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TOM JOBIM
Por Pedro Paulo Malta
1927 – Em 25 de janeiro, às 23h15, nasce Antonio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim,
primeiro dos dois filhos de Nilza Brasileiro de Almeida e Jorge de Oliveira Jobim. O
local de nascimento foi a casa em que moravam com os pais de Nilza, Azor e Emília
(Mimi), na Rua Conde de Bonfim, 634, na Tijuca. Foi lá o parto realizado pelo Dr. José
Rodrigues da Graça Mello, o mesmo que trabalhara como assistente no nascimento de
Noel Rosa, em 11 de dezembro de 1910. Por coincidência, Antonio Carlos nasce com
um afundamento no maxilar (além de uma parte mais alta no crânio), o que deixa a
mãe em prantos, mas o médico tranquiliza: “Ele deve ter ficado com o maxilar esquerdo
apoiado no osso da bacia da mãe. Mas isso conserta com o tempo”. Dito e feito:
em dois meses, tudo no lugar.
Nilza era carioca, nascida
em 1910, e se tornaria
professora. Jorge, nascido
em 1889, era gaúcho da
cidadezinha de São Gabriel
e vivia como escritor,
poeta, crítico, jornalista e
diplomata – tendo servido
de 1916 a 24, com passagens
por Equador, Argentina,
Peru e Chile. Formado
em Direito (1910),
recebeu em 1920 a Ordem
do Rei Leopoldo, conferida
pelo rei da Bélgica,
Alberto I, em sua visita
ao Brasil. Como escritor,
publicou três coletâneas
em parceira com Alberto
de Oliveira e, sozinho, fez
os livros Poesias, Colmeia
Cristã e a coletânea de
contos Ó Minha Infância
(1927), esta última
dedicada ao filho recém-nascido: “Para o meu Antonio Carlos ler quando tiver oito
anos”. Aventurou-se pela música numa experiência única, mas expressiva: em 1925,
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foi parceiro do maestro Radamés Gnattali, também gaúcho, numa marcha dedicada ao
Grêmio de Futebol Porto Alegrense.
1928 – No dia do primeiro aniversário, o menino Antonio Jobim é batizado na Igreja
de São Francisco Xavier (Tijuca), tendo como padrinhos os tios maternos Marcello e
Yolanda. As condições financeiras dos Brasileiro de Almeida se apertam, e todos – inclusive
Jorge, Nilza e o filho – trocam a Tijuca por Ipanema, que, àquela época, ainda
era um areal longe das benesses da cidade. Vão morar numa casa alugada na Rua
Barão da Torre, perto do Jardim de Alah. Como em Ipanema ainda não havia postos
de salvamento, caminhavam até Copacabana para tomar banho de mar.
Jorge desaprovava o programa, pois não gostava que a esposa saísse sem ele. Permanentemente
incomodado com a beleza de Nilza, era do tipo que não deixava a mulher
usar traje de banho, nem pintura no rosto. Os 21 anos que separavam suas idades
agravavam seus ataques de ciúme, que sempre resultavam em brigas intermináveis. Até
que Jorge anunciou que precisava descansar uns dias em Petrópolis e ficou morando
por lá.
1930 – Jorge volta para casa e é aceito por Nilza. Reencontra o pequeno Antonio
Carlos muito apegado à mãe e aos avós, especialmente à vó Mimi. Não consegue
estabelecer um canal de comunicação com o filho. Vão morar numa casa na Travessa
Trianon, transversal à Rua Siqueira Campos, em Copacabana. Entre as gracinhas do
menino estavam os versinhos ensinados pelos familiares. Dormia quase sempre no
colo de alguém, no vaivém da cadeira de balanço, ouvindo música – Nilza ou vó Mimi
cantando (eram ótimas cantoras, além de pianistas) e tio Marcello no violão. No repertório,
cantigas tradicionais, como Casinha Pequenina, Boi Surubi, Pobre Peregrino,
Minha Terra e A Cabocla.
1931 – Em 23 de fevereiro, nasce a única irmã de Antonio Carlos, Helena Isaura. Em
vez de ciúme, reação esperada de qualquer ex-filho único, o menino assume a postura
de protetor da petiz. Em troca, ganharia dela o apelido Tom-Tom, que, reduzido à
metade, acabaria virando o nome artístico que o acompanhou pela vida inteira.
1932 – Com a morte de vó Mimi (em agosto) e a melancolia que se abate sobre Azor,
a família decide deixar a casa da Travessa Trianon. Mudam-se todos para um sobrado
na Rua Constante Ramos, também em Copacabana. Nesta fase, o passatempo preferido
do menino era desenhar. Mas ficava indignado quando não reconheciam o que
tinha desenhado. Um pouco mais adiante, outro passatempo predileto seriam as idas
ao Cinema Americano, para assistir aos filmes do herói Tom Mix.
1934 – Jorge Jobim sai de casa pela segunda vez. Ele e a esposa já não dormiam no
mesmo quarto, de tão doente dos nervos que ele andava. Em seu último ano de vida,
viu os filhos uma só vez, numa ocasião em que os levou para pescar. Em setembro, é
internado pelo psiquiatra Januário Bittencourt (seu primo) na Casa de Saúde Dr. Eiras,
em Botafogo. Diagnosticado com neurose incoercível, sífilis e dilatação da aorta, tinha
surtos frequentes.
1935 – Em 19 de julho, Jorge Jobim morre na Casa de Saúde Dr. Eiras, aos 46 anos,
de súbita e fulminante parada cardíaca. Com o pintor Oswaldo Teixeira deixou um
poema, para “quando eu me for deste mundo”. Chamava-se Felicidade e retratava os
filhos. A causa mortis informada no boletim da casa de saúde – “colapso cardíaco” –
afastou os boatos que por muito tempo assombrariam a família, de que Jorge havia
cometido suicídio.
Com 8 anos, Tom recebeu a notícia da morte por Azor. “Não me importo, não”, disse
o menino, tentando aliviar o desconforto do avô. Apesar da pouca convivência com
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Jorge Jobim, Tom repetiria no futuro algumas manias do pai, como o hábito de ler
dicionários e a maleta de remédios que carregava para todos os lados. Sua maior
referência masculina na infância foi mesmo o avô Azor, paulista de Capivari e criador
do sobrenome Brasileiro de Almeida, no início do século XX, quando já era oficial do
Exército (do qual chegaria a coronel). Foi sob a influência da doutrina positivista – que
recomendava a seus adeptos uma postura nacionalista em relação ao próprio nome –
que Azor Almeida Leme virou Azor Brasileiro de Almeida. No mesmo contexto “nasceram”
outros sobrenomes patrióticos, como Brasílio Itiberê, Índio do Brasil e Suassuna.
Segundo o escritor e pesquisador Sérgio Cabral (em Antonio Carlos Jobim, uma Biografia),
é bem possível que a paixão de Tom pela natureza tenha começado na convivência
com Azor, que costumava levar o neto às expedições que fazia pelo Morro do
Cantagalo, entre Ipanema e Copacabana. “Eu estou metido nesse negócio de ecologia
desde que me entendo por gente”, diria Tom num especial da Rede Globo. “Eu só não
sabia que tinha esse nome.”
O ano de 1935 é marcado também pelo ingresso de Tom no Colégio Mallet Soares
(Copacabana), onde é alfabetizado pela professora Fabíola Araújo Bittencourt, com
quem “aprendeu a ler e a escrever em apenas três meses” – aspas da própria professora,
retiradas de uma matéria de jornal citada por Sérgio Cabral. Na mesma matéria,
D. Fabíola relembra que Tom era ambidestro (originalmente canhoto, mas adestrado a
escrever com a mão direita).
1936 – Nosso personagem lê seu primeiro livro: Juca e Chico, de Wilhelm Busch, traduzido
por Olavo Bilac. A paixão pela leitura – especialmente pela poesia de Bilac e a
literatura infanto-juvenil de Monteiro Lobato – foi mais um presente que Tom recebeu
do vô Azor.
1937 – Nilza se casa pela segunda vez, com o matemático Celso da Frota Pessoa, e
com ele vive um casamento feliz. Socialista e agnóstico, Celso era amigo de Marcello
Brasileiro de Almeida, irmão de Nilza. Vão morar na Rua Almirante Saddock de Sá,
276, em Ipanema, na casa em que já morava Yolanda (irmã de Nilza) e o marido, o
professor, engenheiro e estudioso de astronomia João Lyra Madeira. Na casa de dois
andares, Celso, Nilza, Tom e Helena moram no térreo, com Azor. Já o segundo andar é
habitado por Yolanda e João e os primos Marcello e Lúcia. “Me ensinou muita coisa”,
dizia Tom sobre o tio João, que tocava violão e gostava do repertório erudito, de
Brahms, Bach e Chopin, além dos compositores espanhóis. O menino gostava de ir à
casa da família Lyra Madeira (um casarão na Rua Marquês de São Vicente) para ouvi-lo
tocar violão clássico.
A veia musical de Tom pode ter herdado alguma coisa também do boêmio tio Marcello,
agrônomo de profissão e profundo conhecedor de literatura. Cantor, violonista e
compositor (de músicas que se perderam), Marcello conheceu Noel Rosa pessoalmente
e era amigo de Luís Barbosa, um dos precursores do samba de breque, que chegou a
frequentar as reuniões musicais na casa da família Brasileiro de Almeida. A mãe, Nilza,
também tocava violão e cantava muito bem.
Entre as memórias da Ipanema dos anos 30, Tom se lembrava especialmente da praia,
com sua areia fina, “que cantava no pé” e “fazia cuim, cuim, cuim”, e o mar límpido,
azul, transparente, cheio de peixes. “Havia dias que não caíamos n’água com medo
dos peixes. A gente jogava pedra pro peixe sair e poder tomar banho”, conta Tom em
depoimento transcrito no livro de Sérgio Cabral. A fauna que frequentava as areias de
Ipanema – calangos, socós, marrecos irerê, cobras verdes – também podia ser encontrada
na lagoa Rodrigo de Freitas. “A lagoa era a coisa mais piscosa do mundo, cheia
de pássaros aquáticos, garças, marrecos. Os peixes adoravam a lagoa.” Com os amigos
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Mosca e Rubinho Boneco, Tom gostava de pegar jacaré nas ondas, jogar bola de gude
na areia e travar batalhas usando como munição os frutos que caíam das amendoeiras
e pitangueiras que havia na beira do mar e da lagoa.
1938 – Com o primário completo no Colégio Mallet Soares, Tom passa a frequentar o
Externato Melo e Souza, na Rua Teixeira de Melo, em Copacabana. As péssimas notas
e a reprovação no primeiro ano ginasial fazem com que o menino seja matriculado
pelo padrasto no Colégio Andrews, onde cursará o ginásio a partir do ano seguinte
(1939). O desempenho nos boletins não irá melhorar tanto e Tom mudará de colégio
outras vezes durante sua vida escolar, frequentando os colégios Paula Freitas, Rio de
Janeiro e Juruena (segundo grau).
Também em 1938, Nilza funda em casa um jardim de infância, para cuidar dos filhos
de mães ipanemenses que saíam para trabalhar: a Escola Brasileira, que em 1946 –
com a inclusão do curso ginasial – mudaria de nome para Colégio Brasileiro de Almeida.
Para acomodar as crianças, fez obras na casa, criando um segundo andar em cima
da garagem. Como parte do equipamento adquirido para a escolinha, Nilza alugou um
piano Beckstein, de segunda mão, colocado na garagem, para servir às aulas de música
e ginástica. Além disso, Nilza esperava que o instrumento inspirasse Helena a se tornar
pianista, já que Tom preferia o futebol e o vôlei na praia – e, além do mais, “tocar
piano não era coisa de homem”, como diria ele, cheio de ironia. Mesmo assim, adorava
os sábados com sarau, quando a família se juntava para cantar Pixinguinha, Bororó,
Custódio Mesquita, Noel Rosa, Lupicínio Rodrigues, Ary Barroso, Dorival Caymmi,
Ataulfo Alves.
Nas férias, a família sempre tomava o trem e rumava para uma cidadezinha próxima
chamada Javari, onde o tio-avô das crianças – Paulo Emílio, irmão de vó Mimi – tinha
um hotel. Nesse “lugar paradisíaco”, Tom estreitava sua relação com a natureza.
1940 – Começou a se familiarizar com as teclas do piano e a arriscar os primeiros
acordes. Não tardou a ter as primeiras aulas com o professor contratado por Nilza para
ensinar as crianças da Escola Brasileira: o alemão Hans Joachim Koellreutter, então
com 24 anos. Começou aprendendo com as outras crianças e depois passou a ter aulas
particulares.
As aulas duraram pouco mais de um ano, tempo em que nosso personagem aprendeu
harmonia e contraponto clássicos, além de “rudimentos de execução pianística”, nas
palavras do próprio Koellreutter, que era de fato flautista e usava o piano como um
instrumento auxiliar. As convicções do mestre a respeito do atonalismo (característica
predominante do dodecafonismo, sistema introduzido no Brasil por Koellreutter) não
foram transmitidas a Tom, que no futuro destacaria que aquelas aulas o despertaram
para “os grandes problemas filosóficos da música”. O aluno do professor Koellreutter
nunca mais deixou o piano. A própria mãe se encarregaria de garantir que os estudos
de piano do menino não fossem abandonados antes das 10h da manhã.
1942 – Tom está com 15 anos quando inicia a amizade com o futuro parceiro Newton
Mendonça, a quem é apresentado por Carlos Madeira. Entrosaram-se na praia, entre
pescarias, jacarés nas ondas e partidas de futebol, vôlei e peteca. E na música, já que
Newton também tocava piano, além de violino e gaita – instrumento que logo contagiou
nosso personagem, que passou a andar pelas ruas de Ipanema soprando sua
gaitinha. Assim como outros integrantes da “turma da Nascimento”, os amigos batiam
ponto no Bar Americano e no Rhenania, onde se reuniam para ver as meninas passarem.
Na mesma praça ficava o Cinema Ipanema, onde Tom e Newton conheciam as
trilhas sonoras e os musicais do cinema americano.
Segundo o livro Caminhos Cruzados, de Jorge Mello, Marcelo Câmara e Rogério
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Guimarães, os amigos costumavam se encontrar na casa de Newton (Rua Nascimento
Silva) para esboçar rascunhos musicais. “Newton exibia muitos temas que criava e
tocava no piano, as músicas da época – boleros, sambas, guarânias, canções, temas
de filmes. Cole Porter, Glenn Miller, George Gershwin. Tom fazia o mesmo.” O mesmo
livro conta que os dois aspirantes a músico chegaram a fazer parte de uma orquestra
de gaitas, que era dirigida por um dos personagens mais excêntricos daquela Ipanema
dos anos 40: um certo Baudur, sujeito de origem árabe que caminhava pelas ruas com
uma jaguatirica na coleira.
É deste mesmo ano o início de seu primeiro namoro sério: a namorada é a paulistana
Thereza Otero Hermanny, uma morena de olhos verdes que ele conhecia da Praia
de Ipanema, onde a moça se bronzeava, em frente à Rua Montenegro. Estudante do
Externato Mello e Souza e moradora da Rua Barão da Torre, a menina tinha 12 anos
e era descendente de alemães. Tom declamava poesias de Drummond, Bandeira, Jorge
de Lima, Rimbaud e outros poetas para a moça e passava as festas “de par constante”,
cantando no ouvido de Thereza as letras das músicas que dançavam.
1945 – O namoro de Tom e Thereza teve algumas idas e vindas. Nosso personagem
quase perdeu o prumo de vez quando descobriu que a moça não ficou muito tempo
solteira e já andava de namorado novo. Passou a frequentar o psiquiatra, enfurnou-se
na natureza e foi caçar em Leme (SP), de onde voltou decidido a reatar com Thereza,
que não pensou duas vezes. Numa outra separação, Tom teve brucelose, doença que
contraiu ao beber leite contaminado. “Foi a primeira vez que vi a morte de perto”,
disse Tom, segundo Sérgio Cabral. Thereza, que nesta época morava em Petrópolis e
namorava um certo Luís Bisão (apelido de Luís Carlos Vital, filho do futuro prefeito do
Rio, João Carlos Vital), desceu para visitá-lo. Talvez para compensar o péssimo estado
físico (magro além da conta, branco feito vela), Tom vestiu a melhor roupa. Reataram
o namoro.
1946 – Decidido a ganhar seu próprio dinheiro para se casar com Thereza, Tom resolve
ser arquiteto. Reúne-se com os amigos Eduardo Sued, Marcos Konder Neto e Marcelo
Bhering na garagem de sua casa, onde estudam horas a fio com o professor Righetto.
Passa em sexto lugar na prova para a Escola Nacional de Belas Artes e começa a faculdade
cheio de entusiasmo, louco para criar projetos. Chega até a fazer um estágio no escritório
do arquiteto Jorge Moreira, mas o ânimo não foi longe. Segundo Sérgio Cabral,
o sonho da arquitetura naufragou junto com o namoro, desmanchado no segundo mês
de faculdade. A rigor, foram só três meses como estudante de Arquitetura – período que
seria lembrado por Tom Jobim por memórias nada relacionadas a esquadros, pranchetas
e compassos: foi nessa época que viu pela primeira vez o maestro Heitor Villa-Lobos
(que era vizinho da Escola e praticante de bilhar francês na Associação Brasileira de
Imprensa, ali perto) e que conheceu o Bar Vermelhinho – principal ponto de encontro
dos intelectuais. Para deixar a Faculdade de Arquitetura, Tom contou com o apoio do
padrasto, para quem o enteado deveria seguir sua vocação (musical), para se livrar do
estado depressivo em que vivia.
Para se dedicar de vez à música, Tom foi estudar com Lúcia Branco, que, em seu apartamento
no Leblon, ensinava futuros grandes pianistas brasileiros, como os eruditos
Arthur Moreira Lima, Nelson Freire, Jacques Klein e o fronteiriço Luiz Eça. Neste período,
nosso personagem se aproximou das obras de compositores clássicos. “Você tem o
polegar preso”, dizia a professora a Tom, demovendo-o da ideia fixa de ser concertista.
Disse que, pelas músicas que ele havia mostrado a ela, deveria tentar a carreira de
compositor, pois tinha talento. Provavelmente, D. Lúcia se referia ao estudo que seria
considerado a primeira composição de Tom: a valsa Imagina, que dali a algumas décadas
receberia letra de Chico Buarque e seria gravada na trilha sonora do filme Para
Viver um Grande Amor, por Djavan e Olívia Byington.
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Outros professores vieram em seguida. Com Paulo Silva, docente da Escola Nacional
de Música, Tom estudou harmonia, mas o professor não topava as harmonizações
diferentes que o aluno já propunha. “Ele tinha aquelas regras: não pode fazer quarta,
não pode fazer quinta. Eu me sentia muito preso. Quando eu escrevia alguma coisa da
minha cabeça, ele reclamava”, conta Tom em depoimento a Sérgio Cabral. Depois, veio
o espanhol Tomás Terán, com quem Tom estudou por três anos e de quem se tornou
amigo – coube a ele, grande admirador de Villa-Lobos, apresentar ao aluno a obra
erudita de Radamés Gnattali, que também teria um papel fundamental na trajetória
de nosso personagem. Já com o maestro Alceo Bocchino estudou composição. Outro
regente com quem Tom estudou foi o paulistano Leo Peracchi.
1948 – Tom se muda com a família para outra casa em Ipanema (agora na Rua
Redentor) e o piano vai para a sala. Ele e Thereza decidem se casar, para a ira do pai
dela, Arthur Hermanny, indignado com a pretensão do rapaz, que nem diploma tinha e
ainda por cima era músico. Foi preciso Celso da Frota Pessoa chamá-lo para uma conversa:
explicou ao “alemãozão” – como Tom chamava o futuro sogro – que tinha total
confiança no rapaz e que já estava fazendo obras em casa para receber o casal. Como
Sérgio Cabral destaca em Antonio Carlos Jobim, uma Biografia, Celso estava longe
de ser rico (vivia como funcionário da Prefeitura do Distrito Federal), mas também não
pouparia esforços para ajudar a qualquer um dos dois enteados.
1949 – Em 15 de outubro, Tom se casa com Thereza, numa cerimônia civil em Petrópolis.
Vão morar com a família dele, na Rua Redentor. Pouco depois, o casal ganharia
mais privacidade ao se mudar para um apartamento no Bairro Peixoto, em Copacabana:
era um imóvel miúdo, em cuja sala só cabiam um piano quarto de cauda e um
sofazinho. O pagamento do aluguel era feito por Celso da Frota Pessoa. Nesses primeiros
tempos, o sustento da família Hermanny-Jobim é garantido pelo padrasto de Tom
e também por Thereza, que vai à luta – trabalhando primeiro na Fundação Getúlio
Vargas e depois como professora e secretária do Colégio Brasileiro de Almeida. Engravidou
com dois meses de casada, descumprindo o acordo que tinha feito com os pais:
de que não engravidaria antes do quinto ano de casamento. Outro acordo firmado antes
do casório foi o contrato pré-nupcial assinado por Tom, abrindo mão de qualquer
participação nos bens da família Otero Hermanny.
1950 – Em 4 de agosto, nasce o primeiro filho de Tom e Thereza, Paulo Hermanny
Jobim. Diante daquele “bebê grandão de olhos azuis” (na descrição de Helena Jobim),
o pai sente o peso da responsabilidade e tem uma crise nervosa, durante a qual
desanda a vomitar. Depois de algum tempo fora de si, é resgatado por Tico Soledade,
que (apoiado por Thereza) leva o amigo para passar alguns dias caçando na mata em
Mambucaba, perto de Angra dos Reis (RJ). Volta refeito. É por essa época que começa
a trabalhar como pianista na noite carioca. Forma um conjunto (com Bill no contrabaixo,
Mario Salivas no violão e Juquinha na bateria) para se apresentar na boate Vogue,
em Copacabana, mas o grupo fracassa: são avisados na hora do show que teriam
que tocar músicas francesas, que nada tinham a ver com o repertório do conjunto:
choros e canções americanas.
Continuou tentando a sorte na noite, mas no piano solo. Não se sabe precisamente de
quando a quando Tom atuou como pianista de boate, nem a ordem das casas noturnas
em que trabalhou, mas é sabido que a atividade foi desempenhada por ele na
primeira metade dos anos 50. Sérgio Cabral, no entanto, informa que a primeira boate
em que trabalhou como atração fixa foi o Michel, em Copacabana, onde “dava expediente”
de 18h às 22h. Foi lá que conheceu o pianista Bené Nunes, que virou promoter
espontâneo de nosso personagem, passando a convidar os amigos para assistir ao
jovem talento no Michel ou onde quer que estivesse tocando. “Você precisa conhecer
um pianista novo, muito bom, o Tom.”
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Foi também no Michel que Tom Jobim se arriscou pela primeira vez como cantor:
“Para desafinar, desafino eu”, dizia, em referencia às cantoras de talento duvidoso que,
volta e meia, tinha que acompanhar. Quando fez temporada no Vogue (desta vez com
repertório mais vasto), volta e meia dividia a cerveja do intervalo com o compositor
Nelson Cavaquinho. Também trabalhou no Tudo Azul, onde foi apresentado pelo amigo
Vinicius a João Gilberto, e no piano de cauda da boate French Can-Can. “Toquei
no Clube do Cinema, no Drink, no Bambu Bar, no Arpège, no antigo Sacha’s, no Monte
Carlo, que era da cadeia do Carlos Machado, com o Night and Day”, conta nosso
personagem em A Vida de Tom Jobim: Depoimento (título lançado dentro da coleção
Gente de Sucesso). Com o amigo Newton Mendonça e outros pianistas da noite, Tom
fazia parte de uma espécie de cooperativa, na qual os músicos se substituíam nas
diversas boates de Copacabana. Uma delas era o Posto Cinco, primeira casa fixa de
Newton – foi onde Tom convidou o iniciante Sérgio Ricardo para ficar no seu lugar.
No troca-troca das casas noturnas, muitas vezes era possível que houvesse confusão.
Certa vez, na boate Monte Carlo (Gávea), João Donato não pôde participar do coro do
espetáculo Qu’Est-Ce Que Tu Penses (de Cesar Ladeira e Haroldo Barbosa) e chamou
para substituí-lo o amigo Tom Jobim, que não estava em época de dispensar trabalhos
musicais. “Jobim só não sabia que teria de vestir a roupa do show, uma fantasia
de rumbeiro cubano com mangas bufantes e todos aqueles bordados característicos”,
conta Sérgio Cabral. No livro Chega de Saudade, o escritor Ruy Castro acrescenta
outras casas que fizeram parte do circuito de Tom Jobim na noite carioca: Mocambo,
Acapulco, Farolito, Mandarim, La Bohème, Dominó, Carrousel, Vogue e Ma Griffe –
esta última, uma das quatro boates-cubículos do Beco das Garrafas.
1952 – Além do trabalho como pianista na noite, foi neste ano que Tom decidiu
ter um emprego diurno: foi trabalhar na Continental Discos, contratado por Sávio
Carvalho de Oliveira, após indicação de Paulo Soledade. “Levava a minha pastinha
com algumas partituras. Alguém cantava uma música batendo na caixa de fósforos
e eu punha a melodia no papel”, lemos no livro A Vida de Tom Jobim: Depoimento.
“Naquela época não havia gravador nem nada. Era tudo de ouvido. Os que existiam
eram grandes móveis, verdadeiros mastodontes. Minha pasta era dessas de attaché,
com pentagrama, lápis, borracha e gilete lá dentro. Lembro do Monsueto chegando lá
com aquele samba Mora na Filosofia. E eu escrevendo a música para ele, riscando o
pentagrama com todo o cuidado. O samba foi o maior sucesso.”
A atividade de escrever música em partitura já tinha sido desempenhada por Tom
pouco depois do nascimento de seu filho, quando o compositor Alcides Fernandes
(que era casado com Silva, empregada da família), lhe arrumou esse bico na Editora
Euterpe. Não chegou a ser, contudo, um emprego como na Continental, onde tinha
como chefe o compositor João de Barro, diretor artístico da companhia. Mas a grande
lembrança de Tom dos tempos de Continental foi seu encontro com o músico que
se tornaria um ídolo e mestre: o maestro Radamés Gnattali. Outro trabalho de Tom
Jobim antes da Continental foi como músico da orquestra da Rádio Clube, uma das
pioneiras da radiodifusão no Brasil, que logo mudaria de nome para Rádio Mundial.
Colaboraram para este emprego o tio Marcello Brasileiro de Almeida, que era bem
relacionado no meio musical e indicou o sobrinho a Victor Costa (diretor da Rádio Nacional),
e Alceo Bocchino, maestro da emissora e ex-professor de Tom. Na Rádio Clube
ele ficou poucos meses, transferindo-se para a Continental.
“Com o salário da Continental, Tom Jobim sentiu-se à vontade para dispensar a ajuda
de Celso da Frota Pessoa e mudou-se com a família para um apartamento de dois
quartos no Edifício Einstein, na Rua Francisco Otaviano, no Posto Seis”, conta Sérgio
Cabral, destacando que o pagamento do aluguel passou a ser uma ideia fixa de nosso
personagem. “Eu estava sempre competindo com o aluguel, pra ver quem chegava
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antes no fim do mês”, diria Tom Jobim, já famoso e com a vida financeira acertada,
em diversas entrevistas.
1953 – Embora algumas fontes de pesquisa – entre elas, Helena Jobim e Ruy Castro
– informem que Tom só trabalhou na noite até 1952, foi em 1953, como pianista
do Clube da Chave, no final da Av. Atlântica, que ele conheceu o parceiro Vinicius
de Moraes. Tocava o samba-canção Tão Só (Dorival Caymmi e Carlos Guinle) quando
captou a atenção do poeta, que entrava no bar com Antônio Maria. “Percebi logo
que se tratava de um pianista diferente. Tocava um som engraçado, novo”, diria mais
tarde Vinicius de Moraes, segundo Sérgio Cabral. Para Tom, Vinicius “era um rapaz
que quando chegava atraía todo mundo. Simpático, espirituoso, muito inteligente e
culto, era espantosamente simples para um diplomata”. Após a noitada, foram comer
ovos com presunto e conversar até o sol raiar no Bar dos Pescadores, ali do lado. Nos
três anos que se passaram até a “apresentação oficial” promovida por Lúcio Rangel, na
Casa Villarino, os dois se encontraram pelo menos uma vez, quando Vinicius aproveitou
uma passagem pelo Brasil e foi – acompanhado de João Gilberto – ouvir o pianista
na boate Tudo Azul.
Outro marco importante de 1953 é a primeira gravação, em abril, de uma música de
Tom Jobim: o samba-canção Incerteza (parceria com o amigo Newton Mendonça),
gravado pelo cantor santista Maurici Moura e lançado num disco de 78 rotações da
Sinter. Maurici soube da composição de Tom no Clube da Chave, que era frequentado
também por Ernani Filho (cantor predileto de Ary Barroso), que seria o segundo a
gravar Tom Jobim: num disco de 78 rotações, com músicas de nosso personagem nos
lados A (Pensando em Você) e B (Faz uma Semana, parceria com Juca Stockler).
1954 – Sai, pela gravadora Continental, o disco de dez polegadas Rio de Janeiro –
Sinfonia em Tempo de Samba, todo com composições de Tom Jobim e Billy Blanco. A
obra, mais conhecida como Sinfonia do Rio de Janeiro, teve orquestração de Radamés
Gnattali e regência de Tom. Apesar de a capa do disco estampar o nome artístico
“Tom Jobim”, nosso personagem ainda relutaria, nesse início de carreira, em ser
reconhecido pelo apelido, sendo convencido a desistir do “Antonio Carlos Jobim” por
Ary Barroso: “Ninguém vai dizer Antonio Carlos podendo dizer Tom”. Apesar da beleza
das composições e dos arranjos e do cast de cantores escalados (Elizeth Cardoso, Dick
Farney, Lucio Alves, Nora Ney, Jorge Goulart, Dóris Monteiro, Os Cariocas e Gilberto
Milfont), a Sinfonia foi um tremendo fracasso comercial.
A mesma Continental lança outras composições de Tom neste ano de 1954. Uma
é o belo samba-canção Solidão (parceria com Alcides Fernandes), gravado por
Nora Ney. Também teve Outra Vez, samba gravado por Dick Farney em andamento
de samba-canção. E o primeiro sucesso de nosso personagem: o samba Teresa da
Praia, feito em parceria com Billy Blanco, por encomenda de Dick Farney, que queria
uma música sob medida para ser gravada em dueto com o suposto inimigo Lúcio
Alves. A gravação dos dois supercantores, acompanhados por Tom Jobim e conjunto,
mereceu elogios da crítica e caiu no gosto popular.
1955 – Em 25 de janeiro, data em que comemorava seus 28 anos, Tom é convidado
por Radamés Gnattali a participar do programa Quando os Maestros se Encontram,
da Rádio Nacional. Na apresentação da peça sinfônica Lenda, composta por Tom em
homenagem a Jorge Jobim, a orquestra da emissora é regida por nosso personagem,
que, com auxílio de Radamés (sentado ao piano), supera o nervosismo e o suadouro,
e a apresentação é um sucesso. A experiência à frente da orquestra da Nacional foi
uma das oportunidades que Tom teve de pôr em prática o título de “maestro”, com
que passou a ser chamado nos anos 50/60, tantos foram os arranjos e orquestrações
que fez. Além do título, a qualidade de seus trabalhos lhe valeu propostas de emprego,
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como a que recebeu em agosto: a convite do diretor-presidente da Odeon, o inglês
Harold Morris, foi contratado como diretor artístico da gravadora, num sinal do prestígio
de que já gozava no meio musical. Como arranjador e pianista, atua com Orlando
Silva, Dalva de Oliveira e outros grandes cantores brasileiros.
Outra mudança importante deste ano foi de residência: Tom, Thereza e Paulo voltam
a morar em Ipanema, precisamente na Rua Nascimento Silva, 107, apartamento 201.
Domicílio que viraria letra de música em 1974, numa parceria de Vinicius de Moraes e
Toquinho: “Rua Nascimento Silva cento e sete / Você ensinando pra Elizeth / As canções
de Canção do Amor Demais...”. Antes do disco emblemático de Elizeth Cardoso
(1958), o famoso endereço foi o local em que Tom e Vinicius criaram suas primeiras
parcerias, em 1956, para a peça Orfeu da Conceição, de Vinicius. Movida a uísque, a
dupla de compositores mais famosa da música brasileira foi inaugurada com Se Todos
Fossem Iguais a Você.
1956 – É deste ano o início da parceria entre Tom e Vinicius – encontro que desencadearia
uma série de transformações na música popular brasileira a partir dos anos seguintes.
O nascimento da parceria é formalizado por Lúcio Rangel, num encontro na Casa
Villarino, no Centro, onde nosso personagem recebeu o convite de Vinicius para musicar
uma peça que ele havia escrito em Paris, lugar em que servia como funcionário do serviço
diplomático brasileiro. Era um texto que adaptava o mito de Orfeu para uma favela
carioca. “Tem um dinheirinho nisso”, perguntou Tom, que já conhecia o poeta (Clube
da Chave, 1953), mas não tinha intimidade para tanto. Lúcio Rangel se assustou com
a falta de meias-palavras de nosso personagem, mas Vinicius não. Já tinha perdido seu
plano A (Vadico, que se recuperava de um enfarte) e levava fé no ex-pianista de boate e
jovem compositor/arranjador. Fecharam parceria naquela tarde de abril de 1956. Segundo
Sérgio Cabral, foi o encantamento de Lúcio pela Sinfonia do Rio de Janeiro que o
fez indicar Tom para compor com Vinicius.
Há um relato de Vinicius, transcrito na biografia de Sérgio Cabral, que merece ser
lido: “Dias depois, dei-lhe uma cópia da peça onde já havia marcado os lugares onde
deveria entrar música. Dias depois, Tom me telefonou. Tinha algumas ideias. E, assim,
ingressei pela primeira vez, aí por abril de 1956, no saudoso apartamento 201 da Rua
Nascimento Silva, 107. Uma sala quase nua de móveis, como gosta Tom, com o piano
à direita. Tom mostrou-me alguns temas apenas esboçados. Até os pelinhos do braço
se arrepiam quando me lembro. Era exatamente o que sonhava, aquela música poética
em modo plagal, profundamente amorosa em seu lirismo. Tom ensaiou no piano
os primeiros acordes de Se Todos Fossem Iguais a Você. O samba saiu ali mesmo,
na hora, procurando juntos as harmonias, o encadeamento das frases musicais como
fazemos comumente, sem que com isso queira dizer que participei de sua feitura, pois
é sempre Tom que encontra a melhor solução harmônica”. Já Tom contava que os
primeiros sambas da dupla foram parar na lixeira.
Em 25 de setembro, estreia no Theatro Municipal a peça Orfeu da Conceição, reunindo
pela primeira vez no suntuoso teatro um elenco inteiramente formado por negros,
encabeçado por Haroldo Costa (Orfeu), Daisy Paiva (Eurídice), Cyro Monteiro (Apolo,
pai de Orfeu) e Abdias do Nascimento (Aristeu). Na ficha técnica, Orfeu tinha outro
time de craques: cenário de Oscar Niemeyer, figurinos de Lila de Moraes, direção de
Leo Jusi e cartazes assinados por Djanira, Carlos Scliar, Raimundo Nogueira e Luiz
Ventura, além de Luiz Bonfá como violonista solo. E, naturalmente, Vinicius de Moraes
(autor da peça) e Tom Jobim (autor das músicas), que se tornaram parceiros a partir de
Orfeu, para a qual compuseram Lamento no Morro, Eu e o Meu Amor, Um Nome de
Mulher, Sempre Mulher e Se Todos Fossem Iguais a Você. A partir da peça foi feito
o filme Orfeu Negro (Marcel Camus), vencedor da Palma de Ouro em Cannes (1959) e
do Oscar de melhor filme estrangeiro (1960). Em 21 de março de 2011, os dois Orfeus
Pequenos Notáveis - Tom Jobim
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– filme e peça – são citados pelo presidente norte-americano Barack Obama, num discurso
realizado no próprio Theatro Municipal do Rio, como suas primeiras referências
sobre o Brasil. “Eu não podia imaginar que esse país era ainda mais bonito do que eu
tinha visto no filme”, disse Obama, que ainda não era nascido em 1956 (ele é de 1961)
e viu Orfeu Negro graças a sua mãe, a antropóloga Ann Dunhann, que adorava o filme
de Camus.
1957 – Em 26 de agosto, é pai pela segunda vez, com o nascimento de Elizabeth
Hermanny Jobim. A cantora Sylvia Telles lança o samba-canção Por Causa de Você
(de Tom e Dolores Duran), num 78 rotações da gravadora Odeon.
1958 – O cantor e violonista João Gilberto grava o samba-choro Chega de Saudade
(parceria de Tom e Vinicius) num disco de 78 rotações que, lançado em agosto, é
considerado o marco inicial da bossa nova. No mesmo ano, Elizeth Cardoso lança o
disco de dez polegadas Canção do Amor Demais (pelo selo Festa), que, embora seja
todo de composições feitas por Tom e Vinicius, não é bossa nova, mas um disco de
transição: os arranjos orquestrais e o vozeirão da cantora destoavam dos atalhos minimalistas
que vinham sendo praticados por Tom, João e outros artistas. Já o LP Silvia,
da cantora Sylvia Telles (pela Odeon), traz seis lançamentos de Tom, todos gravados à
nova maneira: Cala Meu Amor, É Preciso Dizer Adeus (ambas com Vinicius), Mágoa,
Aula de Matemática (as duas com Marino Pinto), Caminhos Cruzados (com Newton
Mendonça) e Estrada do Sol (com Dolores Duran).
1959 – Em março, sai o LP Chega de Saudade (Odeon), de João Gilberto, que, embora
estreante no formato long-play, é apresentado no texto da contracapa como
“um baiano bossa nova, de 27 anos, que em pouquíssimo tempo influenciou toda
uma geração de arranjadores, guitarristas, músicos e cantores”. O autor do texto era
Tom Jobim (diretor musical do disco), que já percebia o quanto o som de João já era
um divisor de águas na música popular brasileira – como depois seria no exterior. O
impacto causado pela voz e pelo violão de João Gilberto, apresentando aquela música
de Tom com letra de Vinicius, fez a cabeça de muita gente pelo país, inclusive os imberbes
Caetano Emanuel Telles Vianna Velloso (então com 17 anos), Eduardo de Góes
Lobo (com 16) e Francisco Buarque de Hollanda (com 15), entre outros futuros grandes
talentos da música brasileira, que apontam o LP Chega de Saudade como ponto
de partida. No repertório do disco, há outros dois sambas de Tom: Brigas Nunca Mais
(também com Vinicius) e Desafinado (com Newton Mendonça), este último feito no
ano anterior como um samba-galhofa baseado nos cantores sofríveis que abundavam
na noite carioca – terreno bastante conhecido por Tom e Newton.
Neste mesmo ano, duas cantoras lançam discos inteiros reunindo composições de
Tom: Lenita Bruno (Por Toda a Minha Vida) e Sylvia Telles (Amor de Gente Moça),
sendo que a segunda lançaria oito inéditas: Dindi, Demais, De Você Eu Gosto (as
três com Aloysio de Oliveira), Discussão (com Newton Mendonça), Canta, Canta Mais
(com Vinicius de Moraes), Só em Teus Braços, Esquecendo Você e Fotografia.
1960 – A convite do presidente Juscelino Kubitschek, interna-se com Vinicius no
Catetinho, em Brasília, onde compõem Brasília – Sinfonia da Alvorada, em cinco
movimentos, lançada em disco pela Columbia no ano seguinte. Na capa do LP, desenhos
de Oscar Niemeyer, retrato fonográfico de um momento importante para o Brasil.
É por esta época que Celso da Frota Pessoa e Nilza se mudam para o campo: vão morar
numa localidade entre Petrópolis e Teresópolis (RJ) chamada Poço Fundo – numa
casa sem eletricidade e cercada de natureza por todos os lados (montanhas, árvores,
bichos e “um grande rio piscoso”, como descreve Helena Jobim). Tom se sente em
casa e nunca mais deixará de frequentar Poço Fundo. Em 22 de novembro, um infarto
fulminante mata, aos 33 anos, o parceiro Newton Mendonça.
Pequenos Notáveis - Tom Jobim
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1962 – Tom, Thereza e filhos trocam o apartamento da Rua Nascimento Silva por uma
casa na Rua Barão da Torre, também em Ipanema. Mas o principal marco de 1962 é
o lançamento do samba Garota de Ipanema, no show Encontro, realizado por Tom,
Vinicius, João Gilberto e Os Cariocas na boate Au Bon Gourmet, em Copacabana. Com
estreia na noite de 2 de agosto, no show foram lançados outros clássicos do repertório
de Tom Jobim, como Só Danço Samba, O Amor em Paz (ambos com Vinicius), Corcovado
e Samba do Avião.
Reza a lenda que Garota de Ipanema foi feito numa das mesas do Bar Veloso (hoje
Garota de Ipanema), na esquina das ruas Prudente de Moraes e Montenegro (hoje Vinicius
de Moraes). Mas é lenda mesmo. A melodia foi feita por Tom em sua residência,
na Rua Barão da Torre, inicialmente para uma comédia musical que Vinicius planejava,
chamada Blimp, que nunca passou de um esboço. Já Vinicius escreveu a letra em sua
casa de Petrópolis, dando àquele samba o primeiro nome de Menina que Passa, com
primeira parte quase toda diferente da que ficou: “Vinha cansado de tudo / De tantos
caminhos / Tão sem poesia / Tão sem passarinhos / Com medo da vida / Com medo
do amor / Quando na tarde vazia / Tão linda no espaço / Eu vi a menina / Que vinha
num passo / Cheia de balanço / Caminho do mar...”. A menina era Heloísa Eneida Pinheiro
Menezes Paes Pinto, ou Helô Pinheiro, que tinha 19 anos (olhos azuis, cabelos
pretos e 1,69m) e ia diariamente ao Veloso comprar cigarros para a mãe. Num dia do
inverno de 1962, a garota inspirou Tom e Vinicius a escreverem esta que seria uma de
suas últimas parcerias. Passados dois anos, Garota de Ipanema já tinha sido gravada
mais de 40 vezes, por intérpretes que iam do iniciante Pery Ribeiro (primeiro a gravar
aquele samba, num 78 rotações da Odeon, no início de 63) ao cantor norte-americano
Nat King Cole. A musa só foi revelada em setembro de 1965, numa entrevista de Vinicius
à revista Manchete: “Para ela fizemos, com todo o respeito e mudo encantamento,
o samba que a colocou nas manchetes do mundo inteiro e fez de nossa Ipanema uma
palavra mágica”.
E foi em 21 de novembro de 1962 que se deu o histórico show da bossa nova no
Carnegie Hall, em Nova York. Morrendo de medo de voar, Tom não embarca na véspera,
como fizeram todos os artistas escalados para a apresentação, mas no dia do show
– saindo daqui de manhã e chegando aos EUA no início da noite. Só deu tempo de
passar no Hotel Diplomat para vestir o smoking e seguir direto para o teatro, onde tocou
Samba de uma Nota Só e Corcovado. A imprensa nova-iorquina detestou o show,
no que concordaram os participantes (Tom, Carlos Lyra e Roberto Menescal), tamanha
a desorganização do roteiro e o despreparo de certas atrações. “Estou até hoje querendo
esquecer aquilo”, diria Tom Jobim ao Los Angeles Times, em 1987.
Ao contrário da maioria dos músicos do show, que retornariam ao Brasil dali a alguns
dias, a estada de Tom nos EUA dura até julho de 1963 – período de muito trabalho,
a começar por apresentações no Teatro Universitário de Washington (uma versão mais
organizada e bem-sucedida do concerto do Carnegie Hall), no Village Gate e na TV,
com o saxofonista Gerry Mulligan. O período serve também para que Tom trabalhe
com letristas americanos na versão de suas músicas, evitando o desastre da versão de
Chega de Saudade, que tinha virado No More Blues na versão de Jon Hendricks e
Jesse Cavanaugh. No trabalho com os versionistas, a história mais emblemática é a da
discussão de Tom com Norman Gimbel, que não queria mencionar “Ipanema” na letra
em inglês. Achava que ia complicar a compreensão dos americanos, que confundiriam
o bairro carioca com “Ipana”, marca local de pasta de dente. A discussão se dá num
táxi e Tom é obrigado a convencer também o taxista, que resolveu apoiar o compatriota.
Na estada, Tom ainda participa das gravações do LP Getz/Gilberto (que só seria
lançado em 1964) e de seu próprio LP, The Composer of Desafinado Plays. E, por sugestão
de Thereza (que viajaria no Natal de 62 para acompanhar o marido), Tom abre
Pequenos Notáveis - Tom Jobim
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sua própria editora, a Corcovado, para administrar suas músicas nos EUA.
1963 – Sai nos EUA, pela gravadora Verve, o LP The Composer of Desafinado Plays,
o primeiro de Tom como solista, que seria lançado no Brasil no ano seguinte, com o
nome Antonio Carlos Jobim, pela gravadora Elenco. O casal volta ao Brasil em julho,
num navio cargueiro, trazendo na bagagem um piano Yamaha. Pela RGE, sai no Brasil
o LP A Música de Jobim e Vinicius, da cantora Elza Laranjeira, com as primeiras gravações
de Derradeira Primavera, Só Danço Samba, Samba do Avião, Valsa do Amor
de Nós Dois e Canção em Modo Menor.
1964 – Neste ano, sai pela Elenco o disco Caymmi Visita Tom, no qual nosso personagem
divide a interpretação de composições jobinianas e caymmianas com o amigo/
ídolo Dorival e seus filhos: os iniciantes Dori, Nana e Danilo. Entre as inéditas, estão
a valsa Das Rosas (de Caymmi) e o samba Só Tinha de Ser com Você (de Tom). Em
novembro, embarca novamente para os EUA e passa o voo inteiro agarrado a uma figa
que lhe foi dada de presente por Dorival (“Se eu cair, a Bahia vai junto comigo”). Desta
vez, a viagem tem como objetivo uma longa temporada na costa oeste, tendo como
base a cidade de Los Angeles. Primeiro, fica hospedado no Hotel Sunset Marquis; depois,
com a chegada de Thereza, aluga a casa num bairro residencial e fixa residência.
Durante esta segunda estada americana, trabalha à beça: faz novas apresentações na
TV (virou atração do Andy Williams Show), participa de uma temporada do mesmo
Williams num cassino à beira do Lago Tahoe (em Nevada) e grava dois LPs pela
Warner. Com orquestrações do maestro Nelson Riddle, The Wonderful World of Antonio
Carlos Jobim é seu primeiro disco como cantor e traz duas inéditas: Bonita e Surfboard.
Já o disco A Certain Mr. Jobim tem arranjos de Claus Ogerman e apenas uma inédita:
a instrumental Zíngaro. Durante a estada, é visitado por muitos artistas brasileiros,
entre eles o inseparável Aloysio de Oliveira, o ídolo Dorival Caymmi (também atração no
programa de Andy Williams) e o parceiro Vinicius de Moraes, com quem viaja de trem até
Nova York, de onde embarca de volta ao Brasil (de navio, claro), trazendo outro piano
Yamaha, desta vez de cauda.
É deste ano o lançamento do LP Getz/Gilberto – Featuring Antonio Carlos Jobim,
lançado pela Verve (no Brasil, pela Odeon), no qual o saxofonista Stan Getz divide a
interpretação das oito faixas com João Gilberto, acompanhados pelo piano de Tom.
O disco conta também com a estreia da cantora Astrud Gilberto, esposa de João, em
duas versões em inglês: Quiet Nights (Corcovado) e The Girl from Ipanema (Garota de
Ipanema). Foi a partir desta gravação que a Garota iniciou sua trajetória internacional
de sucesso, com inúmeras regravações (por artistas de jazz, rock, música lírica, country,
tango, pop, dance...) que a levaram ao posto de segunda música mais executada no
mundo, atrás apenas de Yesterday, dos Beatles (“E olha que eles eram quatro”, brincava
Tom). Recebeu sete indicações ao Grammy Awards em 1965, conquistando três troféus:
os de melhor álbum, melhor compacto e melhor solista (Getz). Uma das últimas
interpretações de Garota de Ipanema está no longa-metragem de animação Rio, de
Carlos Saldanha, tendo como solista o tucano Rafael.
1965 – Sai nos EUA o LP Sylvia Telles Sings the Wonderful Songs of Antonio Carlos
Jobim (Kapp Records), que só seria lançado no Brasil no ano seguinte – ano da morte
trágica da cantora, aos 32 anos, num acidente de carro. Neste segundo disco dela
dedicado a Jobim, o repertório trazia duas inéditas: Eu Preciso de Você e Samba Torto
(ambas em parceria com Aloysio de Oliveira).
1966 – É deste ano, segundo Sérgio Cabral, o início da amizade com Chico Buarque,
a quem Tom é apresentado por Aloysio de Oliveira. Ídolo de Chico (que mais tarde
confessaria em letra: “Meu maestro soberano foi Antonio Brasileiro”), Tom também era
Pequenos Notáveis - Tom Jobim
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fã dele, que nesta época era “apenas” o compositor de A Banda e dos sambas da fase
inicial de sua obra, como Pedro Pedreiro, Olê Olá e Sonho de um Carnaval. O encontro
se deu na casa de Tom e Thereza, que a essa altura moravam na Rua Codajás, 108,
no Alto Leblon. Por conta das janelinhas redondas e do jeitão naval, a residência dos
Hermanny-Jobim tinha o apelido de “casa-navio”. Foi lá que se deram memoráveis
noitadas musicais capitaneadas por Paulo Jobim com seus amigos/contemporâneos,
como Danilo Caymmi, Ronaldo Bastos, Milton Nascimento, os irmãos Paulo e Cláudio
Guimarães e Joyce.
Em meados de 1966, Tom dividia uma mesa de bar com os amigos Kabinha, Dico
Wanderley e Roberto Quartin – como conta Helena Jobim – quando se deu um fato
inusitado: “No bar Veloso, de tardinha, o telefone toca. Chamam Tom. Avisam que
é um homem falando inglês. Tom vai ao telefone. É Frank Sinatra. Explica que tinha
telefonado para sua casa e de lá haviam lhe dado esse número. Convida-o para gravar
um disco, se tivesse agora disponibilidade de tempo”. Tom relembra o telefonema no
livro Tom Jobim: Depoimento: “Não pensei em trote, porque ninguém ia fazer uma
brincadeira cara dessas, ligando dos Estados Unidos. Meus ouvidos conheciam bem as
vozes das ligações internacionais, como eram feitas naquele tempo. Sinatra foi falando,
depois de se identificar com simplicidade: ‘Quero fazer um disco com você e quero
saber se você acha isso interessante’. Acrescentou que pagaria todas as despesas e que
eu ficaria hospedado com ele. Soube depois que esse tipo de convite, de interesse
profissional, ele sempre faz pessoalmente. Pega o telefone e vai direto ao assunto. No
meu inglês precário, lembro que respondi: ‘Perfeitamente. É uma ordem’. Sinatra perguntou:
‘Você me acompanha com seu violão’. Respondi que não era violonista, mas
aceitava. O fato é que me sentiria mais à vontade no piano”.
O resultado é o LP Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim, gravado em Los
Angeles (EUA), em janeiro de1967 – quando o Veloso já tinha novo nome, Garota de
Ipanema, para desgosto dos clientes, inclusive Tom. O encontro rendeu também um
especial de TV – Tom tocando violão e fazendo dueto com Sinatra – que vence o prêmio
Emmy, entregue anualmente aos melhores da televisão americana.
1967 – Neste ano, são três os discos de Tom lançados nos EUA: A Certain Mr. Jobim
(pela Warner), Wave (CTI Records/A&M) e Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos
Jobim, pelo selo Reprise. Mas importante mesmo para Tom foi a inauguração – 11 de
fevereiro – do bar Antonio’s, na Bartolomeu Mitre (Leblon), que se tornaria seu “escritório”
depois dos bares de Ipanema e do Centro (anos 50/60) e antes da churrascaria
Plataforma (anos 80). “E era lá que todos os músicos (o Tom, o Chico, o Toquinho e
todos os outros) iam encontrar o Vinicius”, escreve Paulo Mendes Campos.
1968 – Em 29 de setembro, a canção Sabiá, em parceria com Chico Buarque, é a vencedora
do III Festival Internacional da Canção (FIC), na final realizada no Maracanãzinho.
Defendida pelas cantoras Cynara e Cibele (do Quarteto em Cy), a música recebe
as vaias mais estrondosas da história da música brasileira: sufocado por uma ditadura
militar que durava desde 1964 e que dali a dois meses ficaria mais violenta com a promulgação
do AI-5, o público não queria saber do lirismo de Chico e Tom, ainda que
Sabiá, como a Canção do Exílio (Gonçalves Dias), trouxesse imagens propícias ao contexto:
“Vou deitar à sombra / De uma palmeira / Que já não há / Colher a flor / Que
já não dá / E algum amor / Talvez possa espantar / As noites que eu não queria...”.
O Maracanãzinho absolutamente lotado preferia a mensagem direta e panfletária da
marcha Para Não Dizer Que Não Falei de Flores (Geraldo Vandré) e não perdoou a
decisão do júri.
Já na eliminatória do festival, Sabiá havia enfrentado a ira da plateia-torcida, motivo
pelo qual Tom mandou telegrama a Chico, que na época fazia uma série de shows na
Pequenos Notáveis - Tom Jobim
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Itália: “Preciso urgentemente que você volte para a final do festival. Motivo: vaia”. O
parceiro voltou e viu Sabiá ser campeã. Com a vitória, Tom tem que pagar a aposta
que fizera com Vinicius, no Antonio’s (bar do Leblon que passou a frequentar nos
anos 60), com direito a ata datada de 17 de setembro de 1968: o poeta apostava na
vitória de Sabiá e nosso personagem não levava fé. Teve que pagar ao parceiro “uma
caixa de uísque de qualidade superior (Black Label, de preferência)”, conforme jurado
na ata. O troféu foi o desfecho de um ano especial para Tom: 1968 marcou a estreia
da parceria com Chico Buarque, inaugurada antes mesmo de Sabiá, quando o letrista
transformou a instrumental Zíngaro, lançada no ano anterior (LP A Certain Mr.
Jobim), em Retrato em Branco e Preto. Desta leva inicial da produção de Chico e Tom
são também Pois É e Olha Maria (que se chamava Amparo antes de ser letrada por
Chico e Vinicius de Moraes).
1970 – Saem nos EUA mais dois LPs de Tom Jobim: Stone Flower (pela CTI) e Tide
(CTI/A&M).
1972 – No Disco de Bolso do Pasquim, Tom Jobim lança o samba Águas de Março,
composto no início do ano, em Poço Fundo, e cuja letra começou a ser escrita num
papel de pão enquanto via “uma aguinha passar pelo regato”, como contou aos amigos
que recrutou para ouvir o samba em primeira mão, em sua casa no Rio. Apontado
pelo crítico inglês Leonard Feather como “uma das dez músicas mais bonitas do
século”, Águas de Março evidencia também o grande letrista que foi Tom Jobim. No
lado B do disquinho, cujo título era O Tom de Antonio Carlos Jobim e o Tal de João
Bosco, estreava o cantor, compositor e violonista João Bosco, interpretando Agnus Sei
(em parceria com Aldir Blanc).
1973 – Ano de lançamento do LP Matita Perê, pela Philips – dedicado a três escritores:
Carlos Drummond de Andrade, Mário Palmério e Guimarães Rosa. Foi baseado na
linguagem deste último que o jovem Paulo Cesar Pinheiro fez a letra de Matita Perê,
a canção – por encomenda de Tom, que tinha adorado Sagarana, música de Pinheiro
e João de Aquino, apresentada num festival em 1969. Em 23 de fevereiro, nasce o
primeiro neto de Tom Jobim, Daniel, filho de Paulo Jobim e Elianne Canetti.
1974 – Sai pela Philips o LP Elis & Tom. O ponto alto do repertório é Águas de
Março, que aqui tem sua gravação definitiva. Segundo Sérgio Cabral, é desta época
o primeiro diagnóstico dos problemas circulatórios que passariam a causar dores nas
pernas de Tom. Durante uma das muitas viagens a Nova York, o frio dificultou-lhe as
caminhadas e foi ao Hospital Mount Sinai, onde ficou sabendo que sofria de “perfusão
inadequada dos membros inferiores”, consequência do tabagismo. Teria que largar o
cigarro, reduzir a bebida a quase zero e, devido a uma obstrução na aorta (outra notícia
que recebeu no Mount Sinai), precisaria fazer o implante de uma prótese vascular
no peito. A única providência tomada foi a troca do cigarro pelo charuto – acessório
que, somado ao chapéu que passou a usar (também por esta época), seria uma das
marcas de seu visual até o fim da vida.
1976 – Tom lança, pela gravadora WEA, o LP Urubu. O repertório apresenta as inéditas
Boto (inspirada na música Do Pilar, de Jararaca), Ângela e Saudade do Brasil,
além das primeiras gravações de Tom para Lígia e Correnteza (com Luiz Bonfá). Uma
das joias do disco é o texto da contracapa escrito por Tom: “Jereba é urubu importante
como, aliás, todo urubu...”. Neste ano, é avô pela segunda vez, com o nascimento
de Dora, no dia 6 de maio.
1977 – É uma das atrações de show histórico realizado no Canecão, ao lado de Vinicius
de Moraes, Toquinho e Miúcha, com direção de Aloysio de Oliveira. A temporada
(de 5 de outubro a 8 de abril do ano seguinte) ficaria lembrada no LP Tom, Vinicius,
Pequenos Notáveis - Tom Jobim
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Toquinho, Miúcha – Gravado ao Vivo no Canecão, lançado pela Som Livre. Outro
lançamento fonográfico deste ano é o LP Miúcha & Antonio Carlos Jobim (pela RCA
Victor), que seria bisado em 1979, quando sai o LP Miúcha & Tom Jobim, pela mesma
gravadora. Após incontáveis desgastes domésticos por conta da vida boêmia, separa-se
de Thereza e vai morar com Nilza e Celso da Frota Pessoa.
1978 – Em maio, sai da casa da mãe para mais uma ida a Nova York (EUA), desta vez
em lua de mel com a namorada Ana Beatriz Lontra, fotógrafa que conheceu no Luna
Bar, em Ipanema. São desta temporada, em que ficaram hospedados no Hotel Adams, o
samba Você Vai Ver e o choro-canção Falando de Amor. Na volta, o casal vai morar no
Hotel Marina (Leblon) e, em dezembro, se muda para uma casa alugada na Rua Peri, no
bairro do Jardim Botânico, onde viveria seis anos. A partir daí, seria para sempre vizinho
do Jardim Botânico, o parque, um de seus recantos preferidos no Rio, por onde gostava
de caminhar, observar pássaros e espécimes da flora. Segundo Sérgio Cabral, foi por
esta época que conheceu o médium Lourival de Freitas, “o bruxo” (como era chamado
por Tom), que incorporava entidades e operava seus pacientes usando a música como
anestesia. Também os tratava com ervas, como fez com Tom, que tomava chás receitados
por ele para manter-se afastado da bebida e do cigarro e se curar dos problemas
circulatórios.
1979 – Em 15 de janeiro, morre o tio João Lyra Madeira, de enfarte, aos 70 anos. Em
2 de fevereiro, morre Celso da Frota Pessoa, de edema pulmonar, aos 68 anos. Em 30
de outubro, nasce João Francisco Lontra Brasileiro de Almeida Jobim, filho de Tom
e Ana. Já a vida boêmia de nosso personagem ganha um novo pouso: a Churrascaria
Plataforma, no Leblon, inaugurada neste ano por seu grande amigo Alberico Campana,
um comerciante italiano chegado ao Brasil em 1952, aos 23 anos, e que começou
sua vida profissional na noite carioca como garçom no Beco das Garrafas, em Copacabana.
Quem quisesse encontrar Tom bastava ir ao seu “escritório” na hora do almoço,
onde ele estaria numa mesa repleta de amigos, como os atores Antonio Pedro, Hugo
Carvana e José Lewgoy, o compositor Abel Silva, o cineasta Miguel Faria e os cartunistas
Jaguar e Ziraldo, entre outros. Se não estivesse na Plataforma, era muito provável
que a turma estivesse ali perto, do outro lado da rua, no bar Arataca, localizado
dentro da Cobal. A Plataforma foi fundada inicialmente como uma casa de shows
que teria um restaurante anexo, tendo virado churrascaria por causa da oportunidade
– não havia muitas outras na cidade. Juntamente com o bar Universidade do Chope,
também no Leblon, a Plataforma e o Arataca formavam “o triângulo das bermudas”,
assim apelidado por Tom.
1980 – No ano da morte do parceiro Vinicius de Moraes (9 de julho), Tom lança,
pela Warner, o álbum duplo Terra Brasilis, gravado em Nova York, com produção de
Aloysio de Oliveira e arranjos de Claus Ogerman. No repertório, predominam temas
instrumentais e versões em inglês, como os clássicos Garota de Ipanema, Desafinado,
Corcovado, Estrada Branca e Dindi. Entre as inéditas estão a instrumental Marina
Del Rey, a gershwiniana Two Kites e o samba Você Vai Ver, gravado em dueto com
Ana Jobim. Com Chico Buarque, compõe a valsa Eu Te Amo, para o filme homônimo
de Arnaldo Jabor, lindamente gravada pela cantora Telma Costa, acompanhada por
Tom ao piano.
1981 – Grava com o discípulo Edu Lobo o LP Tom & Edu, Edu & Tom, lançado pela
Polygram. Entre as faixas cantadas em dueto está Choro Bandido, parceria de Edu e
Chico Buarque composta em homenagem a Tom, originalmente para a peça O Corsário
do Rei, de Augusto Boal. “Eu te abençoo em nome de VilIa-Lobos, meu pai, teu
avô”, escreveria Tom no texto de apresentação do Songbook Edu Lobo, publicado em
1995 pela Editora Lumiar. Nos EUA, sai o LP Ella Fitzgerald Sings Antonio Carlos
Jobim, que seria lançado no Brasil no ano seguinte, com o título Ella Abraça Jobim.
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1982 – Em 23 de abril, Tom Jobim ganha o Prêmio Shell de Música Popular, em cerimônia
que contou com um concerto na Sala Cecília Meirelles, com participações de
Radamés Gnattali, Raphael Rabello e Olívia Byington, além do próprio Tom. O prêmio
foi um dos muitos recebidos nas décadas de 70 a 90, entre eles o Prêmio Sharp de
melhor disco e melhor música (Passarim, 1988), a Ordem do Rio Branco, a entrada no
Hall da Fama de Compositores da Academia Nacional de Música dos EUA (ambos em
1990) e o título de Doutor Honoris Causa da Universidade Nova de Lisboa.
1984 – Ano de novidades imobiliárias: Tom, Ana e João Francisco se mudam para a
Rua Sara Villela, no alto do Jardim Botânico, para uma casa planejada pelo próprio
Tom, projetada por Paulo Jobim e Maria Elisa Costa (filha de Lúcio Costa) e construída
num terreno que o próprio Tom tinha encontrado no ano anterior, onde “o ar
é limpo, a água é limpa, os passarinhos existem, não é aquela mentira lá embaixo”,
como diria a Sérgio Cabral. Ciente da marcação dos pontos cardeais em sua propriedade,
Tom orientou os arquitetos a fazerem os banheiros a oeste (para evitar umidade),
os quartos para leste (onde nasce o sol) e que a casa tivesse pé-direito alto: “Pé-direito
bom é aquele em que você entra montado a cavalo e dá vivas à república tirando
da cabeça o chapéu mexicano”. Com vista para a Praia de Ipanema, para a Lagoa, para
o Corcovado e para o Pão de Açúcar, o novo endereço da família Jobim era frequentemente
visitado pela fauna carioca: paca, tatu, mico, gavião, inhambu, urutau, capoeira,
saracura, preguiça, periquitos e papagaios-maracanã. Além da inauguração da nova
casa, neste ano de 1984 Tom passou a ter um endereço também em Nova York: um
dois-quartos com varanda comprado no 22º andar de um edifício vizinho ao Metropolitan
Museum e ao Central Park.
1986 – Depois de oito anos vivendo juntos (e um filho de sete anos, João Francisco),
Tom se casa oficialmente com Ana, que passa a se chamar Ana Beatriz Lontra Jobim.
1987 – Em 20 de março, nasce Maria Luiza Helena, filha de Tom e Ana. No disco
Passarim, lançado neste ano pela Verve/Columbia, Tom Jobim grava, pela primeira
vez, com a Nova Banda, formada por Paulo Jobim (violão), Danilo Caymmi (flauta),
Jaques Morelenbaum (violoncelo), Tião Neto (baixo), Paulo Braga (bateria) e coro
feminino: Ana Jobim, Elizabeth Jobim, Maúcha Adnet, Paula Morelenbaum e Simone
Caymmi. O disco reúne alguns destaques da produção oitentista de Tom, como as românticas
Chansong e Bebel e as ecológicas Passarim e Borzeguim, além de três temas
feitos por encomenda – a suíte Gabriela para o cinema (Gabriela, Cravo e Canela, de
Bruno Barreto) e dois para a TV: a valsa Luiza (para a novela Brilhante, de Gilberto
Braga) e o bolero Anos Dourados (para a minissérie homônima, do mesmo autor),
gravado com o parceiro Chico Buarque. Passarim também foi tema de abertura da
minissérie O Tempo e o Vento, de Doc Comparato, baseado na obra de Érico Verissimo.
Ainda em 1987, Joyce Moreno comemora os 60 anos de nosso personagem com o LP
Tom Jobim, os Anos 60, lançado pela SBK Songs/CBS. Com participação do pianista
Gilson Peranzzetta, regrava 12 sucessos jobinianos e merece elogios derramados
do homenageado, na contracapa do disco: “Você é a luz que banhou a velha garage
escura onde um menino encontrou um velho piano desafinado...”, diz um trecho da
apresentação escrita por Tom.
1988 – Muda-se para o apartamento de Nova York, onde vive três anos – com Ana,
João Francisco e a pequena Maria Luiza.
1989 – Em 22 de março, Tom é avô pela terceira vez, com o nascimento de Isabel,
filha de Paulo Jobim e Elianne Canetti. Em 17 de novembro, morre Nilza, a três meses
de completar 80 anos, de pneumonia.
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1991 – Em 25 de março, nasce em Nova York o quarto neto de Tom – André, filho de
Elizabeth e Marcos André Martins.
1992 – É homenageado pela Estação Primeira de Mangueira, que, neste ano, fica em
sexto lugar no concurso das escolas de samba, com o enredo Se Todos Fossem Iguais
a Você, do carnavalesco Ilvamar Magalhães. Em retribuição à homenagem, compõe o
samba Piano na Mangueira (última parceria com o mangueirense Chico Buarque), lançado
neste mesmo ano no CD Paula Morelenbaum.
1994 – Lançado neste ano pela Globo/Columbia, Antonio Brasileiro é o último disco
de Tom Jobim produzido por Paulo e Daniel Jobim. Nele, canta duas faixas com a
filha caçula (o Samba de Maria Luiza e Forever Green) e presta homenagem a três
de seus mestres, com as composições Meu Amigo Radamés e Trem de Ferro (feita
a partir de um poema de Manuel Bandeira) e com as gravações de Maracangalha e
Maricotinha, ambas de Dorival Caymmi, que divide a interpretação da segunda com
Tom. Outro convidado do disco é o roqueiro Sting, que canta How Insensitive, versão
em inglês de Insensatez. E tem ainda o foxtrote Querida, já conhecido pelos brasileiros
desde 1991, ano da novela O Dono do Mundo (Gilberto Braga e Ricardo Linhares).
Outro lançamento fonográfico deste ano de 1994 foi o CD Duets II, de Frank Sinatra,
no qual Tom Jobim dividiu com o cantor americano a interpretação de Fly Me to the
Moon (Bart Howard).
O início do ano, porém, trouxe más notícias a Tom: após urinar sangue, ele vai ao
médico e é diagnosticado com câncer na bexiga. Após apresentações no Carnegie Hall
(abril) e em Jerusalém (seu último show, em maio), concentra-se em sua saúde. Primeiramente,
tenta a cura fora da medicina tradicional (com o paranormal Thomas Green
Morton e depois em duas sessões no Centro Espírita Lar de Frei Luiz, em Jacarepaguá),
mas no fim das contas acaba indo se tratar em Nova York, internando-se no Hospital
Mount Sinai em 2 de dezembro. Dali a três dias, o tumor na bexiga é extirpado com
sucesso e o primeiro exame indica que está livre do câncer. Recuperava-se bem, mas
Tom passa a sofrer com problemas respiratórios. Na manhã de 8 de dezembro, sofre
duas paradas cardíacas e falece, aos 67 anos. O corpo chega ao Rio na manhã do dia
9, sendo velado no Centro dos Visitantes do Jardim Botânico, de onde partiu para
o sepultamento, no Cemitério São João Batista, em Botafogo. No túmulo, um verso
inspirado no grego Hipócrates, que Tom fez para o fox Querida: “Longa é a arte, breve
é a vida”.
* Pedro Paulo Malta é músico, jornalista e pesquisador de música popular brasileira. Foi consultor da
série Pequenos Notáveis, produzida pela MultiRio, que mostra a vida e a obra de grandes compositores
brasileiros a fim de inspirar crianças de 9 a 14 anos a descobrir suas aptidões.
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