arquitetura e consumo Cançado - MOM. Morar de Outras Maneiras.

107ser radicalmente combatido por uma necessidade de purificação e exortação dosupérfluo e de tudo que impregnava a arquitetura de futilidades e adereços e deproposição de uma nova forma para esses objetos que fosse coerente com aideologia da “Era da Máquina”. Essa postura estabelecida como estratégia geralpara a arquitetura moderna vai levar Le Corbusier, quando da sua participação naFeira Internacional de Artes Decorativas em 1925, a apresentar sob o título de“A arte decorativa” (L’Art décoratif d’aujourd’hui), escritos que tinham comoalvo o ornamento e a decoração na arquitetura e nos objetos utilitários.Sempre reforçando o papel da máquina e do progresso industrial nodesenvolvimento do mundo moderno, Le Corbusier construiu o pavilhão francês,batizado também de L’Esprit nouveau, sintetizando em um edifício os ideaisfuncionais e estéticos do Purismo 112 . “Mesmo sendo ostensivamente contrário àsartes decorativas – num gigantesco evento que deveria exaltá-las – o pavilhão deLe Corbusier” correspondeu de modo “absolutamente idiossincrático àexpectativa de elegância da comissão de organizadores”, que contou com aparticipação do próprio arquiteto 113 (PAIM, 2000:101).“Se a questão da arte decorativa este ano parece, nos gritos da multidão, dasgirândolas dos fogos de artifícios, nos palácios de gesso dourado, ocupar um111 Para Greenberg, para quem a arte continua valer principalmente como força visual e como campoautêntico e puro, as intervenções deliberadamente contraditórias dos Dadaístas e de Marcel Duchamppouco lhe interessaram.112 Em 1918, logo após o final da Primeira Guerra, Le Corbusier, ainda conhecido como Jeanneret(Charles Edouard), e Amédeé Ozenfant, expuseram seus trabalhos em pintura em uma galeria de Paris.Quando adolescente, Edouard havia sonhado em se tornar um pintor, com o encontro de Ozenfant, e sobforte influência do Cubismo e de figuras como Picasso, Braque, Delaunays, Duchamp, Metzinger, JuanGris, Fernand Léger, a exposição surge como a oportunidade não só de realizar sua ambição, comotambém uma forma de se enveredar através da arte contra o bizarro e os aspectos decorativos da arte,inclusive do próprio Cubismo. No catálogo da exposição, os dois se autoproclamaram como “Puristas”.Em um esforço conjunto de superar o Cubismo em favor da lógica, da claridade, da simplicidade e daordem, os Puristas consideravam que nem a figura humana e nem mesmo a paisagem eram relevantespara a arte pictórica, desejando representar objetos do cotidiano dos quais as características mais geraisdeveriam ser extraídas (garrafas, copos, etc.). A obsessão com os objetos típicos produzidos em massapela indústria, seria mais tarde transferida por Le Corbusier para a arquitetura e urbanismo pelaproposição dos standards, dos pilotis e dos arranha-céus, como conseqüência lógica da “Era daMáquina”.113 “Os vários pavilhões nacionais eram ecléticos no estilo, e esta foi uma exposição que a ‘Art Déco’ –uma síntese chique de fontes exóticas, ornamentos policromáticos e consumismo – teve grande impactosobre o público. Havia duas alternativas a essa cena luxuriante, o pavilhão soviético de KonstantinMelnikov, [...]; e o pavilhão de L’Esprit nouveau desenhado por Le Corbusier” (CURTIS, 1986:64)