Indicadores e Metas Gerais - Ministério da Cultura

classe e gênero na produção de sentido das obras. Neste momento a arte estaria interessada
em problematizar o lugar em que se instalava, conforme a lógica do lugar que apresenta, não
apenas pelos possíveis deslocamentos sobre o espaço em direção de uma fenomenologia
como experiência da obra, mas no sentido de leitura crítica por parte do espectador; sob as
condições em que a arte estava aportada - seus interesses políticos e suas estratégias invisíveis
nos projetos calcados não mais em relações puramente estéticas.
Segundo Kwon:
Informadas pelo pensamento contextual do Minimalismo, várias formas de crítica
institucional e arte conceitual desenvolveram um modelo diferente de site-specificity
que implicitamente desafiou a “inocência” do espaço e a concomitante pressuposição
de um sujeito/espectador universal (apesar de possuidor de corpo físico) tal como
defendia o modelo fenomenológico. Artistas como Michael Asher, Marcel Broodthaers,
Daniel Buren, Hans Haacke e Robert Smithson, tal como muitas artistas mulheres,
incluindo Mierle Laderman Ukeles, de forma variável conceberam o lugar não só em
termos físicos e espaciais, mas como uma estrutura cultural definida pelas instituições
de arte 29 .
Finalmente o terceiro e último paradigma apontado por Kwon, seria aquele que está
relacionado à esfera pública e consequentemente orientadas para um conteúdo discursivo da
obra – como em casos da arte baseada em comunidade (como última forma de atualizar
práticas artísticas calcadas na categoria site-specific). Neste caso, o público se estenderia a
comunidade de um local em que e com que o artista trabalha, mas também para o público dos
espaços da arte, pelo projeto orientado para o espaço especializado. Neste sentido a arte
ganharia uma transitoriedade e consequentemente uma trans-territorialidade pelo formato
discursivo, que pode ser apresentado em distintos locais e contextos. Para Kwon este último
paradigma avançaria sobre a questão dos lugares e das operações dos artistas um lugar após o
outro. Desse modo, na tese de Kwon, a crítica que deve ser estabelecida para as formas de
operar, no capitalismo tardio: seria pelo estabelecimento de metas e relações com o lugar e ou
território, em que a arte se colocaria por contingências de longo prazo 30 .
29 Id;. ibid. pág. 3.
30 Aqui podemos pensar sobre a necessidade das residências artísticas (caso do Programa CAPACETE (RJ/ SP) ou de
projetos como Ateliê 397 (SP). Estas plataformas trabalham na direção apontada por Kwon e tem muito a contribuir
para a produção de um novo modelo de gestão cultural. Neste sentido torna-se urgente pensar como apoiar estes
espaços criando, por exemplo, editais que contemplem este modelo de produção e difusão da cultura. Seria este
um relevante indicador das políticas culturais na arte contemporânea.