arquivo com todos os artigos - Feevale

anterior
Sumário
próxima
De fato, a existência de uma dimensão chamada ‘artística’ - à parte qualquer implicação de
sua importância ou preponderância sobre o sistema de regras -, não pode ser negada por
ninguém que conheça minimamente o processo de produção de jogos. A ocupar os postos de
trabalho das desenvolvedoras estão ilustradores, diretores, animadores, escultores, escritores e
músicos. Tecnicamente, o que desenvolvem no seu dia-a-dia são resultado direto da aplicação
das habilidades que aprenderam e desenvolveram em processos de maturação artística: sejam
cursos de arte ou laboratórios pessoais de trabalho expressivo, aplicadas ao universo dos games.
Para a indústria, pouco preocupada com a construção e defesa de termos exatos a descreverem seus
princípios/processos, a escolha da palavra arte - despida de seus atributos filosóficos e reforçada
nos aspectos práticos dos processos de produção -, passa a ser uma conseqüência lógica e de
certa forma uma escolha natural para seus profissionais. É esse sentido que reproduzimos aqui.
A dimensão estética referida diz respeito aos aspectos dos games produzidos por profissionais
tradicionalmente do mundo ‘criativo’: desenhistas, escultores, músicos, diretores, editores, etc.
Nos primeiros movimentos da construção desta pesquisa nomeou-se a dimensão estética como
‘dimensão narrativa’. A escolha do nome provavelmente aconteceu em função da visibilidade
da briga sistema de regras versus narrativa nos game studies. Quando olha-se os processos
descritos acima na realidade da produção dos jogos, percebe-se que de fato o fruto do trabalho
dos profissionais da arte incide diretamente sobre os aspectos discursivos do game e por
consequência em sua narrativa. Toda vez que um diretor decide que o game vai usar personagens
em estilo cartoon, está definindo aspectos discursivos que guiarão os jogadores a enquadrar e
interpretar este game, e que consequentemente afetará também a narrativa do jogo. Quando
um desenhista acrescenta um detalhe de figurino ao concept do personagem está acrescentando
informações de natureza discursiva que podem ajudar (ou prejudicar) o entendimento sobre
aquele personagem; quando um compositor escolhe determinados acordes para compor a trilha
do game, está influindo diretamente na percepção de jogo construída sobre o jogador, mudando
sua leitura e provavelmente sua postura em relação ao jogo; ao propor uma cinemática mais
dinâmica e ângulos de câmera que distorçam os personagens, o editor propõe conceitos e
remete a gêneros que resgatam no jogador ‘pistas’ sobre o tipo de narrativa.
Assim, o trabalho de todos estes profissionais oriundos da arte guarda relações diretas com as
práticas comunicativas e discursivas do jogo, uma vez que seu fruto é o que será visto e ouvido
de fato pelo gamer, constituindo os blocos de informação básicos com os quais o jogador
lida. Por que então nomear esta dimensão de dimensão estética e não dimensão narrativa? A
decisão parte do fato de que nos games o conceito de narrativa está firmemente associado a
um tipo ou tipos específicos de jogos tais como, por exemplo, os adventures ou os mmo-rpgs.
Existe uma tendência - falaremos disso na etapa seguinte - em pensar os games em termos de
narrativa mais ‘fraca’ ou ‘forte’ e a consequência disso é ignorarmos que, independentemente
do fato de um game apresentar este ou aquele tipo de narrativa (ou não apresentar nenhum),
o trabalho dos profissionais ‘da arte’ ainda é necessário para a produção de um jogo. O abstract
25