração está focada nisto. Inicie então o exercício abaixo.
Desenvolvimento:
❚ Peça aos alunos que andem pela sala e explorem todos os espaços; peça que eles
andem com determinação, que decidam o trajeto a ser percorrido, mudando de
direção ao fim do mesmo.
❚ Varie o ritmo do caminhar – lento, muito lento, rápido, correndo.
❚ Introduza a bola: entregue a bola a um aluno, que deverá circular com ela, atirando-a
repentinamente para um colega escolhido por ele, enquanto diz o nome de outra
pessoa. Quem recebe a bola, repete o procedimento. O ritmo deve ser rápido.
❚ Ao final, analise com o grupo o que aconteceu, destacando a importância de
manter o foco na bola, isto é, no objetivo do ator. Explique que o “ponto de
concentração” pode ser qualquer coisa, mesmo a simples manipulação de um
copo ou de outro objeto qualquer, estabelecendo o campo dentro do qual o ator
deve trabalhar. Leia para os alunos a reflexão contida no Guia de Estudo, de
modo a enriquecer a sua explicação sobre concentração e foco.
ATIVIDADE 71 - Esta atividade pretende levar o aluno a aplicar o conceito de
ponto de concentração a uma situação cênica e à construção do personagem, de
modo a introduzir um novo conceito, o de OBJETIVO. Compõe-se de quatro
exercícios que trabalham o corpo, a locomoção, a respiração e a voz
Exercício 1: Corpo e locomoção
❚ Retome o movimento de andar pela sala, com vários ritmos.
❚ Peça que os alunos variem os níveis do corpo ao caminhar; agachados, na
ponta dos pés, normal, observando a respiração e as sensações em cada uma
dessas diferentes formas de andar.
❚ Oriente para que eles escolham uma dessas formas e explorem ao máximo,
deixando o resto do corpo funcionar sob comando desse andar. Peça que eles
observem como fica a coluna, a cabeça, os braços, cada parte do corpo neste
caminhar.
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ARTE E CULTURA I
❚ Peça que acrescentem um som..
❚ Solicite que deixem surgir um personagem a partir desse corpo que caminha,
lembrando que este personagem não precisa ser humano.
❚ Incentive-os a explorar o espaço, executando diversas ações que o personagem
faria. Solicite que especifiquem em que espaço o personagem está atuando, se
num hospital, escola, cemitério, ou outro.
❚ O exercício prossegue até que tenham montado uma seqüência de ações desenvolvidas
pelo personagem e que possam repetir depois.
❚ Comente que toda seqüência de ação tem começo, meio e fim e que se estrutura
a partir de um objetivo.
❚ Peça que abandonem a ação executada e voltem a andar como o personagem,
e depois normalmente, até formarem um grande círculo.
Exercício 2: Respiração e entonação de voz
❚ Em círculo, de pé.
❚ Com os joelhos descontraídos e levemente flexionados, pés alinhados com os
ombros, fechar os olhos e respirar calmamente, percebendo as sensações internas:
que tipo de sentimento/emoção aflora? Como está a temperatura do meu
corpo? Qual a sensação física? Peça que fiquem um momento consigo mesmos,
procurando deixar a mente esvaziada de pensamentos.
❚ Colocar as mãos nas caixas torácicas, sentindo o movimento do pulmão
❚ Inspirar e expirar, contando até 10 em voz alta e clara.
❚ Inspirar e expirar contando até 15 e, posteriormente, até 20, começando em
voz baixa até ficar alta. Repetir, começando em voz alta até ficar baixa.
❚ Contar até 20, com diferentes entonações: como um instrutor militar, como
um romântico, como uma criança, de modo feliz, triste, raivoso, etc.
Exercício 3: Musculação facial
❚ Solicite que mexam os músculos faciais, abrindo e fechando a boca, movendoa
para os lados, para cima e para baixo; enrugada como a de um idoso, estendida
para fora como um peixe;
❚ Contrair o rosto em direção a um único ponto e depois o contrário, ampliá-lo;
dar um grande sorriso; mascar chiclete.
❚ Peça que ponham a língua para fora, grande , comprida, movendo-a em diversas
direções, fazendo movimentos circulares. Ressalte que a língua é um músculo
importante para a emissão e articulação vocal.
Exercício 4: expressão vocal e interpretação
❚ Forme duas filas indianas, uma de frente para a outra, uma em cada lado da
sala. A um sinal seu, os alunos se encaminham para a outra fila e cada dupla deve
se cumprimentar, utilizando números. As pessoas que vêm de um lado devem
dizer sempre 1;2;3;4, como se estivessem dizendo “olá, como vai?”. As pessoas
da outra fila respondem com 5;6;7;8, como se dissessem “vou bem , obrigado!”.
❚ Peça que se cumprimentem de diferentes modos: como antigos inimigos, como
esnobes, amigas que não se vêem há muito tempo, chorando, rindo, bêbados,
formais, etc.

❚ Retorne ao personagem criado no início do exercício e peça que se cumprimentem
utilizando as características dos personagens , substituindo os números
por palavras;
❚ Peça que se despeçam de seus personagens, voltando a ser eles mesmos, e
sentem-se em círculo.
❚ Leia com os alunos a reflexão da atividade 71, no Guia de Estudo, relacionando
os exercícios realizados à idéia de “objetivo do personagem”. Explore as
citações apresentadas e certifique-se de que os alunos compreenderam o conceito
de objetivo.
ATIVIDADE 72 - Nesta atividade, os conceitos de “ponto de concentração” e objetivo
serão aplicados a uma cena. Reflita com os alunos que o personagem é sempre
movido por um desejo, ou um sentimento, ou um propósito, com o objetivo de chegar
a algum lugar. Em torno deste objetivo se organiza o corpo, a voz e a expressão do
ator, que constituem seus instrumentos de trabalho. Desenvolvimento:
❚ Forme subgrupos de 5 pessoas.
❚ Cada subgrupo deve escolher o local/cenário onde acontece a ação: hotel, hospital,
restaurante ou outro qualquer.
❚ Peça que os alunos escolham personagens que transitam pelo cenário escolhido e
os distribuam entre si.
❚ Dê um tempo para que combinem a ação que vai acontecer, e visualizem seus
personagens. O tempo dado não deve ultrapassar três minutos, pois o mais importante
é o improviso..
❚ Cada subgrupo apresenta sua improvisação e os outros assistem, sem comentários
ou intervalos entre as apresentações, de modo a não dar tempo para correções.
Esta improvisação deve ser feita sem palavras ou sons, utilizando apenas
gestos, movimentos e espaço.
❚ Após as apresentações, peça que respondam às perguntas da atividade 72, contidas
no Guia de Estudo.
ATIVIDADES 73 A 77
Esta seqüência de atividades procura explorar a capacidade imaginativa, a
fisicalização e a concentração dos alunos, aprofundando conteúdos já trabalhados
com novas técnicas teatrais. Por fisicalização entende-se a transformação da realidade
subjetiva em realidade física, ou seja, visível.
ATIVIDADE 73 - Este é um exercício de imaginação, que será realizado com
base em um estímulo musical. Antes de iniciar a atividade propriamente dita, leia
com os alunos a reflexão de abertura no Guia de Estudo, preparando-os para se
entregarem ao exercício. Desenvolvimento:
❚ Peça aos alunos que caminhem pela sala, escolhendo um local para sentar-se da
forma mais confortável possível. Oriente que fechem os olhos. Coloque uma
música rica em imagens. Sugerimos “Aquarela”, de Toquinho e Vinícius.
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ELEMENTOS DO TEATRO
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ARTE E CULTURA I
❚ Peça que, a partir do que ouvem, imaginem a cena que está sendo proposta pela
canção.
❚ Após o término da música, dê a cada aluno uma folha de papel em branco e peça
que desenhe a cena visualizada.
❚ Solicite que se imaginem no desenho. O que estão fazendo? Por que estão ali? O
que estão sentindo? Para onde vão a partir deste ponto?
❚ Peça que abram os olhos e executem corporalmente a cena imaginada.
❚ Solicite que se agrupem, como se estivessem se encontrando numa única cena.
Crie obstáculos para que sejam vivenciados corporalmente dentro da situação.
Exemplos: repentinamente o espaço começa a se fechar; a passagem de um vendaval,
etc.
❚ Ao final, peça que se despeçam uns dos outros e se dirijam ao local no qual
iniciaram o exercício.
❚ Solicite que se deitem no chão e respirem com consciência.. Após alguns segundos,
peça que espreguicem e retornem ao círculo.
❚ Leia com os alunos a citação de Ida Brikman, no Guia de Estudo, e abra espaço
para comentários.
ATIVIDADE 74 - A dinâmica do espelho, proposta nesta atividade, procura trabalhar
a observação e concentração, ao mesmo tempo em que possibilita a experimentação
com o olhar do outro sobre si mesmo. Após o exercício, você deve
propor a leitura do texto que introduz a atividade 74, no Guia de Estudo. Desenvolvimento:
❚ Forme duplas, com um aluno de frente para o outro, fazendo o máximo de silêncio
e concentração possíveis.
❚ Um dos participantes da dupla atuará como espelho imaginário do outro, que
deverá interpretar uma pessoa olhando o espelho: a pessoa deve se movimentar
muito lentamente para que o reflexo (pessoa que faz o espelho) possa repetir
seus movimentos.
❚ Sugira que a pessoa faça movimentos e gestos grandes, bruscos, exagerados.
❚ Após um ou dois minutos, você deve dar um comando para imobilizar as duplas,
invertendo os papéis em seguida.
❚ Depois de alguns minutos, peça que os participantes formem um círculo, como
um grande espelho circular, no qual alguém é selecionado para atuar como pessoa
e os demais como espelhos.;
❚ Faça o rodízio dos papéis, de modo que vários alunos desempenhem a função de
espelho.
❚ Depois de algumas rodadas, finalize o exercício e peça aos alunos que respondam
à atividade 74 no Guia de Estudo.
ATIVIDADE 75 - A atividade que se segue pretende dar ao jovem intérprete
a idéia de que, no teatro, toda realidade é física, toda expressão, sensação ou
emoção precisa se tornar visível. Aproveitando que o grupo já está trabalhan-

do com o Guia de Estudo, sugira uma leitura do trecho da música “Drama”,
de Caetano Veloso, comentando que é a emoção que revela o significado da
palavra. No Guia, a atividade 75 propõe uma associação livre de palavras como
um exercício de desbloqueio, que prepara o processo de “colorir palavras”,
proposto na sequência. “Colorir palavras” significa traduzir física e sonoramente
o seu significado. Desenvolvimento:
❚ Antes de começar faça um aquecimento da musculatura facial, como o que foi
trabalhado na atividade 71.
❚ Leia para os alunos uma lista de palavras com voz neutra. Os alunos devem
repeti-las em coro, colocando o máximo de expressão possível, refletindo o real
significado da palavra. Exemplo de palavras: frio, bravo, áspero, morno, feliz,
macio, gelado, raivoso, abafado, alegre, triste, fresco, calmo, tenso, suave, ondulado,
quebradiço, quente, delicado, duro, deprimido, tranquilo, crocante tempestuoso,
trovão, sedoso, morto, chorando, carrancudo, frágil, ressequido, relaxado,
esponjoso, ensopado, severo.
ATIVIDADE 76 - Ainda “colorindo palavras”, os alunos irão experimentar, nesta
atividade, uma primeira leitura de texto. Desenvolvimento:
❚ Leia com os alunos a rima infantil, sugerida no Guia de Estudo, recitando-a em
coro e atribuindo expressões distintas à mesma..
❚ Modos de leitura sugeridos: com suspense, com raiva, com tristeza, alegremente,
como um locutor de tv, como uma propaganda, como uma canção de rock, com
voz lírica, com muita suavidade, muito alto.
❚ Forme subgrupos. Peça às equipes que pesquisem na memória outras rimas populares
ditas em suas comunidades, escolhendo uma para apresentar ao grupo todo.
❚ Distribua para cada equipe uma folha de cartolina/flip chart ou papel metro
para que escrevam com letras grandes e legíveis a rima escolhida. Prenda as
rimas na parede ou no quadro, pedindo que cada subgrupo leia a sua, colorindo
as palavras.
❚ Para finalizar, solicite que realizem a tarefa pedida no Guia de Estudo.
ATIVIDADE 77 - Um dos aspectos centrais da atividade do ator é a capacidade
de memorizar e reproduzir seqüências. Nesta atividade, os alunos retomarão os
grupos e a cena criada na atividade 72. Agora, eles devem repetir esta cena, acrescentando
palavras. Observe que todos devem repetir os mesmos personagens, procurando
reproduzir exatamente o que fizeram, acrescentando um texto que se encaixe
perfeitamente à pantomima criada.
ATIVIDADE 78 A 81
As atividades 78 a 81 têm como objetivo liberar a expressão através da brincadeira
e exercitar a articulação das palavras como instrumentos essenciais para a ação do
intérprete.
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ELEMENTOS DO TEATRO
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ARTE E CULTURA I
ATIVIDADE 78 - Esta atividade se inicia com o Guia de Estudo. Leia com eles o
texto introdutório, abrindo um espaço para que eles comentem o que entenderam
sobre o que leram. Destaque a importância da brincadeira para o fazer teatral,
permitindo que o intérprete se libere das amarras e condicionamentos cotidianos e
abra as portas da imaginação, gerando soluções criativas – muitas vezes inusitadas
– para situações conhecidas.
Em seguida, peça que eles observem a gravura do Guia de Estudo, lembrando de
sua importância e buscando reconhecer, na imagem, brincadeiras do universo de
cada um. Peça que registrem o que puderam reconhecer.
A reflexão proposta no Guia de Estudo introduz os exercícios descritos abaixo.
Sugerimos que estes sejam realizados ao som de uma música animada, como “Piruetas”,
de Chico Buarque, do cd Saltimbancos Trapalhões. A seqüência de exercícios
propõe variações na maneira de andar, permitindo ativar estruturas musculares
pouco utilizadas, tornando o intérprete mais consciente de seu corpo e de suas
potencialidades.
Exercício n° 1: Em ângulo reto
Sentados, braços e pernas esticados paralelos ao solo, começar a caminhar com
as nádegas direita e esquerda, como se fossem os pés. O passo deve ser o maior
possível. Retroceder da mesma maneira, mantendo sempre a coluna reta formando
um ângulo de 90° com os braços e as pernas.
Exercício n° 2: Caranguejo
Com as duas mãos e os dois pés no chão, andar como os caranguejos, para a
esquerda e para a direita, nunca para frente.
Exercício n° 3: Pernas enroladas
Em duplas os alunos se seguram pela cintura, lada a lado, e enlaçam a perna
direita de um com a esquerda do outro, erguendo-as para que não toquem o
chão. Começam, então, a caminhar, considerando, cada um, o corpo do outro
como sua própria perna. Lembre aos alunos que andar não é pular.
Exercício n° 4: Camelo
Com pés e mãos no chão, os alunos avançam como um camelo, adiantando
primeiro o lado esquerdo – pé e mão simultaneamente – e depois o lado direito,
e assim sucessivamente.
Exercício n° 5: Canguru
Abaixados, segurando os tornozelos com as mãos, os alunos devem saltar para a
frente como um canguru.
Exercício n° 6: Carrinho de mão
Em duplas, um aluno se apoiará sobre as mãos, no chão, enquanto suas pernas
são seguradas pelo companheiro. Caminha assim por algum tempo e trocam os
papéis. Peça que os alunos sugiram outras formas diferentes de caminhar.
Exercício n° 7: Respiração e aquecimento vocal
Retire a música e dê um tempo para que os alunos possam respirar mais aliviados
depois dos exercícios de caminhar. Retome o trabalho de fortalecimento do

diafragma exposto na atividade 57. Na seqüência, repita o exercício de musculatura
facial com caretas, descrito na seqüência da atividade 71, finalizando com o
exercício de extensão vocal apresentado anteriormente (atividade 66), preparando
o fôlego dos alunos para a atividade seguinte.
ATIVIDADE 79 - Inicie a atividade, lendo com os alunos no Guia de Estudo
a explicação do que é um trava-línguas. Destaque os trava-línguas apresentados
no Guia, fazendo com que os alunos percebam a articulação clara das palavras
e o ritmo das frases. Peça voluntários para repeti-los. O desafio que você
deve propor é que, à medida em que se familiarizam com os trava-línguas,
aumentem a velocidade com que o texto é dito. Se você quiser acrescentar um
tom mais lúdico à atividade, traga bombons ou pirulitos para premiar aqueles
que conseguirem realizar o desafio sem tropeçar nas palavras. Peça que, em
casa, pesquisem outros trava-línguas diferentes dos que foram apresentados no
Guia de Estudo.
ATIVIDADE 80 - A partir da leitura do texto introdutório da atividade no Guia
de Estudo, converse com os alunos sobre a possibilidade de um mesmo texto
poder ser lido e interpretado de diversas maneiras. Peça ao grupo exemplos cotidianos
de entendimentos diferentes para um mesmo fato. Explore rapidamente os
exemplos trazidos pelo grupo, certificando-se de que os alunos compreendem que
toda encenação implica numa releitura do texto e seu autor. A seguir, proceda
como descrito abaixo:
❚ Leia expressivamente o poema de Paulo Leminski, escrito no Guia de Estudo,
solicitando que os alunos escutem com toda a atenção.
❚ Repita a leitura com a mesma entonação expressiva, frase por frase, pedindo que
o grupo as reproduza, também frase por frase, buscando captar a intenção dada
por você com a voz.
❚ Forme três subgrupos e designe a cada um deles um dos poemas contidos no Guia.
❚ Solicite que cada aluno faça a leitura silenciosa do poema que lhe cabe, destacando
as palavras cujo significado ignora.
❚ Pedir que, no subgrupo, procurem no dicionário o significado das palavras destacadas,
compartilhando com todos da equipe.
❚ Solicitar que repitam a leitura silenciosa, dando cor às palavras para lhes conferir
expressão.
❚ Pedir que os três subgrupos leiam o seu poema em coro, simultaneamente.
❚ Cada subgrupo deve combinar um modo de ler o texto para os outros grupos.
Exemplos: ler em conjunto, dois a dois, em forma de jogral, etc.
❚ Apresentação das equipes, uma a uma.
OBS: Você pode pesquisar outros textos, músicas ou poemas que façam parte do
universo dos alunos, para utilizar nesta atividade.
ATIVIDADE 81 - Mantendo as mesmas equipes da atividade anterior, peça que
criem um poema ou uma resenha sobre a aula do dia. Marque o tempo para a
produção pedida e finalize com a apresentação das equipes.
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ELEMENTOS DO TEATRO
SUGESTÕES
DE OUTRAS
POESIAS
OU TEXTOS
Verdura
Paulo Leminski)
Liquidação de
inverno
Calos Drummond
de Andrade
Sinal fechado
Paulinho da Viola
Acorda amor
Chico Buarque
Construção
Chico Buarque
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ARTE E CULTURA I
2.3 – CONSTRUÇÃO DO PERSONAGEM
ATIVIDADE 82 A 85
Esse bloco de atividades dá início ao processo de construção, de fato, do personagem.
Vários conceitos e exercícios serão retomados, sempre associados a um dado
novo. Reforce com os alunos que eles têm trabalhado objetivando a construção de
um produto e, nesse sentido, o corpo, a voz e a observação são elementos fundamentais
e constantes.
ATIVIDADE 82 - Leia com os alunos o texto e a reflexão que o segue, antes de
dar inicio à seqüência de exercícios que compõem esta atividade.
Exercício n° 1: Corrida em câmera lenta
❚ Começe uma corrida que não deve ser interrompida.
❚ Explique aos alunos que cada corredor deverá alongar as pernas o máximo a
cada passo. O pé, para passar diante da outra perna, deve passar acima da altura
do joelho. Ao avançar é preciso que os alunos estiquem bem o corpo.
❚ Quando o pé bater no chão, deve-se ouvir o barulho. Os dois pés não podem
estar ao mesmo tempo no chão.
❚ Estas exigências têm o objetivo de romper o equilíbrio cotidiano do corpo,
fazendo com que os músculos adormecidos sejam ativados.
❚ Ganha o participante que chegar por último.
Exercício n° 2: Ondas do mar
❚ Formar pares com os alunos de alturas parecidas.
❚ Posicioná-los de costas um para o outro. Um deles coloca as nádegas acima da
linha das nádegas do outro, trança seus braços com os do companheiro e se
deixa cair sobre ele. O outro se dobra em direção ao chão de modo que seu
parceiro se deite sobre ele, fazendo, então, movimentos suaves para cima e para
baixo de tal maneira que o parceiro tenha a impressão de estar flutuando nas
ondas do mar.
É importante que o exercício seja realizado com tranqüilidade, para que haja
confiança uns nos outros. Fique atento para que o ajuste das nádegas aconteça da
forma indicada. Se for necessário, peça a outra dupla que se coloque ao lado
daquela que realiza o exercício, servindo de apoio. Este exercício não deve provocar
dor. Se isto acontecer, pare imediatamente.
Exercício n° 3: O desmaio
❚ Numere cada aluno de 01 a quantos forem os participantes.
❚ Peça que andem perto uns dos outros .
❚ Comece a dizer números aleatórios com certo intervalo de tempo. A cada número
dito, o aluno correspondente “desmaia”, devendo ser seguro pelos colegas.
❚ Você pode dizer até dois números de cada vez, desde que esteja certo de que o
grupo está atento e que não haverá incidentes.
❚ Termine o exercício, solicitando que todos se deitem com as costas no chão.

Exercício n° 4: Respiração
❚ Mãos sobre o abdômen. Pedir que os alunos expirem todo o ar dos pulmões e
inspirem lentamente enchendo o abdômen até não poderem mais. Repetir o
movimento diversas vezes.
❚ Faça o mesmo procedimento com as mãos sobre as costelas, enchendo o peito
(parte inferior do mesmo).
❚ Faça o mesmo procedimento com as mãos sobre os ombros, enchendo de ar a
parte superior do peito.
❚ Por fim, faça as três respirações em seqüência na direção do abdômen para os
ombros.
❚ Repita o mesmo exercício com os alunos em pé.
Fique atento para o fato de que todos os músculos devam reagir à entrada de ar
e à sua expulsão, como se o aluno pudesse sentir o oxigênio circulando por todo
o corpo. A respiração é um ato integral.
ATIVIDADE 83 - Esta atividade se compõe de dois exercícios de projeção de voz.
Exercício nº 1: Furando a parede
❚ Coloque os alunos em pé, lado a lado, formando uma fileira voltada para a
parede, a um metro de distância desta.
❚ Com o som nasal “humm”, os alunos dirigem suas vozes para a parede como
se quisessem furá-la, todos ao mesmo tempo e emitindo o mesmo som.
❚ Comece com o som humm (nasal) e depois passe para o som “aaahhh” (aberto).
❚ Aos poucos peça que esta fileira recue, se distanciando da parede, continuando
a emitir os sons de tal forma que o visualizem ultrapassando a parede.
Exercício nº 2: som e emoção
❚ Forme trios.
❚ O exercício será feito utilizando sons abertos (a, e, o), associados a uma emoção.
❚ Cada aluno do trio terá uma função: o primeiro sugere uma emoção ao ouvido
do segundo, que deve interpretá-la, utilizando som, gesto e a máscara facial, para
que o terceiro componente reconheça a emoção expressa.
❚ Repita o exercício com rodízio dos papéis de tal forma que todos possam
vivenciar as três funções.
❚ Todos os trios devem atuar simultaneamente. Estimule-os a serem expressivos.
ATIVIDADE 84 – Esta atividade utiliza a improvisação focalizada na criação de
uma história e é composta por dois exercícios.
Exercício nº 1: Criando uma história coletiva
❚ Forme 5 subgrupos.
❚ Um grupo de cada vez se coloca diante da turma, sentando-se em cadeiras ou
no chão.
❚ Um dos alunos do subgrupo começa uma história, que vai sendo completada
por cada um dos outros quatro, até que o último componente do grupo estabeleça
um final. Você deve dar o sinal para a passagem de um aluno a outro, prevendo
aproximadamente 1 minuto para cada aluno.
❚ Todos os subgrupos realizam o mesmo processo.
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ELEMENTOS DO TEATRO
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ARTE E CULTURA I
Exercício nº 2: Representando a história
❚ Terminado o exercício anterior, cada subgrupo deve representar uma das histórias
criadas, com exceção da sua própria.
❚ A escolha das histórias deve ser feita de tal maneira que todas sejam encenadas.
❚ Dê alguns minutos para que os alunos conversem rapidamente entre si sobre as
cenas e dividam os personagens.
❚ Solicite que os subgrupos observem os seguintes aspectos ao preparar a representação:
definir o momento mais importante da história; observar a utilização
do espaço e de como se colocar nele sem encobrir os demais atores; projetar
bem a voz, atentando para a articulação clara das palavras; criar um corpo e uma
voz diferente para cada personagem.
❚ Lembre aos alunos que o exercício requer toda a energia deles e que não devem
se preocupar com erros ou acertos.
❚ Se houver tempo depois do exercício, peça que cada grupo converse entre si
rapidamente sobre a improvisação, procurando identificar os pontos que podem
ser melhorados.
ATIVIDADE 85 – Peça aos alunos que façam o registro da improvisação realizada na
atividade anterior no Guia de Estudo, conforme o roteiro proposto no mesmo.
ATIVIDADE 86 E 87
Nestas duas atividades, o objetivo é desenvolver a capacidade de observação dos
alunos, aproximando-os, ao mesmo tempo, do universo do teatro. Isto será feito a
partir da observação de um filme. Sugerimos a película “Shakespeare Apaixonado”,
porque trata diretamente do mundo do ator. Caso não seja possível o acesso
a este filme, a atividade poderá utilizar outras alternativas, como: “A viagem do
Capitão Tornado”, “Em busca da terra do nunca”, ‘Adorável Júlia”, “Bye, bye,
Brasil” ou “Romeu e Julieta”.
ATIVIDADE 86 – Antes de iniciar o filme, peça aos alunos que leiam a reflexão
que introduz a atividade. Trata-se de um texto que ressalta a importância da observação
na perspectiva do ator. O ator deve olhar e ver tudo o que está acontecendo.
Dito isto, os alunos irão assistir ao filme. Se você estiver trabalhando com
“Shakespeare Apaixonado”, apresente este grande dramaturgo inglês, falando de
sua importância na história do teatro.
ATIVIDADE 87 – Após o filme, reúna os alunos num círculo para ouvir seus
comentários. Pergunte aos alunos sobre sua impressão do filme: a história, os personagens,
figurino, cenário. Sugerimos algumas questões que você poderá levantar
para orientar esta conversa:
1 - Com que personagem se identificaram.
2 - Qual a forma desses personagens, voz, corpo, jeito de andar.
3 - Que comparação podem fazer, escolhendo dois personagens bem diferentes.
Por fim, peça que respondam o roteiro de questões que acompanha a atividade 87
no Guia de Estudo, como tarefa de casa.

ATIVIDADES 88 A 92
Nesta seqüência de atividades, o aluno deve perceber que os exercícios corporais,
vocais e de improvisação o ajudam a emprestar vida a um personagem, culminando
em uma leitura dramática. É importante que aqueles que pretendem abraçar a
carreira de intérprete teatral incorporem a necessidade de realizar regularmente os
exercícios físicos e de alongamento, voz, respiração como elementos essenciais
para seu desempenho.
ATIVIDADE 88 – Os exercícios propostos nesta atividade são exercícios de alongamento.
❚ Alongamentos são um elo importante entre a vida sedentária e a vida ativa, mantendo
os músculos flexíveis e preparando-os para o movimento e atividade vigorosa,
sem tensões indevidas. Os exercícios são relativamente fáceis e estão
ilustrados no Guia de Estudo, mas é importante que você atente para que sejam
realizados corretamente, pois o condicionamento indevido pode causar danos.
Neste sentido, considere os seguintes aspectos:
❚ Os alunos não devem sentir dor;
❚ Os exercícios devem ser feitos regulamente;
❚ Não é preciso forçar os limites corporais nem estabelecer comparações. Cada
corpo é único e deve ser respeitado
Lembre que o objetivo do alongamento é reduzir as tensões musculares e que as
sensações sutis e revigorantes dos exercícios possibilitarão aos participantes entrar
em contato com seus músculos.
As seqüências abaixo acompanham as ilustrações do Guia de Estudo. Cada posição
deve ser mantida 20 segundos suavemente e mais 20 acentuando-se o movimento.
Esse é o tempo mínimo necessário para se obter um resultado.
Seqüência 1: Alongamento de pernas e virilhas
❚ De pé, com braços e cabeças encostados na parede e uma perna dobrada,
alongar a batata da outra perna, que deve estar esticada. Os pés devem estar
voltados para frente, sem levantar o calcanhar do chão. Fazer com uma perna,
depois outra.
❚ Sentado, com as plantas dos pés unidas e o quadril encaixado, balançar os
joelhos na posição borboleta. Atenção para a coluna: não deve ser o ombro que
se verga para frente, mas o quadril que se aproxima dos pés.
❚ Colocando a coluna ereta, estique a perna direita para o lado, mantendo a outra
flexionada e próxima do tronco. Colocando a perna para frente , segurar com as
duas mãos o tornozelo da perna esticada, aproximando o tronco da perna, como
se quisesse encostar barriga e peito na coxa. Repita com o outro lado.
❚ Retorne à posição borboleta.
❚ Deitar-se, com as pernas esticadas, estendendo os braços pra cima, paralelos à
cabeça.
❚ Dobre um joelho, aproximando-o do tronco, sem tirar a outra perna do chão.
Repetir com a outra perna.
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ELEMENTOS DO TEATRO
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ARTE E CULTURA I
❚ Deitado de costas, colocar as mãos no peito, e dobrar as pernas, com as plantas
dos pés encostadas uma na outra. Tente fazer com que os joelhos toquem o chão.
❚ Dobrando o corpo lateralmente, retornar à posição sentada, empurrando-se
com as mãos.
❚ Novamente esticar uma perna e depois a outra.
Seqüência 2: alongamento das costas
❚ Peça aos alunos que deitem de costas, puxando o joelho esquerdo para o peito.
Repetir com o direito. Repetir novamente segurando os dois joelhos ao mesmo
tempo.
❚ Sentado, com as pernas flexionadas junto ao corpo, ir se deitando sem soltar as
pernas e tentar suspender o quadril, como se fosse dar uma cambalhota.
❚ Retornar a posição inicial e retomar o movimento de deitar-se sobre às costas,
esticando as pernas, colocando as mãos nos quadris.
❚ Retornar o quadril, apoiar os pés no chão, virar-se de lado e ir levantando
lentamente até sentar-se.
❚ Agachado como um índio, ir levantando até a posição similar a estar sentado
em uma cadeira. Continuar levantando até pôr-se de pé.
Seqüência 3: alongamento de braços, tronco e pescoço
❚ Sentado na cadeira, entrelaçar os dedos, esticar os braços com a palma para
fora, elevando os braços, ainda esticados, em seguida para cima da cabeça, sem
soltar as mãos.
❚ Puxar os braços esticados ora para a esquerda, ora para a direita, sem entortar
a coluna.
❚ Com dedos entrelaçados, atrás da cabeça, forçar os cotovelos para trás, tentando
juntar as omoplatas.
❚ Por trás da cabeça, puxar o cotovelo direito para o lado esquerdo e vice-versa.
❚ Com a mão esquerda, pela frente do corpo, segurando o braço direito pouco
acima do cotovelo, puxar o braço para o lado esquerdo, alongando o ombro.
❚ Sentado com as costas eretas, esticar os braços ao longo do corpo, com as
palmas das mãos apoiadas no assento da cadeira, com os dedos voltados para as
costas.
❚ Ainda sentado, trazer um joelho de cada vez para o peito.
❚ De pé, descer a coluna até o chão, encostando o peito nas pernas, de modo que
as mãos toquem os pés.
❚ Alongar o pescoço, com movimentos circulares (lado direito, para trás, lado
esquerdo, para frente, retorna).
❚ Alongar os músculos da face, prendendo os lábios, como se fossem engoli-los,
abrindo bem a boca em “ó”, e em seguida abrindo-a para os lados.
ATIVIDADE 89 – Esta atividade começa com a letra de uma música de Caetano
Veloso que trata da importância da voz para o cantor; seguindo-se de um
trecho que apresenta a importância da voz e do corpo para o ator e para a
construção do personagem. Solicite que eles leiam a canção, o trecho e a reflexão
que se segue no Guia de Estudo, antes de iniciar a seqüência de exercícios
vocais descrita a seguir:

Exercício:
❚ Inspirar lentamente todo o ar possível e expulsá-lo, de uma vez só, pela boca.
Observar que o ar produz um som igual a um grito agressivo.
❚ Inspirar o ar ao mesmo tempo em que vai levantando os dois braços estendidos,
esticando-se ao máximo na ponta dos pés. Depois expirar lentamente enquanto
volta à posição normal, encolhendo o corpo até ocupar o menor lugar
possível.
❚ Com todos juntos, em bloco, destaque um aluno para se posicionar
diante do grupo, funcionando como um botão de volume. O grupo deve
emitir os sons: a, e, i, o, u, aumentando o volume na medida em que o
aluno for se afastando, e diminuindo quando ele for se aproximando. O
aluno se movimenta livremente. É interessante que você vá trocando as
pessoas nesse papel.
❚ Este mesmo exercício deve ser feito em duplas, com o aluno posicionando o
volume da voz de acordo com a distância de seu parceiro.
É interessante destacar para os alunos que, assim como os olhos miram o objeto,
a voz também se direciona para aqueles que quer alcançar. No teatro a voz deve
ser projetada para alcançar a última fila.
ATIVIDADE 90 – Esta é uma atividade de leitura dramática, que constitui uma
primeira aproximação com a cena, ajudando a imaginar e dar forma ao personagem.
O aluno-intérprete é sempre temeroso com as palavras. A leitura dramática
vai ajudá-lo a vencer esta barreira.
O trecho a ser lido encontra-se no Guia de Estudo. Não se trata de um diálogo,
mas de um texto que contém quatro personagens: o narrador, Stella Adler e dois
atores. O texto deverá ser transformado em cena, através de uma leitura que empreste
voz aos personagens.
Inicialmente, você deve ler o texto, representando os quatro personagens, para
que os alunos percebam a diferença entre uma leitura dramática e uma leitura
comum. Você deve dar expressão diferenciada a cada um dos personagens.
Depois, distribua os papéis entre os alunos, para que eles experimentem esta
dramatização. Repita a leitura algumas vezes, substituindo os alunos. É interessante
comentar com o grupo as diferentes interpretações que podem ser dados
a estes personagens.
Depois de feito o exercício, peça que os alunos registrem suas observações no
Guia de Estudo.
ATIVIDADE 91 – dando continuidade ao exercício anterior, peça aos alunos que
registrem qualidades essenciais para um intérprete teatral, seguindo a orientação
do Guia de Estudo.
ATIVIDADE 92 – trata-se de um papo cabeça em que você vai explorar as qualidades
que os alunos consideraram essenciais num intérprete teatral. Pergunte quem
eles conhecem que possui estas qualidades e se estas qualidades podem ser adquiridas.
Reforce com o grupo que o processo de desenvolvimento teatral exige desejo,
disciplina e determinação na conquista destas habilidades.
2
ELEMENTOS DO TEATRO
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52
ARTE E CULTURA I
2.4 – MONTAGEM E APRESENTAÇÃO
DE CENA TEATRAL
ATIVIDADES 93 A 95
Estas atividades constituem seqüências de exercícios de improvisação que dirigem
os alunos para a construção de personagens, levando-os a encontrar, dentro de si,
elementos que facilitem essa construção.
ATIVIDADE 93 – Comece lendo, com os alunos, a introdução da atividade contida
no Guia de Estudo. Peça que digam o que compreenderam do texto lido e,
somente depois que tenham se expressado, inicie a seqüência de exercícios abaixo:
Exercício nº 1:
❚ Andar pela sala, percebendo os colegas, até formar uma dupla, encontrando o
seu par através do olhar, sem falar.
❚ Movimentar-se pelo espaço da sala ligado ao seu par pelo olhar. Peça às duplas
que explorem movimentos como aproximar-se ao máximo, esconder-se, enfrentar-se,
distanciar-se, reaproximar-se, etc.
❚ Explicar que, a um sinal seu, as duplas devem congelar na posição em que se
encontram. Com o grupo congelado, atribua os números 1 e 2 a cada componente
do par.
❚ O aluno a quem for atribuído o nº 1 interpretará sempre o primeiro personagem
indicado por você e o nº 2 o segundo, na seqüência de papéis complementares
que serão citados.
❚ Você vai apresentar um cardápio de papéis que todas as duplas devem representar
simultaneamente, criando uma situação de conflito. Exemplo de cardápio:
pai e filho; policial e ladrão; namorados; professor e aluno; político e eleitor;
vendedor e cliente.
❚ Atenção: não permaneça muito tempo em cada papel, pois o objetivo desse
exercício é ativar o grupo, surpreender, exigir dele mobilidade e improvisação,
aquecê-lo.
Exercício nº 2: Conte-me quando você...
O objetivo deste exercício é fazer com que o aluno exercite a fluência verbal
através da improvisação, a partir de uma situação dada por você.
❚ Grupo sentado em semicírculo.
❚ A cada situação dada, três alunos participam. Você não deve escolhê-los a
priori e, sim, durante a realização da atividade, solicitando que um substitua o
outro na fala que está sendo dita. Não é preciso que o aluno substituto mantenha
a coerência do que está sendo falado, apenas que ele comece a falar imediatamente
sobre a mesma situação e sem parar até que um outro o substitua.
❚ Exemplos de situações que você pode explorar: Conte-me quando você...
a) saiu para o seu primeiro encontro amoroso.
b) apareceu como convidado no programa do Jô.

c) acidentalmente atingiu o rosto do diretor com uma torta.
d) viajou para o Japão sem falar uma palavra em japonês.
e) caiu em uma piscina infestada de tubarões.
f) foi pego colando em uma prova.
g) saiu escondido para ir a uma festa e acabou trancado fora de casa.
h) foi a um show de rock e os músicos tocaram música clássica.
i) comeu 6 pizzas grandes sozinho.
j) foi sorteado na Mega-Sena e não conseguiu achar o bilhete para receber o
prêmio.
ATIVIDADE 94 – Peça que os alunos leiam silenciosamente a abertura da atividade
no Guia de Estudo. Esta leitura visa a reforçar a importância para o ator do aquecimento
corporal e vocal. A atividade consta de uma seqüência de 6 exercícios.
Exercício nº 1:
❚ Divida o grupo em duas equipes, colocando-as frente a frente, de modo a
formar duplas.
❚ Trace no chão com giz ou fita crepe uma linha divisória entre as duas equipes
(pares de frente um para o outro).
❚ Pedir que os pares, um diante do outro, segurem-se pelos ombros e comecem
a se empurrar com toda a força, sem que nenhum ultrapasse a linha divisória
marcada no chão entre eles.
❚ Repetir o exercício com o par, costas contra costas.
Exercício nº 2: Canoa
❚ Duplas sentadas no chão, frente a frente, com pernas levemente flexionadas e
encaixadas nas do par.
❚ Dar-se as mãos e fazer um movimento para frente e para trás, de modo que um
do par vai até o chão e o outro debruça-se sobre ele, e vice-versa.
❚ Repetir algumas vezes com os pares segurando-se pelas mãos e, depois, pelos
braços.
Exercício nº 3: Gangorra
❚ Duplas sentadas no chão, com as pernas flexionadas, pés no chão, coluna ereta.
❚ Dar-se as mãos. Fazer o movimento da gangorra em que um sobe enquanto o
outro permanece sentado. Alternar, equilibrando o peso do corpo.
❚ Você pode executar esse mesmo exercício com 4 alunos. Enquanto 3 sobem,
um fica sentado e vice-versa. Depois de algumas repetições, pedir que, ao seu
sinal, subam os 4 de uma só vez.
Exercício nº 4:
❚ Dividir os alunos em duas equipes de igual número de participantes.
❚ Pedir que cada equipe forme duas fileiras frente a frente, formando pares, deixando
um aluno de fora. (Caso o número de participantes da equipe seja par,
devem ficar dois de fora. Um deles realiza o exercício e o outro o ajuda, ao final
do exercício, no momento em que desce dos braços dos colegas para o chão).
❚ Os pares, frente a frente, esticam os braços diante de si, segurando nos braços
dos colegas que estão à sua frente, formando uma rede.
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ELEMENTOS DO TEATRO
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2
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ARTE E CULTURA I
❚ Os alunos que estão de fora afastam-se de suas fileiras e, a um sinal dado por
você, emitem um grito para que o grupo fique alerta para recebê-los, correm na
direção dos braços estendidos e saltam sobre a rede feita pelos colegas em suas
equipes respectivas.
❚ Após o salto, cada rede de braços deve impulsionar o corpo do saltador, de
modo que este a atravesse até o final, sendo recebido pelos dois alunos que
constituíram o 1º par de cada rede ou pelo aluno que ficou de fora, conforme o
número de participantes da equipe tenha exigido.
Obs: O aluno deve saltar de frente com os braços esticados como num mergulho
e continuar nessa posição até chegar ao final do trajeto formado por todos
os braços.
Exercício nº 5:
❚ Duplas frente a frente, espalhadas pela sala. Olhos nos olhos.
❚ Inspirar, silenciosamente. Peça a cada dupla que tente sintonizar o ritmo de sua
respiração.
❚ Expirar, soltando o ar pela boca, fazendo um som (ahh!), ao mesmo tempo em
que os pares se deixam cair como se estivessem desinflando até relaxarem completamente
no chão.
❚ A um comando seu, um aluno de cada dupla levanta-se, passando a ser o condutor
enquanto o outro passa a ser o boneco inflável que se encontra vazio no chão.
❚ Solicite aos condutores que façam movimentos, aliados a sons, que simulem uma
bomba de ar, enchendo o boneco. O boneco deve ir inflando até pôr-se de pé.
❚ O condutor vai esvaziar o boneco, destampando partes do corpo por onde o
ar sai. O aluno condutor deve simular o ato de destampar com movimentos bem
visíveis em diferentes partes do corpo do boneco. Por exemplo: orelha, nariz,
dedo, joelho, etc.
❚ Repita o exercício, alternando os papéis da dupla.
Exercício n° 6 – Aquecimento vocal
❚ Alunos em círculo, de pé.
❚ Pedir que os alunos fiquem atentos para a articulação vocal que você vai apresentar:
o bambo de bambu de bambuê/ o bambo de bambu de bambuá/ bambu
lelê/ bambu lalá.
❚ Pedir que os alunos repitam frase por frase depois de você.
❚ Solicitar que, juntos com você, todos falem sem parar a seqüência completa,
repetidas vezes.
❚ Pedir voluntários para expressar, com o corpo e a voz, a mesma articulação
vocal, associando a ritmos e movimentos diversos. Por exemplo: como rock,
como capoeira, forró, discurso, etc.
ATIVIDADE 95 – Esta atividade tem como objetivo a criação de um personagem
e você vai iniciá-la com o poema de Fernando Sabino, pedindo a um voluntário
que o leia, projetando a voz e articulando as palavras com clareza. A reflexão
visa a despertar no aluno a motivação necessária para representar o seu personagem
com fidelidade, de modo consistente. Além da leitura e reflexão, a atividade
se compõe de dois exercícios práticos.

Exercício n° 1:
❚ Peça aos alunos que andem pela sala de forma determinada, explorando todos
os espaços, decidindo os trajetos a serem percorridos, mudando de direção cada
vez que estes forem concluídos. Dê tempo suficiente para que o grupo se aqueça.
❚ Explore o ritmo do caminhar (lento, muito lento, rápido, quase correndo...).
peça que variem de níveis, na ponta dos pés, quase agachados, etc, ficando sempre
atentos à respiração e sensações.
❚ Peça que visualizem um personagem e comecem a se movimentar como ele.
Faça perguntas que possam ajudá-los. Por exemplo: como ficam os braços durante
o caminhar? A cabeça? A coluna?
❚ Solicitar que acrescentem um som a esse corpo construído e que se encontra
em movimento.
❚ Peça que esse som se transforme em palavras, através de perguntas do tipo:
qual seria o tom de voz do personagem e o volume?
❚ Aos poucos, vá sugerindo que, enquanto se movimentam, executem diversas
ações que só esse personagem faria.
❚ Solicite que escolham uma das ações e a executem no espaço, imaginando o
cenário da ação escolhida. Faça perguntas que ajudem os alunos a construírem
essa ação: onde estão? O que fazem? O que sentem? Que motivação os dirige? O
que querem alcançar? Dê um tempo para que realizem o que está sendo pedido.
❚ Peça que abandonem, cada um em seu tempo, a ação executada, voltando a
andar como o personagem.
❚ Solicite que se despeçam do personagem, voltando a andar como si mesmos.
Exercício n° 2: Berlinda – Este exercício tem como objetivo reforçar o processo
de construção de personagem. Deve ser conduzido energicamente, sem tempo
para elaborações prévias. Você deve favorecer a espontaneidade das respostas.
❚ Seis alunos sentam-se de frente para o grupo, ocupando a berlinda, incorporados
nos seus personagens.
❚ Peça ao grupo que faça perguntas, visando a conhecer os personagens. Sugestão
de perguntas: nome, idade, família, situação amorosa, o que gostam de comer,
de fazer, defeitos, qualidades, profissão, etc.
❚ Quando você perceber que os contornos dos personagens foram delimitados,
peça aos alunos da berlinda que voltem para o grupo. A berlinda será ocupada
por outros alunos até que todos tenham passado pela experiência.
OBS: após o término dos exercícios, todos os alunos respondem à atividade 47 no
Guia de Estudo. Você deve chamar a atenção para a realização da tarefa de casa.
ATIVIDADE 96 E 97
Estas atividades visam a definir os personagens criados pelos alunos, estabelecendo
vínculos entre eles que, posteriormente, irão virar cenas.
ATIVIDADE 96 – Trata-se de uma seqüência de exercícios para aquecimento de corpo
e de voz. Leia com os alunos o texto introdutório, contido no Guia de Estudo,
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ELEMENTOS DO TEATRO
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ARTE E CULTURA I
pedindo que compartilhem o que compreenderam. Após a leitura inicie os exercícios
práticos. Você vai utilizar exercícios feitos anteriormente, buscando aprimorá-los.
Exercício n°1: Aquecimento corporal
❚ Escolha duas seqüências de alongamento entre as descritas na atividade 40 para
realizar com os alunos.
Exercício nº 2:
❚ Musculatura facial – retome os exercícios referentes à musculatura facial descritos
na atividade 53.
❚ Aquecimento vocal – retome os exercícios descritos na atividade 59, nos exercícios
3 e 4. Faça as adaptações que julgar necessárias. Também a atividade 66
traz uma seqüência de aquecimento vocal.
❚ Voz e emoção – retome os exercícios apresentados na atividade 66 sobre este
tema.
Exercício nº 3
❚ Peça que os alunos andem pela sala, explorando todos os espaços.
❚ Aos poucos, solicite que se transportem para seus personagens, caminhando,
gesticulando e se expressando como eles.
❚ Solicitar ao grupo que, a um sinal seu, os personagens se apresentem àqueles
que estão mais próximos.
❚ Peça que voltem a caminhar e repita o comando anterior algumas vezes.
❚ Após as apresentações, os personagens devem se reunir em subgrupos de, no
mínimo 6 e, no máximo, 8 pessoas. Explique que a reunião dos personagens
deve responder a algum critério pessoal, (empatia, afinidade, diferença) que não
será revelado para o grupo no momento.
ATIVIDADE 97 – Esta atividade é realizada com os subgrupos formados na
atividade anterior e se inicia com a apresentação da tarefa de casa pedida na atividade
95. Os alunos expõem o que trouxeram, fazendo um paralelo com seus personagens.
Você deve acompanhar esta atividade no Guia de Estudo, ressaltando as
ligações surgidas entre os personagens.
ATIVIDADES 98 A 100
Estas atividades têm como finalidade criar diversas cenas, envolvendo os personagens
que compõem os subgrupos da atividade anterior, a partir de situações trazidas
por você, de modo a construir uma história e escrevê-la em linguagem teatral.
ATIVIDADE 98 – Trata-se da construção da cena, propriamente dita, que será
apresentada como a produção do grupo no encerramento deste tópico. Antes de
iniciar esta atividade, faça com o grupo um aquecimento corporal com música
animada, procurando movimentar as articulações e as diversas partes do corpo.
Comece pela cabeça e vá até os pés, passando pelos ombros, tórax, quadris, joelhos,
braços, mãos e rosto. Após o aquecimento, peça que os subgrupos se reúnam
e se sentem espalhados pela sala. Distribua para cada subgrupo uma situação que
será o ponto de partida para a construção da cena. Cada equipe deve discutir a sua
situação de modo a ser capaz de preencher o quadro exposto no Guia de Estudo.

Situações tema:
a) poluição na comunidade
b)violência no bairro
c) casamento inusitado
d)um conto de fadas
e) uma viagem fantástica
f) um talento reconhecido
Preenchimento do quadro exposto no Guia de Estudo – A sua orientação é
fundamental para que os alunos possam construir uma história envolvendo os
personagens criados. Os dois quadros do Guia têm por finalidade facilitar essa
construção.
O primeiro quadro consta de 9 colunas, a saber:
Personagens – o grupo deve listar o nome de todos os personagens que compõem
a equipe.
Sinopse dos personagens – descrever brevemente cada personagem: quem é, que
idade tem, o que faz, do que gosta, do que não gosta, traços marcantes.
Situação tema - refere-se à situação dada (ou sorteada) por você para cada subgrupo.
Objetivo do grupo em relação ao tema – pedir ao grupo que, a partir da situação-tema,
discuta e estabeleça o objetivo que perseguirá na construção da história. Por
exemplo: na situação-tema “poluição na comunidade”, o objetivo pode ser encontrar
soluções alternativas para o problema que considere mais grave.
Conflito – o grupo deve estabelecer o conflito (impedimentos, desafios, discórdias,
impasses) em torno do qual a história vai ocorrer. O conflito mantém relação
com o objetivo que o grupo estabeleceu para perseguir com a história.
Solução – refere-se à resolução do conflito e finalização da história. A mensagem
que o grupo deseja passar para o público está sempre implícita na solução dada
ao conflito.
Época em que ocorre a situação – o grupo necessita localizar a história numa época
(ano, mês) para orientar os figurinos, a ambientação, a postura dos personagens,
forma de falar, adereços, etc.
Local da ação – o grupo precisa determinar onde se passa a história. O local pode
se referir a um ou mais espaços. Todos precisam ser estabelecidos a priori.
Tempo percorrido pela história – diz respeito ao tempo em que os acontecimentos
ocorrem. Por exemplo: uma história pode iniciar no presente e finalizar daqui a
10 anos, outra pode começar e acabar numa tarde.
O segundo quadro abarca a inserção dos personagens na história, a saber:
Personagens – listar novamente todos os personagens que atuam na história.
Objetivo do personagem na história – o objetivo do personagem é o que dá foco para
o ator. Por isso, deve estar bem determinado e claro. O que este personagem faz
na história? Quem é ele dentro da trama? Que papel desempenha no desenrolar
dos acontecimentos?
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ELEMENTOS DO TEATRO
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ARTE E CULTURA I
Vínculos – descrever os vínculos de cada personagem com os demais.
Objetos que compõem o personagem – é importante que cada personagem apresente
um traço que o torne único e que seja característico dele. Isto diz respeito a um
objeto que possa marcar a sua presença. Por exemplo: uma flor no cabelo, uma
pasta, uma bengala, um chapéu, um lenço no pescoço, etc.
Além do preenchimento dos quadros, as equipes devem registrar, no Guia de
Estudo, a história que será representada e a mensagem que querem passar, dando
um nome fantasia para a sua produção.
ATIVIDADE 99 – Inicie com a leitura do texto que introduz a atividade no Guia
de Estudo. Certifique-se de que todos entenderam o que é uma cena, solicitando
que dêem exemplos, tomando por base uma das histórias criadas por eles. Só então,
peça que respondam à atividade contida no Guia de Estudo. Dê papel de
ofício para cada equipe. Acompanhe o trabalho de perto.
ATIVIDADE 100 – Leia com os alunos o trecho da peça exposto no Guia de
Estudo. Contextualize a obra e o seu autor. Trata-se de uma peça escrita em 1960,
transformada em filme, ganhador da Palma de Ouro no Festival de Cannes em
1962. O autor é também escritor de algumas obras conhecidas como “O Bem
Amado,”, “Roque Santeiro”, “Saramandaia” e “O Santo Inquérito”, dentre outras.
Chame a atenção para a forma como o texto teatral é apresentado. Ressalte para o
grupo que as frases entre parênteses descrevem as ações que o personagem realiza
no momento em que fala o seu texto. A seguir, combine um tempo com os alunos
para que cada subgrupo reescreva a sua história na forma de texto teatral. Procure
passar por todos os subgrupos, acompanhando as produções das equipes e esclarecendo
as dúvidas que surgirem.
ATIVIDADES 101 E 102
Estas atividades objetivam preparar os alunos para apresentarem suas cenas. Constam
de uma série de ensaios com observações suas, pontuando as atuações de
modo a incentivá-los a produzir o melhor resultado possível.
ATIVIDADE 101 – Inicie a atividade pedindo que se reúnam nas equipes de trabalho.
Peça que cada subgrupo faça um círculo e que se espalhe pelo espaço da sala. Sugira que
cada aluno, por sua vez, em seu subgrupo, conduza o aquecimento de corpo e de voz,
escolhendo uma das técnicas aprendidas. Chame a atenção dos alunos para que não
repitam a técnica escolhida pelos colegas do seu subgrupo. Após o aquecimento, marque
o tempo aproximadamente de 30 minutos para que as equipes ensaiem suas cenas,
seguindo o roteiro e os textos criados na atividade 100.
ATIVIDADE 102 – Peça a um voluntário para ler em voz alta o texto que abre a
atividade no Guia de Estudo. Conduza a apresentação das cenas, equipe por equipe,
reservando um espaço para servir de palco e outro para localizar a platéia. Depois das
apresentações, solicite que o grupo se sente em círculo para o papo cabeça.
Papo cabeça – Peça a um aluno que leia em voz alta a abertura do papo cabeça e
conduza a conversa com o grupo, de forma bastante objetiva. Faça as indica-

ções necessárias sobre as cenas e os personagens, bem como sobre o ensaio, mas
sempre de forma a dar segurança aos alunos. Está na hora de finalizar as tarefas
e prepará-los para o ensaio geral que será na próxima aula, quando tudo deverá
ser feito sem vacilo, com muita concentração e atitude para improvisar, caso
algo saia do roteiro estabelecido. Lembre ao grupo que todos estão prontos
para isso e que se exercitaram bastante durante a ocupação. Após os comentários,
peça a cada equipe que refaça e reapresente sua cena, considerando os comentários
feitos por você. Corrija os detalhes que ainda necessitem de ajustes.
Termine as atividades do dia com uma roda, todos de mãos dadas, respirando
juntos. Se possível , coloque uma música suave e, ao final da mesma, solicite que
cada um diga uma palavra que represente o sentimento do momento.
Tarefa para casa – Leia para os alunos o que está sendo pedido e estimule-os a
cumprir a tarefa, lembrando-lhes que na próxima aula será o ensaio geral e todos
os objetos devem constar da cena.
ATIVIDADES 103 A 106
Esta seqüência de atividades gira em torno do ensaio geral que deve ser encarado
como se fosse a apresentação final para o público. Esta atitude deve ser passada
para o grupo por você.
ATIVIDADE 103 – Esta atividade propõe um aquecimento aeróbico que você
vai conduzir, utilizando os recursos rítmicos da música “Na Carreira” de Edu Lobo
e Chico Buarque do cd O Grande Circo Místico. Trata-se de um aquecimento dinâmico
e simples, no qual os alunos vão alternar corridas com marcha lenta e paradas
para respirar e alongar. Ouça a música várias vezes antes de utilizá-la e faça uso da
sua criatividade na condução do exercício. Caso seja preciso, utilize qualquer outra
música de ritmo bem marcado.
ATIVIDADE 104– Esta atividade tem como objetivo encontrar um fio condutor
entre as diversas histórias de modo a transformá-las numa única produção. Você deve
conduzir o grupo a uma construção coletiva que satisfaça a todas as equipes sem, no
entanto, permitir grandes elaborações ou mudanças na estrutura das cenas já prontas. É
preciso encontrar uma solução simples. Marque tempo para a exposição das idéias dos
alunos e peça a todos que procurem ser objetivos, diretos e claros. É bom que você
tenha algumas alternativas, caso não surja do grupo a solução. Sugerimos algumas possibilidades
que você pode utilizar, a depender das histórias criadas:
a) transformar as histórias em notícias de jornal, rádio ou TV e um apresentador
ou locutor faz a ligação entre elas;
b)um contador de histórias relata as diversas cenas para o público, fazendo comentários
sobre as mesmas;
c) duas pessoas conversam ao telefone e as histórias fazem parte da conversa;
d)repórter e cenógrafo retratam as histórias;
e) um objeto faz a ligação entre uma história e outra, estando presente em todas
elas, porém com significados diferentes.
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ELEMENTOS DO TEATRO
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ARTE E CULTURA I
Após a escolha do modo como as histórias serão ligadas, dê um tempo para o
ensaio dessa nova forma. Você deve acompanhar este ensaio, fazendo os ajustes e
os comentários devidos, pedindo que trechos da apresentação sejam repetidos, se
necessário. Assegure-se de que o clima seja de atenção, sem dispersão.
ATIVIDADE 105 – Solicite que cada aluno faça o seu aquecimento individualmente,
sem conversas e brincadeiras. Chame a atenção para o fato de que o ensaio geral deve
ser tratado como se fosse uma apresentação para o público e que é preciso que todos
estejam bem concentrados desde o aquecimento. Deixe os alunos à vontade para escolher
os exercícios que acharem necessários, mas sugira uma seqüência de
alongamento.Quanto ao aquecimento vocal, peça que comecem com os sons nasais e
terminem com os sons abertos. Após o aquecimento, dê um tempo para que se preparem
com os adereços que trouxeram de casa (pedidos na atividade 102) e inicie o ensaio
geral. Ao final do mesmo, faça comentários ressaltando os pontos positivos e alimentando
um clima de confiança no grupo. Solicite aos alunos o preenchimento do Guia de
Estudo, chamando a atenção para a tarefa de casa.
ATIVIDADE 106 – Trata-se de um papo cabeça cujo objetivo é organizar os
procedimentos necessários para a realização da aula pública, seguida do ensaio
aberto. Cada aluno poderá convidar uma pessoa e, para que tudo dê certo, algumas
providências precisam ser definidas com o grupo:
❚ Arrumação do espaço – limpeza, cadeiras, som, delimitação de área para palco e
platéia.
❚ Definição do horário para chegada do grupo e dos convidados – os convidados
devem chegar pelo menos 1 hora depois dos alunos para que, nesse tempo, estes
possam tomar as providências necessárias para a realização do ensaio aberto.
❚ Recepção dos convidados – escolha dois alunos para receber os convidados e
acomodá-los no espaço.
❚ Escolha do aquecimento a ser feito e da pessoa para conduzi-lo - é importante
definir os exercícios que serão executados e que não poderão ultrapassar o tempo
de 10 minutos. Lembre-se que os alunos já estarão vestidos e caracterizados
nesse momento. Você pode escolher um aluno para conduzir o grupo durante o
aquecimento. Caso não se sinta seguro para isto, dirija-o você mesmo.
❚ Escolha de um aluno para, após a apresentação, relatar para o público o processo
de aprendizagem pelo qual passou o grupo durante o tópico Elementos do Teatro.
Oriente o aluno escolhido a ser objetivo e breve na sua fala. Peça-lhe que
escreva o texto que pretende falar para o público e que o submeta ao seu conhecimento
previamente.
❚ Buscar junto aos alunos e à coordenação do projeto uma pessoa para filmar a
apresentação e outra para fotografar.
ATIVIDADES 107 A 108
Estas são as atividades finais do tópico e incluem o ensaio aberto para o público e
uma avaliação final.

ATIVIDADE 107 – Trata-se de uma atividade prática a partir do que foi planejado
com o grupo na atividade anterior. Verifique se todas as providências estão
sendo tomadas, pois o grupo tem 1 hora para preparar o espaço e preparar-se.
Quando todos tiverem terminado suas funções, reúna o grupo e, em círculo, leia
para eles o texto encorajador do Guia de Estudo. Só depois desses procedimentos
é que o espaço será aberto ao público. Lembre-se do tempo do aquecimento (10
minutos) e que os alunos já deverão estar vestidos para a apresentação. Após a
mesma, o aluno escolhido para relatar o processo vivenciado executa a sua tarefa.
Não se esqueça de pontuar, antecipadamente, para ele a necessidade de projetar a
voz e articular com clareza as palavras. Depois de concluída essa etapa, os convidados
devem retirar-se para que você reúna o grupo para a atividade final.
ATIVIDADE 108 – Você vai precisar de calma e determinação para reunir o
grupo após a apresentação pública pois, certamente, os alunos se encontram eufóricos
e sensibilizados pelo fato de terem concluído o tópico. Porém é importante
que ouçam os comentários finais feitos por você. Procure ressaltar os pontos positivos
e incentive-os a continuar no processo de crescimento. Se perceber que há
necessidade de abrir espaço para a fala do grupo, faça-o, procurando evitar repetições
e discursos intermináveis. É provável que a emoção aflore. Acolha e use da
sua sensibilidade para conduzir a situação da melhor maneira.
2
ELEMENTOS DO TEATRO
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3
ARTE E CULTURA I
APRESENTAÇÃO DO TÓPICO 3:
AUXILIAR DE CENOTECNIA
A cenotecnia diz respeito à técnica de construir cenários desde o seu planejamento
e elaboração até a concretização dos mesmos, através da construção dos objetos,
decoração e ambientação da cena onde acontecerá o evento ou espetáculo.
O cenotécnico e seu auxiliar trabalham em articulação com outros profissionais:
cenógrafos, decoradores, ambientadores, produtores e diretores teatrais. Ele tem a
função de materializar as criações e/ou idéias propostas por estes profissionais,
procurando fazer esta materialização do modo mais funcional possível, dentro dos
recursos disponíveis.
No escopo desse tópico, você vai trabalhar com atividades relacionadas aos
pré-requisistos básicos para a atuação de auxiliar de cenotecnia. É preciso que
seus alunos aprendam a entender e construir maquetes, croquis e plantas e a
executar objetos e elementos básicos. Para isto, faz-se necessário desenvolver
noção de espaço, aprender a dimensionar distâncias e materiais, assim como
manejar equipamentos específicos da ocupação como trena, régua, estilete, serra,
martelo, etc.
Subtópico Objetivo Conteúdo Atividades Horas
3.1 Projeto ❚ Desenvolver a capacidade ❚ Noção de espaço; 109 a 122 12
cenográfico de observar o espaço ❚ Estilo de palcos;
e traduzi-lo graficamente ❚ Dimensão de espaço;
❚ Leitura e elaboração de
plantas baixas
3.2 Criação, ❚ Identificar objetos e elementos ❚ Elementos do cenário; 123 a 128 12
construção cênicos que compõem o cenário; ❚ Objetos de cena;
e adaptação ❚ Desenvolver as habilidades de ❚ Dimensionamento de objetos;
do cenário construção de maquete. ❚ Utilização de escalas;
❚ Construção de maquetes.
3.3 Técnicas ❚ Conhecer e experiênciar ❚ Tipos de técnicas; 129 a 135 15
básicas de diferentes técnicas de cenotecnia. ❚ Construção de objetos
carpintaria e e estruturas;
revestimento ❚ Experimentação de texturas,
revestimentos e escultura.
3.4 Organização, ❚ Aplicar os conhecimentos ❚ Divisão de tarefas; 136 a 144 11
detalhamento adquiridos na construção ❚ Planejamento do trabalho;
e montagem de um cenário. ❚ Viabilização dos objetos;
do cenário ❚ Montagem;
❚ Avaliação.

O uso desses equipamentos e de alguns materiais implica em cuidados específicos,
pois o auxiliar de cenotecnia que manuseia inadequadamente ou sem a
atenção devida seus instrumentos, põe em risco a sua segurança e a dos demais.
Cabe a você observar as habilidades individuais para distribuir as tarefas, levando
em consideração o perfil de cada aluno. Assim, você poderá, ao longo
da ocupação, otimizar procedimentos e evitar acidentes. Lembre-se de que este
Arco é composto de mais três ocupações e, talvez, alguns alunos não possuam
as aptidões motoras requeridas para o desempenho da cenotecnia. Por outro
lado, é importante que você ressalte a necessidade de que todos aqueles que
querem trabalhar no campo da arte e da cultura, precisam ter noções e conhecimentos
básicos sobre a cenotecnia para melhor estruturar a sua prática.
O tópico em questão está estruturado no quadro do Tópico III - Cenotecnia, na
página 62.
Algumas dicas serão úteis ao seu trabalho:
❚ Antes de começar o tópico, verifique o material pedido para a viabilização da
ocupação de auxiliar de cenotecnia.
❚ Separe o material a ser utilizado, pelo menos dois dias antes do uso previsto, pois,
assim, evitará surpresas inesperadas.
❚ Certifique-se de que você terá disponível um local seguro para guardar o material
e a produção dos alunos, garantido a continuidade do trabalho e a preservação
do produto.
❚ Estabeleça, com os alunos um contato de responsabilidade sobre o material utilizado
e a utilizar. Isto diz respeito ao uso e conservação dos materiais como por
exemplo:
1. fechar potes e latas de tinta;
2. limpar os pincéis logo após o uso;
3. cortar peças sem desperdício;
4. não jogar fora nada que for reutilizável;
5. identificar o material inacabado com etiquetas (“tinta fresca”, “peças da escada”,
etc)
6. guardar pregos e parafusos em caixas tampadas;
7. conferir todo o material ao final de cada aula (o que foi gasto, o que sobrou e
o que será utilizado);
8. manter a sala limpa.
❚ Combine com os alunos que as atividades deste tópico devem ser realizadas a
lápis, já que muitas delas exigem cálculos precisos e medidas exatas, o que implica
em correções.
❚ Solicite aos alunos que vistam roupas passíveis de serem manchadas ou danificadas.
❚ Verifique locais próximos de atendimento emergencial para o caso de um acidente
e providencie ter à mão uma caixa de primeiros socorros.
Bom trabalho!
3
AUXILIAR CENOTECNIA
63

3
64
ARTE E CULTURA I
3.1 - PROJETO CENOGRÁFICO
Este subtópico tem por objetivo conscientizar o aluno da necessidade do reconhecimento
do espaço, de modo a evitar erros graves quando forem confeccionadas
as estruturas cenográficas e/ou decorativas, possibilitando um ganho no espaço/
ação do espetáculo ou evento.
As atividades envolvidas neste subtópico conduzem a reflexões como:
❚ Se é possível transformar um espaço, modificando-o para permitir determinada
ação, também se torna possível mudarmos nossa forma de ver o mundo, buscando
soluções que facilitem a nossa vida e a dos demais;
❚ Ao aprimorarmos nossa percepção de tempo e espaço, podemos levar nossas
novas atitudes para o cotidiano, planejando melhor nossos percursos de forma a
encurtar distâncias e economizar tempo.
Ao desenvolver este subtópico, é importante introduzir os alunos no universo da
cenografia, pois ela é o ponto de partida para o profissional de cenotecnia.
Texto de apresentação - Leia o texto com os alunos em voz alta. Certifique-se de que
compreenderam o que são maquetes, croquis e plantas. Para isso, sugerimos que você
exemplifique com desenhos ou fotos cada uma dessas representações gráficas.
ATIVIDADE 109
Após a leitura do trecho inicial, pergunte aos alunos se já vivenciaram situações em
que o mau uso do espaço causou momentos constrangedores ou cômicos. A seguir,
realize os exercícios descritos abaixo para desenvolver a noção de distância,
deslocamento no espaço e noção de direção.
Exercício nº 1
❚ Peça aos alunos que andem pela sala ao ritmo da música, experimentando diversas
direções e caminhando sempre para a frente. Escolha uma música cadenciada,
de preferência sem letra, que permita um andar bem marcado.
❚ A cada sinal seu, os alunos devem mudar a direção do andar, conservando a
mesma cadência. O seu sinal pode ser uma palma, uma palavra, um apito.
❚ Introduza novos comandos associados ao sinal, como: andar 2 a 2; andar em
grupos de 5; andar sozinhos o mais distante possível dos demais; andar em dois
grupos como um cardume de peixe em que lidera o que está à frente; andar
sozinhos, porém o mais próximo possível dos outros.
❚ Solicite que metade do grupo pare encostado ao longo da parede e que a outra
metade ande pelo espaço, como no comando inicial da seqüência. Faça o rodízio
de grupo.
❚ Peça que parem espalhados, respirem e sentem-se em círculo.
❚ Abra espaço para os comentários a partir das perguntas:

O que foi mais fácil de executar? Que dificuldades sentiu? Como descreveria o
espaço? Grande? Pequeno? Arejado? Claro? Escuro? Que diferenças sentiu ao caminhar
no espaço com todo o grupo e com metade do grupo?
Explore as respostas do grupo, levando-o a refletir que o mesmo espaço muda, a
depender da perspectiva com que se olha para ele.
Exercício nº 2
❚ Divida o grupo em pares, solicitando que fiquem frente a frente, afastados, de
modo a formar duas fileiras em lados opostos da sala.
❚ Peça que imaginem uma corda ligando os pares. Cada dupla segura uma ponta
da corda imaginária, fazendo o movimento de gangorra, mantendo a corda
esticada. Dê tempo para que explorem o movimento.
❚ Um aluno do par puxa o outro para si, enrolando a corda. Aquele que puxa deve
permanecer preso ao seu lugar, enquanto o outro se aproxima até estar à sua
frente. Quem se aproximou se afasta, desenrolando a corda. Alternar.
❚ Caminhar pela sala, mantendo a corda esticada e cuidando para não embolar a
sua corda com a dos demais pares.
❚ Pedir que parem onde se encontram. Cada dupla vai enrolando a sua corda por
ambas as pontas até os pares estarem bem próximos. Afastar-se novamente até
esticar a corda. Depositá-la no chão.
❚ Dar as mãos, formar um círculo. Respirar. Soltar as mãos.
Exercício nº 3
❚ Solicite dois voluntários, que assumirão os papéis de rato e gato, de modo que o
gato deve caçar o rato.
❚ Forme 4 filas indianas com os alunos restantes, de modo que cada fila tenha o
mesmo número de participantes.
❚ Os alunos devem colocar a mão direita sobre o ombro do colega da frente,
formando corredores entre as fileiras. O gato e o rato só podem se movimentar
nestes corredores, sendo proibidos de furar as fileiras.
❚ A um comando seu, de direita, esquerda ou meia volta, os alunos das fileiras
devem se virar na direção indicada, recolocando a mão direita sobre o ombro
do novo colega que estiver à frente, mudando assim a direção do corredor.
❚ Depois de alguns minutos, caso o gato não consiga pegar o rato, substitua os personagens
por outros alunos. Após algumas substituições, interrompa a brincadeira.
❚ Sente-se com os alunos em círculo e converse sobre a experiência e o que podem
concluir a partir do jogo.
❚ Conclua, mostrando que o espaço está intimamente relacionado à organização
de nossa vida cotidiana, podendo ajudar ou atrapalhar o nosso dia-a-dia, a depender
do modo como está estruturado.
Após a realização dos exercícios, volte ao Guia de Estudo e leia a reflexão para o
grupo, pedindo aos alunos que exemplifiquem a noção de espaço imediato, geral e
amplo apresentada por Viola Spolin, com situações da vida cotidiana. Por exemplo:
o grupo dos alunos em círculo é o espaço imediato, o espaço geral é a sala
com seus objetos e o espaço amplo é a escola onde se localiza a sala.
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AUXILIAR CENOTECNIA
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ARTE E CULTURA I
ATIVIDADE110
O objetivo dessa atividade é distinguir as formas de intervenção de um auxiliar de
cenotecnia no espaço. Para chegar a isso, você vai iniciar a atividade possibilitando
que, através da observação das três figuras expostas no Guia de Estudo, os alunos
percebam a diferença entre um espaço decorado (fig. 1), um espaço ambientado
(fig. 2) e um cenário (fig. 3). A partir das colocações feitas, você pode pedir a
alunos diferentes que leiam a descrição contida no livro. Certifique-se de que está
claro para o grupo a conceituação de cada forma.
Peça exemplos. Ressalte para os alunos que o auxiliar de cenotecnia, ao fazer um
cenário, trabalha também com a decoração e ambientação.
ATIVIDADE 111
Esta atividade esclarece as diversas funções da cenografia. Acompanhe com o grupo
o texto do Guia de Estudo, fazendo uma leitura compartilhada. Procure sempre
pedir exemplos. Transforme o texto numa atividade interativa.
ATIVIDADE 112
O objetivo desta atividade é possibilitar o conhecimento de dois tipos de palcos: o
elizabetano e o italiano. Antes de realizar esta atividade com os alunos, leia sozinho
o texto contido no Guia de Estudos e pesquise mais sobre o assunto. Para trabalhar
com os alunos, reproduza os palcos como estão representados no Guia, em
papel metro, ampliando-os pelo menos 10 vezes em relação ao desenho original.
Inicie a atividade com um aquecimento corporal, utilizando a música Palco (Gilberto
Gil). Escolha uma das seqüências de movimento descritas abaixo para fazer
com o grupo, ao som da música:
Seqüência nº 1 – Em círculo, movimentar o corpo, parte por parte. A um sinal
seu, um voluntário vai ao centro e comanda os movimentos do grupo, sendo seguido
por todos. Fazer rodízios nesse comando.
Seqüência nº 2 – Dançar livremente no ritmo da música. A cada pausa dada
por você, solicite um movimento específico como, por exemplo, correr pela
sala e voltar para o mesmo lugar; abraçar um colega; tentar alcançar o teto;
rolar pelo chão, etc.
Seqüência nº 3 – Forme pares e peça que dancem ligados por uma parte do corpo,
por exemplo, a cabeça (dançar com as cabeças encostadas). Troque os pares e
a parte do corpo sucessivamente. Ao final, solicite que todos dancem juntos, mantendo
contato com um colega qualquer através de uma parte de seu corpo. Ao
término da seqüência escolhida, faça um breve relaxamento com respiração. Após
o aquecimento, você deve conduzir a leitura do texto do Guia de Estudo. Trata-se
de um texto longo. Portanto, para que não fique cansativo, divida a sala em quatro
subgrupos, solicitando que dois deles leiam sobre o palco elizabetano e os outros

dois sobre o italiano, discutindo em suas equipes o que compreenderam e preparando-se
para apresentar o assunto para o restante da turma. Coloque à vista o
desenho ampliado dos palcos. Ao final das apresentações, preencha as lacunas deixadas
e esclareça as dúvidas.
ATIVIDADE 113
Esta atividade desenvolve a noção de perspectiva e distância. Antes da leitura do
texto no Guia de Estudo, peça para os alunos prestarem bastante atenção no que
você vai lhes mostrar. Pegue duas cadeiras iguais da própria sala e coloque-as lado
a lado, no mesmo plano, de frente para a classe. Solicite a alguns voluntários que
façam a descrição do que estão vendo. A seguir, com as mesmas cadeiras emparelhadas,
afaste uma delas, colocando-a mais distante dos alunos em relação à outra.
Solicite novamente que outros alunos descrevam o que estão vendo. Não dê esclarecimentos,
apenas estimule o grupo a se manifestar. Só então, promova a leitura
do texto contido no Guia, realizando a tarefa solicitada no mesmo. Não leve em
conta a qualidade do desenho em si, e, sim, a alteração das dimensões feitas pelos
alunos em relação a um mesmo objeto colocado a maior ou menor proximidade.
A reflexão fecha a atividade e deve ser relacionada por você à figura ambígua apresentada
no Guia. Explore as diversas percepções do grupo e finalize ressaltando a
importância de não nos fixarmos à primeira percepção que temos das pessoas e
das situações. Sempre há uma maneira diferente e nova de ver as coisas.
ATIVIDADE 114
Esta atividade tem como objetivo exercitar a noção de perspectiva, distância, dimensão
e distribuição espacial. A escolha de um local já conhecido visa a possibilitar
ao aluno fazer comparações entre o que recorda e o que de fato existe ou é.
Explore ao máximo o senso de observação do grupo. A tarefa para casa reforça a
importância do uso dessa habilidade.
ATIVIDADES 115 E 116
Estas duas atividades introduzem os alunos no universo das possibilidades de transformação
de um espaço ou situação. Descobrir o quanto é possível modificar um espaço
por um simples deslocamento de parede, ou abertura de janela, ou troca de lugar de
um objeto, permite perceber que também nas situações vividas é possível encontrar
saídas novas se estivermos abertos a experimentar mudanças e alternativas. Dê para os
alunos uma folha de papel ofício para a realização da atividade 115.
Na atividade 116, para facilitar a observação dos desenhos dos colegas, sugerimos
que você divida a turma em subgrupos nos quais cada aluno passa o seu trabalho
para o colega da direita e assim sucessivamente, de modo que os desenhos sejam
vistos por todos do subgrupo. Na equipe, devem ser feitas observações sobre a
funcionalidade das modificações realizadas. Ressalte para os alunos que essas ob-
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ARTE E CULTURA I
servações não expressam julgamentos críticos, mas visam a favorecer o crescimento
do aprendiz. Na plenária, conduza as discussões com perguntas diretas como:
❚ A modificação feita permitiu um melhor uso do espaço de movimentação?
❚ O que o levou a tirar ou inserir objetos no local?
❚ Você ficou satisfeito com o resultado da sua modificação?
❚ Algum comentário fez você pensar diferente sobre as modificações feitas?
Finalize a plenária com a leitura da reflexão.
ATIVIDADE 117
Trata-se de um aquecimento corporal que visa a quebrar um pouco a sistemática que
vem sendo utilizada de trabalho com papel e lápis. É uma atividade rápida e divertida.
❚ Verifique o número de alunos presentes. Caso seja um múltiplo de 3, peça um voluntário
para operar o som. Este aluno não participa da movimentação dos demais.
Você pode fazer rodízio desta função para que todos passem pelo aquecimento.
❚ Solicite que os alunos se movimentem pela sala ao ritmo da música “Onde Você
Mora” (Cidade Negra).
❚ Explique que, a cada pausa da música, dois alunos devem dar as mãos, de frente um
para o outro, formando uma casa que será ocupada por um terceiro (morador).
❚ Como não haverá número de participantes múltiplo de três, um ou dois alunos
sobrarão sem casa ou formarão uma casa vazia. Esses alunos, ao final do aquecimento,
deverão pagar uma prenda escolhida por você.
❚ Toda vez que a música recomeçar, os alunos tornam a caminhar pela sala até a
nova parada. Peça que evitem formar duplas com as mesmas pessoas.
❚ Repita algumas vezes, anotando os alunos que pagarão prendas. Sugestão de prendas:
fazer expressão corporal correspondente a uma porta; a uma escada; uma
escultura; uma pedra; uma fonte; uma janela, etc. Essas formas têm relação com
os objetos cênicos que serão construídos pelos alunos em atividades posteriores.
Caso prefira, escolha outras prendas.
ATIVIDADE 118 A 120
Estas atividades visam a preparar os alunos para a construção de uma planta baixa.
ATIVIDADE 118 – o grupo, com a sua ajuda, vai aprender a utilizar a trena para
medir o espaço da sala e a registrar essas medidas em uma escala correspondente,
que permita a representação do espaço numa folha de papel, conservando fielmente
a distância, a proporção e a relação entre os objetos existentes na sala. Para que
os alunos participem ativamente, sugerimos que você proceda da seguinte forma:
❚ Peça ao grupo que se acomode em suas carteiras e que não modifique mais nada
do ambiente.
❚ Distribua as trenas existentes, conservando uma para você. Se não houver número
suficiente de trenas, forme equipes.
❚ Comece medindo o perímetro da sala e desenhe-o no quadro (ou papel metro) na
correspondência de 1 metro na sala = 20 centímetros no quadro.

❚ Feito o desenho da sala, trace linhas a cada 20 centímetros, transformando o
desenho liso num quadriculado. Cada quadrado corresponderá, na realidade, a
uma área de 1 metro x 1 metro.
❚ Peça voluntários para localizar todos os elementos e objetos contidos no espaço
da sala, desde a lixeira até a porta de entrada. Todos esses objetos devem ser
medidos e marcados no desenho feito por você no quadro, no lugar correto e
mantendo a correspondência já estabelecida para representar a sua dimensão.
❚ Solicite que os alunos observem bem a sala para nada ficar esquecido. Assim, terá
sido construída coletivamente a planta baixa da sua sala de aula.
ATIVIDADE 119 – Você vai interpretar com os alunos as figuras contidas no Guia de
Estudo. Chame a atenção para a correspondência entre a figura B (planta baixa) e as
duas figuras que representam o cenário visto de frente. Faça a leitura do texto contido
no guia e explique aos alunos como fazer a conversão das escalas para desenhar a planta
baixa. Diga-lhes, que quando trabalhamos com medida, ao desenharmos plantas baixas
e construimos maquetes, costumamos utilizar um instrumento semelhante a uma régua
com três faces chamada escalímetro. Em cada face desta régua são apresentadas duas
escalas diferentes, para possibilitar ao projetista (pessoa que executa o projeto) uma
maior ou menor dimensão na confecção das plantas baixas, desenhos de fachadas e
maquetes, conforme as necessidades dos projetos. No nosso caso, faremos uso da régua
simples. As escalas mais utilizadas são as seguintes:
1:100 (um para cem)
em que 1 centímetro corresponde à unidade de medida em metros.
1:50 (um para cinqüenta)
em que 2 centímetros correspondem à unidade de medida em metros.
1:75 (um para setenta e cinco)
em que 2,5 centímetros correspondem à Unidade de medida em metros.
1:25 (um para vinte e cinco)
em que 4 centímetros correspondem à unidade de medida em metros.
Para o desenho da planta baixa, utiliza-se a escala 1/50, ou seja, cada metro é representado
por 2 centímetros.
ATIVIDADE 120 – Os alunos constróem sozinhos a planta baixa da sala desenhada
na atividade 115. Como o desenho feito não levou em consideração as medidas
reais, os alunos devem estabelecer medidas fictícias, porém coerentes com a realidade.
Acompanhe de perto o trabalho de cada um, indo de mesa em mesa para
certificar-se de que eles estão no caminho adequado.
ATIVIDADE 121 E 122
Estas atividades preparam os alunos para a confecção da maquete que servirá
de base para a construção do cenário definitivo. Na atividade 121, você vai
organizar subgrupos compostos por representantes de cada uma das histórias
construídas no tópico Elementos do Teatro. Esta composição é necessária para
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ARTE E CULTURA I
que o cenário a ser criado possa contemplar referências importantes a todas as
histórias. Se você achar necessário, antes de formar os subgrupos, rememore
com os alunos o fio condutor que une as diversas histórias e os elementos mais
significativos da peça como um todo (por exemplo, a mensagem que desejam
passar para o público).
ATIVIDADE 122 – Você vai trabalhar inicialmente com todo o grupo, definindo
as referências a partir das quais os subgrupos vão construir uma proposta de cenário.
Estas referências são relativas ao espaço onde será apresentado o espetáculo
final. Para isto, siga a orientação dada no próprio Guia de Estudo dos alunos. A
partir da medição do espaço destinado à apresentação da peça, os alunos trabalham
nos subgrupos formados na atividade anterior.
3.2 - CRIAÇÃO, CONSTRUÇÃO
E ADAPTAÇÃO DO CENÁRIO
Neste subtópico, os alunos devem aprender a transformar a planta baixa em maquete
e a observar medidas e proporções. Neste processo, devem igualmente construir a
maquete do cenário da apresentação final.
ATIVIDADES 123 A 125
Estas atividades são preparatórias para a construção da maquete e visam fazer com
que os alunos percebam que o cenário é um complemento da cena, estando associado
tanto à história quanto às características dos personagens.
ATIVIDADE 123 – Trata da verificação do material e você deve aproveitar o
momento para falar da importância do cuidado com equipamentos e materiais que
são de uso coletivo. Confira as quantidades disponíveis e encarregue um membro
de cada equipe do controle do material entregue ao grupo. Este aluno deve anotar
o material recebido, distribuí-lo pela equipe, recolhê-lo ao final das atividades e
devolvê-lo a você. Atente para o fato de que as equipes devem ser compostas por,
pelo menos um membro de cada cena produzida no tópico Elementos do Teatro
como foi pedido na atividade 121.
ATIVIDADE 124 – Retome com os alunos as cenas elaboradas no tópico Elementos
do Teatro. A partir delas, os alunos devem identificar os elementos cênicos
e os objetos que compõem cena e personagem (atividade 98). Após esse levantamento,
as equipes devem apresentar os resultados em flip chart, complementando
as informações que passaram despercebidas. Solicite que cada um, ao final da atividade,
preencha o Guia de Estudo.
ATIVIDADE 125 – Peça aos alunos que, em equipe, imaginem as dimensões dos
objetos que comporão estas cenas, e, em seguida, preencham o Guia de Estudo.

ATIVIDADES 126 A 128
Estas atividades tratam da construção da maquete propriamente dita.
ATIVIDADE 126 – Os alunos deverão construir, em equipes, a maquete do cenário,
com base nos resultados das atividades 121 e 124. Acompanhe com a turma os
passos descritos no Guia de Estudo, observando as equipes para que desempenhem
corretamente as instruções.
ATIVIDADE 127 – As maquetes construídas deverão ser expostas e analisadas
pela turma. Peça que os alunos observem em cada uma delas:
❚ se o ambiente da cena construída está bem retratado;
❚ se as estruturas, elementos e objetos estão distribuídos no espaço de forma adequada
e funcional;
❚ se os elementos e objetos criados são viáveis para os recursos de que o grupo dispõe.
Destaque a contribuição valiosa de cada equipe e as diferentes possibilidades
cenotécnicas de atender à mesma necessidade de cena.
ATIVIDADE 128 – O grupo deverá escolher uma das maquetes construídas ou
montar uma outra alternativa de cenário com elementos das várias maquetes. Esta
decisão deverá ser tomada em plenária, observando-se os dados de funcionamento,
caracterização da cena e viabilidade de execução. Lembre aos alunos que os
elementos e objetos que ficarem de fora podem ser essenciais em outras cenas ou
com outras possibilidades de recursos.
3.3 - TÉCNICAS BÁSICAS DE CARPINTARIA
E REVESTIMENTO
Neste subtópico, os alunos vão ter acesso a algumas técnicas mais utilizadas na
cenotecnia, partindo de uma visão geral sobre as mesmas e construindo alguns
elementos e objetos cênicos.
ATIVIDADE 129
Leia com os alunos o Guia de Estudo, apresentando-lhes a diversidade de técnicas que
podem ser utilizadas para a construção de cenários. Sugerimos que você enriqueça esta
abordagem inicial com fotos, gravuras ou desenhos de profissionais da área.
ATIVIDADES 130 A 133
Estas atividades introduzem o aluno no campo da carpintaria teatral, promovendo
a construção de três objetos básicos: praticável, tapadeira e escada. Estes objetos
foram escolhidos em função de sua simplicidade e por possibilitarem combinações
variadas, diversificando planos de palco, etc.
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AUXILIAR CENOTECNIA
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ARTE E CULTURA I
ATIVIDADE 130 – A finalidade deste exercício é fazer os alunos perceberem que
estas estruturas podem compor um ambiente de diversas maneiras. Leia com o
grupo o enunciado do exercício e solicite que fechem os olhos por alguns segundos,
imaginando a utilização destes objetos no cenário. Depois peça que registrem
no Guia de Estudo a concepção cenográfica que imaginaram.
ATIVIDADE 131, 132 e 133 – Você vai pôr em prática, nestas atividades, a construção
dos elementos mencionados. Antes de realizar a atividade em sala, leia a
descrição no Guia de Estudo e verifique a disponibilidade dos materiais requeridos.
Antes de construir os objetos, reproduza a estrutura de cada um no quadro,
explicando sua função, usos mais comuns, medidas e cuidados necessários para sua
confecção. Depois, apresente o modo de fazer cada estrutura passo a passo.
Depois que toda a turma tiver tido acesso às informações básicas, contidas no
Guia de Estudo, e esclarecido dúvidas a respeito da manufatura destas estruturas,
divida-os em três subgrupos de dez alunos, considerando as habilidades observadas
durante as aulas, de forma a manter um equilíbrio técnico entre as equipes.
Cada equipe ficará responsável pela construção de uma estrutura. Você deve
circular entre as equipes para garantir a orientação correta e o uso adequado
dos materiais.
ATIVIDADE 134 E 135
Estas atividades dizem respeito às técnicas de escultura e revestimento.
ATIVIDADE 134 – Esta é uma atividade lúdica, que estimula a criatividade dos
alunos no manuseio de materiais diversos, com o objetivo de que os alunos percebam
as possibilidades da modelagem. Você vai utilizar, para isso, os seguintes
materiais:
❚ cola branca (diluída)
❚ papel metro (pardo)
❚ jornal
❚ material de sucata
Divida a turma em subgrupos, explicando que devem construir, sobre uma folha
de papel metro, uma floresta em alto relevo, que contenha pedras, troncos, árvores
e imaginação.
Ao final, exponha as produções na sala e peça que cada subgrupo comente sua
produção.
ATIVIDADE 135 - Os alunos vão conhecer a técnica de escultura a partir da
construção de uma pedra. É importante explicar que a estrutura que eles aprenderão
a fazer pode ser utilizada para a criação de inúmeros objetos: pedras, árvore,
objetos decorativos, entre outros. Tal como feito anteriormente com a carpintaria,
você deve apresentar a técnica no quadro, antes de iniciar a construção, discutindo
função, usos, cuidados, modo de fazer. Em seguida leia com os alunos as instruções

contidas no Guia de Estudo, para dar início à confecção dos objetos.
Cada um dos três subgrupos da atividade anterior deverá construir uma pedra.
Se houver disponibilidade de material, você pode propor que eles experimentem,
além da pedra, as variações sugeridas no Guia de Estudo.
ATIVIDADE 136
Nesta atividade, você vai conversar com os alunos sobre outras técnicas de
textura e revestimento. Inicie com a leitura do Guia de Estudo e apresente as
técnicas sugeridas. Se possível, leve figuras e objetos que ilustrem as técnicas
apresentadas. Peça aos alunos que registrem, no Guia de Estudo, técnicas diferentes
que conheçam e as compartilhem com os demais, ampliado o universo
de possibilidades.
3.4 – ORGANIZAÇÃO, DETALHAMENTO
E MONTAGEM DO CENÁRIO
O objetivo deste subtópico é preparar os alunos para a aplicação dos elementos
cenotécnicos à produção do cenário. Isto envolve ações que vão desde a organização
das equipes de trabalho até o momento final das montagens.
ATIVIDADES 137 E 138
Nestas atividades, os alunos devem perceber que o trabalho da cenotecnia também
pode ser subdividido em tarefas específicas, sob a responsabilidade de pessoas diferentes
e que estas pessoas devem atuar de forma articulada, com espírito de equipe.
ATIVIDADE 137 - Solicite aos alunos que leiam a orientação do Guia de Estudo,
lembrando a eles que qualquer atividade produtiva envolve 3 grandes momentos: a
infra-estrutura, quando obtemos tudo o que precisamos (insumos) para produzir;
a produção, que constitui o processo de transformação propriamente dito; e a
comercialização (saída), quando os itens produzidos passam a outras mãos. Com
base nisto, os alunos devem organizar a seqüência pedida pela atividade, que deve
seguir a ordem abaixo:
1. seleção 2. compras 3. matéria prima 4. preparação
5. manufatura 6. montagem 7. controle de qualidade
8. acabamento 9. embalagem 10. vendas
ATIVIDADE 138 - Solicite que os alunos realizem a atividade no Guia de Estudo.
Depois, divida-os em subgrupos para que estruturem uma proposta de organização
das tarefas. A partir dos resultados dos grupos, explique que o processo produtivo
é organizado em 3 funções, conforme o quadro a seguir:
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ARTE E CULTURA I
Entrada (infra-estrutura) Processamento (produção) Saída (comercialização)
❚ seleção ❚ manufatura ❚ pesquisa do cliente
❚ compras ❚ montagem ❚ divulgação
❚ matéria prima ❚ acabamento ❚ venda
❚ preparação ❚ embalagem
❚ controle de qualidade
Tudo de que necessito Processo de produção Escoamento do
para produzir produto
Comente que a habilidade para comprar é diferente da de manipular os objetos e
da de vender. Por isso, há lugar para todo o mundo no processo produtivo.
Conclua a atividade, refletindo com os alunos que a cenotecnia, assim como uma
empresa, precisa de organização para funcionar, sendo necessário setorizar a produção
para que possamos cumprir os prazos de entrega, como qualquer outro
fabricante. Destaque que, para um bom funcionamento do trabalho, é preciso que
os setores atuem de forma integrada, cooperando uns com os outros.
ATIVIDADES 139 A 141
Este grupo de atividades se destina à produção do cenário para a apresentação
teatral que será encenada ao final das quatro ocupações.
ATIVIDADE 139 - Solicite que os alunos preencham o que é pedido no Guia de
Estudo, utilizando a lista de personagens e objetos elaborada na atividade 124.
Eles devem observar que os elementos/objetos podem ser construídos, levando
em conta os materiais disponíveis e as habilidades desenvolvidas e quais os objetos
que precisam ser obtidos através de empréstimos, doações, parcerias, etc.
ATIVIDADE 140 - Levando em conta o que já está pronto, o que precisa ser
construído, o que deve ser obtido com terceiros e a maquete construída na atividade
128, os alunos devem ser distribuídos em equipes para a realização das seguintes
tarefas: caracterização do ambiente; preparação do pano de fundo; confecção
de objetos/elementos; obtenção de objetos. Você pode pedir que os alunos se
coloquem individualmente em cada uma dessas equipes, mas é importante considerar
as habilidades pessoais para que se mantenha o equilíbrio das mesmas. Você
deve cuidar para que o número de alunos em cada equipe esteja adequado à tarefa.
O grupo destinado à obtenção de objetos, por exemplo, não precisa ser composto
por muitos alunos, três ou quatro são suficientes para não haver dispersão.
ATIVIDADE 141 - Solicite que cada uma das 3 equipes preencha em flip chart um
quadro igual ao que consta no Guia de Estudo, para ficar exposto na sala. Depois
cada um , individualmente, deve preencher o mesmo quadro em seus livros. Depois
disso, os alunos estão livres para agir. Observe seus desempenhos e oriente-os
quando for necessário.

ATIVIDADES 142 A 144
Estas atividades constituem momentos de avaliação do aprendizado.
ATIVIDADE 142 – Peça a cada aluno que preencha, individualmente, o Guia de
Estudo. Quando todos tiverem preenchido seus livros, em círculo, socialize as observações
feitas pelos alunos. Fique atento para que nessa conversa coletiva o clima
do grupo permaneça cooperativo, chamando a atenção para o fato de que as críticas
que porventura sejam feitas, o sejam na direção construtiva. Ressalte os aspectos
positivos da produção das equipes.
ATIVIDADE 143 – Para a realização desta atividade, peça aos alunos que tiverem
máquina fotográfica, que as tragam para registrar a produção do grupo. Comente
sobre a importância do registro de toda produção realizada, como forma de poder
remontar e melhorar posteriormente o trabalho feito. Destaque também a importância
de observar os vários ângulos do cenário, como meio de aprimorar a
percepção dos detalhes e do efeito geral.
ATIVIDADE 144 – Peça aos alunos que preencham a avaliação do tópico no
Guia de Estudo.
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AUXILIAR CENOTECNIA
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4
ARTE E CULTURA I
APRESENTAÇÃO DO TÓPICO 4:
ASSISTENTE DE FIGURINO
Dentro do Arco Ocupacional Arte e Cultura I, a formação do assistente de figurino
se apresenta como elemento essencial ao desempenho do espetáculo, contribuindo
para a coerência do conjunto da obra. Esta ocupação depende da concepção
geral do espetáculo, definida no âmbito da produção cultural; do roteiro da encenação
e da natureza dos personagens, contidos nos Elementos do Teatro; do ambiente
cenográfico, desenvolvido no escopo da cenotecnia.
A criação do figurino não é uma tarefa simples. Ela envolve ações de conceituação
do traje, elaboração, viabilização do projeto concebido e adaptação do mesmo às
condições e recursos disponíveis para a realização da proposta criada.
A estrutura de organização dos conteúdos leva em conta esta complexidade, dividindo-se
em cinco temas: introdução ao conhecimento teórico-prático do fazer do
assistente de figurino; processo de criação a partir da leitura de texto; planejamento
e organização do trabalho; criação de figurino direcionado para a apresentação
final; e soluções práticas para a adaptação do figurino aos recursos disponíveis nas
várias situações em que o jovem aprendiz irá se defrontar.
Levando em conta a duração da ocupação e a diversidade dos alunos, optou-se
pela produção de figurinos a partir da adaptação de materiais pré-existentes através
de amarrações, tinturas, alinhavos, customização, entre outras técnicas.
O conteúdo do tópico está organizado da seguinte forma:
Subtópicos Objetivo Conteúdo Atividade Horas
4.1. Noções Aproximar o aluno do universo ❚ Profissão do figurinista; 145 a 151 06
introdutórias conceitual da ocupação do ❚ Figurino como parte da história;
sobre figurino figurinista. ❚ Conceituação do figurino.
4.2. Processo de Desenvolver as competências ❚ Como conceituar um figurino; 152 a 156 12
criação do figurino básicas para criação ❚ Processo de criação;
e projeção de figurinos ❚ Elaboração do figurino.
4.3. Planejamento Identificar procedimentos ❚ Procedimentos básicos; 157 a 159 09
e organização no essenciais ao exercício . ❚ Ficha de apoio;
trabalho de figurino da função ❚ Catálogo de materiais.
4.4. Aplicação dos Exercitar a capacidade de ❚ Concepção, criação e montagem 160 a 16 3 12
conceitos a um
figurino específico
produção do figurino específico. do figurino da apresentação final.
4.5. Soluções Desenvolver a capacidade de ❚ Uso da cor; 164 a 172 09
práticas e recursos adaptação dos materiais ❚ Combinação e contraste;
disponíveis ao projeto concebido. ❚ Tintura;
❚ Customização.

DICAS:
Antes de iniciar o tópico:
❚ Verifique se todos os materiais solicitados encontram-se disponíveis na escola
onde a ocupação será ministrada.
❚ Separe previamente o material de cada aula.
❚ Peça aos alunos que tragam revistas que possam ser recortadas, retalhos de tecido,
couro, plástico e outros materiais como fitas, cordões etc., que possam ser
úteis à composição de figurinos.
❚ Separe este material em caixas, formando 3 tipos de arquivos: arquivo de revistas,
arquivos de tecidos e arquivo de materiais diversos.
❚ Responsabilize os seus alunos pelo material que lhes forem entregues e confira
com eles a devolução dos mesmos ao final de cada aula.
❚ Solicite da coordenação um local seguro, de preferência um local com chave,
para guardar o material que está sendo utilizado e produzido.
❚ Oriente os alunos para que não haja desperdício dos recursos.
4.1 – NOÇÕES INTRODUTÓRIAS SOBRE FIGURINO
Este subtópico tem como finalidade introduzir o aluno no universo da atividade
do assistente de figurino, ajudando-o a compreender seu campo de atuação e seu
objeto de trabalho. Contempla, ao todo, 7 atividades.
APRESENTAÇÃO E ATIVIDADES 145 E 146
Estas duas atividades, aliadas ao texto de apresentação, permitem ao aluno compreender
a especificidade e importância do trabalho do figurinista e seu assistente.
Texto de apresentação – Antes de iniciar a leitura do texto de apresentação do
Guia de Estudo, pergunte aos alunos em que consiste, no entendimento deles, o
trabalho do figurinista e seu assistente. É possível que alguns confundam esta ocupação
com o trabalho da costureira ou do estilista. Peça, então, que leiam, junto
com você, o texto de apresentação, observando se as diferenças entre essas profissões
são claras para eles. Destaque que o trabalho do figurinista se relaciona com o
de outros profissionais, ressaltando sua estreita vinculação com a equipe de direção
do espetáculo, cujos atores ele vai vestir.
ATIVIDADE 145 – Inicie esta atividade com uma leitura coletiva do texto
introdutório, pedindo aos alunos que digam o que entenderam sobre o mesmo.
Depois solicite que observem as figuras no Guia de Estudo, explicando que os
alunos devem imaginar a vida de cada uma daquelas pessoas, aproximando-se o
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ASSISTENTE DE FIGURINO
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ARTE E CULTURA I
mais possível da realidade, preenchendo os itens que compõem a tabela. Esta etapa
do exercício deve ser feita individualmente.
Quando os alunos tiverem concluído esta primeira tarefa, divida a turma em 5 subgrupos
para que comparem as informações dadas sobre cada personagem, de modo que
o subgrupo de número 1, por exemplo, socialize a história da figura 1 e assim por
diante. A intenção deste trabalho é fazer com que os alunos notem que a percepção dos
diferentes estudantes sobre a mesma figura é semelhante, e que isto se deve ao conteúdo
informado pela aparência e pelo traje. Comente, ao final da atividade, que o
traje é um componente da identidade, e que fornece dados sobre a pessoa, o grupo
social e a cultura de determinada sociedade. Destaque que estas informações, na
maioria das vezes, são absorvidas de forma inconsciente. Explique que, para se
identificar um indivíduo pelo traje, deve-se levar em conta o seu comportamento
pessoal e sua situação histórico-geográfica. Você pode citar, como exemplo, que
um esquimó que nos aparecesse de bermuda e camisa estampada não seria reconhecido
como esquimó morador do Alaska. Da mesma forma, um médico de um hospital
brasileiro, que estivesse todo vestido de preto, teria sua credibilidade posta em dúvida.
Conclua a atividade com a leitura da reflexão contida no Guia de Estudo.
ATIVIDADE 146 - Você vai começar a aproximar a idéia de figurino ao teatro.
Solicite que os alunos leiam em voz alta o texto introdutório da atividade, chamando
a atenção para as ilustrações do mesmo. Em seguida, peça-lhes que realizem o
exercício proposto no Guia de Estudo e, ao final, converse com a turma sobre o
que puderam observar.
A foto contida nesta atividade é da peça “Arsênico e Alfazema”, de Otto Kessching,
que se tornou filme (de Frank Capra) em 1944, apresentando-se no Brasil com o
título de “Esse mundo é um hospício”. Escrita em 1941 como um drama, transformou-se
em comédia por ter provocado risos na platéia na sua estréia.
ATIVIDADES 147 A 149
Estas três atividades pretendem desenvolver a idéia de “conceituação de figurino”. A
conceituação do figurino diz respeito à concepção do mesmo e traduz a harmonização
da percepção do profissional de figurino com a do diretor e demais membros da equipe
de direção do espetáculo (roteirista, cenógrafo, etc). A conceituação do figurino é
uma peça-chave para o trabalho dos profissionais de figurino. Portanto, certifique-se de
que o grupo compreende bem a idéia do que é o conceito de figurino.
ATIVIDADE 147 – Solicite que os alunos leiam o trecho introdutório, dizendo o
que entenderam. Esclareça as dúvidas, lembrando que “conceituação” diz respeito
à concepção, ao aspecto essencial das informações que o figurino deverá revelar.
Feito isto, divida os alunos em subgrupos e oriente-os da seguinte maneira:
❚ peça que procurem na memória programas televisivos, peças teatrais, espetáculos
de rua etc. que lhes chamaram a atenção e que sejam do conhecimento da equipe;
❚ solicite que cada subgrupo escolha um dos programas/eventos identificados, a
partir da riqueza do figurino utilizado para o mesmo;

❚ peça que analisem o figurino em questão, considerando o conceito do programa;
❚ solicite que cada subgrupo socialize com os demais o resultado de sua análise.
Comente a atividade, relacionando os elementos percebidos pelos alunos com a
idéia de “conceituação do figurino”.
Chame a atenção para a tarefa de casa, integrante da atividade.
ATIVIDADE 148 – Você irá orientar o grupo acerca de como construir a
conceituação do figurino. Leia com os alunos a seqüência sugerida no Guia de
Estudo, explicando-a passo a passo.
ATIVIDADE 149 – Possibilita a visualização da idéia de “conceituação”, a partir
da análise de cenas de dois espetáculos: uma comédia e um drama.
Solicite aos alunos que realizem a atividade no Guia de Estudo e converse com eles
sobre a relação entre o figurino e a natureza do espetáculo. Destaque que a comédia
tende a ser mais permissiva quanto à elaboração do conceito de figurino, enquanto
o drama e a tragédia, por serem encenações mais densas, devem ser mais
precisas e sutis.
ATIVIDADES 150 E 151
Estas são atividades de transição nas quais os alunos poderão experimentar alguns
dos elementos teóricos abordados até o momento.
ATIVIDADE 150 – Peça aos alunos que leiam o texto, explicando cada abordagem
sugerida, e oriente a tarefa de casa. Esclareça que eles devem pesquisar o tema
escolhido nas três fontes citadas na atividade. Dê a eles um prazo de, pelo menos,
2 dias para realizar estas tarefas.
ATIVIDADE 151 – Os alunos estarão focalizando o arquivo da memória como
fonte de pesquisa, associando esta pesquisa à idéia de tipos de personagens.
Solicite que preencham o exercício sugerido individualmente e, depois que este
tiver sido feito, peça que comentem sobre as características dos tipos e seus trajes.
Conclua a atividade fazendo uma leitura compartilhada da reflexão que a acompanha,
abrindo espaço para comentários.
4.2 – PROCESSO DE CRIAÇÃO DO FIGURINO
ATIVIDADES 152 A 156
Dizem respeito ao processo de criação de um figurino. Os alunos irão desenhar e/
ou compor projetos de figurinos, aplicando os conceitos aprendidos até aqui.
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ASSISTENTE DE FIGURINO
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ARTE E CULTURA I
ATIVIDADE 152 – Esta atividade instrumentaliza os alunos para a composição do
figurino. Antes de iniciar a leitura do texto introdutório, pergunte aos alunos que habilidades
eles consideram essencial ao assistente de figurino. Pode ser que alguns incluam
a capacidade de desenhar. Proponha, então, a leitura do texto, pedindo ao grupo que
comente as idéias expressas no mesmo. Explique que o desenho é uma ferramenta
muito útil, mas que existem outros instrumentos que podem ser utilizados. Explore o
exemplo apresentado no figurino do Rei Mago e da Nossa Senhora, mostrando como
é possível apresentar uma idéia de traje, mesmo sem as habilidades de desenho.
Em seguida, distribua duas folhas de papel para cada aluno. Peça que decalquem,
nestas folhas, as figuras de homem e mulher que estão no Guia de Estudo e realizem
o exercício proposto.
ATIVIDADE 153 – Nesta atividade os alunos vão começar a conceber um figurino
a partir de um texto, utilizando, para isso, a letra de uma canção de Chico Buarque.
Se você tiver acesso ao disco, sugerimos que, antes de trabalhar com a letra da
canção, os alunos possam ouvi-la e cantá-la, pois, assim, a atividade será mais agradável
e divertida. Se isso não for possível, leia a letra em voz alta e converse com a
turma sobre o significado da história.
Em seguida, solicite aos alunos que completem a atividade no Guia de Estudo.
Depois que esta parte da tarefa tiver sido realizada, liste no quadro os personagens
identificados. Divida a turma em subgrupos, para que eles tracem as características
físicas e psicológicas (comportamentais) dos personagens e os aspectos históricos
e geográficos que caracterizam a história.
ATIVIDADE 154 – Tomando como base as características discutidas na atividade
153, solicite que os alunos desenhem o figurino dos personagens da música. Este exercício
deve ser realizado individualmente. Se o tempo disponível para esta atividade –
que não deve ser realizada em separado da atividade 153 – for insuficiente, divida a
turma em 5 grupos, correspondente ao número de personagens (o pai, a mãe, Jesus, os
ladrões, as amantes), de forma que cada aluno desenhe um destes personagens.
Depois que esta tarefa for realizada, peça que cada aluno assine seu desenho. Aproveite
para conversar sobre o significado de assinar uma criação, marcando assim sua autoria.
Em seguida, explore os desenhos no quadro ou no varal e peça uma análise coletiva
sobre as criações. Observe e destaque os aspectos criativos encontrados e discuta
os conceitos de figurino adotados.
Ao final, peça que leiam e comentem a reflexão que encerra a atividade.
ATIVIDADE 155 – Esta atividade também se baseia em uma letra de música,
mas, aqui, o que deve ser explorado é a relação entre o conceito do espetáculo
(comédia, drama) e o figurino. Apresente esta atividade por etapas:
❚ Faça uma leitura em voz alta da música, de maneira dramática; debata o texto,
extraindo dele os personagens;
❚ Faça uma nova leitura da música, desta vez, de maneira cômica, com intenção de
galhofa, encarando a situação da música de maneira divertida;

❚ Divida a turma em 6 subgrupos. Três deles deverão criar o figurino dos personagens,
tomando como conceito o drama. Os outros 3 subgrupos deverão criar o
figurino, tendo por base o conceito de comédia.
❚ Exponha os desenhos no quadro, fazendo uma análise coletiva acerca das diferenças
de abordagem e de como estas se expressam no figurino.
Conclua a atividade com a leitura e o comentário dos alunos sobre o texto de
reflexão que acompanha o exercício no Guia de Estudo.
ATIVIDADE 156 – Esta atividade pretende mostrar ao aluno que a criação de
um figurino não depende só de inspiração; é fruto de muita pesquisa.
Pelo menos uma semana antes de iniciá-la, verifique a disponibilidade de revistas
no material que você organizou com o grupo. Peça aos alunos, alguns dias antes,
que procurem revistas de época, figuras antigas, para armazenar.
Solicite a leitura do texto que introduz o exercício e comente com eles a importância
de manter um arquivo com o registro destas pesquisas.
Esta atividade pode ser feita em dupla, mas é importante que cada aluno organize
o seu arquivo pessoal.
4.3 – PLANEJAMENTO E ORGANIZAÇÃO
DO TRABALHO DE FIGURINO
ATIVIDADES 157 A 159
Este subtópico procura mostrar um conjunto de procedimentos que podem auxiliar
o profissional de figurino, otimizando seu tempo e aumentando a eficiência do
seu trabalho de montagem dos trajes.
ATIVIDADE 157 – Esta atividade trata da elaboração de um catálogo de tecidos,
que pode ajudar o profissional de figurino na hora de decidir sobre os materiais
que vai utilizar. Embora o ideal seja que cada aluno elabore seu catálogo pessoal, se
houver dificuldade de obter materiais, esta tarefa poderá ser realizada em trios.
Oriente o grupo quanto ao tamanho da amostra do tecido (5cm x 3cm), e à necessidade
de escrever o nome do tecido no catálogo, para evitar confusões futuras.
Você pode sugerir que eles anotem os preços e o período do levantamento. Isso
pode ajudá-los, em situações futuras, a decidir acerca do material que será utilizado,
em função do custo.
ATIVIDADE 158 – Nesta atividade, os alunos vão vivenciar o processo de criação
desde a discussão do conceito até a caracterização do figurino. O texto é a
música de Gilberto Gil, Domingo no Parque.
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ASSISTENTE DE FIGURINO
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ARTE E CULTURA I
Se possível, coloque a música e cante-a com os alunos. Em seguida, leia a letra e
discuta com a turma a história apresentada, identificando os personagens.
Divida a turma em subgrupos. Cada subgrupo deverá conversar sobre a
conceituação do figurino e criar os trajes dos 3 personagens envolvidos na trama.
Após desenhar os figurinos, peça que cada subgrupo determine os materiais que
deverão ser usados na confecção dos mesmos, colocando, ao lado do desenho,
amostras dos tecidos e materiais, assim como o nome dos mesmos, indicando,
com uma seta, em que parte do traje cada tecido será utilizado.
Na exposição dos figurinos criados, cada grupo deverá apresentar a concepção do
figurino, justificando suas escolhas para os colegas.
ATIVIDADE 159 – Esta é uma atividade de leitura que orienta os alunos quanto
aos procedimentos necessários para compor o traje e controlar os materiais.
Propomos uma leitura compartilhada e dialogada da seqüência proposta no Guia
de Estudo.
4.4 – APLICAÇÃO DOS CONCEITOS
A UM FIGURINO ESPECÍFICO
Este subtópico, que envolve as atividades 160 a 162, consiste na aplicação dos
conceitos e procedimentos aprendidos em uma produção real: no caso, a mostra
que deverá ser realizada ao final do tópico.
ATIVIDADE 160
Nesta atividade, os alunos retomam o trabalho iniciado no Tópico Elementos do Teatro,
no qual foram construídas cenas que, integradas em um eixo comum, deverão se
constituir num espetáculo, apresentado ao final deste tópico.
Você deve reunir os mesmos grupos das cenas montadas anteriormente, fornecendo
as seguintes orientações:
❚ Peça que cada grupo liste os personagens da cena, identificando o aluno que irá
desempenhar cada papel.
❚ Dentro do subgrupo, cada aluno deve tomar as medidas de um colega, preenchendo
a ficha que integra o Guia de Estudo. Todos devem passar pelo exercício
de medir e todos devem ser medidos.
❚ Cada aluno completa a ficha do Guia de Estudo com as medidas de todos os
personagens de sua cena.
❚ Cada subgrupo deve reproduzir uma ficha com todas as medidas dos personagens
da cena e afixá-la no varal, à vista de todos.

Após a realização da atividade, converse com os alunos sobre o processo de medição
e preenchimento. Explique que, uma vez criado o fichário de confecção e definidos
os figurinos, a equipe deve se revezar entre acompanhar a confecção das
peças e buscar os materiais necessários para compor o traje.
ATIVIDADE 161
Esta atividade constitui-se de um ensaio da cena que será apresentada. Tem como objetivo
fazer com que os alunos rememorem o texto e reformulem os figurinos após os
novos conhecimentos adquiridos. Lembre aos alunos que é durante os ensaios que vão
surgindo modificações para que o figurino seja aperfeiçoado.
ATIVIDADE 162
Nesta atividade, as equipes devem criar o figurino da cena a ser apresentada, utilizando
os conhecimentos adquiridos. Lembre aos alunos os procedimentos:
1. Rever a concepção do espetáculo em geral, e da cena em particular;
2. Analisar as características de cada personagem;
3. Criar o desenho do figurino;
4. Escolher os materiais e tecidos que devem compor o traje;
5. Montar as fichas de cada traje, anexando a elas, amostras de tecido.
Lembre aos alunos que a criatividade do conceito é mais importante que a qualidade
do desenho. Nem sempre o mais bonito é o melhor.
4.5 – SOLUÇÕES PRÁTICAS E RECURSOS DISPONÍVEIS
Em algumas situações, os jovens aprendizes podem contar com recursos suficientes
para comprar tecidos. Em grande parte dos casos, contam com recursos limitados
e precisam lançar mão de peças pré-existentes ou adaptadas.
Este subtópico tem por objetivo ensinar aos futuros assistente de figurinoalgumas
técnicas e formas que podem ser utilizadas para solucionar, de forma prática, problemas
de confecção dos figurinos.
ATIVIDADE 163
A atividade em questão procura fazer com que os alunos percebam que o processo
de elaboração do figurino passa por uma série de etapas, envolvendo profissionais
distintos. O caça-palavras proposto contém as seguintes palavras: criação, modelagem,
montagem, costura, tintura, acabamento e tratamento, que devem ser preenchidas nas
lacunas nesta ordem.
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ASSISTENTE DE FIGURINO
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ARTE E CULTURA I
Depois de realizada a atividade no Guia de Estudo, releia a série de etapas com o
grupo, explicando cada uma delas.
ATIVIDADE 164
Esta é uma atividade de leitura que trata de um elemento essencial na conceituação
do figurino: a cor.
Peça que os alunos façam uma primeira leitura do texto e pergunte o que entenderam.
Releia, desta vez com eles, em voz alta, explicando cada parágrafo e explorando
as ilustrações e os conceitos. Converse sobre as cores preferidas de cada um,
observando coletivamente as roupas que estão vestindo.
ATIVIDADE 165
Esta atividade permite aos alunos experimentar a combinação e o contraste de
cores na composição do figurino. Solicite que realizem individualmente o exercício
proposto pelo Guia de Estudo. Disponibilize material para a tarefa.
Ao final, converse com a turma, associando as possibilidades de aplicação de cores
aos diferentes conceitos de espetáculo.
ATIVIDADE 166
Nesta atividade, os alunos devem observar as cores do cenário montado em
cenotecnia e os figurinos das cenas.
A atividade deve ser realizada em subgrupo, com as mesmas equipes das cenas que
serão apresentadas.
Ao final, cada equipe apresenta às demais sua paleta de cores, justificando a sua
composição.
ATIVIDADE 167
Nesta atividade, os alunos criam o figurino da cena a partir do aproveitamento de
peças pré-existentes. Você deve solicitar, pelo menos 3 dias antes desta atividade, que
cada um traga 3 peças de roupa, 1 sapato, 1 adorno de cabeça ou de mão e adereços
diversos, como gravatas, laços, bijuteria, peças íntimas etc., para que sejam transformadas
no figurino que eles conceberão para seus personagens. É importante lembrar que
as referidas peças poderão sofrer alterações.
Uma vez de posse deste material, oriente a atividade da seguinte forma:
❚ Divida os alunos em subgrupos, nas mesmas equipes da encenação;
❚ Peça que exponham as peças trazidas, buscando as que podem ser utilizadas sem
grandes modificações. Para isso, solicite que tenham em mãos, os desenhos dos
figurinos;
❚ As peças escolhidas devem ser marcadas, com fita crepe e caneta comum ou marcador
permanente, com o nome do ator e personagem. Feito isso, cada aluno deve colocar
as peças escolhidas para seu uso em um saco plástico, etiquetando-o;

❚ Peça que assinalem nos desenhos as peças já obtidas;
❚ As peças que sobrarem devem ser colocadas num local determinado previamente
por você.
❚ Cada grupo deve apresentar aos demais o que conseguiu, explicitando o que falta. Os
demais dão sugestões e analisam as peças que sobraram, de forma a identificar novas
peças que possam atender às necessidades, ainda existentes, de todas as equipes;
❚ As peças restantes permanecem compondo o baú de possibilidades, sendo submetidas,
nas atividades seguintes, a possíveis modificações.
ATIVIDADE 168
Como último recurso, as peças não aproveitadas podem ser transformadas através
de cortes e costuras, ou melhoradas a partir da aplicação de miçangas, couro, rendas,
passamanarias e outros elementos desta natureza. Nesta atividade os alunos
tomam conhecimento de duas técnicas – tintura e customização – que podem ser
utilizadas para a composição dos trajes, enriquecendo o figurino.
Leia com a turma a explicação que integra a atividade no Guia de Estudo e peça
que, nas equipes da encenação, realizem a tarefa solicitada no exercício.
ATIVIDADE 169
Esta é uma atividade prática, de aplicação da técnica de tintura a quente. Leia
com a turma as instruções contidas no Guia de Estudo e cuide para que os
alunos as sigam corretamente. Dois dias antes desta atividade e na véspera,
lembre aos alunos que esta aula requer que eles estejam vestidos com roupas
velhas, que possam correr o risco de serem manchadas.
Explique aos alunos que a tintura a quente é uma das técnicas aplicáveis, existindo
também a tintura a frio, que utiliza borrifador, pincéis ou imersão. Explore os exemplos
contidos no Guia de Estudo.
Comente que os tons claros ou escuros são definidos pela maior ou menor quantidade
de corante ou tinta que se dilui no mesmo volume de água.
Peça que coloquem a peça tinturada para secar num varal à sombra.
ATIVIDADE 170
Da mesma forma que a anterior, esta atividade consiste na aplicação de uma técnica
– no caso, a customização. Solicite aos alunos que leiam a orientação fornecida
pelo Guia de Estudo. Peça que tenham em mãos os desenhos dos figurinos e que
observem, nas peças restantes, as que podem ser customizadas para se aproximar
do conceito de figurino definido.
Circule entra as equipes, observando as propostas de customização. Peça que montem
a idéia sem colar ou cortar, para conferir se está como imaginaram e se atende
ao conceito. Cuide para que não haja desperdício de material.
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ASSISTENTE DE FIGURINO
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ARTE E CULTURA I
ATIVIDADE 171
Nesta atividade, os alunos farão um ensaio das cenas, vestindo o figurino. Explique
que o traje deve ser experimentado pelo menos duas vezes antes do
espetáculo, para que possa ser observada sua funcionalidade, e para que perca
o ar de “novo”, a não ser quando esta imagem fizer parte do conceito.
Oriente a turma no sentido de observar o figurino de cada equipe de forma positiva
e com espírito de colaboração. Afinal, o espetáculo é um só, e o sucesso de um
contribui para o sucesso de todos.
Após as apresentações, solicite que cada equipe avalie a praticidade e o conforto
do figurino, providenciando os ajustes necessários.

APRESENTAÇÃO DO TÓPICO 5: DJ/MC
A ocupação DJ/MC complementa o Arco ocupacional Arte e Cultura I, introduzindo
a música no contexto do espetáculo e criando o ambiente adequado ao mesmo.
Como trilha sonora de um espetáculo, o trabalho do DJ/MC se assemelha,
nos princípios, ao do figurinista, devendo levar em conta a concepção do evento,
as características dos personagens e a dinâmica da encenação. Mas o trabalho do
DJ pode também ocupar a cena principal, e dar o tom para as ocupações já vistas
neste arco. Neste caso, a atividade do DJ/MC deverá se estruturar seguindo os
passos da produção cultural: demandará uma ambientação e um traje apropriados
e utilizará elementos do teatro para desenvolver sua performance.
O fenômeno do DJ/MC é expressão de uma cultura jovem e contemporânea, mas o
aprendizado desta ocupação requer um entendimento da história da música, da relação
entre música e tecnologia, de noções de estética e gêneros musicais, além do manuseio
de equipamentos e da experimentação de técnicas de discotecagem e composição.
A estrutura do tópico procura abranger esta diversidade de conteúdos, organizando-os
em seis temas: aspectos gerais sobre música e tecnologia; uma introdução ao
universo cultural do DJ/MC; a aproximação com os equipamentos necessários à
atividade; o conhecimento de técnicas básicas de mixagem; dicas sobre o mundo
do trabalho ; e a contribuição do MC e do rap na atuação do DJ.
O tópico está dividido em atividades práticas e atividades conceituais. Você deve
levar em conta que o manuseio dos equipamentos e a experimentação das técnicas
devem ser feitos em pequenos grupos, de não mais do que dez alunos. Por isso, as
atividades são organizadas de forma que você possa dividir a turma em pelo menos
três grupos, que deverão atuar simultaneamente: enquanto um grupo trabalha
com o sistema de som, outro trabalha com os computadores e um terceiro realiza
tarefas na sala. Depois, estes grupos deverão fazer um rodízio, de modo que cada
grupo possa ver e fazer de tudo.
O conteúdo das atividades está organizado em seis subtópicos, conforme o quadro
Tópico 5: DJ/MC.
DJ (disc jóquei, aquele que comanda o disco) e MC (Mestre de Cerimônia) são duas
ocupações diferentes e interligadas. Como inicialmente eram exercidas pela mesma
pessoa, estão sendo tratadas, neste arco, como uma única e mesma ocupação. No
entanto, no decorrer das atividades do Guia de Estudos, o trabalho do DJ será
mais enfatizado, dada a sua complexidade, dedicando-se o último subtópico ao
trabalho do MC propriamente dito. A idéia é que os futuros DJ’s possam lançar
mão do conhecimento do MC para incrementar sua performance.
Seguem algumas DICAS para trabalhar este tópico:
❚ A prática do DJ é muito comum entre os jovens e tem grande penetração nos
bairros de periferia. Procure observar o conhecimento que os alunos têm dessa
realidade antes de entrar em cada conteúdo;
5
DJ / MC
87

5
Subtópicos
5.1.
Música e
tecnologia,
5.2. Introdução
ao Universo DJ
5.3. Equipamentos
5.4. Técnicas
básicas e
mixagem
5.5. O mundo do
trabalho
5.6. MC e o rap
❚ Antes de cada aula, verifique se todo o material solicitado está disponível e funcionando:
equipamentos, discos, micro system, etc. Assim você evitará surpresas
durante o trabalho;
❚ Preste atenção ao manuseio dos equipamentos. Os sistemas de som são caros e
frágeis, ao mesmo tempo em que exercem enorme atração sobre o público jovem;
❚ Cuide para que o volume do som e a colocação do fone de ouvido sejam feitas
de forma adequada. O excesso de volume pode causar danos à audição;
❚ Organize um banco de discos, com material trazido pelos alunos. Este poderá ser
um material importante na hora de pesquisar possíveis bases e estilos diferentes.
❚ Esteja atento à formação dos grupos e ao rodízio da tarefas, para que todos
tenham oportunidade de participar de todas as atividades.
Dito isto, Maestro, solta o som...!
Objetivo
❚ Discutir as origens da
conexão entre música e
tecnologia.
❚ Discutir o conceito de
instrumento musical.
❚ Identificar os elementos
que compõem a cultura DJ
e analisar sua função
social.
❚ Identificar equipamentos
e recursos utilizados pelos
DJs em suas performances.
❚ Apontar, de forma
prática, as técnicas de
mixagem básicas e
avançadas.
❚ Analisar as
características e
possibilidades do
mundo do trabalho do
DJ/MC.
❚ Analisar o papel e
possibilidades do MC
no desenvolvimento da
perfomance do DJ.
Conteúdos
❚ O que é ser DJ.
❚ Música como forma de expressão.
❚ Relação música e tecnologia.
❚ Instrumentos musicais.
❚ Música eletrônica
❚ Origem do DJ.
❚ Ambiente de discoteca.
❚ A cultura do DJ/MC.
❚ Estilo e estética DJ.
❚ Gêneros musicais eletrônicos.
❚ Equipamentos, acessórios e
recursos.
❚ Cuidados com o equipamento.
❚ O disco de vinil.
❚ Estrutura da música.
❚ Técnicas básicas de mixagem –
detalhamento.
❚ Performance.
❚ Técnicas de mixagem avançada.
❚ Mixagem com rítmos nacionais
❚ Características do mundo do
trabalho do DJ/MC.
❚ O trabalho do iniciante.
❚ A mulher DJ.
❚ Portfólio e demo.
❚ Conhecendo os preços.
❚ Modelo de contrato para DJ
❚ Origem do MC.
❚ MC e cultura Hip-Hop.
❚ Rap como forma de expressão.
❚ Relação rap, cordel e repente.
❚ Experimentando a composição
e o improviso.
❚ Avaliação do tópico
Atividade
173 a 183
184 a 191
192 a 198
199 a 207
208 a 213
214 a 223
Horas
6 horas
12 horas
5 horas
16 horas
6 horas
5 horas

5.1 - MÚSICA E TECNOLOGIA 5
O objetivo deste subtópico é introduzir os jovens aprendizes no universo da música,
de modo que estes percebam que o trabalho do DJ , embora possa parecer
recente, é fruto de uma longa trajetória que se confunde com o desenvolvimento
da humanidade como um todo.
Texto de apresentação – Este texto inicial objetiva apresentar a ocupação de DJ
aos alunos. Peça que leiam o texto em voz alta, perguntando o que perceberam
desta ocupação. Destaque, na conversa, as várias possibilidades de atuação do DJ e
a importância de ir além da tarefa de manipular o toca-discos, incentivando-os a
conhecer e aprender música. Explique que as primeiras atividades deste tópico
estão voltadas para essa finalidade.
ATIVIDADES 173 A 175
Esta seqüência de atividades objetiva a percepção da música como forma de expressão
inerente ao ser humano.
Atividade 173 – Esta atividade procura identificar como cada aluno se relaciona
com a música individualmente. Peça que leiam o texto introdutório e respondam
às perguntas contidas no Guia de Estudo. Em seguida, inicie uma conversa informal,
abrindo espaço para aqueles que quiserem expor suas respostas. Finalize a
atividade falando sobre a importância da música no cotidiano das pessoas, como
memória afetiva e como expressão de sentimentos e emoções.
Atividade 174 – Esta atividade introduz a idéia da música como expressão de
sentimentos e como ludicidade. Ao iniciar esta atividade, é interessante que você
explique à turma que os provérbios populares são ensinamentos transmitidos de
geração a geração, construídos a partir da experiência e da observação. Em seguida,
solicite aos alunos que leiam e respondam a atividade no Guia de Estudo.
Para compartilhar as respostas, divida a turma em cinco subgrupos. Peça que conversem
sobre as respostas de cada um e apresentem o provérbio de uma forma
musical. Depois das apresentações, faça um comentário sobre a diversidade de
formas possíveis de fazer música.
Atividade 175 – Nesta atividade, os alunos devem perceber que os sons estão em
toda a parte e que é a criatividade humana que transforma sons em instrumentos
musicais. Leia em voz alta o texto introdutório e conduza a atividade passo a passo,
conforme as orientações que se seguem:
❚ Peça aos alunos que fechem os olhos e procurem ouvir todos os sons do ambiente,
identificando aqueles que mais chamaram a sua atenção;
❚ Divida a turma em cinco ou seis subgrupos. Cada subgrupo deverá conversar
sobre a experiência e tentar reproduzir os sons percebidos;
DJ / MC
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ARTE E CULTURA I
❚ Peça que cada subgrupo crie uma seqüência musical a partir dos sons que mais
chamaram sua atenção;
❚ Cada grupo deve apresentar a sua seqüência para os demais;
❚ Comente os resultados com a turma, destacando a riqueza de possibilidades que
se apresentaram.
❚ Solicite aos alunos que registrem a experiência no Guia de Estudo, respondendo
às questões propostas.
❚ Encerre a atividade com a leitura da reflexão contida no Guia de Estudo, explicando
aos alunos o significado dos termos que estão destacados no dicionário.
ATIVIDADES 176 A 179
Este conjunto de atividades procura mostrar a relação entre música e tecnologia,
de modo a situar a música feita pelo DJ em uma trajetória mais ampla. Embora
possa parecer um pouco densa, a leitura dos textos contidos no Guia de Estudo é
muito importante para que os alunos possam apreender essa construção histórica.
Atividade 176 – Nesta atividade, os alunos terão oportunidade de conhecer o que
é música eletrônica e como ela é produzida, identificando sua presença em uma
série de aparelhos. Peça aos alunos que leiam e completem a atividade do Guia de
Estudo.Você pode enriquecer a atividade mostrando à turma um aparelho
sintetizador ou uma foto do mesmo. Coloque um CD com música eletrônica para que
o grupo ouça, de forma que eles possam reconhecer o som criado por sintetizadores.
A resposta correta à atividade sobre os aparelhos e instrumentos que produzem e
reproduzem música eletrônica é: teclado, computador, celular, microsystem e rádio.
Atividade 177 – Esta é, basicamente, uma atividade de leitura que procura mostrar
aos alunos que a relação entre música e tecnologia e, em especial, a música eletrônica,
é fruto de um lento e contínuo processo de construção, e que o ingrediente
fundamental deste processo foi a observação e a experimentação. Sugerimos que,
antes de entrar no texto propriamente dito, você faça uma contextualização histórica,
mostrando que os séculos XVIII e XIX foram palco de revolução tecnológica
- a revolução industrial - que mudou a forma de ver o mundo da época, produzindo
uma visão da máquina com ampliação da força de trabalho humana, abrindo um enorme
campo de experimentações e descobertas em todas as áreas da vida social.
Para tornar a leitura mais agradável, você pode ir construindo no quadro, com a
turma, uma linha do tempo à medida em que os alunos vão lendo em voz alta o
texto. Você pode conseguir, na internet, fotos ampliadas de algumas das invenções
citadas. É interessante mostrá-las aos alunos, ajudando a dinamizar a atividade.
Atividade 178 – Esta atividade está diretamente relacionada à precedente e deve
ser feita na mesma aula. Peça aos alunos que preencham o quadro contido no Guia
de Estudo, buscando respostas no texto lido na atividade anterior.
Atividade 179 – Esta atividade tem como objetivo apresentar aos alunos os aparelhos
que precederam os atuais instrumentos dos DJ’s e que deram origem ao atual
toca-discos. Faça a leitura em voz alta, junto com a turma. Sugerimos que você

mostre passagens do filme “My Fair Lady” nas quais são mostrados tanto o
fonógrafo quanto o gramofone, aproveitando para explicar a função de cada um.
ATIVIDADES 180 E 181
Estas duas atividades vão tratar da utilização do computador para tocar e produzir
música. É essencial que os alunos percebam as possibilidades e os limites oferecidos
por essa nova tecnologia, de forma que possam tanto explorar os potenciais
da máquina como ampliar suas oportunidades com outros elementos.
Atividade 180 - Sugerimos que você comece esta atividade cantando e dançando
ao som da música de Gilberto Gil. As atividades anteriores privilegiaram as dimensões
cognitivas da aprendizagem, sobretudo a leitura. Uma quebra com movimentos
corporais é importante para restabelecer a atenção.
Depois de cantar e dançar livremente, converse com a turma sobre a letra da música,
falando sobre os impactos da internet em todos os aspectos da vida social.
Explique que, assim como a revolução industrial mudou a sociedade do século
XVIII e XIX, a revolução da informática, considerada a terceira grande revolução
tecnológica da humanidade, impactou toda a organização da vida humana, modificando
as relações de produção, as formas de comunicação e abrindo campo para a
percepção da máquina não mais como extensão da força de trabalho humana, mas
como eliminação da mesma. Esse impacto se estendeu também à música. Peça aos
alunos que completem a atividade do Guia de Estudo e converse com a turma
sobre a entrada em cena do computador no mundo da música, analisando as
consequências desse fato.
Atividade 181 – Nesta atividade, os alunos vão discutir as vantagens e desvantagens do
uso do computador no campo da música. Divida a turma em cinco subgrupos e peça
que leiam conjuntamente o texto que introduz a atividade no Guia de Estudo, e que
identifiquem as possibilidades e os limites do uso do computador no campo da música,
registrando suas respostas no Guia de Estudo. Dê alguns minutos para isso e depois
faça uma roda de conversa sobre o assunto. Destaque a importância de explorar as
possibilidades dos software e equipamentos, a possibilidade de promover produções
musicais coletivas, de socializar rapidamente novas possibilidades sonoras, mas destaque
o perigo de se acomodar às facilidades que o computador traz, tornando-se
repetitivo, lembrando ao grupo que o homem está no centro da atividade criativa e,
neste sentido, não pode ser substituído ou eliminado pela máquina. Leia em voz alta o
texto de reflexão que se segue à atividade, no Guia de Estudo.
ATIVIDADE 182
Nesta atividade, os alunos terão oportunidade de experimentar a produção de
sons a partir de objetos diferentes, confeccionando instrumentos musicais a partir
de materiais diversos, como caixa de fósforo, papel celofane e outros. Você deverá
providenciar algumas folhas de papel seda, um rolo de fita crepe, um rolo de barbante
fino, um tubo de linha. Além disso, peça aos alunos que cada um traga os
seguintes materiais:
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ARTE E CULTURA I
❚ duas latas de leite vazias
❚ caixa de fósforo com alguns palitos usados
❚ 1 pente plástico sem cabo
De posse destes materiais, os alunos irão construir três instrumentos: uma cuíca,
uma corneta e um tambor. Oriente o grupo como se segue:
a)Cuíca:
❚ Peça aos alunos que separem 01 lata (sem tampa) e dê a eles um
pedaço de barbante fino e um palito;
❚ Os alunos deverão fazer um pequeno furo no meio do fundo da
lata, e passar por ele o barbante fino;
❚ A ponta do barbante próxima ao fundo da lata deverá ser
amarrada num palito, deixando o resto do barbante atravessando a lata.
❚ Pedir aos alunos que molhem a mão e puxem o barbante, deixando a mão escorregar.
Este movimento produzirá um som semelhante a uma cuíca.
b)Corneta:
❚ Cada aluno deverá dispor de um pente, um pedaço
de papel seda, uma lata e um pedaço de fita crepe;
❚ Peça que façam um furo de dois dedos no fundo da lata;
❚ Peça que coloquem o pente por cima e prendam com a fita crepe;
❚ Oriente que, por cima do pente, prendam o pedaço de papel seda, apenas por
um lado;
❚ Com as mãos em volta da parte aberta da lata, peça aos alunos que cantem a música
que quiserem, fazendo “tu,tu,tu”. O som produzido lembrará o de uma corneta.
c)Tambor
❚ Cada aluno deverá ter em mãos uma caixa de fósforo vazia,
01 palito e um pedaço de linha;
❚ Peça que amassem a caixa de um lado, amarrando a linha e
dando pelo menos duas voltas. Depois oriente que passem o
palito entre as linhas, empurrando e virando várias vezes, até
a linha ficar bem torcida;
❚ Quando o palito estiver bem firme, uma parte dele deverá
estar para fora da caixa. Aperte essa ponta e solte. O som
emitido corresponderá ao som de um tamborzinho.
Depois que os grupos tiverem construído seus instrumentos e
mostrado aos demais os sons produzidos pelos mesmos, sugira
que eles façam o acompanhamento da música de Gilberto Gil
utilizada na atividade 180. Conclua a atividade com a leitura do
texto de reflexão proposto no Guia de Estudo.

ATIVIDADE 183
Esta atividade tem como objetivo mostrar que qualquer objeto pode se constituir
em um potencial instrumento musical. Ao mesmo tempo, a atividade permite desenvolver
com os alunos a acuidade auditiva, possibilitando a identificação de objetos
pelo seu som.
Para o desenvolvimento da atividade você deve escolher anteriormente seis tipos
de sons, produzidos por objetos diferentes. Sugerimos: alguns copos de vidro com
diferentes quantidades de água e uma baqueta; uma garrafa pet com pedrinhas;
bola de soprar (para encher e esvaziar em diferentes velocidades); bacia com água
e canudo de bambu grosso (para ser soprado na água com forças diferentes); tampas
de panela (batidas uma contra a outra); um tubo plástico sanfonado (para ser
girado no ar); jornal (para ser amassado e esticado). Cada um destes objetos produz
sons diferentes e devem estar escondidos, de forma a não serem vistos pelos
alunos. Para esta atividade você precisa de cinco vendas ou lenços que sirvam para
vendar os olhos dos alunos. Siga os seguintes passos:
❚ Forme um círculo e divida a turma em seis subgrupos;
❚ Vende os olhos dos membros de um subgrupo de cada vez;
❚ Para cada subgrupo, “toque” um dos objetos sugeridos, pedindo que seus componentes
digam o que estão ouvindo;
❚ Depois que todos os subgrupos passarem pela experiência, permita que os alunos
explorem os sons dos objetos trazidos e converse com a turma a respeito do
que vivenciaram.
❚ Peça que os alunos registrem suas observações no Guia de Estudo e conclua a
atividade com a leitura e comentário do texto de reflexão integrante da mesma.
5.2 - INTRODUÇÃO AO UNIVERSO DJ
O conjunto de atividades incluídos neste subtópico tem por finalidade introduzir a
figura do DJ na cena musical, promovendo uma reflexão sobre os elementos culturais
envolvidos nesta atuação. A prática da discotecagem não constitui apenas uma ocupação,
mas também uma expressão da dinâmica cultural da juventude contemporânea,
sendo importante que você promova uma reflexão sobre os valores nela presentes.
ATIVIDADES 184 E 185
Estas duas atividades procuram situar o DJ em seu contexto de origem, apresentando
a Era do Disco, seus valores e significados.
Atividade 184 – O objetivo desta atividade é contextualizar a época de aparecimento
do DJ. Sugerimos que você assista com os alunos o filme “Embalos de
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DJ / MC
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ARTE E CULTURA I
sábado à noite”, que marcou época entre a juventude e popularizou as chamadas
discotecas. Converse com os alunos sobre o filme, destacando aspectos referentes
ao estilo de vida e valores da juventude da época. Comente sobre a entrada da
discoteca no Brasil, e reflita com o grupo sobre o significado da expressão “juventude
transviada”, empregada para classificar o jeito de ser e a expressão rebelde
dos jovens de então.
Atividade 185 – Esta atividade procura fazer uma reflexão sobre o estilo de vida
da juventude que freqüenta atualmente as festas animadas por DJ’s, resgatando a
experiência dos alunos a esse respeito. Peça que leiam e respondam às questões
propostas no Guia de Estudo, mesmo que nunca tenham estado na situação solicitada.
Neste caso, aqueles que nunca estiveram em uma festa com DJ devem responder
a partir do que imaginam sobre isso. Solicite que descrevam com detalhes o
ambiente físico, o jeito de ser das pessoas, isto é, como estão vestidas, enfeites que
usam, como se comportam; e o tipo de música que é tocado. Dê alguns minutos
para a tarefa e depois peça que os alunos relatem suas respostas, registrando em
duas folhas diferentes de flip chart as respostas imaginadas e as vivenciadas. Comece
pelos alunos que imaginaram a festa e só depois tome o depoimento dos que já
estiveram em um destes eventos. Depois compare as respostas, fazendo comentários
sobre as mesmas. Conclua com a leitura em classe do texto de reflexão que
acompanha a atividade no Guia de Estudo.
ATIVIDADE 186
Nesta atividade pretende-se mostrar aos alunos que a música influencia o estado de
espírito daquele que a ouve, estimulando tipos de movimento e sensações diferentes
e interferindo na dinâmica de uma pista de dança. Ao mesmo tempo, tem por
objetivo também possibilitar a experimentação de estilos musicais diversos, ampliando
a cultura musical do grupo.
Para esta atividade, você deve escolher quatro músicas de estilos bem marcados:
chorinho, forró pé-de-serra, música de relaxamento (wave) e música eletrônica.
Se possível, leve a seqüência das quatro músicas gravadas num CD,
para não precisar interromper o som para mudar de disco. Antes de começar a
tocá-las, explique aos alunos que deverão dançar livremente, sentindo a música.
Depois que eles tiverem vivenciado as quatro músicas, abra uma roda de
conversa sobre seus sentimentos, movimentos e a relação com as pessoas durante
cada estilo musical. Comente que o DJ precisa estar consciente das sensações
que deseja despertar e do rumo que quer dar ao evento na hora de escolher
a seqüência musical. Chame a atenção para o estilo provocado pela música
eletrônica, que estimula a prática de dançar só, embora num local repleto de
gente, e relacione esta característica com os traços da sociedade capitalista contemporânea,
que é, ao mesmo tempo, uma sociedade de massas e uma sociedade
pautada pelo individualismo e pela atomização.
Conclua, solicitando aos alunos que registrem suas observações, completando o
quadro proposto no Guia de Estudo.

ATIVIDADE 187
Com esta atividade, você irá orientar os alunos na organização de seqüências musicais
(set), de acordo com diferentes estilos de festas. Antes de sua realização, você
precisa organizar um banco de dados musical, isto é, um arquivo com CD’s e vinis
de diferentes estilos, ritmos, gêneros e épocas. Nesta atividade, especificamente,
você precisará dispor de discos com estilo eletrônico drum and bass, house e techno,
para que os alunos observem as diferentes velocidades e seu impacto no movimento.
Você precisará providenciar também um CD de forró, um de reggae e um de
funk. Tendo todo este material nas mãos, oriente a atividade , seguindo os passos
abaixo:
❚ Peça a um aluno que leia em voz alta o texto da atividade no Guia de Estudo,
explicando, durante a leitura, o significado de line-up, bpm, set;
❚ Coloque para tocar trechos de cada um dos estilos mencionados (house, drum
and bass e techno), de forma que eles observem o número de bpm de cada
estilo. Peça que identifiquem as sensações corporais e os movimentos que cada
uma dessas músicas desperta;
❚ Explique aos alunos a importância de organizar bem um line-up e um set. É
necessário que eles percebam que, nesse mundo de segmentações estéticas, quem
gosta de drum and bass fica desmotivado quando entra o house, e quem gosta
de house fica esperando que o drum and bass acabe para poder voltar à pista.
Afinal, ninguém é obrigado a gostar de tudo. Explique aos alunos que, atualmente,
têm surgido projetos mais específicos com noites dedicadas à música house
ou à música drum and bass, com todas as suas variações. Isso vale também para
outros estilos de festas. Nestes casos o line-up e o set são instrumentos importantes,
para atender ao maior número de gostos possível.
❚ Divida a turma em três subgrupos e peça que cada grupo organize um set (uma
seqüência) de três músicas para uma das três festas sugeridas: uma festa de forró,
uma festa de reggae e uma festa funk, de modo que as três sejam contempladas.
Dê para cada grupo um CD com músicas correspondentes ao gênero musical
que lhe foi atribuído;
❚ Quando os sets estiverem prontos, cada grupo apresenta a sua seqüência aos
demais;
❚ Para finalizar, abra um espaço para que os alunos comentem a atividade e peça
que registrem suas observações no Guia de Estudo;
ATIVIDADE 188
O objetivo desta atividade é fazer com que os futuros DJ’s percebam que, embora
esta ocupação faça parte de uma cultura urbana centrada em grupos específicos,
com forte influência estrangeira, há espaço para incluir em sua prática elementos de
suas próprias raízes culturais, criando um estilo pessoal.
Inicie a atividade com a leitura do texto contido no Guia de Estudo. Explique que
a figura do DJ é fruto de uma cultura urbana alternativa, fruto da necessidade de
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DJ / MC
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ARTE E CULTURA I
expressão da população pobre e negra dos Estados Unidos, que,aos poucos, vem
sendo transformado em mercadoria, seguindo a lógica padrão da economia capitalista.
Isto aconteceu com diversos movimentos ao longo da história. Um bom
exemplo é o movimento hippie, dos anos 60, cuja filosofia era centrada na crítica à
moral pequeno-burguesa e à guerra, alcançando grande repercussão entre a população
jovem. O sistema capitalista, com sua lógica de mercado, transformou o
movimento hippie em uma estética vazia de conteúdo, tornando mercadoria o
estilo de roupa, os cortes de cabelo, a música, etc. É importante que os alunos
reflitam sobre a função social da cultura que envolve o DJ, para evitar que o exercício
da ocupação esvazie o conteúdo crítico da atividade.
Partindo da idéia de que o DJ dá som, movimento e expressão a um determinado
jeito de ser, sugira aos alunos que busquem seu estilo pessoal, fundamentando-se
nas raízes brasileiras. Feito isto, solicite aos alunos que realizem a atividade proposta no
Guia de Estudo, elaborando seu auto-retrato e respondendo às perguntas.
ATIVIDADE 189
Nesta atividade, pretende-se abordar a participação da mulher no campo de atuação
dos DJ’s. De acordo com a trajetória das relações de gênero, o espaço da rua,
o espaço público, tem sido reservado aos homens, restando para as mulheres o
espaço da intimidade. Embora isto esteja mudando já há alguns anos, na ocupação
DJ a presença feminina é, ainda, bastante reduzida. Para orientar esta discussão,
siga os seguintes procedimentos:
❚ Comece solicitando aos alunos a leitura e o preenchimento da atividade no Guia
de Estudo, e dê um tempo para que a tarefa seja realizada;
❚ Em seguida, forme seis subgrupos. Com um aluno servindo de molde, cada
subgrupo desenhará um boneco em uma folha de papel metro, de modo a ter,
ao final, três figuras masculinas e três figuras femininas;
❚ Peça a cada grupo que vista e caracterize o personagem criado. Para isso,
disponibilize materiais diversos, como pedaços de tecidos, papéis coloridos, lã,
cola, etc. Estimule os alunos para que este personagem expresse características
da sua origem brasileira;
❚ Depois que os alunos tiverem caracterizado seus bonecos, os subgrupos devem
criar um diálogo entre os seis personagens, acerca da participação da mulher no
universo do DJ;
❚ Conclua a atividade, fazendo uma reflexão sobre as relações de gênero também
no campo da música e a necessidade de democratizar esta participação.
ATIVIDADE 190
Esta atividade explora a audição dos vários gêneros e estilos de música eletrônica,
visando à percepção das diferenças entre eles. Antes de executá-la com o grupo, é
imprescindível que você tenha escutado e pesquisado cada um dos estilos apresentados
no Guia de Estudo.

Sugerimos que subdivida a atividade em três momentos: o dedicado ao Ambiente,
aos Sons Retos e aos Sons Sincopados. Em cada um desses momentos, leve várias
gravações do estilo em questão, ouça com o grupo e peça que partilhem sentimentos,
opiniões e gostos pessoais acerca do mesmo. Após a escuta dos gêneros musicais,
solicite que se grupem pela preferência quanto ao estilo e que pesquisem mais
sobre o assunto, utilizando os computadores disponíveis. A seguir, oriente cada
subgrupo a apresentar para os colegas o estilo de sua preferência, salientando as
características específicas do mesmo. Quando todos os subgrupos acabarem de
cumprir a tarefa, leia com os alunos as informações complementares contidas no
Guia de Estudo.
ATIVIDADE 191
O objetivo desta atividade é discutir a influência da música estrangeira, o valor da
música nacional e as possibilidades de integração entre elas.
Escute com o grupo a música Chiclete com Banana, acompanhando a letra no
Guia de Estudo. Leia o texto e solicite que respondam às perguntas contidas no
Guia. Dê um tempo para isto e inicie um papo-cabeça no qual, a partir das respostas
dadas pelos alunos, você deve refletir sobre: a importância das nossas raízes
musicais; o enriquecimento que podemos obter oriundo do conhecimento de outras
culturas; a difusão da nossa música no exterior.
5.3 – EQUIPAMENTOS
Este subtópico tem por finalidade familiarizar os futuros DJs com os equipamentos
que estarão presentes no seu dia-a-dia, orientando-os quanto à sua função e
manuseio adequado. Grande parte das atividades aqui incluídas se passam no laboratório
de som e na ilha de informática, que não comportam mais do que 10 alunos
em seus espaços.
Esteja atento para as possibilidades de revezamento dos grupos, promovendo o rodízio
entre as tarefas de sala, tarefas no computador e tarefas no laboratório de som.
ATIVIDADES 192 A 196
Estas atividades objetivam detalhar para os alunos o equipamento básico do DJ e
as funções correspondentes.
ATIVIDADE 192 – Leia o texto introdutório com o grupo, deixando claro que a
ocupação que está sendo trabalhada se refere ao DJ que toca em festas e que manipula
o equipamento apresentado no Guia de Estudo. Solicite aos alunos que observem
com atenção as duas figuras, completando o que falta na segunda.
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DJ / MC
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ARTE E CULTURA I
Encerre a atividade, chamando a atenção para a importância de cada elemento
descrito na realização eficaz desta ocupação. Nada deve ser esquecido ou menosprezado.
ATIVIDADE 193 – Esta atividade é um aprofundamento da anterior. Para facilitar
o conhecimento de cada equipamento, sugerimos que você amplie as figuras
exibidas no Guia e as apresente, relacionando-as com o texto. A seguir, peça que
completem o que é pedido no desenho do toca-discos.
Para finalizar, faça um jogo objetivando fixar as funções de cada elemento do toca-discos.
Jogo das Funções
❚ Grupo de pé, em círculo, de mãos dadas;
❚ Distribuir a cada aluno um cartão com a função de uma das peças do tocadiscos,
apresentadas na atividade. A saber:
- controlar progressivamente a velocidade
- contrabalançar o peso da agulha
- aplicar força horizontal ao braço do toca-discos
- substituir o sistema de catracas no giro do prato
- ler o som do vinil
Na distribuição, alternar os cartões iguais, evitando que pessoas que estejam lado
a lado recebam cartões com a mesma função.
❚ Explicar ao grupo que, cada vez que for dito o nome da peça que executa determinada
função, os alunos que receberam o cartão correspondente soltam o corpo
no chão, sem largar as mãos, sendo sustentados pelos demais de modo a
erguer-se novamente;
❚ Após algumas rodadas, finalizar com a palavra toca-discos que diz respeito a
todas as peças. Se os alunos estiverem atentos, cairão todos no chão. Caso isto
não aconteça, encare como uma pegadinha, sinalizando o fato para o grupo.
ATIVIDADE 194 – A finalidade desta atividade é conhecer os detalhes do CDJ, a
diferença entre ele e um aparelho de CD habitual, algumas das funções que possui
o equipamento e o manuseio do mesmo.
Amplie a imagem do CDJ para facilitar a visualização da explicação. Solicite que o
grupo acompanhe no Guia de Estudo a sua explanação. Após a mesma, peça aos
alunos que realizem a atividade pedida em seus livros.
ATIVIDADE 195 – Solicite aos alunos que leiam silenciosamente o texto que
compõe esta atividade. Dê um tempo para a leitura. A seguir, peça 8 voluntários
para que cada um, por sua vez, explique um tópico do texto, utilizando a ampliação
da imagem do mixer e seus elementos.
ATIVIDADE 196 – Apresente a imagem ampliada do fone e ressalte a importância
do equipamento como marca registrada de todo DJ, enfatizando que cada profissional
deve possuir seu próprio fone. Faça uma analogia entre o fone de ouvido
do DJ e o instrumento específico do músico profissional. Termine a atividade com

uma brincadeira para descontrair, pedindo ao grupo que faça a cruzadinha contida
no Guia. A resposta se encontra ao final do livro dos alunos.
ATIVIDADE 197
Sugerimos que o texto apresentado seja lido de forma compartilhada, começando
por você. Leia o primeiro parágrafo e pare, pedindo que alguém dê continuidade
voluntariamente, lendo mais um parágrafo e, assim, sucessivamente, incluindo as
curiosidades. Prepare previamente algumas perguntas referentes ao conteúdo lido
para provocar uma conversa sobre o assunto.
Traga para esta atividade uma mesma música em vinil e em CD, e ouça com o
grupo, detectando as diferenças entre os dois tipos de gravação.
ATIVIDADE 198
Esta atividade tem o objetivo de aprofundar o conhecimento dos equipamentos e
sua importância na produção de um som com qualidade. Para isto, você vai incentivar
os alunos a procurarem na comunidade um profissional DJ ou um técnico de
som para realizar uma entrevista, seguindo o roteiro expresso no Guia.
Forme 6 subgrupos (1-2-3-4-5-6) para a realização da tarefa. Combine com o grupo
um prazo de retorno (de 1 a 3 dias no máximo). Com as entrevistas feitas,
organize uma plenária para troca dos resultados, formando 5 novos subgrupos
(A-B-C-D-E) que serão constituídos por 1 aluno de cada subgrupo anterior. Peça
que cada novo subgrupo (A-B-C-D-E) partilhe apenas uma questão da entrevista.
Distribua as questões, estabelecendo o tempo para a troca de experiências. A seguir,
cada subgrupo apresenta para os demais o resultado da discussão feita.
Abaixo reproduzimos uma entrevista com o técnico de som Gustavo Nery, discorrendo
sobre as mesmas questões que constam do roteiro apresentado no Guia
de Estudo. Assim, você tem uma referência para concluir a atividade.
O DJ e técnico de som Gustavo Nery, de Fortaleza, explica alguns elementos
técnicos do som e dá dicas de como melhorar os resultados das apresentações
dos DJs. Confira.
O que é um som amplificado?
Gustavo Nery - Um som amplificado na verdade, é nada mais do que um sinal qualquer
que começou pequeno e ficou grande, ou seja, ganhou potência! Foi um ruído que conseguiu
manter suas características primárias, ou desde a sua fonte inicial, em seguida passou para
um determinado estágio de potencialização e foi direcionado e adequado ao funcionamento de
um ou mais alto-falantes.
Para que serve um equalizador?
G.N. Um equalizador tem a função de dar mini-amplificadas ou atenuadas em várias
freqüências. Normalmente encontramos equalizadores paramétricos onde estes utilizam blocos
de freqüências pré-estabelecidas que podemos dar ganhos neste bloco sem que interfira no
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ARTE E CULTURA I
restante ou tirar algum excesso. Outro tipo de equalizador, conhecido é o gráfico que possui
vários potenciômetros que, por sua vez, têm a função de exercer uma atenuação ou amplificação
em uma freqüência especifica. O Equalizador é uma ferramenta bem prática que pode nos
ajudar amenizando deficiências de acústica no ambiente. Um Equalizador, para mim,
acima de tudo, é uma ferramenta essencial na sonoridade e na musicalidade do nosso sistema
sonoro. Ele ajuda na assimilação das frequências. Em sua maioria audível, é uma peça
fundamental no refinamento sonoro onde podemos acrescentar ou tirar volume de algumas
freqüências (timbres) que não nos agradem. É usado em estúdios, sound-system’s (sistema de
som móvel) e até em televisores.
Distorção sonora?
G.N. Distorção sonora é um ruído que chega aos nossos ouvidos e que, na maioria das
vezes, agrada e não agrada! Falo isso, pois quem curte techno sabe do que estou falando;
existem músicas que certos produtores na hora de produzi-las, colocam a distorção de
propósito! Para quê? Não sei... Talvez para que a música fique suja mesmo e assim
ganhe uma personalidade que agrade afins. Um exemplo: vamos imaginar o cara tocando
e empolgado com a música e toda aquela atmosfera que o cerca, é normal o cara se
empolgar! Uma reação básica de alguns DJs novatos ou com pouca manha pra coisa é
sempre aumentar o som! Pobrezinho dele, pois na cabeça dele ele pensa que o som tá
bombando! Que nada ele tá fazendo uma cagada (sic) do tamanho de um bonde, que é
a de SUJAR o som todo do P. A com o excesso de sinal mandado do mixer para o resto
do sistema. O som ficou sujo, pois os outros periféricos que cuidam exclusivamente da
parte de sinal estão interagindo com todo o excesso que vem do mixer, o compressor ou
o limiter que depois do DJ são, talvez, os maiores responsáveis pela distorção que chega
aos ouvintes. O legal é o cara calibrar o limiter ou o compressor de um jeito que não
altere as características primárias da música. Com isso, estamos contribuindo para que
a distorção sonora esteja de um modo que todos escutem aquilo que é para ser escutado:
música em alto e ótimo som.
Como o ambiente físico interfere no resultado do som de PA (power
amplification, conjunto de equipamento para ampliação do som)?
G.N. O ambiente físico interfere na acústica na maioria das vezes em locais fechados,
pois o som tende a ser refletido nas paredes. Costumamos perceber que o local não tem
uma boa acústica devido a nossa falta de compreensão das altas e médias freqüências.
Estas freqüências são refletidas e têm como resultado final destas reflexões não agradarem
os nossos ouvidos. O espaço ideal para mim é aquele que dá para que a gente
distribua as caixas de som de uma forma que, por mais que o ambiente seja uma droga,
eu encontre um jeito de amenizar estas reflexões que criam um efeito de eco. Uma solução
simples é talvez aumentar o número de caixas para que o máximo de pessoas
possível escute o som próximo às caixas. Um fato bem curioso ocorre quando temos
num ambiente fechado onde encontramos uma reverberação muito grande. Ao colocarmos
pessoas dentro da sala a reverberação diminui, pois as freqüências estão sendo
absorvidas pelas pessoas que estão na pista, ou seja, o som não está sendo totalmente
refletido, ele está meio que parando na roupa das pessoas! E outro detalhe, se você parar
para escutar com muita atenção vai reparar que a temperatura do ambiente interage e

muito no resultado final do que vamos escutar. Ex: o ambiente é fechado e está com
muitas pessoas e quente!! Repare como os agudos tendem a ficar mais claros e o gravezão
(sic) tá (sic) batendo muito mais redondo do que quando não tinha ninguém.
O que gera o ramming?
G.N. O ramming (zumbido, ruído de corrente alternada), é provocado por vários fatores:
um é a utilização de cabos de sinal ruim, não blindados ou com conectores com solda defeituosa,
mas o fator principal de acontecer este problema é um detalhe que ás vezes tá na nossa
cara e muita gente não vê, que é o muitas vezes falado, e 99% ignorado, o “Aterramento”.
Gostaria de falar que em sonorização profissional existe dois tipos de aterramento, que são
na minha opinião obrigatórios, um é o do sinal do sistema e outro é o da corrente elétrica(AC).
Não recomendo misturar estes dois aterramentos. Na minha opinião, acho isso uma falta
muito grande de comprometimento com o sinal mandado para o PA, sem falar nos prejuízos
que podem acontecer com toda a aparelhagem. Agora, existe um tipo de ramming que,
desde quando comecei a ser DJ, sempre venho estudando e procurando entender melhor
como acontece e como posso solucionar este problema. Basicamente é uma realimentação
do sinal vindo dos toca-discos nas quais este sinal interage muito com todo o ambiente,
sem dúvida o ambiente onde estão instaladas as MKs (toca-discos) vai influenciar se o
ramming vai ser fácil ou difícil de ser controlado. Geralmente, o piso, a mesa, o case, ou
seja, tudo que estiver perto das MKs vai interagir vibrando e fazendo com que a agulha
dos toca discos vibrem além do que é necessário; os sub-woofers (caixas para sons graves)
por sua vez são os grandes vilões onde o sistema sonoro é grande. Por estes responderem
geralmente de 25 hz a, digamos, 80, 91, 120,150 hz. Estes blocos de freqüências
vão ser diretamente absorvidos por todo o corpo ou estrutura.
5.4 – TÉCNICAS BÁSICAS E MIXAGEM
Além de conhecer e manipular os equipamentos, os alunos devem aprender a produzir
sets e samples, criando novas possibilidades de performance musical. Este
subtópico, como o próprio nome indica, pretende introduzir os futuros DJs nas
técnicas mais utilizadas nesta ocupação. Tal como no subtópico anterior, o aprendizado
do conteúdo apresentado requer muita experimentação e prática.
ATIVIDADES 199 A 202
Estas atividades pretendem desenvolver a percepção rítmica dos alunos. O ritmo é um
elemento essencial para a atuação do DJ. Reconhecer os tempos da música, distinguir
semelhanças e diferenças entre batidas, compassos e timbres, saber encontrar o ponto
ideal para unir músicas diferentes são requisitos fundamentais a esta ocupação.
ATIVIDADE 199 – Leia em voz alta para os alunos o trava-línguas contido na
abertura da atividade. A seguir, solicite ao grupo que repita junto com você a
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DJ / MC
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ARTE E CULTURA I
mesma leitura. Terminada a leitura, forme subgrupos, pedindo a cada um que brinque
com o trava-línguas livremente, encontrando uma forma criativa e diferente da
tradicional para apresentá-lo. Chame a atenção para as diversas divisões possíveis
nos tempos das frases, mostrando que a depender de como o trava-línguas é dito,
ele é escrito de uma forma específica. Solicite a cada subgrupo que, após definido
o modo como o trava-língua será falado, escrevam-no reproduzindo fielmente na
escrita as divisões rítmicas. Depois que todos os subgrupos se apresentarem, faça
um paralelo com a música, mostrando que as melodias têm ritmos e divisões no
tempo. Às divisões de uma música no tempo, chamamos compasso.
ATIVIDADE 200 – Inicie a atividade com as dinâmicas descritas a seguir:
Exercício nº 1
❚ Grupo em círculo, de pé.
❚ Apresentar para o grupo com palmas e voz o tempo quaternário, contando em
voz alta 1-2-3-4. Acentuar a primeira batida que correspondo ao tempo 1.
❚ Pedir que os alunos acompanhem a marcação, mantendo a cadência, sem acelerar,
até que todos produzam o som em uníssono.
❚ Repetir a mesma seqüência com o tempo ternário ( 1-2-3) e binário (1-2 ).
❚ Repetir a seqüência de marcação dos tempos, acrescentando os pés, sem sair do
lugar. Iniciar pelo compasso quaternário até chegar ao binário. O tempo correspondente
ao nº 1 é marcado por uma batida de pé mais forte.
❚ Repetir a seqüência de marcação dos tempos, introduzindo o deslocamento pelo
espaço. Cada tempo de nº 1 é acompanhado de uma batida mais forte de pé,
palma e mudança de direção no espaço. Iniciar sempre pelo compasso quaternário
(mais fácil ), chegando até o binário ( mais difícil ).
Exercício nº 2
❚ Ouvir com o grupo algumas músicas, reconhecendo os compassos:
- Marcha, forró, baião, tango, funk = compasso binário
- Valsa, mazurca, bolero = compasso terciário
- Ciranda, marcha lenta, alguns tipos de rock = compasso quaternário
❚ Marcar com uma palma e/ou batida do pé os tempos fortes das músicas ouvidas.
❚ Dançar as músicas, marcando com o corpo os tempos fortes.
Após a realização dos exercícios, leia com o grupo o texto introdutório da atividade
no Guia de Estudo.
ATIVIDADE 201 – Esta é uma atividade rítmica específica para o DJ. Você vai
fazer uso dos vinis de base para que os alunos possam captar as batidas e viradas
das músicas.
Comece pela leitura detalhada e pausada do texto. Explique cada parágrafo, tirando
as dúvidas. Após a leitura, ouça algumas músicas eletrônicas com o grupo, distinguindo
as batidas e os compassos das mesmas. Quando achar que o grupo já é
capaz de reconhecer os compassos e as viradas, forme 3 subgrupos e distribua

músicas diferentes para que exercitem o conteúdo da atividade, contando os tempos
e marcando as viradas.
ATIVIDADE 202 – Esta atividade descreve algumas técnicas básicas que o DJ
utiliza para fazer som. Tem o objetivo específico de preparar o grupo para a prática
no laboratório.
Inicie com a leitura do texto, explicando cada uma das técnicas descritas no Guia de
Estudo. Após a leitura, sugerimos uma dinâmica que, com seu caráter lúdico, visa a
descontrair o grupo e a exercitar a percepção auditiva e rítmica. Trata-se da composição
de uma banda de vocais, em que cada coro encontra o ponto certo de união, reconhecendo
o bumbo cabeça de compasso nas diferentes frases melódicas. Siga o roteiro:
Coral rítmico
❚ Exemplificar para o grupo cada uma das 3 frases rítmicas, marcando o bumbo
cabeça de compasso com a voz acentuada:
1ª frase – Chama a moçada pra tocar de madrugada;
2ª frase – Não confunda samba e rumba;
3ª frase – Esse é o som da gente, um som diferente;
- Exercitar cada frase, cantando-as coletivamente, ao mesmo tempo em que o
compasso quaternário é acompanhado com as batidas de pé ou de mão.
- Quando todo o grupo se sentir familiarizado com as frases rítmicas, exercitar
com os alunos a 4ª frase que corresponde ao prato, ou seja, à batida ininterrupta
entre o bumbo e a caixa.
4ª frase – Não esqueça a marcação
❚ Formar 4 subgrupos e dar a cada um uma frase rítmica.
❚ Exercitar os subgrupos separadamente, preparando-os para a junção que deve
ocorrer no tempo correspondente ao bumbo cabeça de compasso.
❚ Orientar a entrada de cada segmento, mantendo sempre a cadência do compasso
quaternário. A ordem de entrada deve ser: 1ª frase – 4ª frase – 2ª frase- 3ª
frase. Aja como um maestro, reja o grupo.
❚ Conversar com o grupo sobre a experiência vivida.
ATIVIDADES 203 A 206
Estas atividades dizem respeito à prática do DJ e possibilita aos alunos o treinamento
nos equipamentos e nas técnicas de mixagem.
ATIVIDADE 203 – Esta atividade relaciona a experiência vivenciada na atividade
anterior e introduz o grupo no laboratório de som onde se dará a prática do
conteúdo abordado até então.
Comece pela leitura do texto contido no Guia de Estudo. A seguir, divida os alunos
em 3 subgrupos. Um deles vai para o laboratório de som explorar os equipamentos,
acompanhados por você. Outro fica na sala com os aparelhos de som,
pesquisando os estilos de música eletrônica, contando as batidas de cada estilo e
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ARTE E CULTURA I
identificando o momento das viradas. O terceiro, nos computadores, pesquisa dicas de
mixagem e as últimas novidades de música eletrônica com ritmos brasileiros.
Sugerimos que você eleja em cada subgrupo um auxiliar, responsável pelo andamento
da tarefa grupal. Estabeleça um tempo para a realização da atividade e faça
o revezamento de modo que todos os subgrupos vivenciem as 3 experiências.
ATIVIDADE 204 – Trata-se do registro da experiência vivenciada na atividade
anterior. É uma tarefa individual. Peça aos alunos que executem a atividade no
Guia, solicitando que não se limitem a poucas palavras. Sugira que expressem as
dificuldades e facilidades encontradas na vivência.
ATIVIDADE 205 – Você vai utilizar a mesma metodologia usada na atividade
203. Inicie com a leitura do texto, tirando dúvidas ou tecendo comentários a cada
parágrafo, para, em seguida, formar 3 subgrupos que desempenham tarefas
diversificadas, a saber:
Laboratório de som – explorar o uso do pitch nas mixagens.
Sala de aula – assistir a um DVD de show ou entrevista com um DJ.
Computadores – pesquisar mixagem e o uso do pitch e a técnica de colagem.
Faça o revezamento de modo a que todos os subgrupos vivenciem as três etapas.
ATIVIDADE 206 – Esta atividade busca valorizar os ritmos brasileiros, refletindo
com o grupo a possibilidade de utilizar a música nacional como base para novas
experiências em música eletrônica.
Leia o texto introdutório e, em seguida, peça voluntários para continuar a leitura
da reportagem da revista Isto É sobre a experiência de um músico brasileiro com
um rapper americano. Converse com o grupo sobre o conteúdo da entrevista antes
de iniciar a atividade prática, que segue a mesma metodologia das atividades
precedentes:
❚ Formar 3 subgrupos.
❚ Distribuir as tarefas, a saber:
Laboratório de som – experimentar combinações com vinis e CDs de música
brasileira.
Sala de aula - ouvir CDs nacionais e observar que ritmos brasileiros são adequados
à mixagem.
Computadores – pesquisar ritmos brasileiros, fazendo a contagem das batidas.
ATIVIDADE 207
Esta atividade explora a musicalidade como uma característica nacional.
Converse com os alunos sobre a extraordinária diversidade musical brasileira. Ressalte
a característica criativa da nossa gente que extrai sons dos mais diversos objetos.
Relacione essa característica à formação e origem do povo brasileiro.
Sugerimos a seguinte dinâmica:

❚ Em círculo, de pé.
❚ Pedir aos alunos que explorem sons extraídos do próprio corpo.
❚ Solicitar que cada aluno escolha um som dos que explorou para mostrar ao
grupo, que repete o som apresentado.
❚ Depois que todos tiverem socializado seu som, formar 6 subgrupos com a tarefa
de criar uma seqüência rítmica a partir dos sons apresentados.
❚ Cada subgrupo expõe sua seqüência e, por fim, todos criam uma composição
rítmica a partir das sequências exploradas.
Converse com o grupo sobre a experiência.
5.5 - O MUNDO DO TRABALHO
Este subtópico tem por objetivo apresentar ao futuro DJ as perspectivas e a dinâmica
do mundo do trabalho no qual esta ocupação estará inserida, envolvendo
conteúdos como o percurso de quem se inicia nesta ocupação, a relação com diferentes
tipos de clientes, os processos de negociação dos serviços e formas de se
firmar na atividade com maior autonomia.
ATIVIDADE 208
A idéia desta atividade é aproximar os alunos da realidade de quem se inicia no
campo da ocupação do DJ. Você pode seguir aqui dois caminhos alternativos: a)
convidar um DJ para ser entrevistado pelos alunos na sala de aula; ou b) trazer
entrevistas extraídas da internet ou de revistas para que os alunos possam pesquisar
as diferentes trajetórias.
a) Na primeira alternativa, que consideramos mais interessante e dinâmica, além de
identificar e convidar o DJ que será entrevistado, é importante que você construa
um roteiro de entrevista com a turma. Neste caso, sugerimos os seguintes procedimentos:
❚ Distribua para cada aluno três fichas de cartolina (tarjetas) e um pincel atômico;
❚ Peça que cada aluno formule três perguntas, uma em cada ficha, com letra de
fôrma;
❚ Recolha as fichas e depois leia-as em voz alta, colando-as no quadro, com fita
crepe. Quando uma pergunta for repetida, cole-a por cima da outra;
❚ Depois de apresentar todas as tarjetas e eliminar as iguais, agrupe-as por campo
de investigação. Por exemplo: perguntas referentes à origem, como o DJ iniciou
suas atividades; perguntas sobre dificuldades enfrentadas, e assim por diante;
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ARTE E CULTURA I
❚ Verifique se as perguntas feitas pelos alunos cobrem todo o campo de informação
necessário. Sugerimos como temas: o porquê da escolha da profissão; trajetória
inicial neste campo de trabalho; dores e delícias da ocupação; se tem ou
não equipamentos e como os conseguiu; relação com os clientes; dicas para quem
está começando. Caso as perguntas não cubram tudo, complemente com as perguntas
que faltam.
❚ Distribua as perguntas pelos alunos, para evitar repetições na hora da entrevista.
❚ Depois da entrevista, converse com os alunos sobre o que ouviram e peça que
registrem suas observações no Guia de Estudo.
b) Caso você opte pela análise de entrevistas escritas, você terá que buscar previamente,
na internet ou em revistas, entrevistas que contenham os conteúdos mencionados
acima. Você precisará dispor de pelo menos 5 entrevistas. É interessante,
na escolha, considerar a diversidade de experiências e perfis dos entrevistados (pessoas
mais e menos famosas, homens e mulheres, regiões diferentes, etc). De posse
deste material, siga os passos abaixo:
❚ Divida a turma em 5 subgrupos e dê a cada um uma entrevista;
❚ Solicite que façam uma leitura do material, procurando identificar os seguintes
aspectos: escolha da profissão; dificuldades iniciais; experiência relatada; dicas.;
❚ Seguindo esse roteiro, cada grupo deverá organizar uma síntese da entrevista
numa folha de flip chart, para apresentar aos demais grupos;
❚ Depois que todos os subgrupos tiverem se apresentado, abra um momento de
conversa sobre o que os alunos puderam observar;
❚ Peça que registrem suas observações no Guia de Estudo.
Nos dois casos, encerre a atividade com a leitura e reflexão das dicas contidas no
Guia de Estudo. Nesta finalização, é importante destacar a dica referente à participação
em concursos, que torna o DJ conhecido, e a referência aos equipamentos.
Quanto a este último, seu alto custo pode ser visto como algo desestimulante por
alguns alunos. Neste caso, não deixe a peteca cair: lembre que existem pessoas que
dispõem dos equipamentos e contratam DJ’s para operá-los, e que estes equipamentos
podem ser adquiridos pouco a pouco.
ATIVIDADE 209
O foco desta atividade é a relação do DJ com o cliente, e a produção do set a partir
de uma demanda e de um público específico.
Divida a turma em três subgrupos, cada um deles com um tipo de cliente e evento
distintos. Eles deverão pesquisar o estilo musical do perfil proposto e montar uma
trilha sonora adequada ao mesmo. A trilha será produzida e gravada.
Sugestão de clientes:
1. Festa de 15 anos de uma garota moderna e romântica, na qual estarão presentes
familiares, amigos, pessoas de diferentes faixas etárias.

2. Empresa de recursos humanos, comemorando 30 anos de funcionamento. Os
funcionários têm idade entre 25 e 50 anos, e o diretor quer abordar a temática de
valorização do grupo e das relações interpessoais.
3. Aniversário de casamento de um casal que viveu intensamente o período dos
anos 60/70.
4. Comemoração de ingresso na faculdade. O cliente é o pai de um jovem de 18
anos que quer presentear o filho aprovado no vestibular. O garoto tem um gosto
musical bem moderno, que difere do gosto do pai. A festa terá como convidados
apenas os amigos e amigas do filho.
5. Escola encomendando uma festa de Dia das Bruxas para os alunos da segunda
e terceira série do fundamental, que têm entre 7 e 9 anos.
Nesta atividade, os três grupos devem fazer um rodízio pelos espaços: um grupo inicia
a pesquisa no computador; outro com música nos equipamentos e outro na sala com
material escrito e CDs com micro system. Você deve disponibilizar para a turma o
arquivo de discos e de matérias de época, para incrementar a pesquisa dos alunos.
Peça aos alunos que mostrem aos demais a trilha produzida com os resultados de
seu trabalho. Ao final do exercício, solicite que os alunos registrem suas observações
no Guia de Estudo.
ATIVIDADE 210
Os futuros DJ’s precisam conhecer o valor dos equipamentos necessários para sua
atuação, mas você deve orientar a atividade de forma que o alto investimento necessário
não constitua um desestímulo para a turma. Esta atividade pode ser feita
da seguinte maneira:
❚ Faça uma leitura comentada, em voz alta, do texto do Guia de Estudo;
❚ Divida a turma em três subgrupos. Cada subgrupo deverá apresentar três orçamentos
, com nome do produto, marca, preço, nome da loja.
❚ Oriente que a pesquisa pode ser feita na internet ou diretamente nas lojas. Os que
forem para as lojas, deverão antes pesquisar endereços no catálogo telefônico;
❚ Dê um prazo de dois dias para a realização da tarefa. Quando eles estiverem
com os orçamentos prontos, cada grupo deve apresentar para os demais o que
conseguiu, comparando preços e marcas.
❚ Converse com a turma sobre formas alternativas de obtenção dos equipamentos,
destacando a importância dos empreendimentos associativos no campo da
cultura. Comente sobre as vantagens da organização coletiva na obtenção de
apoio financeiro para adquirir os meios de produção necessários.
ATIVIDADE 211
Os futuros DJs terão oportunidade, durante esta atividade, de construir seu
portfólio sonoro, ou seja, sua demo. Antes de orientar esta atividade, verifique
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com a coordenação a disponibilidade do laboratório de som ser aberto aos
alunos durante os finais de semana para que eles possam realizar o trabalho.
Afinal, são muitos alunos e poucos equipamentos, e a produção do portfólio
exige tempo e preparação.
❚ Leia com a turma o texto da atividade e comente com o grupo a importância da
demo como carta de apresentação do DJ.
❚ As demos são individuais mas, para aprender a fazê-la, os alunos devem trabalhar
em grupo. Forme seis subgrupos e solicite a cada um uma mídia de 30
minutos de som.
❚ Cada grupo deve conversar sobre seu gosto e estilo musical, recordar o que
aprendeu sobre a organização do line-up e produção do set, e colocar a mão na
massa.
❚ Você precisa disponibilizar algumas aulas para isso, para que os grupos utilizem,
em rodízio, os sistemas de som, os computadores, os micro system;
❚ Quando a mídia estiver pronta, cada grupo apresenta sua demo aos demais. Ao
final do processo, converse sobre o que observaram ao longo do trabalho e
solicite que registrem estas observações no Guia de Estudo.
ATIVIDADE 212
Nesta atividade, os grupos devem produzir uma capa para a demo criada. Distribua
revistas, papéis coloridos, hidrocores, lápis cera, cola. Peça que pensem sobre
o CD e seu estilo pessoal, e partir daí construam imagens coerentes com o conteúdo
da mídia e do grupo. Depois que cada grupo tiver elaborado sua capa, peça que
socializem os resultados com os demais colegas.
ATIVIDADE 213
Esta atividade destina-se a preparar o futuro DJ para negociar um serviço com um
cliente. Solicite inicialmente que registrem no Guia de Estudo o que consideram
importante nesta negociação. Depois que tiverem feito isso, peça que socializem
suas anotações com a turma e anote no quadro o que eles sugeriram. Observe se,
nestes ítens, estão presentes: o objeto do trabalho, as condições de realização do
trabalho, data, hora e local do evento, e o valor e as condições da remuneração.
A maior parte dos DJs desenvolve sua atividade informalmente, mas o Guia de
Estudo traz um modelo de contrato que é utilizado por DJs que já têm nome
conhecido. Faça uma leitura, em voz alta, deste modelo de contrato e pondere
com o grupo sobre a relevância e pertinência das cláusulas ali contidas. Comente
que algumas posturas dos DJs com nome na praça não podem ser seguidas pelos
DJs iniciantes ao pé da letra, como, por exemplo, a não interferência do cliente na
trilha sonora, na fase de preparação.

5.6 – MC E O RAP
As atividades inseridas neste subtópico buscam complementar a performance dos
futuros DJs com algumas noções sobre o trabalho do MC e da produção do rap. É
muito importante, ao longo deste subtópico, que os alunos percebam que DJ e MC
são figuras públicas e que a posse de um microfone traz consigo um certo poder,
exigindo uma grande responsabilidade.
ATIVIDADES 214 A 223
Estas atividades referem-se à atuação do MC, sendo um desdobramento da ocupação
do DJ que, inicialmente, acumulava as duas funções.
ATIVIDADE 214 – Oriente os alunos a responderem no Guia de Estudo as questões
referentes ao conhecimento que têm sobre a atuação do MC. Socialize as respostas
em plenária, ressaltando os pontos mais significativos e marcando as diferenças
entre uma festa animada por um MC e outra só tocada pelo DJ. A seguir,
forme 5 subgrupos e peça que criem um refrão a partir de tema escolhido por eles.
Estabeleça um tempo para a criação e dirija a apresentação de cada subgrupo,
fazendo uso de uma batida como fundo musical de modo a enriquecer o trabalho.
ATIVIDADE 215 – Esta atividade tem por finalidade ressaltar a importância e a
necessidade que o ser humano possui de expressar-se através de palavras, frases,
textos, arte. Explore a percepção do contexto sócio-político da época relativa ao
surgimento do Mestre de Cerimônia, situando a sua função como parte do processo
histórico.
Para isto, sugerimos que você forme 4 subgrupos para pesquisar dois líderes negros
importantes no movimento em busca dos direitos humanos negados aos negros pela
sociedade dominante nos Estados Unidos de então: Martin Luther King e Malcom X.
Estabeleça tempo para a pesquisa e socialize os resultados em plenária. A conclusão
da atividade cabe a você: levante pontos importantes, refletindo as maneiras
possíveis de manifestarmos nossas insatisfações, e ressalte a utilização da palavra e
da arte como formas de resistência e luta. Para finalizar, escolha alguns trechos do
último discurso de Martin Luther King, Eu Tenho um Sonho, e leia para o grupo.
EU TENHO UM SONHO
“Eu estou contente em unir-me com vocês no dia que entrará para a história
como a maior demonstração pela liberdade na história de nossa nação.
Cem anos atrás, um grande americano, do qual estamos sob sua simbólica
sombra, assinou a Proclamação de Emancipação. Esse importante decreto veio
como um grande farol de esperança para milhões de escravos negros que tinham
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ARTE E CULTURA I
murchado nas chamas da injustiça. Ele veio como uma alvorada para terminar a
longa noite de seus cativeiros. Mas cem anos depois, o Negro ainda não é livre.
Cem anos depois, a vida do Negro ainda é tristemente inválida pelas algemas da
segregação e as cadeias de discriminação. Cem anos depois, o Negro vive em uma
ilha só de pobreza no meio de um vasto oceano de prosperidade material. Cem
anos depois, o Negro ainda adoece nos cantos da sociedade americana e se
encontra exilado em sua própria terra.
Assim, nós viemos aqui hoje para dramatizar sua vergonhosa condição. De certo
modo, nós viemos à capital de nossa nação para trocar um cheque. Quando os
arquitetos de nossa república escreveram as magníficas palavras da Constituição
e a Declaração da Independência, eles estavam assinando uma nota promissória
para a qual todo americano seria seu herdeiro. Esta nota era uma promessa que
todos os homens, sim, os homens negros, como também os homens brancos, teriam
garantidos os direitos inalienáveis de vida, liberdade e a busca da felicidade.
Hoje é óbvio que aquela América não apresentou esta nota promissória. Em vez
de honrar esta obrigação sagrada, a América deu para o povo negro um cheque
sem fundo, um cheque que voltou marcado com ‘’fundos insuficientes’’. Mas nós
nos recusamos a acreditar que o banco da justiça é falível. Nós nos recusamos a
acreditar que há capitais insuficientes de oportunidade nesta nação. Assim nós
viemos trocar este cheque, um cheque que nos dará o direito de reclamar as
riquezas de liberdade e a segurança da justiça.
Nós também viemos para recordar à América dessa cruel urgência. Este não é o
momento para descansar no luxo refrescante ou tomar o remédio tranqüilizante
do gradualismo. Agora é o tempo para transformar em realidade as promessas
de democracia. Agora é o tempo para subir do vale das trevas da segregação ao
caminho iluminado pelo sol da justiça racial. Agora é o tempo para erguer nossa
nação das areias movediças da injustiça racial para a pedra sólida da fraternidade.
Agora é o tempo para fazer da justiça uma realidade para todos os filhos de Deus.
Seria fatal para a nação negligenciar a urgência desse momento. Este verão
sufocante do legítimo descontentamento dos Negros não passará até termos um
renovador outono de liberdade e igualdade. Este ano de 1963 não é um fim, mas
um começo. Esses que esperam que o Negro agora estará contente, terão um
violento despertar se a nação voltar aos negócios de sempre.Mas há algo que eu
tenho que dizer ao meu povo que se dirige ao portal que conduz ao palácio da
justiça. No processo de conquistar nosso legítimo direito, nós não devemos ser
culpados de ações de injustiças. Não vamos satisfazer nossa sede de liberdade
bebendo da xícara da amargura e do ódio. Nós sempre temos que conduzir
nossa luta num alto nível de dignidade e disciplina. Nós não devemos permitir
que nosso criativo protesto se degenere em violência física.

Novamente e novamente nós temos que subir às majestosas alturas da reunião
da força física com a força de alma. Nossa nova e maravilhosa combatividade
mostrou à comunidade negra que não devemos ter uma desconfiança para com
todas as pessoas brancas, para muitos de nossos irmãos brancos, como comprovamos
pela presença deles aqui hoje, vieram entender que o destino deles é
amarrado ao nosso destino. Eles vieram perceber que a liberdade deles é ligada
indissoluvelmente a nossa liberdade. Nós não podemos caminhar só. E como nós
caminhamos, nós temos que fazer a promessa que nós sempre marcharemos à
frente. Nós não podemos retroceder.
Há esses que estão perguntando para os devotos dos direitos civis, ‘’Quando
vocês estarão satisfeitos?’’ Nós nunca estaremos satisfeitos enquanto o Negro for
vítima dos horrores indizíveis da brutalidade policial. Nós nunca estaremos
satisfeitos enquanto nossos corpos, pesados com a fadiga da viagem, não puderem
ter hospedagem nos motéis das estradas e nos hotéis das cidades. Nós não
estaremos satisfeitos enquanto um Negro não puder votar no Mississipi e um
Negro em Nova Iorque acreditar que ele não tem motivo para votar. Não, não,
nós não estamos satisfeitos e nós não estaremos satisfeitos até que a justiça e a
retidão rolem abaixo como águas de uma poderosa correnteza. Eu não esqueci
que alguns de você vieram até aqui após grandes testes e sofrimentos. Alguns de
você vieram recentemente de celas estreitas das prisões. Alguns de vocês vieram de
áreas onde sua busca pela liberdade lhe deixaram marcas pelas tempestades das
perseguições e pelos ventos de brutalidade policial. Você são os veteranos do
sofrimento. Continuem trabalhando com a fé que sofrimento imerecido é redentor.
Voltem para o Mississippi, voltem para o Alabama, voltem para a Carolina do
Sul, voltem para a Geórgia, voltem para Louisiana, voltem para as ruas sujas e
guetos de nossas cidades do norte, sabendo que de alguma maneira esta situação pode
e será mudada. Não se deixe cair no vale de desespero. Eu digo a você hoje, meus
amigos, que embora nós enfrentemos as dificuldades de hoje e amanhã. eu ainda
tenho um sonho. É um sonho profundamente enraizado no sonho americano. Eu
tenho um sonho que um dia esta nação se levantará e viverá o verdadeiro significado
de sua crença - nós celebraremos estas verdades e elas serão claras para
todos, que os homens são criados iguais. Eu tenho um sonho que um dia nas
colinas vermelhas da Geórgia os filhos dos descendentes de escravos e os filhos dos
descendentes dos donos de escravos poderão se sentar junto à mesa da fraternidade.
Eu tenho um sonho que um dia, até mesmo no estado de Mississippi, um estado
que transpira com o calor da injustiça, que transpira com o calor de opressão,
será transformado em um oásis de liberdade e justiça. Eu tenho um sonho que
minhas quatro pequenas crianças vão um dia viver em uma nação onde elas não
serão julgadas pela cor da pele, mas pelo conteúdo de seu caráter. Eu tenho um
sonho hoje! Eu tenho um sonho que um dia, no Alabama, com seus racistas
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ARTE E CULTURA I
malignos, com seu governador que tem os lábios gotejando palavras de intervenção
e negação; nesse justo dia no Alabama meninos negros e meninas negras
poderão unir as mãos com meninos brancos e meninas brancas como irmãs e
irmãos. Eu tenho um sonho hoje! Eu tenho um sonho que um dia todo vale será
exaltado, e todas as colinas e montanhas virão abaixo, os lugares ásperos serão
aplainados e os lugares tortuosos serão endireitados e a glória do Senhor será
revelada e toda a carne estará junta.
Esta é nossa esperança. Esta é a fé com que regressarei para o Sul. Com
esta fé nós poderemos cortar da montanha do desespero uma pedra de esperança.
Com esta fé nós poderemos transformar as discórdias estridentes de
nossa nação em uma bela sinfonia de fraternidade. Com esta fé nós poderemos
trabalhar juntos, rezar juntos, lutar juntos, para ir encarcerar juntos,
defender liberdade juntos, e quem sabe nós seremos um dia livres. Este será
o dia, este será o dia quando todas as crianças de Deus poderão cantar com
um novo significado. ‘’Meu país, doce terra de liberdade, eu te canto. Terra
onde meus pais morreram, terra do orgulho dos peregrinos. De qualquer
lado da montanha, ouço o sino da liberdade!’’ E se a América é uma grande
nação, isto tem que se tornar verdadeiro. E assim ouvirei o sino da liberdade
no extraordinário topo da montanha de New Hampshire. Ouvirei o sino
da liberdade nas poderosas montanhas de Nova York. Ouvirei o sino da
liberdade nos engrandecidos Alleghenies da Pennsylvania. Ouvirei o sino da
liberdade nas montanhas cobertas de neve Rockies do Colorado. Ouvirei o
sino da liberdade nas ladeiras curvas da Califórnia. Mas não é só isso.
Ouvirei o sino da liberdade na Montanha de Pedra da Geórgia. Ouvirei o
sino da liberdade na Montanha de Vigilância do Tennessee. Ouvirei o sino
da liberdade em todas as colinas do Mississipi. Em todas as montanhas,
ouvirei o sino da liberdade. E quando isto acontecer, quando nós permitirmos
ao sino da liberdade soar, quando nós deixarmos ele soar em toda
moradia e todo vilarejo, em todo estado e em toda cidade, nós poderemos
acelerar aquele dia quando todas as crianças de Deus, homens pretos e
homens brancos, judeus e gentios, protestantes e católicos, poderão unir mãos
e cantar nas palavras do velho spiritual negro:’’Livre afinal, livre afinal.
Agradeço ao Deus todo-poderoso, nós somos livres afinal”.
ATIVIDADE 216 – Esta atividade objetiva situar o movimento Hip-Hop no Brasil,
enfatizando o seu caráter de expressão dos marginalizados frente a uma sociedade
que os discrimina por sua condição social.
Inicie a atividade com a leitura do texto introdutório seguida do rap Contraste Social
que deve ser lido e cantado pelo grupo. O rap de MV Bill comunica a insatisfação
de um segmento que hoje, graças ao exercício democrático, pode se expressar sem

censura nem julgamento de valor. Enfatize para os alunos essa condição, fazendo
analogia com as músicas censuradas nos anos 60/70.
Após a conversa com o grupo, solicite que sugiram 5 temas, expressando situações
características de suas comunidades. Registre os temas no quadro. Escolha 5 alunos
que, de acordo com a sua observação, tenham facilidade com a expressão
escrita. Coloque-os como representantes de subgrupo. Cada um deles, então, escolhe
os componentes da sua equipe em rodízio. Formados os subgrupos, distribua
os temas, por sorteio ou afinidade, e solicite que construam um texto sob a forma
de rap (poesia ritmada). Peça que registrem sua produção no Guia de Estudo.
ATIVIDADE 217 – Esta atividade visa a pôr em prática a comunicação característica
do MC.
Leia para os alunos o texto introdutório da atividade. Retome os subgrupos da
atividade anterior, estabelecendo um tempo para criação da forma como o grupo
apresentará o seu rap (atividade 216). Dirija os ensaios, reportando-se aos conteúdos
dos Elementos do Teatro, como projeção e intenção da voz, articulação das
palavras, respiração , movimentos corporais e interpretação do texto. Depois das
apresentações, comente o conteúdo das letras.
ATIVIDADE 218 – Trata-se de uma atividade reflexiva, que levanta a discussão
sobre a força da palavra dita.
Leia o texto e dê início ao papo-cabeça, solicitando que o grupo se manifeste,
dizendo o que compreendeu da leitura feita. Ressalte a responsabilidade de cada
um de nós com a palavra que dizemos. Chame a atenção para o fato de que o
microfone na mão do MC tem poder de transformação e nenhuma palavra é vã,
todas têm conseqüências. Fique atento para não ocupar a posição de censor, mas
não fuja da sua responsabilidade como educador, frisando a necessidade de se
analisar as intenções e o objetivo do que se diz.
ATIVIDADE 219 – Esta atividade tem como finalidade estabelecer um paralelo
entre a cultura do repente e a do rap, mostrando as semelhanças entre ambos.
Leia com os alunos a letra de Patativa do Assaré, dando ritmo às palavras. Forme
subgrupos e divida o texto para que cada subgrupo fale um trecho, inicialmente
declamando. Depois, peça que coloquem o poema nas batidas do rap. Cada
subgrupo vai buscar num CD de batidas a que quer experimentar com o texto.
Marque tempo para que ensaiem e dirija a apresentação. Após as exibições, solicite
aos alunos que registrem em seus Guias de Estudo as suas observações, elencando
as semelhanças entre o rap e o repente, a saber: ritmo, improviso, poesia, rimas
brancas (rimas sem métrica), relato de uma história, contexto de narrativa.
ATIVIDADE 220 – Trata-se de uma atividade que enfoca a improvisação, característica
comum ao repente e ao rap.
Forme 2 subgrupos. Um deles fica responsável por estabelecer uma batida como
fundo musical para a improvisação do outro grupo, que tem como tarefa fazer um
rap na hora, a partir de tema dado por você. A um sinal seu, o aluno que improvisa
é substituído por outro e a cada 5 alunos você deve mudar o tema. Sugestão de
5
DJ / MC
113

5
114
ARTE E CULTURA I
temas: água; quilombo;natureza; arte; cultura; discriminação. Faça o rodízio dos
subgrupos. A própria turma avalia o desempenho do grupo.
ATIVIDADES 221 E 222
Estas atividades têm como objetivo inserir a ocupação do DJ/MC na produção
do espetáculo construído nos tópicos anteriores.
ATIVIDADE 221 – Retome as equipes formadas durante a atividade 97 em Elementos
do Teatro. Cada equipe deve criar um rap e uma base para introduzir a
cena do grupo que a sucede, funcionando como um narrador que costura as cenas.
Um grupo fará a introdução para o outro, de modo a não gerar confusão entre o
ato de encenar e o de cantar. O grupo que representa a última cena fica responsável
pelo rap de abertura do espetáculo.
Para possibilitar esta atividade, é preciso que os grupos relembrem suas cenas.
Para isto, organize a leitura das mesmas antes da criação dos rap. Lembre-se de
solicitar aos alunos que gravem as mídias com as bases, para facilitar o desempenho
dos grupos na apresentação do espetáculo.
ATIVIDADE 222 – Organize mais um ensaio, retomando as produções de todo
o processo. Faça a leitura das cenas para que cada aluno retome seu personagem,
suas características, sua atmosfera. Faça as pontuações que se fizerem necessárias,
já com a inclusão da trilha sonora e das narrativas do MC. Confira se a trilha sonora
foi gravada adequadamente, para acompanhar a declamação do MC e certifique-se de
que os alunos responsáveis por operar o equipamento estão realizando a tarefa com
precisão, para não haver atropelo nos tempos de passagem de uma cena a outra.
ATIVIDADE 223
Trata-se da atividade final antes da apresentação do espetáculo. É hora de avaliar o
conteúdo abordado neste tópico.
Distribua papel ofício e solicite que cada aluno se expresse livremente com palavras,
frases, trechos de poemas, músicas, etc, considerando os pontos levantados
no Guia de Estudo: participação, dificuldades, aprendizagem e expectativas. A seguir,
peça que destaquem as palavras chaves e as expressões que consideram mais
fortes e significativas para, então, construir o rap avaliativo como é pedido no
Guia de Estudo.

ESPETÁCULO FINAL
O espetáculo final representa a culminância do processo vivenciado. É uma forma
de avaliação e de retorno da aprendizagem para os próprios alunos. Também significa
a celebração de um processo de criação coletiva. Sua importância ultrapassa
os limites pré-estabelecidos e você não terá como avaliar a repercussão interna do
que foi vivido, se ao “artista” não for permitido o contato com a platéia. Esta não
é uma tarefa fácil, você vai encontrar obstáculos, mas o resultado trará sabor e
satisfação ao seu trabalho. Você é o(a) responsável, nesse momento, pela aglutinação
do desejo grupal, convocando de forma convincente o imaginário de seus alunos
no sentido de unir esforços para que a apresentação aconteça com sucesso.
Algumas etapas devem ser cumpridas por você. A primeira delas diz respeito
ao tempo que você objetivamente tem para organizar, produzir, ensaiar e apresentar
o espetáculo. Planeje o tempo disponível para não se perder. Evite demorar
demais numa etapa, prejudicando as seguintes. Sugerimos um roteiro
para ajudar você nessa organização. Forme equipes compostas pelos alunos
para que, sob a sua supervisão, possam realizar as tarefas que possibilitarão a
culminância do Arco.
1º Etapa: PRODUÇÃO
O grupo possui um espetáculo concebido com roteiro, trilha sonora, elementos do
cenário confeccionados e figurinos definidos. Ou seja, o grupo já tem um produto.
É preciso informar a comunidade sobre a apresentação e buscar parceria no espaço
em que as aulas estão sendo dadas, pois isto garante o evento.
Redija um ofício com a equipe responsável pela produção, solicitando a liberação
do espaço em data e horário determinados. Solicite esse mesmo espaço para, no
mínimo, dois ensaios gerais antes da apresentação final.
Com o espaço e a data garantidos, organize as parcerias necessárias para que o
evento aconteça com sucesso. Isto diz respeito à limpeza e arrumação do local,
portaria e controle dos convidados, transporte de material, etc. Se essas parcerias
não forem conseguidas, é preciso dividir as tarefas correspondentes pelo grupo.
A divulgação do espetáculo depende das condições de apresentação do mesmo,
por exemplo, o número de convidados depende do espaço ser amplo, de haver ou
não patrocinadores, de parcerias terem sido estabelecidas, etc. Porém, é imprescindível
a confecção de convites, mesmo que artesanais, para controle do número
de pessoas, garantindo o bem estar do público.
Se for possível a confecção de um cartaz, isto deve ser feito, pois valoriza o projeto
junto à comunidade. O cartaz precisa contemplar o nome do projeto, quem apóia
e financia, dia, hora e local do espetáculo.
115

116
O programa do espetáculo pode ser realizado de modo simples, mas precisa conter
os dados essenciais: nome do espetáculo, enumeração das cenas, nomes dos
atores e de toda a equipe, incluindo os professores, agradecimentos e créditos especiais
como o nome do projeto e dos órgãos governamentais que o apóiam.
Verifique se o equipamento de filmagem e fotografia está preparado para registrar
o evento. O registro filmado e as fotos são instrumentos preciosos de avaliação e
divulgação posterior do trabalho realizado.
2º Etapa: ENSAIOS
Faça uma leitura do texto, sem a encenação, para que o grupo relembre falas, entradas,
saídas, trocas de cenário e figurino, se houver.
Repita o processo de leitura, introduzindo a entonação e a movimentação no espaço.
Dê um tempo para que os grupos de cada cena ensaiem, memorizando suas falas
até não precisar mais do texto escrito.
Monte o cenário e certifique-se de que o figurino está todo arrumado. Dirija a
marcação das cenas no espaço.
Realize o ensaio geral com figurinos, trilha sonora e iluminação, se houver. E bom
espetáculo!!!
3º Etapa: PAPO-CABEÇA
Depois do espetáculo, reúna o grupo, de preferência num clima de celebração, e
avalie o produto, ressaltando os aspectos positivos e apontando o que pode ser melhorado.
Em seguida, peça que respondam à Avaliação Final do Guia de Estudo.
Para encerrar, coloque uma música animada e promova uma despedida festiva.

RELAÇÃO DE MATERIAIS
UTILIZADOS NAS ATIVIDADES
1. PRODUÇÃO CULTURAL
ATIVIDADE 02 :
❚ 05 folhas de papel flipshart
❚ lápis cera
❚ pincéis atômicos de cores variadas
ATIVIDADE 04:
❚ CD Canções Curiosas, de Paulo Tatit., da coleção Palavra Cantada,
com a música “EU”,
ATIVIDADE 06:
❚ jornais
ATIVIDADE 09:
❚ 06 dicionários de língua portuguesa
ATIVIDADE 11 E 12:
❚ papel ofício
❚ lápis grafite
ATIVIDADE 14:
❚ caderno individual
ATIVIDADE 16:
❚ CD Velô, de Caetano Veloso, com a música “Língua”
ATIVIDADE 18:
❚ 30 tarjetas (fichas retangulares de cartolina tamanho 10 x 22 cm)
❚ pincéis atômicos nas cores preta e/ou azul
❚ fita crepe (fita de papel marrom, com mais ou menos 3 cm de
largura)
ATIVIDADE 19:
❚ 30 quadrados pequenos de papel colorido (06 papéis de cada cor –
vermelho, azul, amarelo, verde, laranja, preto)
ATIVIDADE 21:
❚ 01 corda de varal ou barbante grosso
❚ pregadores de roupa
❚ revistas para recorte e colagem
❚ canetas
❚ pincéis atômicos de cores variadas
❚ tesouras
❚ 01 litro de cola rótulo azul (verificar a data de validade)
117

118
❚ copinhos de café
❚ 30 folhas de cartolina
ATIVIDADE 23:
❚ figuras de profissionais realizando atividades
ATIVIDADE 25:
❚ dicionário do Aurélio
ATIVIDADE 27:
❚ CD de Gonzaguinha, da Coleção Dois Cd’s BIS, com a música “E
vamos à luta”
ATIVIDADE 29:
❚ papel ofício (2 folhas para cada aluno)
❚ 30 lápis grafite
❚ 30 canetas
ATIVIDADE 31:
❚ 30 tarjetas nas cores vermelho, amarelo, azul, verde , laranja e preto
(06 de cada cor)
ATIVIDADE 35:
❚ CD de música dançante que não seja muito rápida, mas que tenha
rítmo.
ATIVIDADE 39:
❚ CD do grupo SKANK, com a música “Pacato cidadão”.
ATIVIDADE 41:
❚ fita crepe
❚ papel ofício
❚ lápis cera
❚ pincéis atômicos de cores variadas;
❚ revistas para colagem
❚ cola rótulo azul
❚ tesouras
ATIVIDADE 42:
❚ papel ofício
❚ lápis grafite
ATIVIDADE 43:
❚ corda de varal ou barbante grosso
❚ pregadores
ATIVIDADE 44:
❚ papel ofício
❚ lápis grafite
❚ canetas

ATIVIDADE 48:
❚ papel ofício
❚ lápis grafite
2. ELEMENTOS DO TEATRO
ATIVIDADE 51:
❚ papel metro
❚ pincel atômico
ATIVIDADE 52:
❚ CD Baioque, de Elba Ramalho, com a música “Ciranda da Rosa Vermelha”
ou CD de Elis Regina, com a música “Redescobrir”
ATIVIDADE 53:
❚ Jogo do assassino: cartões com os papéis a serem desempenhados
pelos alunos (instruções no Manual do Educador).
ATIVIDADE 54:
❚ 06 pedaços de papel pardo com 2 metros cada
❚ pincéis atômicos
❚ lápis cera
ATIVIDADE 60:
❚ caixa de prendas (ver Manual do educador).
ATIVIDADE 61:
❚ CD de Lulu Santos com a música “Assim caminha a humanidade”.
ATIVIDADE 65:
❚ CD de Chico Buarque com a música “A voz do dono e o dono da voz”
ATIVIDADE 70:
❚ CD Acústico, de Jorge Benjor com a música “Fio Maravilha”
ATIVIDADE 73:
❚ CD de Toquinho, com a música “Aquarela”
ATIVIDADE75:
❚ CD Drama, de Maria Betânia com a música “Drama”
ATIVIDADE 78:
❚ CD “Saltimbancos Trapalhões”, com a música “Piruetas”
ATIVIDADE 86:
❚ DVD “Shakespeare Apaixonado”
ATIVIDADE 89:
❚ CD MInha voz, Minha vida, de Gal Costa, com a música de Caetano
Veloso “Minha voz, minha vida” 119

120
ATIVIDADE 99:
❚ papel ofício
❚ lápis grafite
ATIVIDADE 100:
❚ CD “O grande circo místico”, de Chico Buarque, com a música “Na
carreira”
3. AUXILIAR DE CENOTECNIA
TEXTO DE APRESENTAÇÃO:
❚ figuras e fotos de maquetes, croquis de espaços e plantas baixas.
ATIVIDADE 109:
❚ CD com música cadenciada, de preferência sem letra.
ATIVIDADE 112:
❚ reprodução ampliada em papel metro dos palcos elizabetano e italiano,
representados no Guia de Estudo.
❚ CD de Gilberto Gil, com a música “Palco”
ATIVIDADE 115:
❚ papel ofício
❚ lápis grafite
❚ borrachas
ATIVIDADE 117:
❚ CD do grupo Cidade Negra, com a música “Onde você mora?”
❚ prendas
ATIVIDADES 118:
❚ trenas
❚ papel metro
❚ pincel atômico
❚ quadro negro e giz
ATIVIDADE 120:
❚ 30 lápis grafite
❚ 30 borrachas
❚ 30 réguas
ATIVIDADE 122:
❚ trenas
❚ papel ofício
❚ lápis grafite
❚ borrachas
❚ réguas

ATIVIDADE 124:
❚ papel ofício
❚ lápis grafite
❚ borrachas
❚ réguas
❚ folhas de flip chart
❚ pincéis atômicos de cores variadas
ATIVIDADE 126:
❚ estiletes
❚ cola rótulo azul
❚ tesouras
❚ lápis grafite
❚ papelão de sapateiro
❚ pincéis
❚ réguas
ATIVIDADE 129:
❚ fotos de objetos cênicos que possam exemplificar as técnicas utilizads
para a construção de cenários.(Ver Guia de Estudo)
ATIVIDADE 131:
❚ ripas com 5 ou 7 cm de largura
❚ folhas de compensado de 15 mm
❚ cola rótulo azul
❚ serrote ou serra
❚ martelo
❚ pregos
❚ lápis de carpinteiro
❚ esquadro
❚ lixas
❚ tinta látex
❚ trincha
❚ 10 óculos protetores
❚ máscaras protetoras.
ATIVIDADE 132:
❚ ripas de 5 ou 7 cm
❚ cola rótulo azul
❚ martelo
❚ pregos
❚ tecido (algodão cru, etc)
❚ grampeador para madeira
❚ grampos para fixação em madeira
❚ tinta látex
❚ pincéis
❚ trinchas
❚ rodízios 121

122
ATIVIDADE 133:
❚ ripas de 5 ou 7 cm
❚ folha de compensado de 15 ou 12 mm
❚ folha de compensado de 4 mm
❚ cola rótulo azul
❚ serrote ou serra
❚ martelo
❚ pregos
❚ lápis de carpinteiro
❚ esquadro
❚ lixas
❚ tinta látex
❚ pincéis
❚ trinchas
ATIVIDADE 134:
❚ cola rótulo azul diluída
❚ papel metro
❚ jornais
❚ material de sucata.
ATIVIDADE 135:
❚ ripas de 5 ou 7 cm
❚ folha de compensado de 10, 12 ou 15mm
❚ martelo
❚ pregos
❚ cola rótulo azul diluída
❚ grampeadora de madeira e grampos
❚ serrote
❚ serra tico-tico
❚ tela aramada (viveiro)
❚ papel metro ou jornais
❚ tecido (algodão)
❚ tinta látex
❚ pincéis
❚ esponjas
ATIVIDADE 136:
❚ fotos ilustrativas das diferentes técnicas de textura (ver Guia de Estudo)
ATIVIDADE 141:
❚ folhas de flip chart
❚ pincéis atômicos de cores variadas
ATIVIDADE 143:
❚ máquina fotográfica

4. AJUDANTE DE FIGURINO
ATIVIDADE 147:
❚ caderno individual
❚ lápis grafite
❚ borrachas
ATIVIDADE 152:
❚ papel ofício
❚ lápis grafite
❚ borrachas
❚ lápis cera
❚ revistas
❚ tesouras
❚ cola rótulo azul
ATIVIDADE 153:
❚ CD de Chico Buarque com a música “Minha História”
ATIVIDADE 154:
❚ papel ofício
❚ lápis grafite
❚ borracha
❚ lápis cera
❚ canetas hidrocor de cores variadas
❚ corda de varal ou barbante
❚ pregadores
ATIVIDADE 155:
❚ CD de Elis regina, com a música “Atrás da porta”
❚ papel ofício
❚ lápis grafite
❚ borrachas
❚ hidrocores variados
❚ fita crepe
ATIVIDADE 156:
❚ revistas antigas e atuais
❚ revistas de moda
❚ revistas de época
❚ figuras antigas
❚ envelopes pardos ou sacos de papel
❚ hidrocores variados
ATIVIDADE 160:
❚ caderno individual
❚ papel ofício
❚ lápis grafite
❚ borracha 123

124
❚ hidrocores variados
❚ lápis cera
ATIVIDADE 162:
❚ papel ofício
❚ lápis grafite
❚ borracha
❚ hidrocores variados
❚ retalhos diversos
ATIVIDADE 165:
❚ revistas
❚ papel ofício
❚ lápis grafite
❚ cola rótulo azul
❚ tesouras
❚ canetas
ATIVIDADE 166:
❚ papel ofício
❚ lápis grafite
❚ borracha
❚ hidrocores variados
❚ lápis cera
ATIVIDADE 167:
❚ peças de roupa trazidas pelos alunos
❚ sapatos
❚ adornos de cabeça e mão
❚ gravatas, laços
❚ bijouterias variadas
❚ fita crepe
❚ canetas
❚ sacos plásticos
❚ etiquetas
❚ o que mais você e sua turma conseguirem
ATIVIDADE 169:
❚ camisetas de cor clara
❚ cordão (no mínimo 5 metros)
❚ sacos plásticos
❚ corantes
❚ fixador de cor
❚ panela grande com tampa ou caldeirão
❚ baldes plásticos
❚ bastões de madeira (ou cabos de vassoura)

ATIVIDADE 170:
❚ peças de roupa
❚ agulha e linha
❚ tesouras
❚ miçangas
❚ bicos de renda
5. DJ/MC
ATIVIDADE 176
❚ CD de música eletrônica
ATIVIDADE 179
❚ DVD ou VHS com o filme “My Fair Lady”
ATIVIDADE 180
❚ CD Quanta vol I, de Gilberto Gil, , contendo a música Pela Internet
ATIVIDADE 182
❚ 10 caixas de fósforo com palitos
❚ 10 pentes
❚ 6 folhas de papel de seda
❚ 10 tesouras
❚ 30 latinhas de refrigerantes vazias ( trazidas pelos alunos )
❚ 1 novelo de cordão fino
❚ 1 furador ou chave de fenda
❚ Fita crepe
ATIVIDADE 183
❚ 6 copos de vidro
❚ água para encher os copos
❚ 1 baqueta (ou varinha fina de madeira)
❚ 1 garrafa Pet com pedrinhas
❚ 5 bolas de soprar
❚ 2 tampas de panela
❚ 1 bacia de plástico ou metal
❚ 1 canudo grosso de bambu
❚ 1 tubo de plástico sanfonado
❚ 1 jornal velho
❚ 6 vendas para olhos (tecido macio)
ATIVIDADE 184
❚ DVD ou VHS com o filme Embalos de Sábado à Noite
❚ 1 CD de discoteca anos 70
ATIVIDADE 186
❚ 1 CD de chorinho 125

126
❚ 1 CD de forró
❚ 1 Cd de relaxamento
❚ 1 CD de música eletrônica
ATIVIDADE 187
❚ Uma gravação (CD ou Vinil) com o estilo Drum
❚ Uma gravação (CD ou Vinil) com o estilo Techno
❚ Uma gravação (CD ou Vinil) com o estilo House
❚ 1 CD de reggae
❚ 1 CD de forró (Luiz Gonzaga)
❚ 1 CD de funk
ATIVIDADAE 189
❚ 6 pedaços de papel metro de 2 metros cada
❚ pedaços de chitão (tecido)
❚ cola rótulo azul
❚ 10 tesouras
❚ 6 caixas de lápis cera
❚ pilots de diversas cores (30 unidades)
ATIVIDADE 191
❚ CD de Jackson do Pandeiro, contendo a música Chiclete com Banana ou
❚ de Gilberto Gil, Coleção Millenium, 20 músicas do século XX, contendo
a mesma música
ATIVIDADE 193
❚ 5 cartões com a função “controlar progressivamente a velocidade da
música”
❚ 5 com a função “ contrabalançar o peso da agulha”
❚ 5 com a função “ aplicar força horizontal ao braço do toca-discos”
❚ 5 com a função “ substituir o sistema de catracas no giro do prato”
❚ 5 com a função “ler o som do vinil”
❚ ampliação da imagem do toca-discos apresentada no Guia de Estudo
ATIVIDADE 194
❚ ampliação da imagem do CDJ apresentada no Guia de Estudo
ATIVIDADE 195
❚ ampliação da imagem do Mixer apresentada no Guia de Estudo
ATIVIDADE 197
❚ 1 vinil e 1 CD que contenham a mesma gravação de uma música
ATIVIDADE 200
❚ 1 CD de marchinhas
❚ 1 CD de valsas
❚ 1 CD de cirandas
ATIVIDADE 201
❚ diversos CDs ou vinis com músicas variadas, inclusive eletrônica.

ATIVIDADE 203
Laboratório de som com os equipamentos:
❚ 2 CDJ
❚ 2 toca-discos profissionais para DJ (com pitch)
❚ 2 mixer com equalização por canal e ganho
❚ 2 fones profissionais de ouvido para DJ
❚ 2 caixas de retorno (potência 500 watts rms)
❚ 2 amplificadores (caso as caixas não sejam amplificadas)
❚ 5 cabos de áudio RCA
❚ 3 extensões elétricas (10 metros)
❚ 2 plugs de áudio (P10/RCA) mono
❚ 2 plugs de áudio (P10/RCA) stéreo
❚ 5 cabos de áudio P10
❚ 2 microfones
❚ 1 groove box
❚ 3 vinis de efeito para DJ
❚ 3 vinis de base para DJ
Laboratório de pesquisa
❚ 4 PC Pentium 4, HD 80 com gravador de CD, 256 de memória com
internet e Windows XP
❚ 1 impressora
❚ 4 fones de ouvido (1 jogo para cada computador)
❚ 3 software ( sound forge; flstudio fruityloops; acidpro )
❚ 10 CDs regraváveis
Sala de aula
❚ 3 micro system
ATIVIDADE 203
❚ laboratório de pesquisa
❚ laboratório de som
❚ sala de aula com aparelhos de DVD e TV
❚ DVD de um show ou entrevista com um DJ
❚ vinis de efeito e de base
ATIVIDADE 206
❚ laboratório de som
❚ vinis e CDs de música brasileira
❚ laboratório de pesquisa
❚ sala de aula com 3 micro system
ATIVIDADE 208
❚ 15 folhas de cartolina branca (dividir cada folha em 6 cartões de
tamanho igual )
❚ 30 pincéis atômicos pretos
❚ 5 folhas de flip chart
❚ fita crepe 127

128
ATIVIDADE 209
❚ laboratório de pesquisa
❚ 6 CDs regraváveis
❚ CDs com diferentes estilos musicais e de épocas diversas
❚ 3 micro system
❚ laboratório de som
ATIVIDADE 210
❚ 5 catálogos de telefone
❚ laboratório de pesquisa
❚ linha telefônica
ATIVIDADE 211
❚ laboratório de som
❚ laboratório de pesquisa
❚ 6 CDs regraváveis
ATIVIDADE 212
❚ revistas
❚ papéis coloridos
❚ 10 caixas de lápis cera
❚ 6 caixas de hidrocor
❚ cola rótulo azul
❚ cartolina branca (15 folhas )
❚ 6 copinhos de café de plástico
ATIVIDADE 215
❚ laboratório de pesquisa
❚ 4 computadores
❚ 1 impressora
❚ papel ofício (60 folhas )
ATIVIDADE 219
❚ laborataório de som
❚ vinis de base para DJ
❚ vinis de efeito para DJ
❚ laboratório de pesquisa
❚ CD de batidas
❚ 3 micro system
ATIVIDADE 221
❚ laboratório de som
❚ 10 mídias regraváveis
ATIVIDADE 223
❚ papel ofício (30 folhas)

GLOSSÁRIO
Acabamento - Arremates finais feitos num
traje ou numa obra
Acessório - Peça complementar ao traje,
como chapéu, cinto, bolsa, etc.
Adereço - Enfeite ou adorno utilizado geralmente
no teatro ou dança para complementar
o traje. Ex: broche, fita, guirlanda
de flores, etc.
After-hours - Programação de clubes que
tem início normalmente às quatro, cinco
da manhã e se estende até o final da
manhã.
Ambient Music - Seu crescimento acontece
no inícios dos anos 90, mas suas origens
remetem a Brian Eno, no ano 70,
com sua música minimalista. Música basicamente
de texturas, sem batidas, com
notas longas e etéreas e melodia lenta
(quando aparece algum ritmo está desaceleradíssimo),
não voltada para as pistas.
Uma das característica desse estilo
é, às vezes, a citação de sons do ambiente
(vento, mar, barulhos caseiros, vozes...).
Há o Illbient que é a versão dark,
negra, sombria, da Ambient Music. O Illbient
tem como local de referência Nova York e
como principal expoente o DJ Spooky.
Ambientação - Preparação do espaço em
que um evento vai ocorrer de modo a
torná-lo representativo de uma idéia ou de
uma atmosfera que se deseja transmitir
Arara - Estrutura de madeira ou metal utilizada
para pendurar cabides com roupas.
Arte - Representação simbólica da cultura em
suas diversas expressões: na dança, na pintura,
no teatro, na música, na literatura.
Articulação - Pronúncia das palavras
Back spin - Técnica do dj em voltar rapidamente
o disco.
Back to back - Técnica do dj em voltar dois
discos em diferentes “pratos”dos toca-discos,
buscando a fusão de batidas ou texturas
dos dois discos de forma sincronizada.
O back to back pode ser entendido
também como a apresentação conjunta
de dois djs em revezamento de uma a
duas música para cada um.
Bastidores - Espaços intermediários entre um
bastidor e outro; corredores que contornam
a cena, no palco do teatro; coxia.
Beat - Batida, a junção do bumbo e caixa
(pedal), a base do ritmo.
Bebop - Representa uma das correntes mais
influentes do Jazz. O fraseado é flexível,
nervoso, cheio de saltos que exigem uma
técnica instrumental muito desenvolvida.
Big Beat - Acelerando as batidas quebradas
do hip hop e, às vezes, fundindo com as
do funk, esse estilo pode incluir distorções
de riffs de guitarras. É o som mais acessível
da eletrônica e se assemelha ao rock.
Em torno de 120 bpm.
Boogie-woogie - É um estilo de Blues. Tocava-se
geralmente em pianos, por negros,
nos anos 40 e 50 nos Estados Unidos.
A bandas em geral tinham 3 pianos,
guitarras e tocavam música country e
western em um estilo de guitarra próprio.
BPM - Batidas por minuto, a velocidade do
ritmo.
Buffer - Área de armazenamento de dados.
Caráter - Traços de personalidade distintos
que caracterizam um personagem.
Cenário - Local decorado onde ocorre uma
apresentação artística.
Cenotecnia - Estudo da técnica de executar
cenários.
Chart (top ten) - Parada de sucesso dos djs
(as 10 mais...)
Chats - Sala virtual de bate-papo.
Chill In - Aquecimento. Uma reunião de
clubbers, um bar, um encontro para ouvir
música eletrônica antes das festas ou saída
para os clubes. Pode ser na casa de
amigos.
Chill Out - Relaxamento. Ambiente com
música menos acelerada, um pós-agitação
das pistas de dança. Pode ser na casa
de amigos.
Clubber - Freqüentador de clubes
Combinação - Conjunto de cores só quentes
ou só frias.
129

Comédia - Peça teatral que provoca o riso.
Conceito - Conjunto de idéias que norteiam
a concepção de um evento.
Conceito - Noção, idéias central, definição
de algo.
Concepção - Idéia central de um todo.
Confecção - Preparação ou fabricação de
algo em especial de roupas.
Constância - Perseverança, persistência, permanência
no tempo.
Contexto - Situação na qual algo ocorre ou
se insere.
Contraste - Conjunto de cores misturando
cores frias e quentes.
Cores frias - Cores que produzem calma e
dão a sensação de distanciamento e sossego.
Cores primárias - Azul, vermelho e amarelo;
cores conhecidas como básicas que dão
origem a todas as outras.
Cores quentes - Cores que produzem calor
e dão a sensação de aconchego e proximidade.
Cores secundárias - Laranja, verde e roxo;
cores formadas pela combinação de duas
cores primárias.
Cores terciárias - Todas as cores formadas
pela combinação de uma cor primária com
outra secundária.
Costumes - Comportamentos habituais característicos
de uma cultura.
Crackeados - Programas pagos que tiveram
seu código de controle de uso limitado
quebrados, tornando-se freeware
circunstancial.
Crença - Aquilo em que se acredita, seja de
natureza religiosa, valorativa, etc.
Criar - dar existência, criar do nada.
Cronograma - Representação gráfica da previsão
da execução de um trabalho, na qual
se indicam os prazos em que se deverão
executar as suas diversas fases.
Croquis - Esboço feito à mão de desenho ou
pintura.
Cultura - Modo de ser e viver dos grupos
sociais incluindo a língua, as regras de
convivência, os hábitos alimentares, as
vestimentas e as crenças.
Cultura Clubber - Conjunto de manifestações
associadas à cultura nos clubes noturno
de dança (moda; djs, disco e house
music, principalmente). Não faz necessariamente
conexão com a Cibercultura.
Faz-se uma associação da Cultura
Clubber, em suas origens, com a época
Disco, nos anos 70.
Customização - Processo de transformação
de um figurino em outro através de pintura,
bordados, aplicações de tecido, pedras,
miçangas, etc.
Debate - Discussão, troca de pontos de vista.
Degradê - Passagem gradativa de uma cor
mais clara para a mais escura, ou viceversa.
Desbotamento - Processo de descolorir, tirar
a cor.
Designer - Artista que trabalha com imagem,
na concepção de flyers, sites ou mesmo
na ambientação de festas
Desprodução - Devolução dos objetos tomados
emprestados, arrumação dos objetos
utilizados no espetáculo, limpeza do
local onde a produção ocorreu e todas as
demais providências que precisam ser tomadas
ao término de um evento.
Diafragma - Músculo entre o tórax e o abdômen
que tem um importante papel na
respiração e na emissão dos sons.
Difundir - Espalhar, irradiar, disseminar.
Difusão cultural - Divulgação, propagação
de aspectos da cultura de um lugar para
o outro, geralmente através dos meios de
comunicação de massa: tv, jornal, cinema,
etc.
Dissertação - Exposição escrita sobre um determinado
assunto ou tema.
Diversidade - Variedade.
Divulgação - Difundir, propagar, fazer a propaganda
de evento artístico.
Dj - Disc Jockey - Artista-técnico que mistura
músicas diferentes ou iguais para ser ouvida
e/ou dançada, usando suportes como vinil, cd
ou arquivos digitais sonoros.
Djing - A ação ou conjunto de técnicas do dj
(scratch, mixar, remixar, back-to-back,
back-spin etc).
Download - Designa o “baixamento”de arquivos
na internet.

Downtempo - Música desacelerada, não voltada
para as pistas, mas com ritmo.
Drama - Peça teatral que encena conflitos
da vida.
Drum and Bass - Saído dos guetos negros
de Londres (1991/92) esse estilo, antes
chamado de Hardcore quando saído da
cena Hip Hop, associa os baixos potentes
com batidas sincopadas. Pode se associar
a outras estéticas, como o Jazz, fazendo
surgir o jazzy drum and bass, ou no
caso brasileiro à MPB, com os djs e produtores
Marky, Xerxes e Patife. 160 bpm.
Drum machine - Caixa de geração de beats.
Dub - Originado das experiências dos negros
da Jamaica, ainda nos anos 60, tendo à
frente o produtor Lee Perry, que destaca
a montagem e a técnica como fundamentais
para o resultado da música. É a tecnologia
definindo a estética. O dub eletrônico
utiliza timbres do reggae, com
batidas lentas, reverberadas e efeitos
etéreos. O efeito delay (distorção que faz
com que o som ganhe uma textura de
espacialidade, de tridimensionalidade) é
um elemento importante do dub eletrônico.
Pode ter vocal.
Elaborar - Preparar gradualmente e com trabalho.
Electronica - Estilo gerado pela eletrônica,
mas sem uma definição específica. Normalmente
se refere a toda uma produção
de um grupo que prefere não se definir
por alguma vertente em particular.
Eletro - Estilo musical originado a partir de
experiência do Krafwerk e difundido por
Afrika Bambaataa. Em Detroit, sede e
origem do Techno, o Eletro passou também
a ser intensamente produzido formando
uma outra comunidade de produtores
e djs. O estilo quebrado da batida é
a versão eletrônica do funk (eletrofunk).
Embalagem - Caixa, papel ou outro tipo de
recipiente que envolve o produto que será
vendido e que melhora a sua aparência
ou o protege.
Emissão de sons - Ação de fazer ouvir a
própria voz.
Especto solar - Conjunto de todas as cores
visíveis.
Ética - Princípios de conduta.
Expressão - manifestação por meio de palavra,
gesto, fisionomia, exprimindo emoção,
atitude, intenção, dentro de um contexto
artístico.
Extênsil - Molde vazado.
Fanzines - Revista de fãs; edição impressa
de informativo, normalmente reproduzido
em fotocopiadora, com conteúdo de
arte e comportamento, e com tiragem limitada
e distribuição direcionada.
Financiador - Agente que custeia as despesas
de um espetáculo. Pode ser uma pessoa
física ou jurídica.
Flames - Debates acalorados nas listas de
discussão.
Flyers - Filipetas, panfletos “voadores”, repassados
de mão em mão. A produção dos
flyers representa uma atividade séria dentro
da Cena da Música Eletrônica, pois repassa
o conceito da festa, da rave, através
da imagem, cores e programação visual.
Foco - Ponto de concentração do intérprete.
Folder - Folheto informativo impresso em folha
sanfonada, geralmente utilizado para
divulgação de um produto cultural.
Freebies - “Presentinhos-surpresa” dados ao
público de um evento.
Freewares - Programas gratuitos de computador.
FTP - Serviço de transferência de arquivos na
internet, para upload e download
Gabba - É o estilo mais hardcore (pesado e
rápido) da eletrônica. Baseado na batida
house e techno, o gabba chega a até mais
de 200 bpm´s.
Garage band - Banda de garagem (normalmente
de rock), alternativa, underground.
- movimento musical ligado à cultura rock
e caracterizado pelo lema “faça você
mesmo”
Gerar - Dar o ser, dar existência.
Globalização - Processo de internacionalização
econômica, ou seja, articulação entre
as economias de todos os países do
planeta.
Groove - A “levada” na música é o encontro
de sons percussivos em contra-tempo
(baixo, atabaques, percussão, etc.), com
as batidas, os beats.

Groove Box - Caixa de ritmo, máquina que
produz beats, texturas e linhas de baixo.
Habilidade - facilidade na prática de alguma
atividade.
Hard Disk (HD) - Disco rígido.
Homestudio - Estúdio de som montado em
residência.
Hostess - Pessoa que fica na entrada de um
evento, recepcionando os espectadores e
apresentando estes a proposta do evento.
Em geral apresenta figurino compatível
com o conceito do evento.
House - Nascida em Chicago (EUA), em
1986, esse estilo saiu da fusão, por parte
do dj Frankie Knuckles, de elementos da
soul music com a disco e batidas das baterias
eletrônicas. Daí, surgem sub-gêneros
como o garage (com bastante vocal
gospel), e o deep house (o sub-gênero
mais elegante do House, com linhas melódicas,
melancólicas e minimalistas acima
das batidas), o jazzy house (batidas
com um instrumento solo - quase sempre
um sax virtuoso -), dentre outros (acid
house, disco house, tribal house, french
house). 110 a 128 bpm. Hoje fala-se em
até 133 bpm. O tech house é a
sobreposição da batida techno sobre ao
groove da house. 133-137 bpm.
IDM (Intelligent Dance Music) - Música cerebral.
Texturas experimentais. Conceito
que pode abarcar as vertentes da ambient
e illbient music. Em geral.
Improviso - Sem preparação prévia, sem ensaio.
Insumo - Matéria prima.
Laptop DJs - DJs que “tocam” com computadores
com softwares que simulam mixer,
misturando arquivos mp3 ou wav.
Live Act (ou live pa) - É a performance, a
apresentação ao vivo, do grupo ou do
músico eletrônico em clubes, festas e
raves.
LJ - Light Jockey - O dj da luz. Muito mais q
um iluminador de pista, o lj entende a luz
como forma de gerar novas sensações na
pista de dança.
Loop - Repetição infinita de um sample sonoro,
de um trecho sonoro.
Low technology - Instrumentos de produção
não de “ponta”. Flyer produzido em
fotocopiadora é produto low technology.
Mailings Lists - Listas de endereços de email
Mainstream - O oposto de Underground.
Manufatura - Fabricação
Maquete - Miniatura tridimensional de um
cenário.
Marketing - Atividade da comunicação e
da publicidade que explora os mercados
para dar visibiliade a produtos, pessoas
ou instituições a partir da realização
de eventos.
Marketing - Série de medidas para melhorar
a difusão de produtos no mercado consumidor.
Enquanto recurso ligado à produção
cultural inclui a pesquisa de mercado,
a divulgação do produto e a comercialização
propriamente dita.
Matéria prima - Matéria primeira a partir
da qual se elabora algo.
Mesclar - Misturar, combinar.
Miçanga - Conta de vidro ou de plástico
miúda.
Mixar - Misturar. Na técnica do dj, significa
juntar as batidas de duas ou mais músicas
na mesma velocidade, nas mesmas
bpm, buscando uma fusão ou uma passagem
de uma música para a outra.
Mp3 - Tipo de arquivo sonoro compactado
com qualidade de wav (cd).
Objetivo - Alvo, aquilo que se quer alcançar.
Off-Topics - Assuntos fora dos temas de uma
lista de discussão.
Ofício - Trabalho, ocupação, emprego, arte,
função.
Orçamento - Cálculo dos gastos para a realização
de um evento, espetáculo ou obra.
Overground - A chegada do underground
no mainstream sem abrir mão dos conceitos
underground.
Paleta de cores - Seqüência ilustrativa das
cores que serão utilizadas no cenário e
no figurino.
Peer-to-peer (p2p) - Tecnologia de transferência
de informação ponta-ponto, computador
a computador, sem passar por sob
controle de servidores.
Personalidade - Conjunto de traços distintivos
de alguém; caráter; identidade.
Pessoa física - Indivíduo perante a lei.

Pessoa jurídica - Instituição ou associação
legalizada.
Pitch - Recurso (botão) para acelerar/
desacelerar a velocidade da execução da
música.
Planta baixa - Desenho em tamanho reduzido
de um ambiente, visto de cima para
baixo, retratando fielmente a dimensão
dos objetos e as distâncias entre eles.
Plur - Iniciais em inglês das palavras Paz,
Amor, União e Respeito, trata-se de uma
expressão criada pelo DJ inglês Frankie
Bones em 1992 e que sintetiza todos os conceitos
da cultura da música eletrônica.
Produção - Ato ou efeito de produzir, criar,
elaborar, realizar.
Produzir - Dar nascimento, origem, fazer
existir.
Profissão - Atividade ou ocupação especializada
da qual se podem tirar os meios de
subsistência.
Projeção de voz - Lançar a voz para ser ouvida
à distância sem gritar.
Promoter - Responsável pela concepção, promoção,
divulgação e organização de uma
festa.
Propagar - Multiplicar, dilatar, estender.
Proporção - Relação das partes de um todo,
comparadas entre si ou cada uma com o
todo.
Provedor - Central de informática (podendo
ser um computador) que facilita o acesso
à rede mundial de computadores, mesmo
comercialmente
Rave - Festas em ambientes abertos (praias,
sítios, fazendas) ou em galpões sempre
fora do perímetro urbano.
Raver - Freqüentador de raves.
Realizar - Tornar real, efeetivo, existente.
Recursos financeiros - Dinheiro de que se
precisa para adquirir os demais recursos.
Recursos humanos - Pessoas das quais se
necessita para realizar a atividade pretendida.
Recursos materiais - Conjunto de materiais
necessários para a atividade que se pretende
produzir.
Recursos tecnológicos - Conhecimentos e
técnicas necessárias para a realização da
atividade pretendida.
Religião - Crença e culto à alguma divindade.
Remixar - Reeditar uma música em novo
estilo, em nova tipo de batida. Fazer
nova versão.
Reprodução - Réplica, cópia do original.
Revestimento - Cobertura, acabamento
dado a uma peça artesanal ou industrializada,
ou também a uma parede.
Sample - Trecho retirado (recortado) para
posterior colagem a outros trechos (podendo
ser voz, música, imagem...)
Sampler - Máquina de retirar, recortar trechos
das músicas ou vídeo (sample).
Sarrafo - Ripa de madeira.
Scratch - Técnica do dj em “arranhar”o disco,
voltando-o e adiantando-o rapidamente
com a mão e fazendo ruídos com intuitos
percussivos.
Sequencer - Seqüenciador. Programa ou
máquina que seqüência sons obedecendo
uma programação.
Sets mixados - Uma seqüência gravada de
música com mixagem do dj, normalmente
em torno de 50 minutos, para demonstração
do estilo do dj.
Show - Espetáculo, apresentação, evento
que envolve platéia e palco, geralmente
musical.
Site - Conjunto de páginas na internet, normalmente
incorporando imagens, sons
e texto.
Software - Programa de computador.
Teaser - Uma espécie de pré-flyer, fazendo a
divulgação inicial de um evento futuro sem
oferecer maiores detalhes, buscando criar
uma expectativa no público-alvo.
Techno - Originado em Detroit (EUA), no início
dos anos 80. Derrick May, Kevin
Saunderson e Juan Atkins fazem uma fusão
entre o som de Kraftwerk e batidas
funks de George Clinton. O resultado é uma
batida seca, repetitiva, 4 por 4, sem vocais.
O Kraftwerk é considerado um grupo
Prototechno, por ser referência para a produção
da Techno Music. 130 a 140 bpm.
Technoparty - É a festa com música eletrônica
em clubes e/ou em área mais urbanas
da cidade, em ambientes fechados,
principalmente.
Tecnologia - Técnica ou conjunto de técnicas
de um domínio particular.

Tintura por imersão - Tintura feita mergulhando-se
as peças de roupa em água
fervente com corante.
Trackers - Software para montagem/
remontagem de trilhas musicais.
Tradição - Herança cultural passada oralmente
de geração a geração.
Tragédia - Peça dramática com desfecho fatal.
Traje - Conjunto de peças de vestuário que
compõe a roupa de alguém.
Trance - Criado na Alemanha, já é uma derivação
do techno. Texturas se sobrepõem
às batidas. Som viajante. Menos groove.
O hard trance acelera as batidas para até
150 bpm e o psy trance (em torno de 138/
150 bpm) aumenta as camadas de texturas
e efeitos sonoros e mistura com trechos
de sons étnicos indianos (goa trance).
O trance usa a estrutura e bpm da
house ou do techno.
Trena - Fita métrica feita de material resistente,
geralmente aço.
Underground - Aquilo que está escondido,
submerso, à margem. Mas no campo da
arte,essa palavra assume outra conotação.
É o que não está vinculado aos interesses
do mercado de consumo tradicional,
“mainstream”, meramente comercial,
sem preocupação com a experimentação
artística ou com as culturas “alternativas”.
Upload - Designa o envio de arquivos, também
na internet
Velcro - Tecido fabricado em tiras duplas aderentes
usado como fecho.
VJ - Video Jockey - O mixador de imagens
em tempo real, pessoa que utiliza um
banco de dados de imagens sampleadas
de filmes, clips, fotos etc ou imagens geradas
ao vivo e mistura essas imagens
durante a exibição em telão ou monitores,
como forma de conectar a visualidade
com o trabalho do dj. O dj das imagens.
Vulgarizar - Tornar comum, trivial, usual.
Wav - Tipo de arquivo sonoro com qualidade
máxima digital (padrão cd).
Webzines - Revistas de fãs na www, normalmente
com conteúdo ligado à arte e
comportamento.
World Wide Web - Ambiente multimídia da
internet. Também citado como www, web,
ou w3.

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www.petduo.com
www.djmurphy.net
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www.clunkdjs.net
Produção Musical
www.computermusic.co.uk
www.futuremusic.co.uk
www.synthzone.com
Moda X Música Eletrônica
www.slam.com.br
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www.amulherdopadre.com
www.erikapalomino.com.br
Equipamentos e discos
www.hard-to-find.co.uk
www.juno.co.uk
www.bangingtunes.com
www.discogs.com (Catálogo)
www.rhythmrecords.com.br
www.worldmusic.com.br
www.fastcommerce.com.br/bside
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