Mudar de Vida – 2 - Culturgest

Música30 e 31 Outubro ’08Mudarde Vida – 2Um espectáculo de José Mário BrancoConvidados: Gaiteiros de Lisboa

© Isabel PintoJosé Mário BrancoJosé Mário Branco está mesmo aqui, acinco metros de distância, sozinho empalco, acompanhando-se a si mesmo eà guitarra. E durante uma hora e poucoque ali o vemos, sentado num banco edesfiando as suas canções, no públicosucedem-se arrepios, risos, lágrimas quenão chegam a deslizar cara abaixo porsaberem que esse seria o caminho óbvioda tristeza.(...) Gonçalo Frota, in BlitzJosé Mário Branco é um dos autores-‐compositores-intérpretes que, naesteira de José Afonso, renovaram acanção portuguesa nos anos 60 e 70.Nascido no Porto em 1942, filho deprofessores primários, desde cedo seligou à música e, mais tarde, ao teatro,cinema e acção cultural (foi autor, compositore intérprete da música de peçasde teatro e filmes, em França e emPortugal (Liberéz Angela Davis Tout deSuite, Fuenteovejuna, A Confederação,Gente do Norte, O Ladrão do Pão,Liberdade, Liberdade, etc.). O seu itinerárioartístico esteve, além disso, sempreligado à consciência revolucionáriaportuguesa e aos diversos movimentosque dela foram nascendo.Depois de exilado em França e de terregressado a Portugal, fundou o GAC(Grupo de Acção Cultural) que, entre1974 e 1977, realizou mais de 500 espectáculosem todo o país e no estrangeiro.Em 1977 integrou a companhia de teatroA Comuna, onde permaneceu, comomúsico e actor, até 1979 (co-criador deA Mãe e Homem Morto, Homem Posto,de Bertolt Brecht). Fundou em 1979 oTeatro do Mundo, onde exerceu umaactividade preponderante.Alguns anos mais tarde, em 1994, comAmélia Muge e João Afonso realiza umespectáculo de canções de José Afonso,Maio Maduro Maio, que deu origem a umduplo CD ao vivo.No ano de 1996 foi finalmente editadaem CD toda a sua obra até àquelemomento, incluindo gravações que hámuito andavam dispersas ou fora domercado.No ano de 1997, José Mário Brancoestreou no Centro Cultural de Belém umnovo espectáculo que contou com a participaçãode vários músicos de renomee do grupo Tetvocal. Na sequência dasapresentações realizadas foi editado oduplo CD José Mário Branco – Ao Vivoem 1997.Em 2000, compôs a banda sonora dofilme A Raiz do Coração de Paulo Rocha.No final do ano foi lançada no mercadoa biografia – O Canto da Inquietação –,da autoria de Octávio Fonseca Silva eedição do Mundo da Canção, uma justahomenagem que reúne informaçãoacerca da vida e obra do artista.O final de 2003 e o início de 2004foram marcados pelas gravações de umnovo trabalho de originais, passadosque estavam 14 anos sobre a ediçãode Correspondências. Resistir é Vencerrevelou-nos uma vez mais um compositorímpar no panorama da músicaportuguesa.O disco, lançado no final de Abril, foiaclamado pela crítica especializada econsiderado um dos melhores trabalhosdiscográficos do ano. No princípio deMaio, José Mário Branco juntou-se a umgrupo de 40 músicos para apresentarResistir é Vencer nos Coliseus do Portoe de Lisboa.Em 2005, Resistir é Vencer foinomeado para o Prémio José Afonso eno âmbito de algumas apresentações,concebeu e realizou o espectáculo deinauguração do Teatro Municipal daGuarda por altura das comemorações do25 de Abril.Em 2006, José Mário Branco apresentou,na Casa da Música no Porto (a convitede Pedro Burmester), o espectáculoMudar de vida, inserido no ciclo Música eRevolução. Este espectáculo contou coma participação de 8 músicos, bem comodo grupo coral Canto Nono.Paralelamente à sua actividade deautor, compositor e intérprete assinavárias produções discográficas nomeadamentepara os discos de Camané,Amélia Muge (Taco a Taco) e CantoNono (O Porto a Oito Vozes), assimcomo diversas bandas sonoras parapeças de teatro e cinema.DiscografiaSeis Cantigas de Amigo – EP, 1967Ronda do Soldadinho – Single, 1969Mudam-se os Tempos, Mudam-se asVontades – LP/CD, 1971*Margem de Certa Maneira – LP/CD, 1973*A Cantiga é uma Arma – LP, 1976(colaboração)Pois Canté! – LP, 1977 (colaboração)A Mãe – LP, 1978*Marchas Populares, EP, 1978Gente do Norte – EP, 1978O Ladrão do Pão – EP, 1978Ser Solidário – 2 LP, 1982*FMI – 12”, 1982*S. João do Porto – Single, 1982A Noite – LP, 1985*Correspondências – LP/CD, 1990*Ao Vivo em 1997 – Duplo CD, 1997Canções Escolhidas 71/97 – CD, 1999(compilação)Resistir é Vencer – CD, 2004* reeditado em formato CD em 1996, EMI

José Peixoto guitarraCom o Curso Geral de Guitarra Clássicada Academia de Amadores de Música deLisboa, prosseguiu a sua formação comPiñeiro Nagy, Alberto Ponce, AlbertoLisy. José Peixoto é um músico com umextenso currículo como líder de bandas,instrumentista, arranjador e compositor.Formou grupos como SISH, quegravou o LP Espaços (1987), um outrocom Mário Laginha, Mário Barreiros,Carlos Bica, José Martins, MartinFredebeul que gravou o CD El Fad(1988), Cal Viva (1989), também comCarlos Bica, que editou o CD Cal Viva(1991) e que, juntamente com Maria Joãoe Mário Laginha fez longa digressãoeuropeia e gravou Sol (1991), Trio deGuitarras de Lisboa, com José MesquitaLopes e António Ferreirinha (1989), umtrio com Mário Delgado e José Salgueiroque gravou o CD Taifa, os Sal, comFernando Júdice e Ana Sofia Varela(2007) e vários outros. Desde 1993 queintegrou o grupo Madredeus.Trabalhou como músico, arranjador ecompositor com alguns dos nomes deprestígio da música portuguesa – paraalém dos já citados, outros como JanitaSalomé, José Mário Branco, Vitorino,Júlio Pereira, Pedro Caldeira Cabral, RuiVeloso. Compôs músicas para bailados,canções para a cantora Filipa Pais, peçaspara guitarra solo. Com José Salgueiro,Cristina Sampaio, Paulo Corado, NunoArtur Silva e José Mário Branco desenvolveo projecto de música infantil BomDia Benjamim, CD / livro editado em1994 e cantado por Maria João. A suadiscografia inclui mais de uma vintenade títulos, dois deles a solo.Carlos Bica contrabaixoCarlos Bica é um dos poucos músicosportugueses que alcançou projecçãointernacional, tendo-se tornado umareferência no panorama do jazz europeu.Entre os vários projectos musicais quelidera e para além das suas participaçõesem outras áreas como o teatro, ocinema e a dança, o seu trio Azul com oguitarrista Frank Möbus e o baterista JimBlack, tornou-se a imagem de marca docontrabaixista e compositor.Ao primeiro álbum, Azul, editado em1996, e que é considerado pela críticacomo um dos melhores álbuns nacionaisde jazz de sempre, seguiram-se osálbuns Twist (1999), Look what they’vedone to my song (2003) e Believer(2006) que receberam igualmente enormeselogios da imprensa internacional.Quando se fala da música de CarlosBica, a crítica costuma salientar a formacomo nela se interpenetram referênciasde diferentes universos, da músicaerudita contemporânea à folk, ao rock,ao jazz e às músicas improvisadas.O que corresponde, como seria natural,à própria trajectória do intérprete compositor.Aprendeu a tocar contrabaixona Academia dos Amadores de Música,nos Cursos de Música do Estoril e naEscola Superior de Música de Würzburg,na Alemanha. Foi membro da Orquestrade Câmara de Lisboa, assim como dediversas orquestras de câmara alemãs,tais como a Bach Kammerorchester e aWernecker Kammerorchester. Fez muitamúsica improvisada, durante anos tocoucom Maria João, trabalhou e gravou naárea da música popular portuguesa comCarlos do Carmo, José Mário Branco,Janita Salomé, Camané e participouem inúmeros festivais de Jazz internacionaisem colaboração com músicoscomo Kenny Wheeler, Ray Anderson, AkiTakase, Alexander von Schlippenbach,Lee Konitz, Mário Laginha, AlbertMangelsdorf, Joäo Paulo, MatthiasSchubert, Paolo Fresu, António PinhoVargas, Steve Arguelles, John Ruocco,entre outros.A necessidade de projectar na músicaas vivências do seu percurso musicale o enorme fascínio pelo som da voze dos instrumentos de arco, levouCarlos Bica até ao projecto DIZ, queteve a sua estreia no Festival dos CemDias / Expo’98. Este projecto foi editadopela Enja Records em 2001 e recebeuo prémio de Melhor disco do ano daAntena 1 / Cinco minutos de Jazz.Tal como Paris nos anos cinquenta,Berlim é nos dias de hoje um felizrefúgio para os criadores de arte. TendoBerlim como uma das suas estações,Carlos Bica tem desfrutado dos muitose felizes encontros entre músicosprovenientes de culturas e escolasmuito diversas. Azul, Diz, Tuomi, Bica-Klammer-Kalima, Essencia, Tango Toysão alguns dos projectos com músicosinternacionais que tiveram em Berlim asua origem.Em Outubro de 2005 Carlos Bicaedita o álbum Single (Bor Land), o seuprimeiro álbum de contrabaixo solo,onde músico e instrumento se encontrama sós e onde Bica revela o seu ladomusical mais íntimo. Single foi nomeadopela revista Blitz com um dos melhoresálbuns nacionais em 2005.Rui Júnior percussãoRui Júnior estudou percussão na Bélgicae iniciou a sua actividade, em 1981, comomúsico, autor e intérprete em diversosprojectos musicais.Participou em diversas obras discográficasde artistas portugueses comoJúlio Pereira, Fausto, José Afonso, José

Mário Branco, Sérgio Godinho, JanitaSalomé, Vitorino, Rão Kyao, Jorge Palma,António Pinho Vargas, Amélia Muge,João Afonso, Carlos Barretto, entremuitos outros. É também regularmenteconvidado, como músico instrumentista,a participar em diversos projectos musicaisem Portugal e no estrangeiro.Fundou diversos projectos, comoO Ó que som tem?, o CAIS – Centro deArtes e Ideias Sonoras, entidade responsávelpela produção e realização degrandes eventos de referência artística,didáctica e pedagógica, no âmbito dasartes multidisclinares e da multiculturalidadee a ADAT – Associação dosAmigos do Tocá Rufar e da Escola dePercussão, que conta até à presentedata (2008) com um número superior a8000 inscritos, em Portugal e no estrangeiro(Malta e Reino Unido).Foi igualmente fundador da companhiaartística WOK – Ritmo Avassalador,que tem actuado em Portugal e noestrangeiro com crescente sucesso.Rui Júnior tem editados três trabalhosdiscográficos: Rui Júnior e o Ó Que SomTem?, Ó Tambor e O Mundo Não QuerAcabar.Excertos dos seus álbums são utilizadosem Canto Luso, pela CompanhiaNacional de Bailado e Mazurca Fogo, dePina Bausch.Compôs música para os bailados SeeUnder X, pelo Ballet Gulbenkian, comcoreografia de Itzig Galili e Joy Stick,pela Companhia de Dança de Almada.Como compositor para teatro,Rui Júnior é autor da música de OsMorcegos, da companhia de TeatroO Bando com encenação de João Brites,e de Fantasiosa Ópera Jardim, comencenação de Maria Ceia.Filipe Raposo piano, tecladosPianista e compositor nascido em Lisboaem 1979, estudou piano na Escola deMúsica do Conservatório Nacional comAnna Tomasik e José Bon de Sousa eEurico Carrapatoso (composição).Licenciado em composição pelaEscola Superior de Música de Lisboa,estudou com Luís Tinoco, JoãoMadureira, Sérgio Azevedo, CarlosCaires.Além da formação erudita estudoutambém música improvisada com JoãoPaulo Esteves da Silva, Jans Thomas,Stanley Jordan, George Cables.Privilegiando um percurso entreuniversos musicais diferentes, temdesenvolvido o seu trabalho em trio,Filipe Raposo Trio, com a participaçãode Carlos Bica (contrabaixo) e Vicky(bateria).Tem colaborado, entre outros, comJosé Mário Branco, Amélia Muge, Fausto,Janita Salomé.É membro de Tora Tora Big Band e deYuri Daniel Quarteto.É pianista acompanhador daCinemateca Portuguesa e tem participadoem inúmeros festivais de cinema.Guto Lucenasaxofone soprano, alto, tenor, flautaNasceu no Brasil em 1973, tendo iniciadoos seus estudos de música em 1986.Toca saxofones (soprano, alto, tenor,barítono), flautas (em dó, em sol eflauta baixo) e clarinete baixo. Se a suaprincipal área de actuação é o jazz, játrabalhou, todavia, em projectos demúsica africana, brasileira, portuguesa,pop e diversas fusões com o jazz nassuas variadas vertentes.Em 1995, ingressou na Faculdade deMúsica da Universidade Estadual deCampinas (UNICAMP), concluindo ocurso de música em 2000, ano em quepassa a residir em Portugal. Leccionousaxofone, teoria musical e improvisaçãoem diversas escolas do Brasil e dePortugal, e dirigiu diversos workshopsde jazz em vários países.No seu percurso profissional tocou e,nalguns casos, gravou, com Ben Charest,José Mário Branco, Melissa Walker, RuiVeloso, Philip Hamilton, Dulce Pontes,Carlos do Carmo, Fernando Tordo,Kristin Korb, Rui Veloso, Mafalda Veiga,Chris Wells, Paulo de Carvalho, PedroAbrunhosa, Charlie Woods, Tora Tora BigBand, Ficções, Big Band do Hot Club,entre muitos outros, tendo tambémparticipado em diversos programastelevisivos, como músico residente, nosúltimos cinco anos.Luís Morais violinoNasceu em Lisboa em 1977. Com seteanos de idade recebeu as primeiraslições de violino de Helga-Marie Knava(Escola Superior de Música e ArteDramática de Viena), após o que foivárias vezes premiado nos Concursos daJuventude Musical Portuguesa.Entre 1994 e 2004, na Escola Superiorde Música de Viena, na classe daProf.ª Isidora Romanoff-Schwarzberg,tirou o curso de concertista daqueleinstrumento e, em Novembro de 2004,concluiu os seus estudos com classificaçãomáxima, sendo-lhe então atribuído ograu académico de “Magister Artium”.Foi solista em inúmeros concertos,gravações e digressões e tocou comorquestras e agrupamentos interna-

Em 1995 ingressou na AcademiaNacional Superior de Orquestra, tendoobtido os diplomas de Bacharelatoem 1999 e de Licenciatura em 2000enquanto aluno do Professor Paulo GaioLima. Complementou a sua formaçãocom violoncelistas como XavierGagnepain, Eugen Prochác, ClaudeMaindive, Maria José Falcão e MiguelRocha, entre outros. Foi premiado emdiversas edições dos Concursos daJuventude Musical Portuguesa. Fez partede orquestras de jovens, destacando-sea orquestra Juvenil de Instrumentos deArco da Fundação Musical dos Amigosdas Crianças, a Orquestra Portuguesadas Escolas de Música e a Shell ExproMusic School Orchestra, tendo actuadocomo Violoncelo Solo com estasformações em concertos em Portugal,Espanha, França, Itália e Reino Unido.Entre 1995 e 2000 integrou aOrquestra Académica Metropolitana trabalhandoregularmente com o MaestroJean-Marc Burfin e ainda com osMaestros Jean-Sébastien Béreau, PascalRophé e Robert Delcroix. Tem colaboradofrequentemente quer em concertos,em Portugal e no estrangeiro, querna gravação de CD’s, com a OrquestraGulbenkian, Orquestra Metropolitana deLisboa, Orquestra Sinfónica Portuguesa,Sinfonietta de Lisboa , Sinfonia B,Orquestra de Câmara Lusitânia, entreoutras.Integrou o corpo docente doConservatório Regional da Covilhã,da Escola Metropolitana de Música deLisboa e da Academia Metropolitanade Amadores de Música. Colaboroutambém como professor com aAcademia de Santa Cecília e com aFundação Musical dos Amigos dasCrianças. Actualmente ensina noConservatório Metropolitano de Músicade Lisboa.Na área da música de câmara,foi membro fundador do QuartetoFernando Costa, com o qual foi laureadopor duas vezes no Prémio JovensMúsicos – RDP e também no concursoda Juventude Musical Portuguesa. Comaquele agrupamento participou emmais de uma centena de concertos emPortugal, Itália e ainda no AberdeenInternational Youth Festival na Escócia.São ainda de realçar as suas participaçõesem estágios de aperfeiçoamentona área da música de câmara nomeadamentecom o quarteto de Edimburgo.Integrou o Quarteto Lusíada, tendoparticipado em inúmeras apresentaçõespor todo o país e com o qual gravou oCD Syllabas.Enquanto violoncelista colaboratambém com músicos como José MárioBranco, Amélia Muge, Camané, RitaRedshoes, entre outros.Desde 2000, assumiu funçõesno Departamento de Produção daAssociação Música – Educação eCultura, entidade que tutela a OrquestraMetropolitana de Lisboa, a AcademiaNacional Superior de Orquestra e oConservatório Metropolitano de Músicade Lisboa, primeiro enquanto Assistentee, desde 2002 até ao presente, enquantoDirector / Coordenador do referidodepartamento.Gaiteiros de LisboaFundado em 1991 por Paulo Marinho(Sétima Legião, Gaitafolia), é em 1993,com a entrada de Carlos Guerreiro, RuiVaz, José Manuel David e José MárioBranco, que se começa a desenhar oactual projecto Gaiteiros de Lisboa.Durante os dois primeiros meses de1994, o grupo faz um percurso laboratorialde exploração de sonoridades,repertório, harmonias e orquestrações,também fruto de instrumentos concebidospelo próprio grupo, resultando numasonoridade única. Nasce assim um dosmais emblemáticos grupos da históriada música tradicional portuguesa, paraquem nenhuma contaminação estéticaé proibida.Ainda em 1994 inicia a gravação doseu primeiro CD no palco do Teatro SãoLuiz. Durante as gravações entra parao grupo José Salgueiro que assumegrande parte das percussões. Em 1995sai este primeiro CD, Invasões Bárbaras,que é muito bem acolhido pelo públicoe pela crítica. A partir daí começam assolicitações para concertos em Portugale em Espanha (Galiza). Nesse ano saiJosé Mário Branco e entra Pedro Casaes.No mesmo ano, os Gaiteiros participamna rodagem do filme Pace etSalute, de Pierre Marie Goulet, sobreMichel Giacometti, onde conhecem ogrupo polifónico Corso A Cumpagnia,com quem virão a realizar projectos emPortugal e na Córsega.Ao longo de 1996 o grupo vai conquistandopúblico, tanto em Portugalcomo no estrangeiro, e em 1997 éconvidado a participar em dois grandesfestivais: Les Tombées de la Nuit, emRennes e Festivoce, na Córsega.Ainda em 1997 grava o seu segundoCD, Bocas do Inferno, com o qual venceo prémio José Afonso, instituído pela

Câmara Municipal da Amadora, e que foiconsiderado pelo jornal Blitz o melhordisco do ano.Em 1998 realiza vários concertos naExpo, tanto sozinho como em parceriascom Sérgio Godinho, projecto Adufe,etc.. Também para a Expo’98 realiza oprojecto Gaita de Foles, apresentadona Praça Sony, com a participação devários grupos de Gaiteiros de Portugale Espanha. Participa no álbum Novasvos Trago com Amélia Muge, SérgioGodinho, Brigada Vítor Jara e JoãoAfonso.Em 2000 grava no CCB o duplo CDao vivo Dançachamas, com a participaçãodos Tocarrufar, Vozes da Rádio,Danças Ocultas e José Mário Branco.Em 2002 é editado o terceiro CD deoriginais, Macaréu, que tem comoconvidado Pac Man dos Da Weasel. Nomesmo ano, é declarado pela Secretariade Estado da Cultura como projecto deManifesto Interesse Cultural. Até 2003 ogrupo estreita a sua relação com o mercadoespanhol e os concertos sucedem-‐se em festivais por toda a Península,desde a Galiza à Andaluzia passandopelas Canárias. Em 2004 regressa aMacau e representa Portugal na Festa daLusofonia.Em 2005 grava o CD Sátiro, um álbumque amplia e reinventa as costumadasviagens do grupo pelo reino da imaginação,da contradição e da audácia.Em 2006, após a apresentação deSátiro no CCB, é convidado a abrir oFestival da WDR-Berlim, Prix-Europa,sendo em 2007 escolhido para a SecçãoOficial da Womex, cuja actuação foi consideradapelo público uma das melhoresdo ano.Ao longo da sua história os Gaiteirostêm colaborado de forma regular comgrupos e artistas como Sérgio Godinho(O Irmão do Meio), Adiafa (Está o balhoarmado), Vozes da Rádio (Mapa do coração),bem como com os grupos corsos egalegos Leilia, Xouteira e Treixadura comquem partilha o projecto Ponte... nasOndas. Em 2003, a convite de HenriqueAmaro, homenageiam Carlos Paredesno trabalho discográfico MovimentosPerpétuos.A marca distintiva dos Gaiteiroscontinua a ser a constante busca denovas sonoridades, a inovação e acriatividade aplicadas à construção deinstrumentos concebidos pelo própriogrupo (Túbaros de Orpheu, Orgaz,Cabeçadecompressorofone, Clarineteacabaçado, Tubarões ou Serafina).Em 2008 regressam à estrada, destafeita com José Martins nas percussões,celebrando 15 anos de emocionantesaventuras por territórios de música tradicionalportuguesa.Próximo espectáculoCristóbalRepettoMúsica Seg 3 de NovembroGrande Auditório · 21h30 · Dur. 1h30 · M12Voz Cristóbal RepettoGuitarra Ariel ArgañarazNascido em 1979 em Maipú, província deBuenos Aires, Cristóbal Repetto é donode um canto longe do lugar comum,que vai muito para além da idade e dosgéneros. Tem, simultaneamente, a vozmais velha e mais nova do tango. Velhapelo seu timbre e pelo seu estilo, quenos recordam de imediato Gardel e osom das grafonolas, velha porque recuperacanções antigas esquecidas, novaporque quer a sua voz, quer a formacomo canta, são únicas.Síntese entre o crioulo e o urbano,apresenta-se neste concerto acompanhadoapenas por uma guitarra,recuperando canções que estavam destinadasa permanecer no esquecimentoou na recordação de muito poucos.Foi assim construindo um repertóriode tangos, valsas e canções crioulas.Descoberto por Daniel Melingo (um dosmais conhecidos inovadores do tango),com ele dividiu mais de vinte concertosem diferentes palcos de Buenos Aires eMontevideo.Editou o seu primeiro disco em 2004,com produção artística de GustavoSantaolalla, que foi nomeado para osPrémios Garnel para Melhor ÁlbumMasculino de Tango. Com o lendáriocantor Juan Carlos Godoy gravou odisco Café de los Maestros, também produzidopor Santaolalla e nomeado paraos Grammy Latinos 2006.Cristóbal Repetto é um grande intérprete,desconhecido em Portugal, masque é urgente descobrir.Os portadores de bilhete para o espectáculotêm acesso ao parque de estacionamento da Caixa Geral de Depósitos.

Conselho de AdministraçãoPresidenteAntónio MaldonadoGonelhaAdministradoresMiguel Lobo AntunesMargarida FerrazAssessoresDançaGil MendoTeatroFrancisco FrazãoArte ContemporâneaMiguel WandschneiderServiço EducativoRaquel Ribeiro dos SantosAna Feteira MonteiroestagiáriaDirecção de ProduçãoMargarida MotaProdução e SecretariadoPatrícia BlázquezMariana Cardosode LemosJorge EpifânioExposiçõesCoordenação de ProduçãoMário ValenteProdução e MontagemAntónio Sequeira LopesProduçãoPaula Tavares dos SantosMontagemFernando TeixeiraCulturgest PortoSusana SameiroComunicaçãoFilipe Folhadela MoreiraAna Raquel AbelhaestagiáriaPublicaçõesMarta CardosoRosário Sousa MachadoMaria Ana FreitasActividades ComerciaisCatarina CarmonaServiços Administrativos e FinanceirosCristina RibeiroPaulo SilvaDirecção TécnicaEugénio SenaDirecção de Cena e LuzesHorácio FernandesAssistente de direcção cenotécnicaJosé Manuel RodriguesAudiovisuaisAmérico Firmino chefede imagemPaulo Abrantes chefede áudioTiago BernardoIluminação de CenaFernando Ricardo chefeNuno AlvesMaquinaria de CenaJosé Luís Pereira chefeAlcino FerreiraTécnico AuxiliarÁlvaro CoelhoFrente de CasaRute SousaBilheteiraManuela FialhoEdgar AndradePaula Pires TavaresRecepçãoTeresa FigueiredoSofia FernandesAuxiliar AdministrativoNuno CunhaColecção de Arteda Caixa Geral de DepósitosIsabel Corte-RealValter ManhosoEdifício Sede da CGDRua Arco do Cego, 1000-300 Lisboa, Piso 1Tel: 21 790 51 55 · Fax: 21 848 39 03culturgest@cgd.pt · www.culturgest.ptCulturgest, uma casa do mundo