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[José Mauro Brant]
A voz é querer dizer e vontade de existência.
Zumthor.
Hoje, o interesse do teatro contemporâneo pela encenação de textos literários
sem transposição de gênero é crescente. A ideia de fazer viver no palco o texto narrativo
sem adaptações teatrais fez ressurgir na cena contemporânea a presença do atornarrador,
O Ator Rapsodo. O titulo aqui alude à própria gênese do ator, a figura dos
poetas rapsodos, contadores de histórias da Grécia antiga, detentores da poesia oral que
estiveram em cena em vários momentos históricos do teatro. Neste teatro “narrativo”
o Ator Rapsodo preserva a voz autoral, sendo o responsável direto pela comunicação.
Ele quebra a quarta parede e se projeta do espaço dramático; se distanciando da obra
e encontrando o público e, desse espaço de cumplicidade, ele pode narrar, comentar,
descrever e até viver os personagens da obra que está encenando.
O diretor Aderbal Freire filho, um dos grandes praticantes desse gênero e criador
do Romance em cena define: “(...) o ator rapsodo é títere e titeriteiro. Ele representa em
primeira pessoa mas narra em terceira. Se no cinema o ator faz e a câmera mostra, no
‘romance em cena’ o ator faz e mostra.” O trânsito livre entre o narrado e o vivido
cria um jogo franco com o público, sem ilusões, resultando numa teatralidade viva e
instigante na qual o espectador é convocado como leitor, embarcando num exercício
criativo de imaginação onde ele completa as imagens e os sentidos do texto.
Mesmo dispondo das mesmas ferramentas e oferecendo ao público um mesmo
exercício de recepção, o ator rapsodo parece distante do que hoje chamamos de Contador
de Histórias – na realidade, os pontos de partida de ambos são diferentes. O
Ator Rapsodo tem os pés fincados no palco e, da cena, abre uma janela pra vida real,
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