Cor - Home Page de José Manuel Russo

A Cor 

josé manuel russo 

2007. escola secundária padre alberto neto

A Física e a Química da cor

Física da cor 

• A Cor é um fenómeno da Física 

associado à Luz: 

– não há cor sem Luz 

– a luz branca é decomponível em 

diversas cores, donde se destacam 

as cores do arco-íris, como o 

demonstrou Isaac Newton em 1668 

com a refracção da luz através de 

um prisma de vidro


380 nanómetros 750 nm 

• O Espectro Visível (ou espectro 

óptico) é a porção do espectro 

eletromagnético cuja radiação 

pode ser captado pelo olho 

humano 

• O seu Comprimento de Onda varia 

entre: 

– 380 nm para o violeta 

– 750 nm para o vermelho 

• Acima e abaixo destes valores, 

situam-se os ultra-violetas e os 

infra-vermelhos 

(como tal não são visíveis)


• A Cor de um objecto deve-se à: 

– absorção de uma parte da luz 

branca 

– reflexão de uma parte do seu 

espectro 

(que lhe confere essa cor) 

– um objecto branco reflecte 

praticamente toda a luz branca 

– um objecto preto absorve 

praticamente toda a luz branca


• A utilização de filtros altera a 

percepção da cor: 

– quando o filtro é da mesma cor do 

objecto, este parece desaparecer, 

porque o filtro confere essa 

tonalidade ao ambiente 

– quando o filtro é da cor 

complementar do objecto, este é 

observado como preto, porque essa 

cor é absorvida pelo filtro 

Em fotografia a preto e branco usa-se o filtro 

amarelo para escurecer o céu azul 

No cinema a preto e branco usa-se o filtro 

vermelho para simular cenas nocturnas

Química da cor 

• A Cor das tintas é obtida a partir de pigmentos de origem 

mineral (na maioria óxidos), animal ou vegetal ligados por 

aglutinantes (como o óleo e o ovo). 

• História dos pigmentos: consultar em http://ciarte.no.sapo.pt/ 

em Materiais Pigmentos.

Química da cor 

• Alguns exemplos: 

– Branco – Barite: BaSO4 ; Gesso: CaSO4·2H2O ; Zinco: ZnO 

– Vermelho – Ferro: Fe2O3 ; Cádmio: CdS + CdSe ; Chumbo: Pb3O4 

– Amarelo – Enxofre: CdS ; Crómio: PbCrO4 ; Ferro: Fe2O3.H2O 

– Verde – Malaquite: CuCO3·Cu(OH)2 ; Cobre: Cu(CH3COO)2·2Cu(OH)2 

Crómio: Fe4[Fe(CN)6]3 + PbCrO4 

– Azul – Sódio: (Na,Ca)8[(SO4, S,Cl)2|(AlSiO4)6] ; Silício: Silicato de K, 

Co, Al 

– Castanho – Betume: Betume+ Fe, Mn ; Ferro: Fe2O3.H2O 

– Preto – Osso: C + Ca3(PO4)2 + CaCO3 ; Vegetal: C

Características da cor 

• Uma cor possui três características fundamentais: 

– Matiz (hue) 

– Saturação (saturation) 

– Luminosidade (lightness ou brightness) 

• característica que define a própria tonalidade 

(vermelho, azul ultramarino, azul cobalto, 

amarelo cádmio, verde alface, etc.) 

• característica que define a pureza da cor 

(a diluição da tinta torna a cor pouco saturada) 

• característica que define o grau de reflexão da luz branca 

(claro-escuro)

Teorias da cor

Teoria da cor – evolução 

• Ao longo da História, desenvolveram-se princípios teóricos 

sobre a cor: 

– Aristóteles – considerou a cor como uma propriedade dos objectos, 

existindo 6 cores 

(vermelho, verde, azul, amarelo, branco e negro); 

– Leonardo da Vinci – definia a cor era uma propriedade da luz, 

podendo-se criar todas as cores a partir do vermelho, verde, azul e 

amarelo. 

O branco e o preto seriam extremos da cor. 

Foi o primeiro a descobrir que a sombra podia ser colorida;


– Isaac Newton – descobriu a decomposição da luz branca, mas 

acreditava numa teoria corpuscular da luz; 

– Christiaan Huyghens – já defendia a teoria ondulatória da luz; 

– Le Blon – baseou, no séc. XVII, a impressão a cores com três 

tonalidades básicas: o vermelho, amarelo e azul; 

– Goethe – contestou as idéias de Newton. Deu importância à Fisologia 

e à Psicologia na sua relação com a cor. Como cores primárias, 

considerou o púrpura, o amarelo e o azul claro;


• Eugène Chevreult – químico que desenvolve a lei do contraste 

simultâneo das cores – uma cor dá uma “nuance” complementar à sua cor 

vizinha. As complementares “iluminam-se” mutuamente; 

• Johannes Itten – desenvolve na Bauhaus teorias associadas à física, à 

fisiologia e à psicologia da cor; aprofundou o estudo dos 7 contrastes da 

cor

Teoria aditiva da cor 

RGB 

• Esta teoria baseia-se na utilização 

da Luz na formação da cor 

(como acontece nos televisores e monitores) 

• As suas cores primárias são: 

– Vermelho (red) 

– Verde (green) 

– Azul (blue) 

• As suas cores secundárias são: 

– Amarelo (vermelho + verde) 

– Cyan (verde + azul) 

– Magenta (azul + vermelho) 

• Com a mistura das 3 cores primárias 

obtém-se Branco

Teoria subtractiva da cor 

CMY 

• Esta teoria baseia-se na utilização 

de Pigmentos na formação da cor 

(como acontece nas tintas) 

• As suas cores primárias são: 

– Ciano (cyan) 

– Magenta (magenta) 

– Amarelo (yellow) 

• As suas cores secundárias são: 

– Azul (cyan + magenta) 

– Vermelho (magenta + amarelo) 

– Verde (amarelo + cyan) 

• Com a mistura das 3 cores primárias 

obtém-se Preto

Teoria tridimensional da cor 

• Esta teoria foi desenvolvida por 

Albert Munsell de 1898 a 1905 

cada cor será identificada por um número 

• Existem 5 matizes base (em círculo): 

– Vermelho, Amarelo, Verde, Azul e 

Púrpura 

– Existem +5 tons intermédios e +10 

entre cada uma destas divisões (100) 

• A Saturação da cor é radial: 

– 12 valores Chroma (mas variável) 

• A Luminosidade é perpendicular ao 

círculo da Matiz (Hue): 

– 10 níveis Value

A cor no computador 

• Baseado nos princípios anteriormente referidos, a cor num 

programa de computador pode ser definida e identificada 

segundo diferentes modelos: 

– RGB (red – green – blue) 

cada cor é definida com um valor entre 0 e 255: 

253.065.065 – valores desta cor relativos a cada canal de cor (RGB) 

é utilizado em imagem digital 

– CMY (cyan – magenta – yellow) 

cada cor é definida de a 0 a 100%: 

100.66.31 – percentagem atribuída a cada canal de cor 

é utilizado para impressão (acrescenta-se o preto para obter melhor qualidade 

–CMYK)


– HSL ou HSB (hue – saturation – lightness/brightness) 

o 1º factor é definido de 0 a 360º e o 2º e 3º de 0 a 100%: 

50.63.75 

é utilizado na manipulação da imagem com software gráfico 

– LAB (lightness – channel a [magenta-green] – channel b [yellow-blue]) 

o 1º factor vai de 0 e 100% e o 2º e 3º de -128 a 127: 

70.49.-57 

é utilizado na correcção de imagem digital (é uma norma CIE que cria um 

espectro cromático mais amplo, pois lida com cores imaginárias, diminuindo o 

risco de degradação cromática)


– Web safe colors (red – green – blue) 

é uma particularização do modelo RGB, em que se utiliza a linguagem 

hexadecimal, sendo cada cor definida com um valor entre 00 e FF: 

33CCCC – cada par de números refere-se a cada canal de cor 

(apenas são utilizados os valores 00, 33, 66, 99, CC e FF porque os sistemas 

informáticos apenas garantem a fidelidade destas 216 cores) 

é utilizado por web designers na concepção de páginas para a internet

Psicologia da cor

Percepção da cor 

• Efeito da simultaneidade das cores 

– Quando se observa uma cor, a sua complementar torna-se presente simultaneamente 

(ao observar a mancha vermelha, o quadrado neutro parecerá esverdeado, p.e.)


• Efeito das complementares 

– Duas cores complementares são contrastantes entre si


• Efeito da luminosidade 

– Uma cor com um determinado brilho parece mais escura num ambiente cromático mais claro 

– Uma cor com um determinado brilho parece mais clara num ambiente cromático mais escuro


• Efeito da qualidade 

– Uma cor com uma determinada pureza cromática contrasta com outra de diferente saturação


• Efeito da dimensão 

– Uma forma parece ter menor dimensão junto a uma tonalidade mais escura 

– Uma forma parece ter maior dimensão junto a uma tonalidade mais clara


• Efeito da luminosidade 

– Uma cor mais clara parece estar mais próxima sobre um fundo escuro 

– Uma cor mais escura parece estar mais afastada sobre um fundo claro


• Efeito da cor quente e fria 

– Uma cor quente contrasta com uma cor fria 

– Uma cor quente parece estar mais próxima sobre um fundo de cor fria, e vice-versa

Simbologia - vermelho 

• forma: quadrado 

• cor do signo, do sinal, da marca 

• cor do perigo e da proibição 

• cor do amor e do erotismo 

• cor do dinamismo e da 

criatividade 

• cor da alegria 

• cor do luxo e da festa 

• cor do sangue e do fogo 

• cor da matéria e do materialismo

Simbologia - amarelo 

• forma: triângulo 

• cor da luz 

• cor da prosperidade e da riqueza 

• cor da alegria, da energia 

• cor da juventude 

• cor da criatividade e da 

curiosidade 

• cor da doença e da loucura 

• cor da mentira e da traição 

• cor do declínio, da melancolia, do 

outono

Simbologia - azul 

• forma: círculo 

• cor pacífica e da liberdade 

• cor da autoridade e da protecção 

• cor do infinito, do longínquo, do 

sonho 

• cor da fidelidade, do amor, da fé 

• cor do frio, da frescura, da água 

• cor real e aristocrática 

• cor da melancolia e da depressão

Simbologia - verde 

• forma: hexágono 

• cor do destino, da fortuna, do 

dinheiro, da esperança 

• cor da natureza, da ecologia, da 

higiene, da saúde, da frescura 

• cor da inspiração 

• cor da permissão, da liberdade 

• cor da paciência e do balanço 

• cor amarga, que pica e envenena

Simbologia - violeta 

• forma: elipse 

• cor da inteligência e da ambição 

• cor da nobreza e solene 

• cor do luxo e da vaidade 

• cor da feminina 

• cor da fragância 

• cor da melancolia 

• cor do fantástico 

• cor da decadência

Simbologia - laranja 

• forma: rectângulo 

• cor da acção 

• cor festiva 

• cor ardente e excitante 

• cor do conforto 

• cor da abundância e do sabor 

• cor da comunicação e ajuda 

• cor da inspiração

Simbologia - branco 

• cor da pureza, da castidade, da 

virgindade, da inocência 

• cor da higiene, da limpeza, do 

frio, do que é estéril 

• cor da simplicidade, da discrição, 

da paz 

• cor da sabedoria e da velhice 

• cor da aristocracia, da monarquia 

• ausência de cor 

• cor do divino

Simbologia - preto 

• cor da morte 

• cor da falta, do pecado, da 

desonestidade 

• cor da tristeza, da solidão, da 

melancolia 

• cor da austeridade, da renúncia, 

da religião 

• cor da elegância e da 

modernidade 

• cor da autoridade

A cor na Arte

Pré-História (paleolítico) 

• Gruta de Lascaux 

(Chevaux chinois) 

– Naturalismo 

– Representação de animais 

– Número de cores reduzido 

– Cores obtidas da natureza: 

• vermelho e amarelo ocre 

• preto

Egipto Antigo 

• Nebamun 

(Caça de aves) 

– Convencionalismo (figuras humanas) 

– Naturalismo (elementos naturais) 

– Cores predominantes: 

• vermelho e amarelo ocre 

• preto 

• branco

Roma Antiga 

• Termas de Caracala, Roma 

(Cupido) 

– Mosaico 

– Tesselas de pedra 

– Número de cores reduzido: 

• branco e preto (calcário e basalto) 

• vermelho, rosa, amarelo

Bizantino 

• Santa Costanza , Roma 

(Frutos com pavão) 

– Mosaico 

– Tesselas de vidro 

– Número de cores variado: 

• branco e preto 

• vermelho, rosa, amarelo 

• azul, verde

Idade Média 

• Cimabue 

(Crucifixo, 1287-88) 

– Ausência de profundidade 

– Utilização de têmpera sobre madeira

Renascimento 

• Rafael 

(Casamento da Virgem, 1504) 

– A Perspectiva confere profundidade ao 

espaço representado 

– As Sombras reforçam a sugestão do 

espaço 

– Óleo sobre tela 

– Contraste de luz (claro-escuro) 

– Esfumado suave

Barroco 

• Rembrandt 

(Auto Retrato, 1669) 

– Claro-escuro acentuado

Romantismo 

• William Turner 

(Snow Storm - Steam-boat off a Harbour, 

1842) 

– Pintura no exterior 

– Captura das condições climatéricas

Impressionismo 

• Claude Monet 

(Impression – Lever du Soleil, 1873) 

– Pinceladas curtas 

– Recusa da mistura das tintas 

– Ausência de contorno 

– As cores correpondem ao que 

efectivamente são e não ao que se 

pensa ver

Pós-Impressionismo 

• Paul Cézanne 

(Auto-Retrato, 1877-80) 

– “Tratar a natureza através do 

cilindro, da esfera e do cone” 

– Ausência de Perspectiva 

– A profundidade de campo é obtida 

pelas tonalidades frias e quentes, 

que afastam ou aproximam os 

planos, respectivamente

Pontilhismo (Pós-Impressionismo) 

• Georges Seurat 

(Baignade à Asnières, 1883-84) 

– Pincelada reduzida a pontos 

– Arte “científica” 

– Utilização de cores complementares 

confere uma vibração cromática às 

formas (aplicação dos princípios de 

Chevreul)

Expressionismo 

• Edvard Munch 

(O Grito, 1893) 

– A sua obra reflecte angústia, morte, 

solidão e melancolia 

– O vermelho e o preto são a 

expressão da obcessão

Expressionismo 

• Pablo Picasso 

(La Vie, 1903) 

– Picasso está em Paris 

– Morte do amigo Casagemas 

– Fase Azul (até 1905) 

– Formas alongadas e em posturas 

de resignação 

– Azul expressa o sentimento de dor, 

mas sereno

Cubismo 

• Pablo Picasso 

(Cabeza de Mujer, 1907) 

– Influência da Arte Africana 

– Geometrização das formas 

– Sobreposição de pontos de vista 

diferentes (a dimensão do tempo) 

– Maior utilização dos negros 

– Contraste dos tons rosa e 

castanhos

Fauvismo 

• Henri Matisse 

(La Danse, 1909-10) 

– Utilização não real da cor 

– As figuras destacam-se em 1º plano 

pelo contraste da cor quente 

– O plano de fundo em tons frios – 

azul e verde

Blaue Reiter 

• Vassily Kandinski 

(Pintura com Arco Preto, 1912) 

– Abstraccionismo e Expressionismo 

– Espiritual na Arte 

– Associação da cor às formas 

– Tensão entre cores quentes e frias, 

e claro e escuro 

– O roxo neutraliza o vermelho e o 

azul

De Stijl (Neo-Plasticismo) 

• Piet Mondrian 

(Composição com Vermelho, Amarelo e Azul, 

1921) 

– Harmonia da geometria 

– Harmonia das cores primárias e dos 

tons neutros 

– Serenidade das linhas horizontais e 

verticais

Pop Art 

• Andy Warhol 

(Marilyn, 1964) 

– Sociedade de consumo 

– Ícones da cultura e da política 

– Recurso à fotografia e à serigrafia 

– Tonalidades pastel 

– O azul claro (tom frio) confere 

profundidade à representação

fim

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