Folha de Sala - Culturgest

Filmes legendados em inglês,excepto O Enforcamento que serálegendado em português.Terça-feira 1218h30 O Enterro do Sol (Taiyo no hakaba)de Nagisa Oshima, 1960, 16mm, 1h2721h30 Noite de Nevoeiro no Japão(Nihon no yonu tokiri) de NagisaOshima, 1960, 16mm, 1h47Quarta-feira 1318h30 Sobre as Canções BrejeirasJaponesas (Nihon shunka ko) de NagisaOshima, 1967, 16mm, 1h4321h30 As Termas de Akitsu (AkitsuOnsen) de Yoshishige Yoshida, 1962,35mm, 1h52Quinta-feira 1418h30 A Mulher-Insecto (Nipponkonchuki) de Shohei Imamura, 1963,35mm, 2h0321h30 Intenção de Matar / DesejoProfano (Akai Satsui) de ShoheiImamura, 1964, 35mm, 2h30Sexta-feira 1518h30 Go, Go, Second Time Virgin(Yuke yuke nidome no shojo) de KôjiWakamatsu, 1969, 1h0521h30 O Funeral das Rosas (Bara noSoretsu) de Toshio Matsumoto, 1969,16mm, 1h45Sábado 1615h30 A Porta da Carne (Nikutai no mon)de Seijun Suzuki, 1964, 35mm, 1h3018h30 Elegia da Luta (Kenka erejii) deSeijun Suzuki, 1966, 35mm, 1h2621h30 O Vagabundo de Tóquio (Tokyonagaremono) de Seijun Suzuki, 1966,16mm, 1h23Domingo 1715h30 Duplo Suicídio em Amijima (Shinjuten no Amijima) de Masahiro Shinoda,1969, 16mm, 1h4518h30 O Enforcamento (Koshikei)de Nagisa Oshima, 1968, 35mm, 1h5721h30 Eros mais Massacre (Erosu PurasuGyakusatu) de Yoshishige Yoshida, 1969,35mm, 2h47Ter 12 Maio · 18h30O Enterro do SolO Enterro do Sol (Taiyo no hakaba)De Nagisa OshimaJapão, 1960, 1h27Realizador Nagisa Oshima Argumento ToshirôIshido e Nagisa Oshima Produção TomioIkeda Música Riichiro Manabe Director deFotografia Takashi Kawamata Montagem KeiichiUraoka Direcção Artística Koji Uno Som ShujuroKurita Com Masahiko Tsugawa, KayokoHonoo, Isao Sasaki, Fumio Watanabe,Kamatari Fujiwara, Tanie Kitabayashi,Junzaburo BanEsta é uma história de violência queaborda a delinquência juvenil nas ruasmais marginais de um bairro de lata deTóquio. O grupo vai diminuindo devidoa suicídios, assassínios, guerrilha entregangues e acidentes ocorridos aquandodo seu envolvimento em fogo posto etiroteios. Atormentados por problemasde álcool e droga, os membros do grupoentram numa viagem sem retorno deesquecimento, de desespero e de mortecerta. O filme tenta, no princípio, terqualquer coisa de parecido com umaposição moral, antes de os delinquentesiniciarem uma inevitável espiraldescendente.http://movies.nytimes.com/movie/131422/Taiyo-No-Hakaba/overview?scp=1&sq=Taiyo%20no%20Hakaba&st=cseTer 12 Maio · 21h30Noite de Nevoeiro no Japão(Nihon no yonu tokiri)De Nagisa OshimaJapão, 1960, 1h47Realizador Nagisa Oshima Argumento ToshirôIshido e Nagisa Oshima Música RiichiroManabe Director de Fotografia Takashi KawamataMontagem Keiichi Uraoka Direcção de Arte Koji UnoCom Miyuki Kuwano, Fumio Watanabe,Hiroshi Akutagawa, Shinko Ujiie, AkikoKoyama, Kei Sato, Rokko TouraConsiderado o mais pessoal dos trêsfilmes de 1960 de Nagisa Oshima, Noitede Nevoeiro no Japão centra-se emtorno de uma reunião de antigos estudantesactivistas que protestaram contraa assinatura do Tratado de SegurançaEUA – Japão. Optando por abandonaro passado, os antigos contestatários reuniram-separa o casamento de um amigo4 5

Nagisa OshimaNasceu em 1932 em Kioto. O seu pai eradescendente de samurais, pintor amadore poeta. Morreu quando Oshima tinhaseis anos. Com a mãe e irmãos foi viverpara casa dos avós maternos.Em 1950 matriculou-se na tradicionalFaculdade de Direito da Universidade deQuioto, onde se integrou num grupo deteatro como actor e encenador e participounas lutas estudantis da época.Acabado o curso, em 1954, foi um dosmais de 2000 candidatos, para cincovagas de assistentes de realização naprodutora Shochiku. Shochiku era umdos cinco grandes estúdios que dominavama indústria cinematográfica japonesada época. Os outros eram Nikkatsu,Toho, Toei e Shin-Toho, que em 1957 seagruparam na Associação Japonesa deProdutores de Filmes.Oshima foi admitido. Cinco anosdepois, em 1959, realizava o seu primeirofilme Ai to kibo no machi (O Bairrodo Amor e da Esperança). Entretanto,fundara, com companheiros seus, asrevistas Sete Pessoas e Argumentos emque jovens assistentes de realizaçãopublicavam os guiões de filmes que iamescrevendo. Ao mesmo tempo, criaramuma revista, Crítica de Cinema, de queOshima era o editor principal, em queos jovens cineastas, ou aspirantes acineastas, publicavam os seus trabalhoscríticos e teóricos.Os dois filmes que abrem este ciclo,Taiyo no habaka (O Enterro do Sol) eNihon no yonu tokiri (Noite de Nevoeirono Japão), ambos de 1960, foramproduzidos pela Shochiku. O segundodestes filmes, em que critica a esquerdatradicional e os movimentos estudantis,defendendo um novo radicalismo,foi, porém, retirado da circulação pelaprodutora, uma semana depois de terestreado, no seguimento do assassinatode um líder político socialista.Oshima rompe com a Shochiku eforma a sua própria produtora independente,Sozosha, para quem realizouos dois outros filmes apresentadosneste ciclo: Nihon shunka ko (Sobre asCanções Brejeiras Japonesas) e Koshikei(O Enforcamento), a sua primeira obra aser largamente difundida no Ocidente.Nos anos 1970 realizou filmes produzidosfora do seu país que tiveram granderepercussão no mundo ocidental, comoO Império dos Sentidos (1976), reveladoe montado na Europa e nunca exibido nasua versão integral no Japão, ou Impérioda Paixão (1978). Em 1983, realizou maisuma produção estrangeira, Feliz Natal,Mr. Lawrence.Ao longo da sua carreira, Oshima,um dos mais importantes cineastas da“Nova Vaga” do cinema japonês dosanos 1960, realizou numerosos documentários,participou em programas detelevisão, desenvolveu intensa actividadecrítica e teórica.Yoshishige YoshidaNasceu em 1933 em Fukui, cidadebombardeada durante a Segunda GuerraMundial. Estudou literatura francesana Universidade de Tóquio, acabouo curso e ingressou, um ano depoisde Oshima, nos estúdios Shochiku,também como assistente de realização.Tal como Oshima, ia escrevendo15

guiões de filmes e críticas, publicadosnas revistas Sete Pessoas, Argumentose Crítica de Cinema . Se Oshima foi oprimeiro dos jovens realizadores a quema produtora deu oportunidade pararealizar um filme, Yoshida foi o segundo.Rokudenashi (O Inútil, 1960) foi a suaprimeira obra. Akitsu Onsen (As Termasde Akitsu), projectado neste ciclo, foio seu quarto filme para a Shochiku, eteve bastante sucesso. Em 1964, depoisda produtora ter retirado de circulaçãoos últimos filmes que lhe produziu,Yoshida abandona o estúdio e formoua sua própria companhia independente,Gendai Eiga Shai (Sociedade doCinema Contemporâneo) com a actrizMariko Okada, uma das jovens estrelasfemininas da Shochiku, com quem casa eque participa em vários dos seus filmes.Realizou, entre 1965 e 1973, seis obrasque foram distribuídas pelos grandesestúdios japoneses, entre os quais ErosuPurasu Gyakusatsu (Eros mais Massacre),que também se pode ver neste ciclo.Em 1973, partiu para o México, ondepermaneceu cinco anos a preparar umnovo guião, projecto que, todavia, nuncaseria concretizado. Volta a filmar em1986, realizando Ningen No Yakusoku(Promessa), apresentado no Festivalde Cannes. Entre 1990 e 1995 viveuem França, onde se dedicou ao teatro,ao documentário e encenou MadameButterfly para a Ópera de Lyon. Entre1995 e 2004 realizou três filmes.Shohei ImamuraNasceu em 1926 em Tóquio, numafamília da classe média alta. O seu paiera médico. Dois dos seus irmãos forammobilizados durante a 2ª Grande Guerrae um deles morreu. No imediato pós-‐guerra, num Japão devastado, Imamuravendia bebidas e tabaco no mercadonegro e convivia com ladrões, vigaristas,prostitutas. O universo predominantenos seus filmes é constituído pelasclasses mais pobres e marginalizadas dasociedade japonesa.Na Universidade de Waseda estudouHistória Ocidental, mas sobretudodedicou-se ao teatro, escrevendo peçase dirigindo-as e interpretando-as comcolegas, alguns dos quais vieram a seractores nos seus filmes, e desenvolvendoactividades políticas.Acabada a licenciatura, entrou para aShochiku em 1953 onde começou por serassistente de Ozu. Mas os métodos domestre e o cinema que fazia não eramdo agrado de Imamura, que preferiatrabalhar com um outro realizador, YuzoKawashima, pouco conhecido fora doJapão, cujas obras giravam em torno dasclasses mais baixas da pirâmide socialjaponesa.Em 1954 foi trabalhar para a Nikkatsu.De 1958 são os seus três primeirosfilmes, seguidos de mais três entre 1959e 1962. Nippon Konchuki (A Mulher-‐Insecto), que recebeu o prémiode melhor actriz (Sachiko Hidari)no Festival de Berlim, e Akai Satsui(Intenção de Matar / Desejo Profano),ambos exibidos neste ciclo, foramos últimos filmes que realizou para aNikkatsu e que firmaram o seu prestígiocomo um realizador com uma personalidadeúnica e uma das figuras de proa da“Nova Vaga” do cinema japonês.Em 1965 forma a sua própria produtora,em parte suportada financeiramentepela Nikkatsu, realizando trêsfilmes, o último dos quais, O Desejoprofundo dos Deuses ou Kurageijima:Contos de uma Ilha do Sul (títulos porque é conhecido no Ocidente), foi umdesastre financeiro. Durante a primeiraparte dos anos 1970 Imamura dedicou-‐se ao documentário voltando à ficçãoem 1979, com o filme A Minha Vingança,que foi um sucesso comercial e decrítica.Em 1983 ganhou a sua primeira Palmade Ouro em Cannes com A Balada deNarayama, baseado num romance deShichiro Fukazawa, sobre uma aldeia emque os velhos são deixados no alto deuma montanha para aí morrerem. Voltoua ganhar a Palma de Ouro em 1997 comA Enguia. Foi o único realizador japonêsa receber por duas vezes tal prémio.O seu último trabalho como cineastafoi uma participação, com mais 11 realizadoresde diferentes países, no filmecolectivo 11’09’01 – 11 Perspectivas, sobreos acontecimentos de 11 de Setembrode 2001.Imamura morreu em Maio de 2006vítima de cancro. É o único cineastarepresentado neste ciclo que não já nãoestá entre nós.Kôji WakamatsuNasceu em 1936 em Wakuya. Trabalhoucomo operário na construção civil antesde entrar no estúdio Nikkatsu, em 1963,onde iniciou uma longa e prolíferacarreira no cinema, como realizador eprodutor. Entre 1963 e 1965 realizou 20filmes para a produtora. Cedo se começoua interessar pelos pinku eiga ou pinkfilms, filmes eróticos de baixo orçamentocaracterísticos do Japão. Os pink filmsnão eram distribuídos fora do Japão.Mas Wakamatsu levou o seu filme Kabeno naka no higemoto (com os títulosem inglês de Affairs Within the Walls ouSecrets Behind the Walls) ao Festival deBerlim quando ainda estava a ser examinadopela Eirin (agência japonesa queclassifica os filmes para menores e paraadultos, impedindo a exibição pública senão são certificados). O filme teve umarecepção entusiástica no Festival, masa produtora Nikkatsu receou retaliaçõesdo governo e difundiu-o discretamenteno Japão.Wakamatsu rompeu com o estúdio,formou a sua própria produtora e realizoufilmes de muito baixo orçamento.O seu primeiro filme independente foirealizado em 1966. Em 1969, depois deter filmado mais 11 produções, realizaYuke yuke nidome no shojo (Go, Go,Second Time Virgin), que podemos verneste ciclo, filmado no telhado da suaprodutora, que já foi considerado umdos filmes “mais cruelmente belos docinema japonês”.Wakamatsu é muito mais do queum realizador de pink films, que vive àmargem dos mercados. É um cineastaradical, político e extremamente16 17

inovador. É também conhecido por terdado oportunidade a muitos jovensrealizadores de entrarem na indústriacinematográfica.Toshio Matsumototais e filmes para a televisão, ao mesmotempo que tinha uma actividade comocrítico, na revista Crítica de Cinema paraonde escrevia esta geração de cineastasda “Nova Vaga” dos 1960, e comoteórico, reflectindo, por exemplo, sobrea tendência para contrapor os génerosdocumental e ficção ou sobre a triplarelação entre o artista, o mundo real e ocinema.A sua primeira longa-metragem deficção, Bara no Soretsu (O Funeral dasRosas), que se pode ver neste ciclo, étalvez a sua obra mais célebre. Segundoafirmou numa entrevista (cuja traduçãoinglesa se pode ler em http://wwwgreylodge.org/gpc/?p=701) oseu propósito criativo “era perturbar oesquema perceptivo de um mundo dualque divide factos e ficção, homens emulheres, objectivo e subjectivo, mentale físico, sinceridade e simulação, tragédiae comédia”.Matsumoto realizou só mais trêslongas-metragens de ficção, dedicando-‐se sobretudo a curtos filmes experimentais,instalações e obras que integramdiversos media. Publicou vários livros defotografia e de arte, numerosos ensaios,e ensina na Universidade de Arte eDesign de Quioto.Seijun SuzukiSeitaro Suzuki, de seu nome verdadeiro(só em 1958 passou a adoptar SeijunSuzuki), nasceu em Tóquio em 1923.Com 20 anos, ainda estudante, foi mobilizadopela marinha imperial japonesa,combatendo em Taiwan e nas Filipinasaté 1946. De volta ao Japão, retomouNasceu em 1932 em Nagoya e formou-sena Universidade de Tóquio. Gostava deter estudado pintura, mas por pressãodos pais, que achavam que comopintor não poderia ganhar a sua vida,matriculou-se em Medicina. Sem os paissaberem, mudou de curso, foi estudarTeoria de Arte e História e, como autodidacta,pintura. Durante os estudostomou contacto com o movimento devanguarda do cinema europeu dos anos1920. Embora não pudesse ver essesfilmes no Japão, foi aprendendo naleitura de livros e artigos estrangeiros.Ao mesmo tempo sempre que podia iaao cinema, vendo centenas de filmes,japoneses e estrangeiros, que passavamnas salas. O Neo-realismo italiano,o experimentalismo da vanguarda e odocumentário foram os seus pontosde partida. Desejando fazer o seusfilmes, enquanto estudava na Faculdadearranjou um part-time numa pequenaprodutora e durante um ano tomoucontacto com todas a fases de produçãode um filme. Em 1955 realizou o seu primeirofilme. Um filme publicitário, de 10minutos, com música concreta compostapor Toru Takemitsu (na altura um desconhecido).Nas palavras de Matsumoto,“um filme relativamente avant-garde”,que foi muito apreciado por uma parteda comunidade artística. Continuou afazer documentários, filmes experimenosseus estudos na Universidade deHirosaki e foi recusado no exame deadmissão à Universidade de Tóquio,onde pretendia estudar comércio.Voltou-se então para o cinema, e depoisde breves estudos (seis meses) na academiade cinema de Kamakura, entroucomo assistente de realização no estúdioShochiku em 1948 onde trabalhou comvários realizadores. Em 1954 os estúdiosNikkatsu reabriram as suas portas,depois de ter cessado toda a produçãode filmes em consequência da guerrae recrutaram Suzuki, pagando-lhe umordenado substancialmente superior doque o que recebia na Shochiku. Em 1956realizou o seu primeiro filme. Durante osdoze anos que trabalhou para a Nikkatsurealizou perto de 40 filmes de série B,entre os quais os três que poderão servistos neste ciclo. Naquele tempo assalas de cinema japonesas projectavamdois filmes por sessão, o primeiro dosquais de série B. Eram filmes de baixoorçamento, com muito pouco tempo depreparação, rodagem e pós-produção,em que os realizadores tinham queobedecer a estritas condições impostaspela produtora. Os géneros mais comunseram filmes de gangsters, sobre a Máfiajaponesa, chamados Yakusa, e os pinkfilms. A princípio Suzuki era consideradopelos seus patrões como um realizadorrentável. Mas a pouco e pouco ia transmitindoaos seus filmes um estilo cadavez mais pessoal, progressivamentemarcado “por um humor absurdo, umarealização surrealista e experimentaçõesvisuais desconcertantes” (in Wikipédia)que lhe valeram a admiração e o apoiode um público de cinéfilos e de realizadorescomo Oshima. O Vagabundode Tóquio, projectado neste ciclo, é umdos expoentes dessa sua fase. O filmeque realizou a seguir, Koroshi no rankin(A Marca do Assassino, 1967) iniciou aruptura com a Nikkatsu.Os dirigentes do estúdio entenderamque o filme era incompreensível e despediram-no.Suzuki processou a produtora,teve apoio público de estudantes, cinéfilose realizadores. Acabou por receberuma indemnização, mas ficou na listanegra dos estúdios, deixando de filmardurante dez anos. Para sobreviver, publicoulivros de ensaios, dirigiu filmes paratelevisão, séries e filmes publicitários eparticipou como actor em vários filmes.Recomeçou a realizar em 1977. Entreesse ano e 2005, realizou nove filmes.O seu reconhecimento internacional sóocorreu depois de uma retrospectiva,em 1988, no Festival de Edimburgo e deoutra, em 1991, no Festival de Roterdão.Masahiro ShinodaNasceu em 1931, em Gifu, descendente deuma família de grandes proprietários comlonga herança cultural e literária, masque, após a Segunda Guerra Mundial,ficou em precária situação económica.Estudou na Universidade de Wasedacom os melhores especialistas em teatrotradicional japonês. Em 1953, após ofalecimento de sua mãe, foi obrigado adeixar os estudos e entrou nos estúdiosShochiku como assistente de realização.Fez o seu primeiro filme em 1960, uminsucesso comercial. A sua segundaobra, do mesmo ano, Kawaiata mizuumi(Juventude em Fúria) foi já um sucesso.Shinju tem no Amijima (Duplo Suicídioem Amijima), projectado neste ciclo,18 19

foi o 15.º filme que realizou. Baseadonuma peça de teatro de marionetas doséculo XVIII, com banda sonora de ToruTakemitsu, que também colaborou noargumento, é considerado como umadas suas obras-primas. Quando rompeucom os estúdios Shochiku, formou asua própria produtora independente,Hyogen-sha, realizando uma grandevariedade de películas.Embora fazendo parte da “NovaVaga” do cinema japonês dos anos 1960,tomou posições menos críticas em relaçãoaos cineastas que os precederam, oseu cinema nunca rejeitou a estética dosfilmes de Ozu ou de Mizoguchi de quemera, aliás, um admirador.A sua filmografia conta com maisde 30 títulos – deixou de realizar em2003 – e escreveu argumentos paramuitos outros. Casou com a actrizShima Iwasata que participou em muitosdos seus filmes. Em Duplo Suicídio emAmijima ela representa dois papéis, o damulher e o da cortesã do personagemmasculino principal.20

Próximo espectáculoPaul BleySolo© Renaud VezinJazz Ter 19 MaioGrande Auditório · 21h30 · Dur. 1h00 · M12Paul Bley nasceu em Montreal, Canadá,em 1932. Muito novo estudou músicaclássica com vários professores. Aos5 anos dava recitais de violino, aos 7começou a estudar piano. Durante ajuventude tocou na sua cidade natal emvários grupos de jazz, alguns dos quaisdirigiu. Em 1950, com 18 anos, foi paraNova Iorque – passando desde então aviver nos Estados Unidos – estudar naJulliard School e começou a apresentar-‐se com músicos como Charlie Parker,Sonny Rollins, Ben Webster e outros.Durante a sua longa carreira Paul Bleyterá sido, a seguir a Miles Davis, omúsico de jazz que trabalhou com maisartistas de primeiro plano com opçõesmusicais muito variadas. A sua discografia,com cerca de 100 títulos, é dissotestemunho. Para além dos já citados,nomes como Charles Mingus, LesterYoung, Chet Baker, Steve Swallow, GaryPeacock, John Scofield, Gary Burton, PatMetheney, Paul Motion, Billy Hart, JohnSurman, Lee Konitz, Bill Evans, CecilTaylor, Ornette Coleman, Charlie Haden,fazem parte da extensa lista de jazzmencom quem tocou e gravou.Bley esteve ligado à vanguarda dojazz dos anos de 1960, sendo um dosseus elementos mais activos. Foi igualmenteprecursor na utilização do sintetizador,tendo dado o primeiro concertoda história com esse instrumento em1969 no Philarmonic Hall de Nova Iorque.Em meados da década de 1970, com aartista de vídeo Carol Goss, iniciou umacolaboração pioneira entre músicos dejazz e artistas de vídeo.O seu primeiro disco de piano solo foigravado em 1972 para a editora ECM.Paul Bley apresenta-se, desde hámuitos anos, em concertos por todo omundo, a solo ou com formações muitodiversas, tocando composições suas,standards, ou lançando-se em solosespontâneos, improvisados no momento.Os portadores de bilhete para o espectáculotêm acesso ao parque de estacionamento da Caixa Geral de Depósitos.

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