Folha de Sala - Culturgest

Dança / Teatro7 e 8 Maio ’09La DanseuseMaladeDe Boris CharmatzCom Jeanne Balibar e Boris Charmatz

© Fred KihnCoreografia Boris Charmatz Interpretação Jeanne Balibar, Boris CharmatzTextos Tatsumi Hijikata Tradução Patrick De Vos Luzes Yves Godin Som Olivier RenoufOperação de som Jacques Marcuse Performance com capacete concebida e transmitida por Gwendoline RobinCenografia Alexandre Diaz / Dominique Bernard Direcção técnica Frédéric VannieuwenhuyseConstrução do cenário ARTEFACTCom a ajuda de Françoise Meslé para Jacana Wildlife Studio Produção e administração SandraNeuveut com assistência de Cécile Tonizzo Produção association edna; Musée de ladanse / CCNRB Co–produção Le Théâtre de la Ville Paris / Festival d’automne à Paris.Co-produção conjunta de CNDC Centre national de danse contemporaine Angerse Nouveau Théâtre d’Angers centre dramatique national des Pays de la Loire, nocontexto do seu programa de residências de dança e teatro, La Ménagerie de Verre--Paris, deSingel – Antuérpia Apoios ADC Genève-Suíça, Dampfzentrale Bern--Suíça, Gessnerallee Zurich – Suíça, Tanzquartier Wien-Áustria e Cultures France.Musée de la danse / Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne –Direcção: Boris Charmatz. Associação subsidiada por Ministère de la Culture et dela Communication (Direction Régionale des Affaires Culturelles / Bretagne), Ville deRennes, Conseil régional de Bretagne e Conseil général d’Ille-et-Vilaine. CulturesFrance apoia regularmente as digressões do Musée de la danse.Agradecimentos especiais Marie-Thérèse Allier, Frédéric Bélier-Garcia, Lalou Benamirouche,Patrice Blais e Raoul Demans, Patrick De Vos, Myriam De Clopper, Marie Collin,Parcidio Gonçalvez, Emmanuelle Huynh e toda a equipa do CNDC d’Angers, SimaKhatami, Isabelle Launay, Aldo Lee, Frédéric Lormeaux, Barbara Manzetti, M. Marlhin(société DPI), Takashi Morishita, Romain Slocombe, Jean-Philippe Varin, GérardViolette. Estreia 24 de Setembro de 2008 no CNDC d’AngersCom a gentil autorização do Buto Sôzô Shigen, TóquioQui 7, Sex 8 de Maio · Grande Auditório · 21h30Dur. 1h10 · M12 · Espectáculo falado em francês, com legendas em português

Não sei se gosto do Hijikata. Acredito navontade de transmitir os seus escritos,que transmitem eles próprios a suadança. A sua dança, o seu butô, as suasinquietações, são legíveis nos terrenosmovediços, nos sentimentos de derrota,«esta cabeça de bebé no fundo daminha miséria», que ele derrama sobre opapel. O que nos poupa talvez radicalmentea necessidade de fazer, refazer, asua dança.«Embora satisfeitos de termos cabeçae quatro membros, digamos mesmoassim que gostaríamos de ser impotentes,que bem gostaríamos de uma vezpor todas de ter nascido impotentes;porque só quando nos vem este desejoé que se realiza enfim o primeiro passode dança.»Não que seja motivo de vergonhatentar refazer o butô [há-de haver decerteza um butô ainda por inventar: orebutô?! – repulsivo (rebutant, em francês)deveria ser o novo butô…].Mas a minha ideia é não fazer butô apartir destes textos alucinantes, porqueeles têm já o butô em si próprios. Amiséria, a lama, a deformidade, as tripas,está lá tudo… O trabalho acontecerá porbaixo e ao lado. Exumaremos o pensamentode um artista imenso de formaque nos deixe totalmente entregues àsnossas próprias extravagâncias.Que a força dos seus escritos, quedevem ser como que dados a ler, nosdeixe livres mesmo no gesto de os transmitir.Não nos inspiremos em Hijikata,não fabriquemos um espectáculo quedecorra dos seus escritos, não façamosverdadeiramente «uma encenação».Brandimos uma bandeirola de braçoestendido, mas mesmo assim eles sãocapazes de nos pingar em cima, dederramar as suas imundícies. Talvez sejapor isso que eu não sei se sou capazde gostar de Hijikata: ele parece sujo,morto, impotente, virgem e obsceno.Boris CharmatzO butô, sem o fazer.Gérard MayenIn Journal du Théâtre de la Ville – ParisNº 164, 12 a 16 de Novembro de 2008,Festival d’Automne à Paris.O inverso dos corpos performáticosda dançaNo início de Agosto de 2008, nomomento de falarmos de La DanseuseMalade, Boris Charmatz e Jeanne Balibarainda não tinham começado a trabalharem estúdio. Nesta fase, o projecto dapeça assenta, sobretudo, em estudos eem intenções. Tem-se uma noção maisclara do que não se quer que ela seja doque do contrário.Para já, o título. La Danseuse Malade.O inverso dos corpos performáticosda dança. Reencontramos o BorisCharmatz que se empenha em deslocaro seu imenso saber sobre esta arte. Eledesmonta a lógica das convenções.Apodera-se delas segundo eixos jamaisexperimentados. Inventa dispositivospara o encontro de gestos e de espíritosindagadores.La Danseuse Malade, obra poéticade Tatsumi Hijikata.La Danseuse Malade é o título de umalonga obra poética de Tatsumi Hijikata,bailarino fundador do butô, «dança dastrevas», ou melhor, «dança do corpoobscuro». Mas Hijikata foi buscar este3

título a Mishima. Mas os textos queCharmatz utiliza, se é verdade que sãode Hijikata, não são exactamente estes.Etc.De deslocação em deslocação, ocoreógrafo amplia o campo de possibilidades:«A Jeanne Balibar não é bailarina.Eu próprio não tenho experiência dobutô. Trabalhamos sobre fragmentos,talvez desconhecendo o mais importante.Pois bem, tiremos partido disso.Libertemo-nos dessa tradição detransmissão da dança através do corpoa corpo, de mestre a discípulo, do modoreverenciador de uma linhagem».Textos desconhecidosAssim, La Danseuse Malade nasce da leiturade textos do artista japonês. Textosdesconhecidos, não traduzidos emlínguas ocidentais, a não ser em francês(mas não publicados) pelo excepcionale apaixonado investigador PatrickDe Vos. Textos consumidos por tantastensões do inconsciente, do obscuro, daparte maldita, da repulsa do sexo e dasorigens, como foi a dança de Hijikata.Boris Charmatz insiste: «Não são textossobre o corpo, ou a dança, ou o butô. Defacto o próprio corpo, a dança e o pensamentode Hijikata vivem directamentenestes textos.»Faz-nos partilhar alguns extractos:«Tudo isto para dizer que estes gestosmortos que trago no corpo, gostaria deos fazer morrer de novo como se morressemde vez. No meu corpo os mortospodem voltar a morrer todas as vezesque quiserem. Aliás, se eu não sei nadada morte, ela conhece-me bem. Estousempre a dizer isto, mas é verdade quealbergo uma irmã mais velha no meucorpo. Quando estou na efervescênciade uma peça a criar, ela disputa as trevasno interior do meu corpo, devora-o maisdo que seria desejável.»Seria um trio com HijikataEm cena, não se tratará de pegar nestestextos palavra a palavra, de encarnálos,de procurar o movimento acertadoque lhes subjaz. Nem de inventar a suaencenação: «Trata-se antes de deixarque uma dramaturgia se auto gere.Trata-se de fabricar um veículo para opensamento e o corpo de Hijikata, queestão nestes textos. Quando os lemos,quando os pomos na boca, o corpo nãopode ficar indemne. Estes textos escorrempara cima de nós, ensopam-nos».Tentemos manter-nos à tona.Não é de estranhar que a imagemdo veículo se encontre directamenteem cena. Lembremo-nos da fantásticamáquina para coreografia de corposinertes que orquestrava a peça Regi*.Talvez reencontremos também o temado cão, animal esgalgado, apedrejadopela miudagem, tripas de fora, vagueandoentre as linhas de Hijikata. Etc.Todos estes elementos deverão permitiraos artistas colocarem-se na sua relaçãocom o texto. Mais do que um duetoentre Boris Charmatz e Jeanne Balibar,haveria um trio com Hijikata, através dassuas palavras, que fazem estar junto masnão juntam; que reúnem no limite, notormento, na dilaceração.Dever-se-ia falar antes de teatro?Quando era mais jovem, Jeanne Balibarinteressou-se pela dança, praticou-a.Mas o seu par não gosta que nos detenhamosnesse pormenor, receando umafunilamento. Deveríamos antes falar deteatro?4

«Dança ou teatro, francamente, nãoé a questão. É verdade que a Jeanne éactriz e que há muitos textos no espectáculo.Dançamos pouco. Pode-se portantofalar de teatro. Mas a dança está nostextos. E ao transportá-los nós deixamosactuar aquilo que nos faz mover.»Daí o tipo de qualidade que BorisCharmatz gostou de descobrir na actriz:«Em termos de movimento ela faz umgrande trabalho sobre o inconsciente,sobre o abandono. Ela tem uma ondulaçãode alga em face destes textos emque entrevejo como que o fantasma deuma bailarina, uma coisa que vagueia,espectral.»Gérard Mayen* Na peça Regi, de Boris Charmatz, háum guindaste que tem protagonismosobretudo na parte inicial da peça, emque se move de forma coreografadapara se libertar das fitas que o prendemàs paredes do palco, e que seguidamenteorganiza a cena transportandoe colocando os corpos inertes de BorisCharmatz e Raimund Hoghe.«O corpo é a minha oficina; e o meuofício, conhecido como dança, é umatarefa de restauro do humano.»Tatsumi Hijikata«Cercado de nus fulgurantes, o criadorde dança emagrece furiosamente. Aoimergir as suas costelas descarnadas nocanal dos esgotos, o meu peito ficou atulhadode resíduos do tempo. Para prevenira ferrugem, untei-o copiosamenteantes de abraçar a minha tarefa durantedias infindáveis. Longe deste peito e dasua dolorosa convalescença, oferecia amim próprio banhos de sol nos teatros.Nas prateleiras de uma casa mortuária,insinuou-se um olhar sobre a geraçãoactual, aquela cuja alma não seria capazde viver em caso algum apenas dos bensrecebidos em herança. Calcorreandometiculosamente Tóquio – onde não estáforçosamente extinta esta geração quecom as mãos concebeu os olhos – chegueiaos materiais. Que só tive depoisque juntar no meio de uma juventudeocupada aqui a roçar-se num atelierde galvanização, acocorada ali numagaragem. Olho para as mãos. Liberta-sedelas um movimento de partículas maldesbastadas. A coluna vertebral inclina-‐se ligeiramente para a frente. Umadança desce-lhe pela ladeira. Para umolhar infeliz pode-se mudar de gelatina.Cabeças ardentes. A vingança reprimidade um mamilo baixou um poucoa cabeça; é preciso que o material sejaantes de mais um amante. Aproximo-me.O odor estabelece entre mim e osrapazes um equilíbrio quase ascético; demodo geral, todos estes corpos excessivamenteesticados, como as varetasde um guarda-chuva que criam umabarreira ao que cai, todos esses corposenviesados, quebradiços, insensibilizadospelo sofrimento, dão de muitas maneirasprioridade a linhas quase decalcadasdos seus vinte anos, em vez e no lugarde todas as figuras sedutoras. Na imensaTóquio há corpos a morrer.»Tatsumi HijikataExcerto de Material interiorA partir da tradução francesade Patrick De Vos5

Tatsumi Hijikata (1928-1986)Bailarino e coreógrafo japonês, consideradoo pai do butô. Nascido em Akita(Tôhoku), no Norte do Japão, estudadança moderna a partir de 1947 comKatsuko Masumura. Em 1952 estuda, emTóquio, várias formas de dança: balletmoderno com Mitsuko Audo, no UniqueBallet Theater, dança jazz, dançassociais, dança espanhola. No final dosanos 50, inicia uma estreita colaboraçãocom Kazuo Ôno, que tinha visto dançardesde 1945 e cuja dança o impressionamuito. Com o filho deste último, YoshitoÔno, cria e dança, em 1959, Kinji (OsAmores proibidos), peça consideradao acto de nascimento do butô, umaespécie de happening com imolação deum galo.Começando por chamar às suascolaborações Dance Experience, adoptamem 1961 o nome Ankoku Butô Ha(Escola do butô negro) para designaro grupo aberto que se forma à suavolta, até que Hijikata constitui, em1970, uma companhia mais formal sob onome Hangidaitôkan (Dança do corpoconsumido). O seu trabalho caracteriza-‐se por uma resistência ao modernismo,em particular ao excesso de promessasque o caracterizam: onde o modernismoprocura valorizar o «mais» e o «melhor»,Hijikata explora o «menos» e o «menor»;substitui a busca da força pela da fraqueza;prefere a retracção à expansão.Nos anos 60, rodeado dos escritoresYukio Mishima e Tatsuhiko Shibusawa,do artista plástico Natsuyuki Nakanishie do fotografo Eikô Hosoe, inspira-se naliteratura francesa (Genet, Lautréamont,Sade) e no surrealismo, abordandoo erotismo, a violência e os tabus dasociedade moderna.Nos anos 70, através da colaboraçãocom Yôko Ashikawa, sistematiza assuas ideias e a sua técnica: partindo daideia de que o corpo é depositário deuma memória colectiva, volta-se cadavez mais para as referências japonesas,explorando em particular os gestos davida quotidiana dos anos 20 e 30 emTôhoku, a sua região de origem.Boris CharmatzBoris Charmatz, co-fundador da associaçãoedna em 1992, criou, com DimitriChamblas, o notável dueto A bras lecorps. Obteve o Prémio de Autor dosRencontres chorégraphiques internationalesde Seine-Saint-Denis comAatt enen tionon (1996). Até 2006, criauma série de peças que fazem época,entre as quais Con forts Fleuve (1999)e Regi (2006), esta em colaboraçãocom Raimund Hoghe. Paralelamente,prossegue a sua actividade de intérprete(Odile Duboc, Fanny de Chaillé, e, maisrecentemente, Pierre Alféri e Meg Stuart)e de improvisador (com Saul Williams,Archie Shepp, Han Bennink ou aindaMédéric Collignon).Desenvolve projectos atípicos, nomeadamenteBocal, no quadro de uma residênciano Centre national de la danseà Pantin, escola nómada e efémera,que reúne uma quinzena de estudantesde horizontes diversos (2003-2004).Professor convidado na Universität derKünste (Berlim), colabora na elaboraçãode um novo curso de dança que vê aluz do dia em 2007. Nesse mesmo ano,7

Boris Charmatz realiza uma curta-metragem,Une lente introduction, baseadaem Herses (une lente introduction), dezanos após a criação desta peça.Assinou um livro conjuntamente comIsabelle Launay: Entretenir/à proposd’une danse contemporaine (co-ediçãoCentre national de la danse/Les Pressesdu Réel/2003) e prepara Je suis uneécole, a editar proximamente.A 1 de Janeiro de 2009 BorisCharmatz sucedeu à coreógrafaCatherine Diverrés na direcção doCentre chorégraphique national deRennes et de Bretagne.Jeanne BalibarJeanne Balibar, estudante no CoursFlorent e depois no Conservatório deParis, entra na Comédie-Française em1993. No mesmo ano sobe ao palcopela primeira vez no Festival d’Avignon,interpretando o papel de Elvira emDom João. Depois de deixar a ComédieFrançaise, em 1997, interpreta, entreoutras, Lady Macbeth em Macbeth(1997), Prouhèze em Le Soulier de Satin(2003), Helena em O Tio Vania (2004),colaborando com Joel Jouanneau,Julie Brochen, Olivier Py, Jean-FrançoisPeyret, ou ainda, em Berlim, com MartinWutke.A partir de 1992, Jeanne Balibar torna-‐se rapidamente uma figura cimeira docinema de autor. Uma quarentena defilmes marca o seu percurso. Citemos,entre eles: Comment je me suis disputé…(ma vie sexuelle) (1996) de ArnaudDesplechin, Dieu Seul me voit (1998),J’ai horreur de l’amour (1997), Mange tasoupe (1997) e Le stade de Wimbledon(2001) de Mathieu Amalric, Fin août,début septembre (1998), Clean (2004)d’Olivier Assayas, Saltimbank (2003) deJean Claude Biette e Va Savoir (2001)e Ne touchez pas la hache (2006) deJacques Rivette, ou ainda Sagan deDiane Kurys (2008).A partir de 2003 enceta uma carreirade cantora. Dá voz às composições deRudolphe Burger e assina com PierreAlféri uma parte dos textos para umprimeiro álbum intitulado Paramour,seguido três anos mais tarde de SlalomDame. Vários dos arranjos deste últimosão de Dominique A e de Fred Poulet.O encontro entre Jeanne Balibare Boris Charmatz dá-se em 2005 noâmbito do projecto en Micronésie dePierre Alféri.Yves GodinYves Godin começa por colaborar nosanos 90 em projectos de vários coreógrafos(Hervé Robbe, George Appaix,Fattoumi Lamoureux), abordando umvasto campo de experiências estéticas.Trabalha depois com numerososcoreógrafos, músicos e artistas visuais(nomeadamente Alain Michard, KasperToeplitz, Rachid Ouramdane, JulieNioche, Emmanuelle Huynh, BorisCharmatz, Claude Wampler, Ingrid VanWantoch Rekowski, Christian Sébille,Maria Donata d’Urso, Jeniffer Lacey& Nádia Lauro, Alain Buffard, VincentDupont).Os seus processos de trabalhobaseiam-se na ideia de uma luz que nãodependa da dança, da música ou do8

Próximo espectáculoCamerataMetropolitanaOrquestra Metropolitana de LisboaConcerto comentado porAlexandre DelgadoMaestro Pedro NevesMúsica Dom 10 MaioGrande Auditório · 11h00 · Dur. 1h15 · M6Pedro Neves MaestroCamerata da MetropolitanaProgramaAnton Webern (1883-1945)Langsamer Satz (1905)Transcrição de Gerard SchwarzEdvard Grieg (1843-1907)Do Tempo de Holdberg, Suite paraCordas (1884-1885)I. Prelúdio: Allegro vivace;II. Sarabanda: Andante;III. Gavota: Allegretto - Museta: Poco piùmosso - Gavota;IV. Ária: Andante religioso;V. Rigodão: Allegro con brioIntervaloSamuel Barber (1910-1981)Adagio para Cordas (1935-1936)Benjamin Britten (1913-1976)Simple Symphony (1934)I. Boisterous Bourrée;II. Playful Pizzicato;III. Sentimental Saraband;IV. Frolicsome FinaleO programa deste concerto foi alteradopor motivo de doença do maestro eviolinista Augustin Dumay.Os portadores de bilhete para o espectáculotêm acesso ao parque de estacionamento da Caixa Geral de Depósitos.

Conselho de AdministraçãoPresidenteAntónio MaldonadoGonelhaAdministradoresMiguel Lobo AntunesMargarida FerrazAssessoresDançaGil MendoTeatroFrancisco FrazãoArte ContemporâneaMiguel WandschneiderServiço EducativoRaquel Ribeiro dos SantosPietra FragaCarmo RoloDirecção de ProduçãoMargarida MotaProdução e SecretariadoPatrícia BlázquezMariana Cardosode LemosJorge EpifânioExposiçõesCoordenação de ProduçãoMário ValenteProdução e MontagemAntónio Sequeira LopesProduçãoPaula Tavares dos SantosMontagemFernando TeixeiraCulturgest PortoSusana SameiroComunicaçãoFilipe Folhadela MoreiraFilipa Ferro estagiáriaPatrícia Paixão estagiáriaPublicaçõesMarta CardosoRosário Sousa MachadoActividades ComerciaisCatarina CarmonaServiços Administrativos e FinanceirosCristina RibeiroPaulo SilvaDirecção TécnicaEugénio SenaDirecção de Cena e LuzesHorácio FernandesAssistente de direcção cenotécnicaJosé Manuel RodriguesAudiovisuaisAmérico FirminocoordenadorPaulo Abranteschefe de áudioTiago BernardoIluminação de CenaFernando Ricardo chefeNuno AlvesMaquinaria de CenaJosé Luís Pereira chefeAlcino FerreiraTécnico AuxiliarÁlvaro CoelhoFrente de CasaRute SousaBilheteiraManuela FialhoEdgar AndradeRecepçãoTeresa FigueiredoSofia FernandesAuxiliar AdministrativoNuno CunhaColecção de Arteda Caixa Geral de DepósitosIsabel Corte-RealValter ManhosoEdifício Sede da CGDRua Arco do Cego, 1000-300 Lisboa, Piso 1Tel: 21 790 51 55 · Fax: 21 848 39 03culturgest@cgd.pt · www.culturgest.ptCulturgest, uma casa do mundo