Folha de sala - Culturgest

MÚSICA24 FEVEREIRO ‘08CLÁSSICOSDO SÉCULO XXConcerto comentado por Ana Telles

Orquestra Metropolitana de LisboaDOM 24 fevereiro 2008 · grande auditório · 11h00 · Duração 1h00 · m/6Clássicos do Século XXana tellesORQUESTRA METROPOLITANA DE LISBOANuno Silva, clarineteCoro de Câmara da Universidade de LisboaAna Telles, pianoJean-Sébastien Béreau, maestroConcerto comentado por Ana TellesProgramaClaude DEBUSSY (1862-1918)Rapsódia para Clarinete e OrquestraBéla BARTÓK (1881-1945)Dois Retratos, Op. 5(l’un ideal – l’autre grotesque)I. AndanteII. PrestoOlivier MESSIAEN (1908-1992)Três Pequenas LiturgiasI. Antienne de la Conversation intérieure (Dieu présent en nous...)II. Séquence du Verbe, Cantique Divin (Dieu présent en lui-même...)III. Psalmodie de l’Ubiquité par amour (Dieu présent en toutes choses...)O programa que hoje se apresenta prestahomenagem a Olivier Messiaen, compositorfrancês nascido em 1908 e falecidoem 1992, cujo lugar cimeiro na históriada música do século xx é hoje unanimementereconhecido.Espírito multifacetado cuja influêncianas gerações de compositores que se lheseguiram determinou em grande medidao desenvolvimento musical europeuno período após a 2.ª Guerra Mundial,nomeadamente através da notávelactividade pedagógica que desenvolveuno Conservatório de Paris entre 1941 e1978, Messiaen estabeleceu em quatrodomínios específicos – a cor, o ritmo, odo canto das aves e a inspiração religiosade matriz católica – a base da sua linguagemmusical.No âmbito do primeiro, e partindo dainfluência debussysta, desenvolveu umsistema harmónico próprio baseado numconjunto de modos e de combinaçõessonoras a que associava espontaneamentecores específicas, num processoque comparava ao que caracteriza ofenómeno neurológico designado porsinestesia som-cor que se manifestaem certos indivíduos (o pintor CharlesBlanc-Gatti, de quem Messiaen possuíavárias telas, constitui disso um exemploconhecido).No que diz respeito ao ritmo, OlivierMessiaen considerava situar-se nessedomínio a sua mais importante contribuiçãopara a evolução da música europeia.Seguindo o exemplo de MauriceEmmanuel, o compositor interessou-seespecialmente pela métrica grega, tendoigualmente estudado em profundidadeos padrões rítmicos hindus conhecidoscomo deçi-tâlas; não lhe foram

How YOU Can HonourThe Fraser InstituteTalented peopleExceptional and rigorous researchWidespread impactThis is what you support when you make a gift to the Fraser Institute.The Fraser Institute does not accept grants from government orcontracts for research but instead, to protect its independence, theInstitute relies on support from thousands of individuals, corporationsand foundations.For 35 years the Fraser Institute has initiated and supported ideas that lead to greater freedom forindividuals and that lighten the heavy hand of government.Thanks in part to the efforts of the Fraser institute, ideas that were at one time considered marginal havenow become mainstream.Our mission is by no means accomplished. Sound policies based on facts and individual freedom arealways under attack. We appreciate your sustained, active support, which will enable us to continue tofulfill our mission in the years ahead.Best regards,If you would like to make a special contribution in honour of theInstitute’s 35th Anniversary please contact us at:604.688.0221 Ext. 537 or by e-mail at: kathryn.mitrow@fraserinstitute.orgor visit our website: www.fraserinstitute.orgor mail in your contribution with the completed form below. Allcontributions will be put towards 2009 research activities and will betax-deductible.YES! I would like to make a special 35th Anniversary Donationto the work of the Fraser Institute in the amount of $______□ Enclosed is my cheque made out to the Fraser Institute, or□ I would prefer to pay with □ VISA □ MasterCard □ American ExpressCardholder Name:_______________________________Cardholder Signature: ____________________________Card Number:____________________Expiry Date:_____________________THE FRASER INSTITUTE 4th Floor, 1770 Burrard StreetVancouver, B.C. Canada V6J 3G7Fax: 604.688.8539Tax FactsHow much taxdo you really pay?1 5(Cut out and mail in, or fax with your contribution)FRASERINSTITUTEby Milagros PalaciosNiels VeldhuisMichael WalkerThank YouHassan KhosrowshahiChairman of theFraser Institute Board of TrusteesThe Fraser Institute has created and communicated great policy ideas to Canadians and other peoplearound the world for thirty-five years. We began with a pioneering study on rent control in 1974,with contributions from four subsequent Nobel laureates.That research capacity has blossomed over the years into a collection of several thousand articles andpublications on markets, economics and public policy. These ideas have been presented before liveaudiences—numbering in the hundreds of thousands—and we regularly reach millions of people overthe internet.One of those important recipients of our ideas is now you. We hope that you enjoy, and are educated by,this compendium of thirty-five big ideas—those that matter most and have made a significant impact inCanada and around the world.At this momentous time in our history, it is important to acknowledge our terrific supporters who havemade all of this possible. Without you there would be no Fraser Institute. Thank you.Dr. Mark MullinsExecutive Director

A estreia (que teve lugar a 21 deAbril de 1945 com Yvonne Loriod aopiano, Ginette Martenot no ondasMartenot, o Coro Yvonne Gouverné e aOrquestra da Sociedade de Concertos doConservatório sob a direcção de RogerDésormière) tem desde então sido qualificadacomo um verdadeiro escândalo,talvez o maior da carreira do seu autorno que diz respeito à reacção da críticamusical; no entanto, Serge Nigg (um dosdiscípulos do compositor presentes nessaocasião) recorda um triunfo retumbante,referindo que a obra foi acolhida comosímbolo de renovação espiritual paraum país que tinha sofrido recentementesituações de derrota e invasão.O título (“Três pequenas liturgias dapresença divina”) refere-se à naturezaespiritualmente despretensiosa da obrae não tanto à sua duração. Na realidade,antecipando as reformas do ConcílioVaticano II, Messiaen enveredou por umcaminho visando a renovação da músicalitúrgica (neste caso destinada à salade concertos), tornando-a acessível aopúblico sem no entanto sacrificar a suaqualidade intrínseca. Não tendo optadopor soluções características de umneo-classicismo fácil vigente à época emcertos círculos, Messiaen soube criar umidioma próprio que o público acolheusem reservas, a ponto de a obra ser aindahoje uma das mais populares de entrea sua vasta produção.O texto, da sua autoria, cita passagensde livros bíblicos como o Cântico dosCânticos, O apocalipse segundo S. João, osEvangelhos e as Epístolas, assim como Aimitação de Jesus Cristo e ainda S. Tomásde Aquino. O universo surrealista dosescritores Paul Eluard e Pierre Reverdyé igualmente invocado.Quanto à estrutura da obra, importareferir que o número bíblico trêsé invocado a vários níveis, como porexemplo na sucessão dos seus trêsandamentos: Antienne de la conversationintérieure (“Antífona da conversaçãointerior”, que invoca Deus presente noser humano), Séquence du Verbe, Cantiquedivin (“Sequência do Verbo, Cânticodivino”, que faz alusão a Deus presentenele próprio) e Psalmodie de l’Ubiquité parl’Amour (“Salmodia da Ubiquidade peloAmor”, que assinala a presença de Deusem todas as coisas).A orquestração da obra é profundamenteoriginal, inaugurando procedimentosutilizados pelo compositor emtrabalhos subsequentes. Pela primeiravez, Messiaen abandona por completoa nomenclatura e o equilíbrio típicos daorquestra sinfónica, prescindindo dossopros e atribuindo uma nova importânciaàs cordas; por outro lado, esta obraé a primeira de uma série em que o pianoocupa um lugar preponderante, o que sedeve em grande medida ao papel inspiradorque Yvonne Loriod, sua discípulae ulteriormente segunda esposa (a partirde 1961), assumiu a partir dessa época.Importa ainda referir a utilização doOndas Martenot, instrumento desenvolvidopouco tempo antes por MauriceMartenot cujas potencialidades antecipama música electroacústica. Por outrolado, convém salientar que a versão daobra que hoje vamos ouvir empregametade do número de coralistas e deinstrumentistas de corda que a 2.ª versãodefinitiva, correspondendo à concepçãoprimitiva do autor e à forma sob a qualJean-Sébastien Béreau a dirigiu na suapresença.A originalidade de Trois petites liturgiesde la présence divine manifesta-setambém no seu universo harmónicoe rítmico, típico da maturidade composicionaldo autor e definido na obrateórica Tratado da minha linguagemmusical que Messiaen escrevera poucotempo antes, bem como na utilização decantos de aves confiados ao piano e aosinstrumentos de percussão.Do ponto de vista da inspiraçãoreligiosa, esta obra foi definida por JeanBoivin como uma “curiosa amálgamade visão extática, oração fervorosa edeclaração de amor sensual destinadaa…Deus”. O compositor, por seu turno,definia a obra em termos particularmenteeloquentes que citaremos à laiade conclusão:“Parece-me que é preciso ouvir aminha música esquecendo o seu sucesso(bem como as polémicas que o envolveram),e esquecendo a própria música.Que faz uma rosácea de catedral? Ensinapela imagem, pelo símbolo, através detodas as personagens que a compõem– mas sobretudo impressiona o olharpelos milhares de manchas de cor quea constituem, que finalmente se resumema uma só cor, muito simples, atal ponto que aquele que a contemplaexclama somente: esta rosácea é azul– ou: esta rosácea é violeta…Eu não quis fazer senão isso…”BiografiasAna TellesA pianista portuguesa Ana Telles fez osseus estudos musicais em Lisboa e NovaIorque, tendo concluído o Bacharelatoem Piano na Escola Superior de Músicade Lisboa, a Licenciatura na ManhattanSchool of Music e o Mestrado na NewYork University. Estudou com SaraD. Buechner, Nina Svetlanova, DmitryPaperno, Sequeira Costa e Alicia deLarrocha (Piano), bem como IsidoreCohen e Sylvia Rosenberg (Música deCâmara), entre outros. Em Junho de2003, Ana Telles obteve o Diplomade estudos aprofundados (DEA) emHistória da Música e Musicologia naUniversidade de Paris IV – Sorbonne(França) com a mais elevada classificação.Presentemente, prepara umatese de Doutoramento sobre a Músicaportuguesa para piano do século xx namesma universidade, em co-tutela coma Universidade de Évora, sob a orientaçãodos Profs. Danièle Pistone e RuiNery, e integra a classe de Direcção deOrquestra do Maestro Jean-SébastienBéreau no Conservatório Nacional deLille, França.Ana Telles trabalhou com YvonneLoriod-Messiaen, uma figura lendáriaentre os pianistas do século xx, viúvado compositor francês Olivier Messiaene intérprete privilegiada da sua músicapara piano. Ana Telles dedica especialatenção à obra deste músico, tendointerpretado a integral das suas peçaspara piano e pequena orquestra (e ainda

Le réveil des oiseaux) com a OrquestraMetropolitana de Lisboa e coma National Taiwan Symphony Orchestrasob a direcção de Jean-Sébastien Béreaunuma série de 16 concertos (2000-2003).Ana Telles dedica-se também aoestudo, interpretação e divulgação danova música para piano, incluindoobras para piano e electrónica. Nestecontexto, tem estreado várias peças etrabalhado directamente com compositorestais como Phillippe Hurel,Aaron Jay Kernis, Emmanuel Nunes,João Pedro Oliveira, João Rafael,Carlos Caires, Alexandre Delgado,Christopher Bochmann, Pedro Amaral,Joaquim Santos, Thomas Bloch e LucyaDugloszewski.Ana Telles tem tocado como solistae integrada em grupos de música decâmara em Portugal, Alemanha, França,Itália, Irlanda, Cuba, Brasil e EUA.Tocou em salas prestigiadas tais como aSalle Cortot (Paris), o Grande Auditóriode Dijon (França), o Borden Auditorium(Nova Iorque, EUA), o Grande Auditórioda Fundação Calouste Gulbenkian,o Grande Auditório da Culturgest e oPequeno Auditório do Centro Culturalde Belém, entre outras.Tem também participado em festivaistais como International ComputerMusic Conference (2001), JornadasNova Música (Aveiro, 2001), MúsicaViva (Lisboa, 2002), I Festival deAlcácer (2003), Festival Internacional deMúsica de Aveiro (2004), Festival «CollaVoce» (Poitiers, França, 2004), CicloJovens Intérpretes (Fundação CalousteGulbenkian, Lisboa, 2006).Em Agosto de 2002 foi solista coma Orquestra Sinfónica Nacional deTaiwan numa digressão realizadanesse país. Foi também solista com asorquestras Gulbenkian, Metropolitanade Lisboa, Clássica da Madeira, Tutti deLevallois (Paris, França), dos estudantesdo Conservatório de Dijon (França)e Nuova Amadeus (Roma, Itália).Actualmente exerce funções docentese de coordenação na Licenciatura emMúsica e na Pós-Graduação em Direcçãode Orquestra de Sopros do InstitutoPiaget (Campus de Almada).Jean Sébastien BéreauJean-Sébastien Béreau ingressou aosnove anos no Conservatório de Paris,onde teve como professores DariusMilhaud, Olivier Messiaen, LouisFourestier e Maurice Martenot, entreoutros. Com apenas vinte e sete anosfoi nomeado director do Conservatóriode Metz e maestro titular da OrquestraSinfónica da mesma cidade; maistarde, veio a dirigir igualmente osConservatórios de Rouen e Estrasburgo.Durante cerca de 15 anos foi professorde Direcção de Orquestra e responsávelpelas três orquestras do ConservatórioNacional Superior de Música de Paris;colaborou com Pierre Boulez e LeonardBernstein.A par da sua actividade docente,Jean-Sébastien Béreau tem desenvolvidouma intensa carreira internacional comomaestro. Foi titular das Orquestras deMetz e Rouen, bem como dos Cantoresde Sto. Eustáquio, em Paris, e da ChoraleStrasbourgeoise, em Estrasburgo.Dirigiu algumas das mais prestigiosasorquestras em Paris, Moscovo, Bruxelas,Luxemburgo, Lisboa, Roma, Manila,Taipé, entre outras. Dirigiu a Orquestrados Mil, composta de mil músicosescolhidos entre os solistas de todasas principais orquestras francesas.Colaborou com solistas como AldoCiccolini, Samson François, PierreBarbizet, Robert Casadesus, PaulBadura-Skoda, Philippe Entremont,Tatiana Nicolaevna, Yvonne Loriod,Roger Muraro, Maria João Pires,Pierre-Laurent Aimard, Jean Guillou,Yuri Bashmet, Jean-Pierre Rampal,Pierre-Yves Artaud, Pascal Moraguès,Maurice Allard, Maurice André, TierryCaens, Bernard Soustrot, RégineCrespin, Nicolai Gedda, entre muitosoutros. Entre os seus numerosos alunosde Direcção de Orquestra figuram maestroscomo Pascal Verrot, Pascal Rophé,Vincent Barthe e Martin Lebel.Além de várias condecoraçõesfrancesas, entre as quais a Ordre duMérite, foi-lhe atribuído o Prémio deComposição da fundação americanaW. and N. Copley.Actualmente, ensina direcção deorquestra no Conservatório Nacionalde Região de Lille.José RobertDesde muito cedo a actividade musicalde José Robert incidiu no estudo eprática da música coral, pois, simultaneamentecom os seus estudos musicais,fez parte activa e regular de váriosagrupamentos corais, infantis e juvenis,com especial incidência na polifonia.Foi co-fundador do Coro da FundaçãoGulbenkian, onde permaneceu oitoanos. Posteriormente, depois de dirigiro Orfeão Scalabitano, assumiu adirecção artística do Choral Phidellius,cargo que ocupa desde 1971, dirigindotambém, desde 1974 como adjunto deFernando Lopes-Graça, e a partir de1988 como titular, o Coro da Academiade Amadores de Música de Lisboa.Frequentou diversos cursos e semináriosde direcção coral e orquestral nopaís e no estrangeiro. Nomeadamentetrabalhou com Pierre Kaelin, HeinzHenning, Arnaudaf, da Bulgária,Herbert Joris e, em Berlim, frequentouo curso internacional para directoresde coros mistos, sob a orientação deGetrichmuth, de Leipzig.Desde 1979, e com regularidade,dedica parte da sua actividade à formaçãotécnica e artística de directorescorais, orientando, a convite daSecretaria de Estado da Cultura e deoutros organismos oficiais e particulares,diversos cursos de direcção coral emvárias zonas do país.Diplomado com o Curso Superior deEducação pela Arte do ConservatórioNacional de Lisboa, é, desde 1981,o director artístico do Coro daUniversidade de Lisboa e, desde 1986,do Coro da ATLNEC. Desde Outubro de1991 desempenha o cargo de professor dedirecção coral na Academia de Amadoresde Música, e desde Maio de 1997 (data dasua fundação) dirige o Coro de Câmarada Universidade de Lisboa.Nuno SilvaFoi vencedor dos concursos nacionaisde maior importância, tendosido também distinguido em concursosinternacionais: semifinalista doConcurso Internacional Valentino

de Dvórak, os Catulli Carmina de CarlOrff (gravados e transmitidos pelaRTP),a cantata ecológica Summer Sunday,O Pequeno Cancioneiro do Menino Jesus, deLopes-Graça e sob a direcção do maestroJean-Sébastien Béreau. Com o grupoGaiteiros de Lisboa foi responsável peloConcerto de Abertura Solene do anoLectivo de 2000/2001.Em Novembro de 2004, juntamentecom a Orquestra Nacional do Porto,o Coro da UL e o Coral da Faculdadede Letras da Universidade do Portoapresentou, na Aula Magna da Reitoriada Universidade de Lisboa e noEuroparque, o Requiem pelas vítimas dofascismo em Portugal de Fernando Lopes-Graça, do qual foi produtor, e que recebeuas mais entusiásticas críticas porparte do público e da crítica. A gravaçãodo concerto foi, posteriormente, editadaem CD pela RDP, no âmbito das comemoraçõesdo centenário de FernandoLopes-Graça, merecendo, pela parte doJornal de Letras, a crítica de “uma dasmelhores interpretações de sempre”.O Coro de Câmara é dirigido, desdea sua fundação, pelo maestro JoséRobert e, desde 2007, por Luís Almeida,como maestro assistente.Elementos do CoroÂngela Canas, Carla Aires, CaterinaVaz, Cátia Mendes, Célia Sales,Cláudia Santos, Dalila Branco, ElsaMontoya, Érica Guimarães, Inês Vaz,Joana Marques, Leonor Cardoso, LuísAlmeida, Manon Marques, MargaridaRobert, Maria João Fernandes, MariaRobert, Patrícia Ávila, Patrícia Sá,Sandra Almeida, Sara Marques.Orquestra Metropolitanade LisboaTutelada pela Associação Música– Educação e Cultura, a OrquestraMetropolitana de Lisboa estreou-seno dia 10 de Junho de 1992, tendocomo solista a pianista Maria JoãoPires. Desde então, os seus músicosasseguram uma extensa actividade quecompreende os repertórios barroco,clássico e sinfónico – integrando, nesteúltimo caso, os jovens intérpretes daOrquestra Académica Metropolitana.Paralelamente, apresenta uma amplaprogramação de música câmara.Esta versatilidade, com que abrangetambém o jazz e o fado, a ópera e anova música contemporânea, tem-lhepermitido contribuir para a criação denovos públicos e consolidar o carácterinovador do seu projecto, onde alia àdimensão artística a prática pedagógicadas suas escolas – a Academia NacionalSuperior de Orquestra e o ConservatórioMetropolitano de Música de Lisboa.Cabe-lhe, ainda, a responsabilidade deassegurar uma programação regular emvárias autarquias da região centro e sul,para além de, em colaboração com oInatel, promover uma efectiva descentralizaçãocultural do norte ao sul do país.Logo desde o seu início, afirmou-secomo uma referência incontornável dopanorama orquestral nacional. Um anoapós a sua criação e sob a direcção domaestro Miguel Graça Moura, a OMLapresentou-se em Estrasburgo e Bruxelasa convite da Comissão e do ParlamentoEuropeus, seguindo-se em 1997 umadigressão por Itália, Índia, Coreia doSul, Macau e Tailândia e, em 1999, umaoutra pelo Japão. Em Setembro de 2001regressou à Tailândia como convidadado III Festival Internacional de Músicae Dança de Bangkok.A OML, que conta com a DirecçãoMusical do maestro Augustin Dumaydesde Fevereiro de 2008, tem ao longodos anos sido dirigida por importantesnomes da direcção orquestral portuguesa,como Joana Carneiro, ÁlvaroCassuto, Cesário Costa e ManuelIvo Cruz, e por inúmeros maestrosestrangeiros de elevada reputação, ondese incluem Jean-Sébastien Béreau,José Collado, Olivier Cuendet, DavidGimenez, Nicholas Kraemer, LucasPfaff, Arild Remmereit, Brian Schembri,Marc Tardue, Victor Yampolsky eMichael Zilm. Entre os inúmerossolistas que têm colaborado com aOML destacam-se, Pedro Burmester,Monserrat Caballé, José Carreras,Ana Bela Chaves, José Cura, AugustinDumay, Irene Lima, Paulo Gaio Lima,Tatiana Nikolayeva, Maria João Pires,Artur Pizarro, Elisabete Matos, AnneQueffélec, Gerardo Ribeiro, AntónioRosado e Eric Stern, entre tantos outros.Mais recentemente juntaram-se-lhesos nomes de Leon Fleisher, NataliaGutman, Raphaël Oleg, Oleg Marshev ePascal Rogé e novamente em 2007 MariaJoão Pires.A OML já gravou nove CDs para diferenteeditoras, incluindo a EMI Classicse a RCA Classics. Em 1996 foi-lheatribuído um Disco de Platina pelavenda de mais de 24.000 exemplares doseu segundo disco. A última gravaçãoregista três sinfonias de Carl Ditters vonDittersdorf e foi recentemente editadapela NAXOS.A Direcção da AMEC é presidida porGabriela Canavilhas e tem como vogaisIsabel Bandeira e João Villa-Lobos.ORQUESTRA METROPOLITANADE LISBOADirector Musical Augustin DumayPrimeiros ViolinosChristian Scholl Concertino*Adrian Florescu Solista BCarlos DamasLiviu ScripcaruDiana TzonkovaAna Pereira ConvidadaLuciana Cruz Convidada ANSOPaula Carneiro Convidada ANSOSegundos ViolinosAgnes Flanagan Chefe de Naipe / Solista AJosé TeixeiraDaniela RaduElena DimitrievaAngela Nersesova *Ana Filipa Serrão ConvidadaRafael Moreira Convidado ANSOViolasValentin Petrov Chefe de Naipe/Solista AIrma Skenderi Solista BAndrei RatnikovGerardo GramajoSandra Martins ConvidadaVioloncelosFranz Ortner Chefe de Naipe / Solista APeter Flanagan Solista B *Jian HongAna Cláudia SerrãoSofia Gomes Convidada ANSO

ContrabaixosVladimir Kouznetsov Chefe de Naipe/Solista AErcole de Conca Solista BFlautasNuno Inácio Solista AJanete Santos Solista BCatarina Santos Convidada ANSOOboésSally Dean Chefe de Naipe/Solista ABryony Middleton Solista BAndreia Pereira ConvidadoClarinetesNuno Silva Solista A *Jorge Camacho Solista BRui Rosa ConvidadoFagotesFranz Dörsam Solista ABertrand Raoulx Solista BÉlio Araújo Convidado ANSOTrompasNuno Vaz Chefe de Naipe / Solista AJerôme Arnouf Solista B*Tiago Matos Convidad0 ANSORodrigo Carreira Convidado ANSOThomas Gomes Convidado ANSOTrompetesSérgio Charrinho Solista ARui Mirra Solista BTrombonesPaulo Alves Convidado ANSOPedro Miguel Santos Convidado ANSOTiago Noites Convidado ANSOTímpanos e PercussãoFernando Llopis Chefe de Naipe/Solista ABruno André Silva Convidado ANSOCarlos Henriques Convidado ANSOLídio Correia ConvidadoMarco Fernandes ConvidadoHarpaStéphanie Manzo Chefe de Naipe/Solista ACelestaJoana Gama ConvidadaOndes MartenotClaude-Samuel LevineCravoMarcos Magalhães Músico Associado *PRODUÇÃOJoão Pires CoordenadorJoão Barradas Secretário de OrquestraArtur Raimundo Chefe de PalcoTécnicos de PalcoAlberto Correia, Amadeu Mineiro e MárioSousa* Não participa neste programaPRÓXIMO espectáculoteatro ter 26 de fevereiro a 1 de marçoEngland InglaterraUma peça para galerias de Tim Crouch (news from nowhere)GALERIA 2 · 21h30 · DUR 1h00 · M/12Dois guias numa exposição. Doisamantes com um estilo de vida a manter.Dois corações que batem a doze milquilómetros de distância. Traduções.Transacções. Um transplante.ENGLAND é a história da busca porum novo coração. É sobre uma vida quese salva e uma doença que se ultrapassaa qualquer custo. É uma visita guiadaque atravessa espaços e fronteiras: deuma galeria de arte a uma fábrica decompota, de Lisboa a Osaka, da cama deum hospital a um quarto de hotel.É uma visita guiada ao fim do mundo.“Os pacientes gostam de olhar para osquadros. Ajuda-os a sentirem-se melhorcom as suas doenças.”Decorrendo na Galeria 2 da Culturgest,durante uma exposição da artistaFrances Stark, a peça dá continuidade aofascínio de Tim Crouch pela naturezada experiência teatral, pela comunicaçãode uma ideia do actor ao público– e reciprocamente. Co-produzido pelaCulturgest, este é o terceiro espectáculode Tim Crouch para adultos, depois dosmulti‐premiados my arm e an oak tree,ambos aqui apresentados (em 2004 e2006, respectivamente).O espectáculo estreou em Agosto de2007 no Fringe Festival de Edimburgo,onde recebeu três prémios. O texto serápublicado nos Livrinhos de Teatro dosArtistas Unidos, em conjunto com atradução de an oak tree, numa co-ediçãocom a Culturgest.Os portadores de bilhete para o espectáculo têm acesso ao parque de estacionamento da Caixa Geral de Depósitos.

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