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LEITURASCOMPARTILHADAS 

EXEMPLAR AVULSO R$10,00 | DISTRIBUIÇÃO GRATUITA PARA AS ESCOLAS DO LEIA BRASIL | FASCÍCULO 6 | OUTUBRO DE 2002 | WWW.LEIABRASIL.ORG.BR 

MEDO 

PREPARE-SE! 

VOCÊ VAI ENTRAR 

EM TERRENO PERIGOSO. 

TRATAMOS DOS MAIS VARIADOS 

SINTOMAS DO MEDO. 

VISITAMOS A LITERATURA E O CINEMA. 

BUSCAMOS TODAS AS SUAS CAUSAS: 

ESCURIDÃO, VIOLÊNCIA, PERDA E MORTE. 

CHEGAMOS AO PRAZER DO MEDO 

E AO MEDO DO PRAZER. 

COMECE JÁ! NÃO HÁ NADA A TEMER.


FASCÍCULO 6 | OUTUBRO DE 2002 | WWW.LEIABRASIL.ORG.BR 

Editorial p.3 

Benita Prieto 

O fascínio que as histórias de terror e mistério exercem sobre nós. p. 4 

Leila Borges de Araújo 

Mary Shelley e a literatura fantástica. p. 8 

Charles Feitosa 

Como o medo pode ser sábio. p. 10 

Tatiana Belinky 

Conheça Nieta, uma moça que temia parecer medrosa. p. 11 

Miriam Sutter 

Fóbos, entidade mitológica. p. 12 

Entrevista 

O cordelista Gonçalves Ferr 

erreir 

eira da Silva. p. 14 

José Durval Cavalcanti de Albuquerque 

Existirá um dia no qual tenhamos vivido sem o mais leve sentimento 

de medo? p. 15 

Irineu Eduardo do J. . Corrêa 

Violência: o medo, às vezes, supera a própria causa. p. 16 

Entrevista 

Zuenir Ventur 

entura e uma cidade partida. p. 18 

Bárbara a Aranyl de La Corte 

O depoimento de quem sofreu a síndrome do pânico. p. 20 

Cássia Janeir 

aneiro 

Quando o medo pode seduzir. p. 22 

Maria Clara a Cavalcanti de Albuquerque 

Unidade de leitura. p.24 

Entrevista 

A autora da coleção “Quem tem medo?” , Fanny Joly, fala, em Paris, 

com a jornalistaTatiana atiana Milanez. p. 26 

Cacá Mourthé 

Pluft, o doce fantasminha com medo de gente. p. 28 

João Carlos Rodrigues 

Filmes de arrepiar. p. 30 

Filmografia 

p. 31 

Ricardo Oiticica 

O diálogo entre Álvares de Azevedo e Augusto dos Anjos. p. 32 

Paulo Condini 

Luizinho sofre com o valentão do ônibus da escola. p. 34 

Roberto Corrêa dos Santos 

Breve genealogia do medo na obra de Clarice Lispector. p. 36 

Didier Lamaison 

O pavor de falar um idioma estrangeiro. p.37 

Rosa Gens 

A força da literatura de terror e seus maiores nomes. p. 38 

Ther 

hereza eza Lessa 

Um escritor assombrado por fantasmas geniais. p. 41 

Bibliografia 

p. 42 

2



BÚÚÚ! 

“Se 

alguma espécie, 

em qualquer tempo, não teve medo, 

então essa espécie foi extinta.” 

Quando escolhemos o tema dessa edição, 

imediatamente nos ocorreu buscar o depoimento 

daqueles que julgávamos sem medo: os evictos. 

Aqueles que, por estarem condenados por uma 

vida à reclusão; por viverem na total promiscuidade 

corroendo seu amor-próprio; por terem esquecido 

as condições de sociabilidade e já não 

terem mais qualquer esperança, são donos do mais 

absoluto “nada a perder”. 

Puro engano — se há vida, há medo. 

Logo descobrimos o conceito que norteia esse 

número de Leituras Compartilhadas: se alguma 

espécie, em qualquer tempo, não teve medo, então 

essa espécie foi extinta. 

O medo é o mais básico dos instintos e está 

ligado à sobrevivência. 

Não só à sobrevivência física, à dor e à morte 

da matéria. 

Ele está ligado, também, à manutenção de 

uma situação confortável. Na psicologia, confortável 

não é o que é agradável, mas o que não nos 

ameaça com mudanças. 

Vem daí o nosso medo de tudo: do desconhecido, 

do novo e até da felicidade.E também 

do escuro, de altura, de solidão, do outro etc. 

Como se isso não fosse o bastante, o medo 

nos é ensinado caprichosamente, por tudo e por 

todos, ao longo da vida.Quem nunca escutou dos 

pais um grito tenso dizendo — “cuidado”. 

Cuidado para não cair. Cuidado com estranhos, 

com os bichos, com fogo... 

Quantas histórias ouvimos na infância como 

as de Chapeuzinho Vermelho, Pedro e o Lobo e 

o Homem do Surrão, para ficar só nas que nos 

aconselhavam e não falar das que nos davam medo 

como as cantigas de ninar? 

Por isso, talvez, o medo nos cause tantas reações 

físicas como suor frio, taquicardia, boca seca, 

paralisia, necessidade de fechar ou cobrir os olhos, 

pêlos arrepiados, e outros sintomas que são derivações 

de medo, que também se desdobra em 

pânico, fobia, pavor etc. 

Estranhamente, o medo que nos ameaça é o 

mesmo que nos seduz. 

Drácula, o príncipe das trevas que visitava o 

pescoço das donzelas em seus leitos desprotegidos 

tarde da noite, aterrorizava e seduzia com a 

mesma competência. 

É um paradoxo: quanto mais ameaçadora a 

história ou a personagem, tão mais atraente a obra. 

O medo inspira a literatura, rende bilhões no 

cinema e motiva dezenas de esportes chamados 

radicais, onde o homem testa seus limites físicos 

e emocionais. 

Na mitologia, Fóbos, o Deus do Medo, é 

filho de Marte, o Deus da Guerra. Curiosamente, 

sua face foi pouco interpretada pelas artes 

ao longo da história. Talvez porque o medo se 

propague e cresça sob o véu da escuridão e do 

desconhecimento. Poderíamos até afirmar, diante 

disso, que sua mãe seja a Noite, porque é 

nesse horário que o medo mais se apodera da 

mente humana. 

O medo sempre esteve ligado ao olhar, tanto 

pelo que se via quanto pelo que não se via: a 

Medusa transformava em pedra a todos que a 

viam. E todos os monstros — da Esfinge aos dragões 

medievais, de Cérbero, o cão do inferno ao 

recente Fred Krueger — possuem graves distorções 

estéticas que ampliam sua capacidade amedrontadora. 

Prepare-se para ler sem sustos nem sobressaltos. 

Desta vez vamos falar desse “gigante da alma” 1 , 

sob suas mais variadas faces, para ajudá-lo a livrar 

seus alunos dos medos, até mesmo dos livros. 

1 Emilio Mira y Lopez. 

Leituras Compartilhadas é uma publicação da 

ONG Leia Brasil de Promoção da Leitura, distribuída 

gratuitamente às escolas conveniadas à ONG. 

Todos os direitos foram cedidos pelos autores 

para os fins aqui descritos. Quaisquer reproduções 

(parciais ou integrais), deverão ser autorizadas 

previamente. 

Os artigos assinados refletem o pensamento de 

seus autores. 

Leia Brasil e Leituras Compartilhadas são 

marcas registradas. 

Editor: Jason Prado 

Subeditora: Ana Cláudia Maia 

Direção de Arte e Produção Gráfica: Barbara Necyk 

Projeto Gráfico: Thiago Prado 

Consultor literário: Ricardo Oiticica 

Revisão: Sueli Rocha 

Tiragem: 10.000 exemplares 

Leia Brasil – Organização Não Governamental de 

Promoção da Leitura. 

Rua Santo Cristo 148/150 parte, Santo Cristo, Rio de Janeiro 

CEP 20220300 

Tel/Fax: 21 22637449 leiabr@leiabrasil.org.br 

www.leiabrasil.org.br 

3 

Georgii &Vladimir Stenberg 

(1927) litografia em cores, detalhe. 

Biblioteca Estatal Russa, Moscou.



O FASCÍNIO PE 

BENITA PRIETO 

“A emoção mais forte e mais antiga do 

homem é o medo, e a espécie mais forte e mais 

antiga de medo é o medo do desconhecido.” 

H. P. Lovecraft 

Estamos num novo século e a tecnologia 

se desenvolve cada vez mais. No entanto, somos 

ainda os seres que, maravilhados, ouvimos 

histórias de feitos, façanhas, assombrações... 

Também aumentaram os veículos de comunicação, 

com o surgimento do rádio, cinema, 

televisão, computador. Cada um buscando, à 

sua maneira, relacionar-se com a narrativa. 

E, num caldeirão repleto de gêneros, temos 

o desejo pelo medo. Querem a prova? 

Pois perguntem a uma criança ou adolescente 

que tipo de história quer ouvir e terão como 

resposta um sonoro: TERROR! 

O medo é um sentimento básico que faz 

parte do desenvolvimento emocional. Ele nos 

acompanha ao longo da vida e vai adquirindo 

novas dimensões e características. 

Tudo já começa no nascimento, ou quem 

sabe antes, quando o bebê, que se encontrava 

numa situação de total aconchego e proteção, 

de repente, passa a conviver com um 

mundo desconhecido, caótico e confuso. Logo 

ele vai atribuir a esse mundo externo tudo que 

lhe faz mal, como a fome, o frio, a ansiedade. 

O mundo vai ficar dividido no que o satisfaz 

e lhe dá prazer e no que lhe provoca 

tensão, frustração e mal-estar. 

A criança passa por vários estágios. No 

princípio, na sua fantasia, ela atribui poderes 

mágicos a seus pensamentos e desejos, não 

diferenciando o que imagina do que ocorre 

na realidade. O que ela representa em imagens 

tem relação com a intensidade de suas 

tendências amorosas ou destrutivas e com sua 

capacidade de tolerância à frustração. A qualidade 

dessa dinâmica será a medida dos temores 

e dos medos que sente e, no futuro, 

poderá se refletir em suas ações, quando for 

adolescente, adulto ou velho. 

Aos poucos, a fantasia vai se organizar em 

um mundo de fadas ou de bruxas, de monstros 

ou salvadores. A imaginação é muito rica, 

e as intensas e contraditórias emoções do dia 

podem se converter em imagens aterradoras 

durante a noite, nos sonhos. 

Também a escuridão tende a se transformar 

em tudo que representa o desconhecido, 

num mundo que está começando a se ordenar. 

A criança tem muita dificuldade de entender 

onde acaba o mundo de dentro e começa 

o mundo de fora. A escuridão pode aumentar 

essa dúvida e dar a possibilidade de 

que a imaginação, os sentimentos e as emoções 

reinem absolutos. 

Nesse momento, pode-se utilizar a arma poderosa 

e ancestral que é o conto popular. Ele é 

uma ferramenta valiosíssima a serviço do desenvolvimento 

emocional da criança. Nesses contos, 

fala-se dos conflitos reais e imaginários que todos 

experimentam durante seu crescimento. 

Jacqueline Held no livro O imaginário no 

poder, apresenta idéias que são fundamentais 

para o entendimento da necessidade que temos 

dos contos fantásticos. Para ela “a narração 

fantástica reúne, materializa e traduz todo um 

mundo de desejos para transformar à sua própria 

vontade o universo. Mas vai tocar o leitor ou o 

ouvinte se não for feito apenas de entidades ou seres 

abstratos. O que torna vivo o fantástico é o cotidiano 

com todos os seus diferentes aspectos”. 

Podemos pensar nessas questões e relacioná-las 

com as histórias de medo, tanto 

para adultos quanto para crianças. Como já 

vimos anteriormente, se inserimos seres fantásticos 

em um mundo que é nosso conhecido 

eles provocam angústia, pois há sempre 

a possibilidade de os relacionarmos com 

o nosso real, mesmo sem percebermos. Mas 

isso não causa grandes prejuízos e apenas vai 

possibilitar que vivenciemos todas aquelas 

sensações fortes, trazidas pela história, que se 

DIVULGAÇÃO 

4



LAS HISTÓRIAS 

resolverão num plano imaginário, preservando 

nossa integridade física. 

Acontece que, muitas vezes, pais, avós, familiares, 

amigos transformam o quase prazer 

que esses contos provocam em algo aterrador, 

através da atmosfera de pavor construída, e propositalmente 

criando um medo real, como se 

algo pudesse acontecer. E muitos de nós já 

fomos vítimas desse terror na infância, quando 

ouvíamos que uma infinidade de monstros 

podiam nos levar. 

Por isso deve-se tomar cuidado, não especificamente 

com o conteúdo, mas com a forma 

de utilização da história. Claro que estamos 

pensando em crianças que não estão traumatizadas 

ou têm algum transtorno psíquico ou 

psicológico. O professor francês Marc Soriano 

defende que “as crianças utilizam certo tipo de 

imagens que despertam nelas ressonâncias afetivas 

para se ‘vacinar’ contra eventuais traumatismos”. 

Mas de onde vem esse fascínio pelas histórias 

de medo? 

O psicólogo Bruno Bettelheim nos explicou 

o assunto a propósito dos contos de fadas, 

dizendo que são um meio de projeção 

dos instintos e problemas da criança. Através 

deles são exteriorizados determinados conflitos 

da psique infantil, dando forma e corpo a 

esses “fantasmas”. 

Já Freud interpreta o sinistro como aquilo 

que foi convertido em espantoso, mas que em 

algum tempo foi familiar e conhecido. 

Da união das duas idéias podemos supor 

que o sinistro, contido nos contos de medo, 

consiste em que tais “fantasmas” pessoais nunca 

nos abandonam de todo e nos revisitam 

periodicamente, materializando-se na ocasião 

em que algum estímulo os evoque. Por detrás 

do sinistro está, de forma encoberta um desejo 

de algo proibido ou oculto. 

Por isso, nos primeiros anos de vida, esses 

contos que tanto fascinam são importantes, 

como uma forma inconsciente de exorcizar 

medos reais através de medos fictícios. 

E posteriormente servem para aprofundar o 

processo de amadurecimento pessoal, já que 

neles estão em jogo emoções básicas. 

Outra questão que nos parece muito interessante 

é de onde vem essa noção de sinistro 

tão em moda atualmente? 

Em primeiro lugar, fala-se de uma indução 

artística e literária ao medo que é provocada 

pelo grotesco, já que ele é o exagero, ou 

seja, o deformado, aquele que não tem forma. 

Portanto há uma indução ligada à morfologia 

ou iconologia literária facilmente identificável 

nos fantasmas ou defuntos, por seu aspecto. 

Essa idéia-núcleo de deformidade está na base 

de diversos arquétipos que se repetem incessantemente 

nas expressões artísticas. 

Mas o prefixo negativo de (de)formidade 

pode ser lido também como aquilo que está 

contra a forma habitual. As personificações 

deformes seriam aquelas que se contrapõem 

à realidade percebida ou que inclusive se 

aproximam dos mistérios da morte, do vazio, 

do inapreensível. 

Também há uma concepção degradada do 

grotesco, assimilada do aspecto disparatado, 

absurdo, extravagante ou grosseiro que vemos 

em muitos personagens. 

Historicamente o grotesco já era conhecido 

na Antigüidade como podemos ver nas representações 

mitológicas dos centauros, sátiros, 

medusas... A literatura e a arte medieval 

também estão povoadas de expressões grotescas, 

por causa do tom religioso dessas artes e a 

conexão com o mundo sobrenatural e escatológico. 

Portanto o deforme é o que está além 

da morte num duplo sentido: como carente 

de forma (espíritos, duendes...) e como exagero 

ou deformação (as visões do inferno, a imagem 

do diabo com chifres e asas de morcego). 

Em todo caso, mais que a deformidade, o 

conceito moderno sobre monstro está aproximado 

ao desconhecido e à surpresa. O monstruoso 

é o contravalor da beleza, o espelho ou 

o foco que ajusta a sua imagem ou, dito de 

continua 

5 

DIVULGAÇÃO

O FASCÍNIO PEL 



outra maneira, a outra face da mesma moeda. 

É próprio do sinistro a sua presença latente, 

como na Cuca das cantigas de ninar, 

ou a necessidade de ocultamento, daí a importância 

dos heróis mascarados. Todos são 

pessoas com uma “pele de animal”, ou animais 

com uma “pele de pessoa”, trazendo 

de novo o mito. 

Como exemplo de uma figura folclórica 

e sinistra, temos o “Homem do Saco”. 

Sua fascinação depende do seu mistério, 

seu ocultamento, e mesmo seus objetivos 

não revelados. O que acontece é que essa 

irracionalidade é assimilada rapidamente, 

no campo moral, ligado à maldade e à 

monstruosidade. 

Mas a morfologia das aparições sinistras 

coincide também com o luminoso. Assim a 

presença de Deus é a intuição do desconhecido, 

de uma força sobre-humana que produz 

pânico, estupor e fascínio, que causa ao 

sujeito experiências de diversos graus de prazer 

ou desprazer. Deus, em seus aspectos de 

fascinante, excessivo, superabundante, aproxima-se 

do conceito de grotesco no seu duplo 

sentido como carente de forma ou contra 

a forma, contrapondo-se à normal. 

A experiência do sagrado se transforma 

à medida que a religião racionaliza a idéia 

do sagrado, em uma experiência do sinistro, 

do não-conhecido, do inominável, que 

adota as rubricas literárias do fantástico, 

estranho, aterrador. 

Desse modo, o sinistro nos aparece 

como grotesco e o grotesco se reafirma como 

essa percepção irracional dos aspectos desconhecidos 

de nossa personalidade, como o 

retorno ao proibido, provocado por estímulos 

que têm alguma relação (metafórica ou 

metonímica) com essa pulsão latente. 

A análise do medo, tendo como paradigma 

a psicologia e a psicanálise, é muito extensa, 

mas não poderia deixar de ser abordada, 

mesmo que, minimamente, nesse artigo. 

Agora podemos perceber que o desejo 

pelas histórias de medo não é da atualidade. 

Esses personagens são os que estão 

no nosso imaginário e há muito tempo 

amedrontam e convivem com o homem, 

embora tenham trocado um pouco 

de feição. 

Nossos monstros de hoje estão baseados 

em arquétipos antigos, mas mudaram 

de forma e até de endereço. Temos, por 

exemplo, os alienígenas e até os psicopatas, 

bem verdadeiros, que passeiam pelas 

cidades ferindo ou matando. 

Podemos conviver com todos os tipos 

de monstros, como os dos desenhos japoneses, 

os Aliens, os Dráculas, os 

morto-vivos e os seres primitivos, 

nossos velhos conhecidos, que 

ainda existem nas pequenas 

comunidades. E 

todos podem amedrontar, 

pois de 

alguma maneira 

revivem os mitos. 

E será que essas 

narrativas também não trazem 

embutidas as velhas funções 

de Propp? Através delas, não 

estaremos buscando como desenlace 

a recompensa, a descoberta do objeto mágico 

ou a reparação de um mal? 

Mas hoje nossos meninos não são os 

mesmos. Têm um mundo de modernidades 

que os faz ver e sentir de outra 

forma. Aprendem com mais rapidez, 

quando têm acesso à informação e à escola. 

Podem ver o universo através das 

telas dos computadores e dos televisores. 

Por isso muitas coisas se banalizam 

e sentimentos que deveriam ser preservados 

para toda a vida são esquecidos 

ou nem são sentidos. 

Não há mais o silêncio que possibi- 

6



AS HISTÓRIAS 

litava elaborar os medos internos. Nem 

existe o mistério e o encanto que rodeava 

as coisas. As relações vão ficando 

frias e individualizadas. E a criança vai 

perdendo a oportunidade de imaginar. 

Talvez dai venha a necessidade de ouvir/ver 

o terror, que eles querem forte. 

As histórias têm que ter muitos componentes 

de violência como o sangue, 

ossos expostos, morte. Isso deve exprimir 

o desejo de algo muito mais horripilante 

que a própria crueldade da vida, 

vista através dos diversos meios de comunicação. 

Há um lado que pode ser saudável 

quando atendemos o pedido: levamos 

contos que tenham os tais elementos 

do horror, mas também ajudem 

a recriar algum ambiente 

mágico. Dessa maneira 

estaremos, 

mais uma vez, religando 

esses ouvintes 

a toda uma 

ancestralidade. 

Sem esse clima estaremos 

apenas contribuindo 

para banalizar a morte, 

reforçando a violência que vemos 

todos os dias em nossas casas, 

a qualquer hora, impassíveis, através 

das centenas de notícias sobre o assunto. 

Outro perigo é que, atualmente, 

construímos uma idéia de que somos 

imortais. Quem sabe para abafarmos o 

enorme pavor que temos de morrer. Essa 

falsa idéia de imortalidade deve-se ao 

aumento da expectativa de vida do homem, 

através do avanço da medicina e 

à modificação de nossos rituais, pois geralmente 

estamos sós em um leito de hospital 

quando chega o nosso momento final. 

A morte não é mais compartilhada e, 

como diz Philippe Ariès passamos a morte 

doméstica para a morte selvagem. 

Todas essas coisas se associam e para que 

possamos pensar um pouco sobre o reflexo 

delas nas crianças, trazemos uma declaração 

muito interessante do escritor Jesús Callejo que 

está no seu livro Los dueños de los sueños. 

Ele sugere que, nos tempos atuais, a Cuca 

foi substituída pela opressão e comercialização 

que é feita com o carinho, quando alguém 

diz para uma criança: Se não fizer tal 

coisa, eu não vou mais gostar de você. Assim 

a criança vai incorporar à sua grande 

lista de temores o de não ser querida por 

aqueles de quem ela gosta tanto e necessita. 

Esse será mais um dos conflitos psicológicos 

que ela terá que vencer ao longo da vida. 

BIBLIOGRAFIA 

CALLEJO, Jésus. Los dueños de los sueños: ogros, cocos 

y otros seres oscuros. Barcelona: Martínez Roca, 1998. 

CAMPBELL, Joseph. O poder do mito. São Paulo: 

Palas Athena, 1990. 

CASCUDO, Luis da Câmara. Dicionário do folclore 

brasileiro. Rio de Janeiro: Instituto Nacional do Livro/ 

Ministério da Educação e Cultura, 1954. Literatura oral 

no Brasil. 3.ed. Belo Horizonte: Itatiaia; São Paulo: 

Editora da Universidade de São Paulo, 1984. 

COELHO, Nelly Novaes. O conto de fadas. 2.ed. Rio 

de Janeiro: Ática, 1991. 

HELD, Jacqueline. O imaginário no poder: as crianças 

e a literatura fantástica. São Paulo: Summus, 1980. 

(Novas buscas em educação, v.7) 

LOVECRAFT, Howard Phillips. O horror sobrenatural 

na literatura. Rio de Janeiro: Francisco Alves, 1987. 

Benita Prieto Engenheira, atriz, produtora, contadora de histórias 

do Grupo Morandubetá, especialista em Literatura Infantil e 

Juvenil, e em “Leitura: teoria e práticas”. Autora do livro infantil: 

As “armas” penadas. 

“O medo é tão saudável para o espírito como o 

banho para o corpo.” 

Máximo Gorki 1868-1936 escritor russo 

DIVULGAÇÃO 

7



LITERATURA FANTÁSTICA 

LEILA BORGES DE ARAÚJO 

O medo é um sentimento universal e 

muito antigo. Pode ser definido como uma 

sensação de que você corre perigo, de que algo 

de muito ruim está para acontecer, em geral 

acompanhado de sintomas físicos que incomodam 

bastante tais como: palpitações, tonturas, 

sudorese, calafrios, falta de ar, boca seca, 

atordoamento, taquicardia, confusão mental, 

contrações musculares, sensação de que algo 

horrível está preste a acontecer. Quando esse 

medo é desproporcional, irracional, com fortíssimos 

sinais de perigo, e também seguido 

de evitação das situações causadoras de medo, 

é chamado de fobia. A fobia na verdade é uma 

crise de pânico desencadeada em situações específicas. 

Em nosso artigo não vamos abordar 

fobia, mas sim apenas o sentimento de medo. 

O medo na literatura gerando um fascínio em 

vivenciar este sentimento. 

O sentimento do medo libera uma substância 

conhecida como adrenalina, e isto sempre 

acontece quando passamos por situações 

de medo ou estresse. Quando há o alívio desta 

situação no nosso organismo, há a liberação 

de outra substância conhecida como endorfina, 

esta traz uma sensação de alívio e bem 

estar. O ato de fazer amor passa pelo processo 

de liberação da adrenalina durante o ato e, 

depois do orgasmo, a endorfina. Talvez por 

isso muitas pessoas tenham um fascínio por 

algo que as faça sentir medo, é uma maneira 

de liberar tensões reprimidas, e ler contos ou 

romances que nos fazem sentir medo nos faz 

bem. Algumas pessoas precisam passar por situações 

de perigo para se sentirem felizes e satisfeitas. 

Poderia citar alguns esportes radicais 

praticados pessoas e que são perigos e nos fazem 

liberar adrenalina. 

De forma mais explícita ou menos, o sentimento 

do medo já habitou os mais diversos 

gêneros literários. Influenciada por leituras de 

histórias de fantasmas alemãs e francesas, Mary 

Shelley criou a história de Frankenstein na 

Suiça, numa noite de insônia, no verão de 

1816. Segundo suas próprias palavras, Mary 

“viu” nessa noite a cena central de sua história: 

o jovem cientista apavorado diante da grotesca 

criatura a que acaba de dar vida. Seu conto 

começava com a frase “Era uma noite lúgubre de 

novembro...”, que na versão definitiva do romance 

corresponde à abertura do capítulo V, 

justamente aquele em que se narra o momento 

em que a criatura de Frankenstein ganha 

vida. A primeira edição do romance data de 

1818. Mary Sheley ficou conhecida mundialmente 

por esta obra, cujos leitores ficaram 

fascinados com o fato da criação de um ser 

com pedaços de vários cadáveres, de aspecto 

monstruoso e horripilante, que gerava um 

sentimento de medo intenso, mas ao mesmo 

tempo de curiosidade, fascínio por aquele 

ser sobrenatural. 

Para entender melhor sobre o fascínio 

pelo medo na literatura pode-se abordar o 

fantástico na literatura. E o que seria, então, 

o fantástico na literatura? Em Introdução à 

literatura fantástica, Tzevetan Todorov que 

afirma que “o ponto principal do fantástico é a 

situação de ambigüidade”. As histórias que 

pertencem a este gênero nos deixam as perguntas: 

Realidade ou sonho? Verdade ou ilusão? 

Quando um leitor se depara com um 

mundo que é exatamente como o seu, qualquer 

acontecimento que fuja às leis desse 

mundo familiar cria a dúvida e a incerteza 

sobre a possibilidade do fato ser ou não real. 

Todorov diz que “o fantástico ocorre nesta incerteza 

(...). O fantástico é a hesitação experimentada 

por um ser que só conhece as leis naturais, 

face a um acontecimento aparentemente sobrenatural. 

O conceito de fantástico se define pois com 

relação aos de real e de imaginário...”. O autor 

recorrerá a outras definições de fantástico 

afirmando que em algumas “cabe ao leitor hesitar 

entre as duas possibilidades” e, em outras, 

8

“Convivo com o medo de morrer e ele 

me fascina.” 


DESEJO 


AYRTON SENNA 1960-1994 Piloto de Fórmula 1 

esta hesitação fica a cargo da personagem. O 

limite entre o estranho e o maravilhoso é 

apenas o tempo de uma hesitação. Essa hesitação 

que, segundo o crítico, é comum ao 

leitor e a personagem, porém tem sua duração 

restrita ao momento da narração do fato. 

A hesitação não só da personagem, como 

também do leitor é a condição primeira do 

fantástico. 

Uma ressalva que o crítico faz às definições 

do gênero é a da insistência em colocar 

o “critério do fantástico (...) na experiência particular 

do leitor”. Mais especificamente na experiência 

de medo ou terror que ela é capaz 

de provocar. Se a duração do fantástico é a 

hesitação, então, estamos diante de um gênero 

extremamente frágil, que pode se desfazer 

a qualquer minuto. 

A literatura fantástica do século XIX surge 

como reação a um mundo em que o medo 

não tem mais espaço diante da infalibilidade 

das leis postuladas pela ciência. A ciência 

passa a ser o desconhecido, o fantástico no 

mundo.Este mundo ordenado é substituído 

por um mundo de ambigüidade, sempre 

aberto para uma contínua revisão, tanto dos 

valores quanto das certezas. 

No século XXI, no entanto, seria isso que 

deveria acontecer, a ciência acima de tudo, mas 

as pessoas não param de ler e nem de assistir a 

cenas que os conduzem e fazem sentir medo. 

O homem ainda reage de maneira a querer sentir 

esta experiência de medo. 

Qual a explicação deste fascínio? A resposta 

seria a vontade de viver perigosamente, 

liberando adrenalina para depois relaxar 

com a endorfina e alcançar o prazer. 

LEILA BORGES DE ARAÚJO Doutoranda em Psicologia da Educação 

– Universidade do Minho – Braga – Portugal, Mestre 

em Literatura Inglesa pela University of London e Mestre em 

Psicologia pela Universidade Gama Filho-Coordenadora do 

Curso de Letras do Centro Universitário da Cidade – 

UniverCidade - Pesquisadora em Psicometria e Desenvolvimento 

Cognitivo – Universidade Gama Filho, Universidade 

Estácio de Sá e Universidade do Minho 

9 

O homem 

em movimento. 

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A SABEDORIA 

DO MEDO 

DETALHE DE “MORTE E VIDA” DE GUSTAV KLINT (1916) 

CHARLES FEITOSA 

Segundo uma definição antiga (Aristóteles), 

medo é a expectativa de um mal que 

se avizinha. O medo pode se manifestar de 

várias formas e graus, mas tem sempre uma 

causa específica: medo de avião, de altura, 

de escuro etc. Todos os animais sentem 

medo, mas esse medo refere-se sempre a 

uma ameaça iminente (um predador, por 

exemplo). Somente o homem é capaz de 

sentir medo mesmo que não haja risco à 

vista. Somente o homem é capaz de tremer 

mesmo no aconchego e na segurança da sua 

sala de estar. Esse tipo de medo, especificamente 

humano, não é provocado por nenhum 

motivo determinado: não há nada 

em si que o justifique. Parece um medo de 

nada, mas é algo muito mais sério: trata-se 

do medo do nada, ou melhor, do “nada” 

mesmo se manifestando! 

O medo é o começo da sabedoria, diz 

o filósofo alemão Hegel (1770-1831) em 

uma famosa passagem da sua Dialética da 

dominação e da servidão (In: Fenomenologia 

do espírito, Cap. IV) . Nesse texto 

Hegel descreve teatralmente um combate de 

vida e morte entre dois homens, ávidos pelo 

reconhecimento de sua autonomia e independência 

absolutas. Um deles irá até as 

últimas conseqüências, empenhado em confirmar 

sua liberdade; o outro vai hesitar ao 

considerar que a manutenção da vida é ainda 

mais importante. Um tem medo e o outro, 

não. Um vai abdicar servilmente da sua 

própria independência para se manter vivo; 

o outro vai ser premiado, pela sua coragem 

de correr riscos, com o poder. Um é o servo: 

o outro, o senhor. 

É interessante notar que a partilha de 

poder não ocorreria se o senhor matasse 

o servo. Com a morte do outro, seria vedada 

também a possibilidade de obter re- 

conhecimento. O senhor precisa do servo 

vivo, para que sua autonomia possa se 

constituir. Hegel é o primeiro filósofo da 

modernidade a mostrar que o poder não 

se dá apenas pela administração do governo 

ou através de autoridades instituídas, 

mas principalmente como uma relação de 

força, como uma maneira de controlar 

indivíduos, classes, povos, minorias, natureza 

ou os próprios desejos. O poder é 

uma forma de controle através da ameaça 

constante de morte, uma exploração violenta 

do medo. Ora, que tipo de sabedoria 

pode haver então em uma atitude temerosa 

que conduz à servidão? 

É no medo do nada, na angústia diante 

da morte, que Hegel vê a origem da sabedoria. 

Não se trata de uma sabedoria científica, 

nem técnica, mas existencial. Para Hegel, 

embora o homem que teme se torne um servo, 

ele fez uma experiência que o impulsionará 

para o futuro. A autonomia do senhor, 

ao contrário, se revelará frágil, pois se sustenta 

apenas na subjugação do outro. O servo 

aprende no medo que a morte é o “senhor 

absoluto”, quer dizer, a morte tem poder 

tanto sobre o servo como sobre o senhor. 

No temor da morte o homem aprende algo 

acerca da sua finitude, pois ele treme e esse 

tremor faz com que todas as suas certezas, 

verdades e valores precisem ser reexaminados 

e revalorados. Diante da morte (uma 

possibilidade certa, ainda que a hora seja 

incerta), todos os problemas têm importância 

relativa, todos os projetos têm urgência 

absoluta. O medo do servo é em certa medida 

um saber da finitude. Essa sabedoria do 

medo tem o poder da transformação de si e 

do mundo, rumo à outras formas de liberdade, 

que não se baseiem mais nem na dominação, 

nem na servidão. 

Charles Feitosa Doutor em Filosofia pela Universidade de 

Freiburg/Alemanha e professor da UNIRIO (Universidade Federal 

do Estado do Rio de Janeiro). 

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MEDOS E MEDOS... 

TATIANA BELINKY 

Falar sobre medo é até fácil. Eu poderia 

falar do medo do escuro, do medo do trovão, 

de fantasma, de vampiro, de bruxa, de cobra, 

de lobisomem e de outros menos votados, até 

mesmo do popular medo de barata. 

Mas o medo de que eu quero falar é um 

medo diferente. Não é um medo racional, 

nem irracional, nem mesmo o já conhecido 

medo do medo. O medo de que eu estou falando 

é um medo todo especial: é o medo de 

“parecer medroso”! 

O medo de parecer medroso resulta da insegurança 

que a pessoa – criança ou não – sente, 

e que faz com que ela esteja a toda hora querendo 

se afirmar, demonstrar que não tem medo 

disto, daquilo ou daquilo outro. Isto acontece 

muito com a pessoa tímida, que acha que precisa 

sempre provar alguma coisa a respeito de si 

mesma, do seu próprio valor. 

E que por isso mesmo 

volta-e-meia se mete em toda sorte de “saias justas” 

das quais na verdade não precisaria. 

Bem, só pra dar um exemplo, vou contar 

um pequeno caso verdadeiro, que aconteceu 

com uma moça que eu conheci, há muito tempo. 

O caso de uma jovem que não era medrosa, 

mas era tímida, e tinha muito medo de “dar 

parte de fraca”, em especial diante dos rapazes. 

Vamos lá. 

Aconteceu certo dia que esta Nieta – digamos 

que este era o seu nome – estava em 

um daqueles parques de diversões e mostrouse 

muito boa de pontaria no estande 

de tiro-ao-alvo. Mas muito boa mesmo, 

tanto que ganhou vários prêmios, 

como um ursinho de pelúcia 

e até uma caixa de charutos, 

para aplausos dos admirados circunstantes. 

E foi aí que aconteceu o inesperado. 

O rapaz que a acompanhava, 

um garboso estudante de Medicina, 

resolveu testála 

e provocou: 

- Como é Nieta, 

você que é tão 

boa de pontaria, teria 

coragem de acertar com o 

seu chumbinho um cigarro na 

minha boca, a uns oito metros 

de distância – ou teria medo? 

Assim desafiada, a Nieta 

retrucou sem hesitar 

– na esperança, claro, 

de que ele estivesse 

apenas brincando: 

- Ora se você tem coragem de se postar na 

minha frente com seu cigarro, eu terei coragem 

de atirar! 

Mas infelizmente ele não estava brincando, 

e se plantou, todo pimpão, de perfil para 

Nieta, com o cigarro – um “Minister” longo - 

espetado entre os lábios. 

E agora? Se a Nieta desistisse de topar o 

desafio, passaria por medrosa, e isto ela, nos 

seus brios feministas, não podia permitir. Ou 

achava que não podia... 

Daí, ela pegou a espingarda de ar comprimido, 

com seus chumbinhos, e a levou ao 

ombro – sem qualquer apoio. Suspense geral, 

todos assistindo, meio receosos. E a 

Nieta não fez o que obviamente deveria 

ter feito, que era mirar bem pra fora daquele 

alvo difícil, resolvendo o assunto com um 

inofensivo tiro no ar. Mas isto nem sequer 

lhe passou pela cabeça. Na sua honestidade 

– ou seria ingenuidade? – ela mirou o 

cigarro mesmo – do meio para a ponta, é 

verdade – mas o cigarro, sim. Mirou e 

apertou o gatilho – com tanta sorte (e excelente 

pontaria) – que cortou o bendito cigarro 

pelo meio! 

Vitória! Aplausos gerais para os dois 

bobos – a Nieta e seu desafiador. Dois 

bobos, sim – porque aquela exibição não 

era um ato de coragem, que é o contrário 

de medo, mas uma tola bravata dos 

dois jovens protagonistas. 

E bravata, gente, não é coragem. 

Coragem seria vencer um medo verdadeiro 

– e muitas vezes sensato e inteligente 

– em caso de extrema necessidade ou situação-limite. 

Imaginem só se o medo da Nieta, o de 

parecer medrosa, resultasse em um ferimento 

no rosto, ou mesmo no olho, do valentão 

que provocou aquela cena? Ixi! 

TATIANA BELINKY Escritora. Entre os seus livros estão: Coral 

dos bichos e Mandaliques 

ILUSTRAÇÔES DE FÊ PARA O LIVRO DOS DISPARATES DE TATIANA BELINKY, ED. SARAIVA 

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FÓBOS, 

MICHELANGELO 

MIRIAM SUTTER 

Medo, pânico, terror, temor, horror, pavor, 

fobia! A todo o momento nos confrontamos 

com estes sentimentos que nos inundam 

e assombram e nos parecem únicos e unipessoais. 

Cada qual sofre os seus medos! Mas o 

que é o medo? A moderna ciência talvez tenha 

já suas teorias e suas respostas, talvez não! 

Mas antes do pensamento científico, a consciência 

mítica, operando por uma lógica diferente, 

experienciava o medo e sentimentos semelhantes 

e os explicava por meio de uma linguagem 

própria, a linguagem mítica. Mas há 

algum mito específico do medo? Não, não há! 

Mesmo porque na linguagem dos mitos ou na 

“gramática” da consciência mítica as palavras 

não precisam necessariamente de uma “explanação 

discursiva”. Elas próprias, as palavras, 

assumem o caráter de “seres míticos”, dotadas 

de um poder mágico, que as transforma em 

uma espécie de força divina primitiva, de onde 

emana e se corporifica ou presentifica tanto o 

ser quanto a ação ou sentimento que a palavra 

designa. “No princípio era o Verbo …” 

Nos mitos gregos encontramos muitas 

destas palavras que designam paixões, qualidades 

intelectuais, sentimentos: Mnemosýne, a 

Memória, a mãe das Musas é uma delas; Éris, 

a Discórdia; Éros, o Amor; e assim por diante. 

São palavras divinizadas, ou melhor, são daímones, 

“poderes divinos” que não possuem 

propriamente um mito, mas que se constituem 

como realidades divinas no e pelo próprio 

nome que as designa. Quando se presentificam 

no íntimo do homem, os daímones são 

sentidos como forças que ultrapassam e extravasam 

o ser humano, pois um daímon é “o 

rosto oculto da ação divina”. O medo, em grego 

Fóbos (Phóbos) 1 , é uma dessas palavras: é um 

daímon, uma força divina. 

E é como um daímon que encontramos 

Fóbos em Homero. Na Ilíada, Fóbos sempre 

está presente quando Ares, o deus da guerra 

sanguinolenta, o deus que se sacia de sangue 

e de carnificina, o “matador de homens” está 

em ação. 

Ares instigava os troianos, Atena de olhos 

brilhantes, os aqueus. Deímos (o terror) e Phóbos 

(o medo) estavam soltos, e também Éris ( a 

discódia), a aliada-irmã de Ares matador de homens, 

o insaciável e incontido furor da sanguinolenta 

carnificina … ( Il.IV, 399 sqq.) 

No mundo da lógica lingüística, no entanto, 

fóbos possui uma outra história. Em 

sua origem ou etimologia, fóbos é um nome 

de ação, derivado do verbo “fébomai” (phébomai). 

Este verbo é empregado por Homero 

no sentido de “fugir”, especialmente quando 

menciona um“grupo de pessoas que foge 

tomado de medo, pânico ou terror. O sentido 

primeiro de fóbos é, portanto, “fuga”, mas 

fuga motivada pelo medo. Medo de enfrentar 

o adversário na luta, medo da violência 

desenfreada de Ares, em última instância, 

medo da violência de matar e ser morto. Sentimento 

e ação se fundem, e de seu sentido 

primeiro, “fuga”, fóbos passa a significar o 

próprio medo em si. 

Mas para a mentalidade mítico-religiosa, 

Fóbos, o medo, é um daímon, uma força exterior 

ao homem, e por isso personificada como 

um “demônio” divino. Hesíodo, poeta poste- 

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UMA POTÊNCIA DIVINA 

rior a Homero, confirma esta personificação 

na sua Teogonia. 

Na genealogia divina de Hesíodo, Fóbos 

como personificação do Medo recebe uma 

filiação definitiva. Seu pai, como não poderia 

deixar de ser, é o terrível deus Ares, o flagelo 

dos homens. Mas é então que a simbologia 

mítica nos surpreende e encanta. Sua 

mãe é Afrodite, a deusa da fecundidade, a 

personificação do instinto biológico que assegura 

a perpetuação das espécies e, conseqüentemente, 

deusa do desejo sexual e deusa 

do amor. 

Hesíodo, todavia, só menciona a união de 

Ares e Afrodite e os filhos que os dois deuses 

geraram. Mas Homero, na Odisséia (VIII, 266 

sqq.), nos relata um episódio pitoresco da 

união amorosa de Ares e Afrodite. 

Segundo o mito, Afrodite desposara em 

bodas legítimas o deus Hefesto, o deus ferreiro, 

que confeccionava artefatos extraordinários 

em suas forjas divinas. Mas Hefesto 

era o único deus feio e fisicamente imperfeito 

do Olimpo, pois era coxo. Além disso, 

pode-se dizer que também era “manco” psiquicamente, 

uma vez que fora rejeitado por 

seus pais, Hera e Zeus, ao nascer. Mas essa 

já é outra história. 

Certo dia, Hefesto recebeu 

a visita de Hélio, o deus 

Sol que tudo vê, ao percorrer 

diariamente o mundo 

em seu magnífico carro 

dourado, puxado por cavalos 

imortais. Hélio tinha 

visto Afrodite e Ares quando 

se amavam às ocultas no 

próprio palácio de Hefesto. 

O feio e coxo deus, julgando 

que era desprezado por 

sua imperfeição física, resolveu 

flagrar os dois amantes. 

Confeccionou uma rede de 

malhas inquebrantáveis e 

invisíveis, estendeu-a sobre o leito conjugal e 

avisou a esposa de que saía para receber suas 

homenagens cultuais na ilha de Lemnos. 

Afrodite imediatamente chamou Ares, que 

sôfrega e velozmente se precipitou ao encontro 

da amada. Estavam juntos no leito quando 

subitamente se viram enredados na armadilha 

de Hefesto. Este logo chamou os deuses 

para testemunharem a traição e a desonra 

do leito conjugal. Para seu espanto, porém, 

Apolo, Posídon, Hermes riram-se da situação 

e convenceram Hefesto a soltar os dois amantes, 

mediante um tipo de “indenização por 

perdas e danos”. Libertos, Ares voltou para 

seu lar na Trácia; Afrodite, para Chipre, onde 

as ninfas a banharam, untaram seu corpo com 

óleos odoríferos e a vestiram com mantos deslumbrantes. 

Indiscrições homéricas à parte, da união 

desses dois extremos antagônicos de um todo, 

pulsão de vida (Afrodite) e pulsão de morte 

(Ares), nascem Fóbos e seus dois irmãos: Deímos 

(o terror) e a bela Harmonia. 

Harmonia, etimologicamente, significa “o 

acordo”, “a junção das partes”. Harmonia é, 

portanto, outra daquelas palavras divinizadas 

e personificadas que presentificam uma abstração, 

qual seja, a concórdia, o consenso, o 

equilíbrio e, como tal, estava desde sempre 

associada ao âmbito do amor e à deusa Afrodite, 

de cujo cortejo fazia parte. Personificada, torna-se 

a filha de pais antagônicos, Ares e Afrodite, 

e ganha por irmãos Deímos e Fóbos. 

Deímos, o terror que paralisa momentâneamente 

o homem, é irmão de Fóbos, o medo 

do desconhecido que faz fugir. 

Morte, vida, discórdia, concórdia, ódio, 

amor, desarmonia, harmonia, medo, destemor 

… constelam, assim, na linguagem mitopoética, 

um complexo divino de opostos “aparentados” 

e, justamente por isso, são símbolos de 

realidades paradoxalmente opostas e complementares, 

que subjazem à condição humana, 

ambígua em si mesma, ontem e hoje … e sempre. 

A nós, meros mortais, resta-nos a aventura 

de descomplexificá-los, de harmonizá-los, 

sem fóbos, ou como diz a nossa poesia oral, 

“sem medo de ser feliz”. 

1 Fóbos, em grego, possui muitos correlatos semânticos. Pânico 

(< panikós “do deus Pã ”, terror infundido pela aparição de 

Pã) é um deles; déos, “medo dos deuses”, “temor respeitoso”, 

“reverência”; deíma, “temor” são outros, com outras nuances 

semânticas. 

MIRIAM SUTTER Professora da PUC-Rio, doutora em Língua e 

Literatura Latina 

DIVULGAÇÃO 

13



CABRA VALENTE DO CORDEL 

ENTREVISTA 

“Medo para Rafael 

continuava um segredo, 

pois aprendeu ser valente 

teve que lutar tão cedo 

que na vida nunca teve 

qualquer sensação de medo.” 

Do cordel Duelo de machos, de Gonçalo Ferreira da Silva 

A literatura de cordel reflete de forma quase 

imediata, o cotidiano, as crenças e aspirações 

do povo brasileiro. Um povo, que em grande 

parte, raramente tem acesso a uma educação 

formal e aos livros. Narrativas jocosas, aventurescas 

ou aterradoras mantêm viva essa tradição 

do nordeste levada ao sul-maravilha em 

caminhões e ônibus de migrantes. 

O cordelista Gonçalo 

Ferreira da Silva é um 

autor e um apaixonado 

pela literatura de cordel 

e pelo repente. 

Em Santa Teresa, 

bairro histórico do 

Rio de Janeiro, ele 

reúne um acervo incomum 

de cordéis e 

promove encontros 

com os denominados 

por ele acadêmicos 

da Academia Brasileira 

de Literatura de 

Cordel. Em meio a pequenas 

histórias do cangaço, 

lendas brasileiras e histórias 

urbanas, ele pinçou 

uma que fala do medo, ou 

melhor, da falta de medo 

do homem do nordeste, que 

segundo Gonçalo “por natureza 

não sente medo, e se sente é algo 

secreto. Ele não deixa exteriorizar o medo, a não 

ser no dia que tiver uma prova monstruosa. Pois 

na literatura de cordel não existe maior virtude - 

nem bondade ou beatitude - que a coragem de um 

sujeito.” 

Um amigo meu estava na casa de um compadre. 

Quando chegou perto da meia-noite, 

foi aconselhado pelo dono da casa: 

- Rapaz, você não devia viajar a esta hora, 

é muito perigoso. Você vai passar pela gruta 

da Avó. 

E o outro, com fama de cabra macho, 

retrucou: 

- Não, isso é coisa que não existe, é coisa 

de leigo. 

Quando chegou na gruta da Avó, meu 

amigo viu que tinha um camarada parado. De 

repente, a figura do sujeito se agigantou de uma 

maneira inaceitável, ficando com quatro ou cinco 

metros de altura. Aí ele teve medo, muito 

medo. Quis correr, mas as pernas lhe negaram 

equilíbrio. Ele ficou numa situação tal até que 

ele acabou correndo de qualquer maneira. 

O sol veio raiando às cinco horas da manhã, 

e ele ficou feliz pela vista da porteira do 

cercado, da aproximação da casa. E disse: 

- Ah! Valeu-me Deus que estou em casa. 

Chegando perto da 

cerca, tinha seu camarada, 

que o havia recebido 

na noite anterior, 

na porteira: 

- Ô rapaz, eu passei 

por uma situação esta 

noite. Uma situação 

inaceitável para um homem 

do sertão, acostumado 

a não temer coisa 

alguma. Meia-noite, 

quando fui atravessar 

a gruta da Avó, 

uma figura se agigantou 

de maneira estúpida 

na minha 

frente. Só o pé 

dava mais de um 

metro. 

- Mais ou menos 

assim... 

E o sujeito mostrou o 

pé que se agigantava nas 

sombras do lusco-fusco do 

amanhecer. O amigo só 

quis mostrar que medo é 

coisa de ocasião. 

E perguntado se já sentiu 

medo Seu Gonçalo responde: 

“eu não sei se o que sinto é medo. Pelo que as 

pessoas falam, o que eu sinto seria um princípio de 

medo, mas como eu não tenho certeza, digo que não. 

Só de uma prova monstruosa”. 

“Foi este mais um capítulo 

da maldade e tirania 

da história do nordeste 

para ser contado um dia 

que acaso for abordado 

assunto de valentia” 

Do cordel Labareda, o capador de covardes, de Gonçalo Ferreira 

da Silva 

DETALHES DE XILOGRAVURA DE ERIVALDO PARA O CORDEL A CHEGADA A DE LAMPIÃO NO INFERNO, DE JOSÉ PACHECO 

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NOSSO VELHO E 

ESTRANHO CONHECIDO 

JOSÉ DURVAL CAVALCANTI 

DE ALBUQUERQUE 

Existirá um dia no qual tenhamos vivido 

sem o mais leve sentimento de medo? 

Não é possível, e ninguém objetará, se após 

procurarmos na mais recuada de nossas memórias 

dissermos que esse dia não aconteceu. 

Medo do dia que se inicia. Medo do 

dia que se vai com a noite, a chegar com seus 

sortilégios. Medo, onde o sono nos envolve 

em sonhos, a nos transportar a lugares 

que, apesar de desconhecidos, 

são estranhamente familiares. 

Medo contido no grito da 

criança, na noite, a assustar 

seus pais, horrorizada com 

as formas da sombra a desenharem 

fantasmas de 

um “bicho”, de um “ladrão”, 

de um “papão”. 

Aquele expresso no sonho 

de cair no abismo, de contemplar 

o próprio corpo, de que 

nos perseguem, da onda gigantesca 

prestes a nos engolfar, da pessoa 

querida com vestes e rosto do desconhecido. 

Do sentimento de que nos 

contam alguma coisa em voz que não se 

ouve. De contemplar uma nuvem a desenhar 

formas não sabidas. Medo, que determina 

um estupor diante do realizado da tragédia 

que só no pensamento foi rascunhada. No 

perseverante medo infantil, a nos acompanhar 

com a imagem de monstros que nadam 

em poço negro e profundo, como algo que 

não se gasta e que permanece fora do tempo. 

É qualquer coisa que nos habita, que até 

no sono nos agita, sem descansar. Angústias 

sonhadas, muito mais reais do que as que o 

dia a dia nos traz. Sensações somente imagi- 

nadas e, no entanto, verdadeiramente sentidas. 

São tantas as coisas que, mesmo sem 

existirem, existem o tempo todo. É o afeto 

que pode nos tomar quando contemplamos 

uma bolinha de papel na correnteza d’água, 

a pular desassossegada na direção do escuro 

de um bueiro. É quando entendemos a noite 

que se aproxima como aquilo que tira o mundo 

do mundo, assinalando o umbigo do 

medo. Como dizia o poeta, “é o medo da morte 

e o medo de depois da morte”. 

Na sua origem, biologicamente, a criatura 

humana, comparada aos outros animais, 

sofre uma prolongada dependência daqueles 

que a nutrem e amparam. Em seu começo, 

este ser constitui-se com um arremedo 

de abertura para o mundo, ao qual lançará 

seus apelos. Internamente, do ponto de vista 

psíquico, um condensado de energias sem 

organização, onde não existe vontade, o não, 

a contradição, a noção de tempo, mas tão 

somente uma força constante e imperiosa na 

direção de uma satisfação. Em seu princípio, 

este ser inerme sai de sua obscuridade através 

do grito. Grito esse a presentificar o outro, 

próximo na resposta ao seu apelo. Esta resposta, 

formada na ajuda, confere sentido ao 

grito. É ato inaugural de uma compreensão 

mútua, edificada sobre a dependência constitutiva 

do ser humano. É o que determina um 

modo de relação que vai servir de palco para 

o desenrolar da história do homem. 

A criança não sabe do certo ou do errado, 

do bem ou do mal. Estas noções encontram-se 

no outro, a bem dizer, nos pais, através 

do que dizem e mostram. É do próximo 

que ela vai receber as palavras com as quais 

se “entende”. É da mãe que, ouvindo o choro 

da criança, diz: “Tens sono, tens fome, 

tens medo”. É um outro que fala pelo um. 

Implica isto um constante medo do errar, 

num viver entre a culpa e o castigo. No 

pior dos medos, a perda do amor ou 

do abandono. O homem lança mão 

de recursos: heróis imortais e imbatíveis, 

espíritos protetores 

serão inventados. 

Orações poderosas 

contra 

os inimigos serão 

invocadas. 

Mais tarde, 

quem sabe, talvez, 

um “não preciso de nada”. Ou ainda, um de 

tudo saber. Antídoto vigoroso, o amor, deve 

ser usado. Porém, paradoxalmente, este traz 

novamente o medo. O de perder o seu objeto 

de amor ou de não ser correspondido. O 

retorno ao inanimado, a morte, é o final da 

cadeia do medo. 

JOSÉ DURVAL CAVALCANTI DE ALBUQUERQUE Médico, psiquiatra 

e membro psicanalista da Sociedade de Psicanálise 

Iracy Doyle. 

E-mail: jdurval@unisys.com.br 

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A VIOLÊNCIA 

IRINEU EDUARDO J. CORRÊA 

Assaltos, seqüestros, assassinatos, balas 

perdidas, brigas em boates e bailes. Todos têm 

um caso de violência para contar. A imprensa 

noticia a sua banalização e ela acabou por 

se tornar a maior preocupação da sociedade. 

Várias causas são apontadas para a explicar a 

situação: miséria, patologias individuais e sociais, 

educação, decisão individual, decisão 

política. Um único sentimento está no centro 

das ações de vigilância, prevenção e defesa: 

o medo de ser tocado por ela. 

O medo é um velho companheiro do homem, 

embora não tenha nascido com ele. Recém-nascidos, 

aparentemente, não têm o que 

chamamos de medo. O primeiro choro do 

bebe é ocasionado pela distensão dos pulmões 

e os imediatamente seguintes são devidos à 

sensação de desconforto gerada pela falta de 

alimento na barriga ou pela falta de manutenção 

da temperatura no nível epidérmico. 

Com o passar do tempo, os comportamentos 

associados àquelas sensações se tornam 

mais complexos e variados. Um deles corresponderia 

a uma espécie de angústia, seja diante 

da fome, seja pela falta do seio ou da 

mamadeira que saciará aquela sensação. Idem 

em relação ao frio, que será saciado por uma 

boa coberta ou, de modo igualmente eficiente, 

por um bom aconchego. 

Na medida que as sensações se repetem, 

entra em cena uma divisão prática entre aquele 

que as sentem, a quem podemos chamar de 

sujeito, e aquela coisa outra que sacia. O desenvolvimento 

de cada pessoa tem por base 

essa relação, um processo que faz as distinções 

entre os objetos que estão no mundo, sejam 

pessoas, coisas ou ações. Importante lembrar 

que todo e qualquer sujeito poderá ocupar a 

posição de objeto ou de Outro. E isto não parece 

ser problema para nenhum deles, pelo 

menos, em situações normais. 

Em sua trajetória, as pessoas vão experimentando 

uma infinidade de sensações agradáveis 

e outras tantas desagradáveis, as quais 

podem, até mesmo, estar distanciadas daquelas, 

direta e inicialmente, ligadas à fome, ao 

frio e à saciedade, até a um ponto quase impossível 

de identificar qualquer relação entre 

aquelas primeiras e as novas. Nesse processo, 

podem entrar na lista de objetos mesmo aqueles 

que não foram diretamente testados, bastando 

que se pareçam com algum que já esteja 

na lista. A identificação dessa semelhança 

varia de indivíduo para indivíduo, o que serve 

de ponto de referência para um, não serve 

necessariamente para outro, embora, num 

mesmo grupo os gostos tendam a se aproximar 

uns dos outros. Aliás, quem diverge muito 

da média do seu grupo costuma ser chamado 

de excêntrico ou esquisito. De qualquer 

modo, as sensações de ambos os tipos vão se 

acumulando e o indivíduo se aproxima de um 

estado de equilíbrio homeostático e psicológico, 

no qual a sua consciência de diferenciação 

das coisas e pessoas do mundo avança, para 

além daquela dimensão prática de quando era 

bebê, em direção a uma subjetividade que permite 

que ele se reconheça definitivamente 

como sujeito e reconheça o mundo como diferenciado 

de si, onde têm existência objetos e 

o Outro. 

Todavia, este equilíbrio não é estático ou 

definitivo, até mesmo no indivíduo adulto, 

e a manutenção do equilíbrio é uma atividade 

constante e árdua, mesmo que não seja 

consciente todo o tempo. 

O ato que identificaremos como violento 

é aquele em que o equilíbrio é rompido de 

modo drástico e a integridade do sujeito é colocada 

em risco, quer do ponto de vista 

objetivo, quer do 

subjetivo. 

Nesta conjunção estarão estabelecidas as 

condições para que apareça o estado chamado 

de medo. Embora seja claramente um estado 

de desequilíbrio, onde predominam as 

sensações desagradáveis, o medo tem um papel 

importante, de certo modo vital para a 

sobrevivência, quando ajuda na identificação 

e controle por enfrentamento ou fuga 

de alguma situação desfavorável aos seus interesses 

ou de algum inimigo. 

Mas não é este o medo que se constitui 

na preocupação maior da sociedade atual. 

Neste caso está o medo que vem sendo gerado 

por uma situação de violência que associa 

episódios de alta potência com constância 

permanente, uma combinação que vem 

fazendo com que as pessoas se sintam desamparadas, 

de tal forma que perdem o sentimento 

de ser sujeito e se vejam como se 

fossem mero objeto, subordinado às vicissitudes 

da violência que o faz sofrer. 

Neste estado de coisas, a imensa desproporção 

entre a potência do ato violento e a 

presumida capacidade de resposta do indivíduo 

faz com que esta se torne inexeqüível 

e, de imediato, não reste ao indivíduo nem 

a fuga e nem o enfrentamento, apenas aguardar 

que passe. Na verdade, uma fuga sim, 

mas por uma espécie de congelamento ou 

anestesia até que aquele acontecimento termine. 

Posteriormente, uma alegria desmedida, 

gerada pelo fim da situação de tensão, 

pouco depois, uma profunda melancolia e 

uma raiva incomensurável, mesmo 

quando negadas ou 

reprimidas. 

16



QUE PARALISA 

Noutra ponta, as atitudes que preveniriam 

a violência tentarão se equiparar a ela em 

potência. Ao sujeito ameaçado em sua integridade, 

qualquer espaço protegido é considerado 

um oásis, não importando o preço que se 

pague por isso, em termos concretos ou subjetivos 

— seja dinheiro, liberdade individual ou 

coletiva. Os automóveis particulares são blindados. 

Pessoas, condomínios e trechos de ruas 

recebem segurança particular ostensiva. As residências 

são gradeadas e se transformam em 

verdadeiras fortalezas. A vigilância constante 

em locais públicos por câmeras de vídeo se dissemina. 

A imprensa repercute o clamor por 

uma polícia de eficiência absoluta, leis muito 

mais rígidas e sentenças judiciais mais longas e 

de execução sem possibilidade de comutação 

ou outros recursos de suavização. Ninguém 

nota que diariamente a polícia prende mais e 

mais suspeitos e criminosos, os tribunais estão 

abarrotados de processos, os julgamentos 

se sucedem e as prisões e penitenciárias estão 

superlotadas. Alguns políticos dizem que “bandido 

bom é bandido morto”. Algumas pessoas 

concordam. O medo da violência parece 

justificar a violência contra o Outro. 

IRINEU EDUARDO J. CORRÊA Psicólogo, mestre em Letras e pesquisador 

da Fundação Biblioteca Nacional. Trabalhou como coordenador 

de projetos da FUNABEM e exerceu a presidência da 

Comissão de Ética do Conselho Regional 

de Psicologia do Rio de Janeiro. 

TERROR DA MORTE (fragmento) 

“Ah, o horror de morrer! 

E encontrar o mistério frente a frente 

Sem poder evitá-lo, sem poder... 

Gela-me a idéia de que a morte seja 

O encontrar o mistério face a face 

E conhecê-lo. Por mais mal que seja 

A vida e o mistério de a viver 

E a ignorância em que a alma vive a vida, 

Pior me [relampeja] pela alma 

A idéia de que enfim tudo será 

Sabido e claro... 

O animal teme a morte porque vive, 

O homem também, e porque a desconhece; 

Só a mim é dado com horror 

Temê-la, por lhe conhecer a inteira 

Extensão e mistério, por medir 

O [infinito] seu de escuridão. 

Medo da morte, não; horror da morte. 

Horror por ela ser, pelo que é 

E pelo inevitável. 

” 

FERNANDO PESSOA 1888-1935 Considerado um dos 

maiores poetas da língua portuguesa 

AMOR E MEDO (fragmento) 

“Como te enganas! meu amor, é chama 

Que se alimenta no voraz segredo, 

E se te fujo é que te adoro louco... 

És bela — eu moço; tens amor, eu — medo... 

Tenho medo de mim, de ti, de tudo, 

Da luz, da sombra, do silêncio ou vozes. 

Das folhas secas, do chorar das fontes, 

Das horas longas a correr velozes. 

CASIMIRO DE ABREU 1839-1860 

Poeta. Autor de As primaveras. 

” 

DIVULGAÇÃO 

17



“Quem tem medo do futuro, 

tem medo de ser livre!” 

Frei Beto Escritor 

ZUENIR VENTURA 

ENTREVISTA 

O Rio de Janeiro continua lindo. Mas infelizmente 

esta beleza está encoberta pela sombra 

da violência. Uma sombra que encobre 

também outras grandes e belas cidades brasileiras. 

É triste ver as cadeiras nas calçadas de 

antigas ruas de subúrbio serem recolhidas para 

dentro de casas gradeadas. O comércio fecha 

suas portas, as casas, suas janelas e a população 

seu coração, trancados a cadeado pelo 

medo. Lar de brasileiros e estrangeiros, democrática 

em suas praias e rodas de samba, e hoje 

rasgada pela miséria e violência. 

Em seu livro Cidade partida, o jornalista 

Zuenir Ventura conta a história de uma cidade 

que nasceu com a vocação da acolhida 

e foi mutilada pela insegurança. Em entrevista 

ao Leituras Compartilhadas, este cronista 

da vida carioca fala da cultura do medo estabelecida 

e de sua crença de que o Rio de Janeiro 

vai continuar sendo... 

LC:O grande problema do Rio de Janeiro 

atualmente é a violência. O que isto 

gera no cotidiano da cidade? 

Zuenir: O problema dos níveis de violência 

hoje é que eles provocam, além 

do medo natural e justificável, o 

medo irracional e, às vezes, imotivado. 

Há casos em que o 

medo se torna pior que a 

própria violência. Hoje, 

muitos têm medo de 

vir ao Rio de Janeiro. 

Um medo que não 

cede à argumentação 

de que muitos 

cariocas, por 

exemplo, nunca 

foram assaltados. 

A cultura 

da violência acabou 

por criar uma cultura do medo que, como já 

disse, tornou o medo da violência pior do que a 

própria violência. 

LC: O início dos agrupamentos humanos, que 

deram origem às cidades, foi causado pela necessidade 

da união dos habitantes de determinadas 

regiões de se unirem para uma melhor defesa contra 

inimigos externos. Hoje, o inimigo é interno. 

Isto pode gerar um processo inverso de isolamento 

e fuga dos grandes centros? 

Zuenir: Todas as formas de isolamento, de segregação, 

de distanciamento já foram tentadas. Aqui 

no Rio, primeiro as pessoas tentaram cercar suas 

casas com grades, depois foram para condomínios 

fechados. Tentaram criar exércitos particulares 

de seguranças, se fechar em verdadeiros 

bunkers, e nada disso deu certo. Um caso controvertido 

são os condomínios da Barra da Tijuca 1 , 

onde teoricamente as pessoas estariam livres da 

violência, com a realidade mantida de fora. Por 

fim, foi constatado que havia uma violência endógena, 

um tipo de violência interna que se criou 

nos condomínios. Hoje, um dos seus maiores 

problemas é exatamente a violência dos jovens 

que roubam carros para comprar drogas e as brigas 

de gangues, tornando os condomínios semelhantes 

a guetos violentos. Muitas tentativas 

de segregação, de apartheid, foram tentadas e todas 

fracassaram. A solução não é fácil. É demorada. 

É a solução da integração da cidade. O Rio 

de Janeiro é uma cidade calorosa, de encontro, 

afetuosa, uma cidade realmente de celebração. 

O destino do Rio vai ser o de voltar ao encontro, 

à celebração. Espero que o momento atual 

seja um acidente de percurso. Espero que a vocação 

do Rio, seu destino, seja realmente a da 

integração. O apartheid, seja o racial, seja o social, 

não dá certo em nenhum lugar do mundo e 

no Rio de Janeiro também não dá. Apesar de 

tudo, a esperança é que haja realmente o encontro, 

o destino natural das cidades. 

LC: Então a busca de interação cultural, como os 

projetos que procuram integrar os habitantes da 

ILUSTRAÇÃO DE JUAREZ MACHADO PARA SEU LIVRO LIMITE, ED. AGIR 

18



E A CIDADE PARTIDA 

favela com os do asfalto, seria um caminho? 

Zuenir: Quando eu disse que, às vezes, o medo 

da violência é pior do que a violência, isso acontece 

muito pelo nosso olhar daqui do asfalto para 

as favelas. Nós temos a idéia, a impressão carregada 

de estereótipos, de que lá é um antro, uma 

usina de violência, esquecendo que ali a maioria 

da população é pacífica, ordeira e trabalhadora. 

A violência ali é produzida por um núcleo mínimo 

de 0,1 % dos moradores. Eu acho que você 

olhar para a favela, para o outro, para o diferente, 

e mudar seu olhar de suspeita, desconfiança, 

é uma forma efetiva de aproximação. A cultura, 

mais uma vez, está fazendo isso como fez no 

fim do século XIX com o samba, que nasceu 

sendo a música dos segregados, discriminado, e 

acabou sendo apropriado pela classe média, depois 

de um primeiro momento em que ela o rejeitava 

e temia. Está acontecendo um pouco isto 

com a cultura do hip hop, do funk, e com os grupos 

de música de periferia. Essa é uma forma de 

integração. No Rio, ou melhor, no Brasil, a economia 

separa o que a cultura une. A ponte desta 

cidade partida tem de ser feita além do movimento 

social, também pela cultura. 

LC: Cidade partida foi lançado em 1994. 

Nestes oito anos, o que mudou? Você considera 

que houve melhora ou a situação se degradou 

ainda mais? 

Zuenir: O que evoluiu daquela época para cá é 

que, hoje, a sociedade tem, mais do que naquele 

momento, a consciência de que a violência é um 

problema dela também. De que não adianta virar 

as costas para esta questão. De nada vale dizer 

que se pagam impostos, portanto isto é problema 

do governo, ele que resolva o problema 

da violência. Sabemos que não é assim. Até porque 

a bala perdida não escolhe cabeça. Ela está 

caindo do nosso lado, aqui no asfalto. Essa consciência, 

que ainda é embrionária e precisa ser desenvolvida, 

começa a tomar corpo na sociedade. 

Com os movimentos do terceiro setor e toda essa 

tragédia que aconteceu, de alguma maneira chamamos 

a atenção para isto. Eu diria que hoje há 

uma maior consciência da sociedade de que ela 

tem uma tarefa a cumprir nessa questão. 

LC: Então a sociedade, como forma de combater 

o medo, partiu para tentar conhecer e entender 

os problemas que causam a violência e, por conseguinte, 

o medo? 

Zuenir: Exatamente. Durante décadas, até mais 

de um século, fomos criados com todos os 

estereótipos em relação às favelas como um 

antro de violência. Quando você vê as condições 

de vida lá, se surpreende de como é pacífica 

essa população. Porque, na verdade, 

todos os bens, direitos e conquistas da cidadania 

ainda não chegaram lá. Então criamos 

uma série de barreiras preconceituosas, uma 

visão estereotipada, estigmatizando um universo 

por ele ser diferente do nosso. Diferente 

na cor da pele, diferente na maneira de 

morar, o fato de ser pobre... Isto tudo em um 

processo de associação que é muito mais 

antigo.Vou me remeter apenas ao período da 

abolição da escravatura, quando os negros foram 

jogados na rua: “agora vocês se virem”. Por 

esse processo de discriminação ter sido muito 

permanente, muito freqüente, ele está arraigado, 

entranhado na nossa história recente 

e também na mais remota. Para sair disto 

leva tempo, mas eu creio que hoje já esteja 

surgindo uma luz no fim do túnel. Sabemos 

que a solução está na aproximação e não na 

guerra. Nós temos uma certa vantagem, pois 

no Brasil não existem questões explosivas, 

como por exemplo, a questão racial do Leste 

Europeu, em países como a Iugoslávia em que 

se mata por achar que o sangue é diferente. 

Temos preconceito e racismo, mas não é uma 

forma tão explosiva, de jeito que não estamos 

à beira de uma guerra racial, étnica. Podemos 

estar próximos de uma guerra social, 

isto é, de uma convulsão social. Mas todo problema 

social tem jeito. A questão da miséria 

é uma questão de vontade política, que pode 

ser resolvida com um programa de integração 

social. O Brasil tem - e o Rio de Janeiro 

tem muito - uma energia vital, uma alegria, 

muito grande. Apesar de tudo, neste momento, 

o que vivemos é a vocação da celebração, 

do encontro, da alegria, da paz. 

1 Bairro do Rio de Janeiro conhecido por seus condomínios e shoppings . 

ZUENIR VENTURA Jornalista e professor universitário há 40 anos. 

Ganhou o prêmio Esso de Reportagem e o Prêmio Wladimir Herzog 

de Jornalismo, em 1989. É autor de 1968, O ano que não terminou 

e Cidade partida. Atualmente é colunista do jornal O Globo. 

ANA CLÁUDIA MAIA 

“...A missa foi na segunda-feira, e no dia 

seguinte, no feriado ensolarado, quem não estava 

vendo a parada militar, estava na praia. 

Às 12h45, as areias de Ipanema e Arpoador 

estavam lotadas. 

De repente, a confusão. Cerca de cinqüenta 

garotos, identificados depois como funkeiros 

de algumas favelas da cidade, começaram a 

brigar. Os tiros disparados para o alto pelos 

policiais militares – uns poucos, já que a maioria 

estava no desfile – aumentaram o pânico. 

O tumulto durou menos de uma hora, mas 

foi suficiente para esvaziar as duas praias vizinhas 

e encher a imaginação das pessoas de terror. 

Os banhistas correram apavorados, achando 

que iriam ser vítimas de um arrastão igual 

ou pior do que o de outubro de 1992. 

Às duas manifestações anteriores de violência 

– a chacina de Vigário Geral e um mês 

antes o massacre dos oito meninos de rua na 

Candelária – se somava mais essa. Os três episódios 

estavam carregados de um intenso peso 

simbólico. Segundo o antropólogo Luiz Eduardo 

Soares, significavam ‘a violação de três espaços 

míticos: o espaço sagrado, o espaço doméstico 

e o espaço do convívio democrático, a 

praia’. A imagem da cidade apartada pelo 

medo reforçava a comoção social.” 

Cidade partida, de Zuenir Ventura, Ed. Companhia das 

Letras, págs. 87,88. 

19



SÍNDROME DO PÂNICO 

UMA HISTÓRIA REAL 

BÁRBARA ARANYL 

DE LA CORTE 

Até onde consigo me lembrar, tive minha 

primeira crise de pânico aos 17 anos. Naquela 

época ainda não eram freqüentes - não mais 

que uma a cada 5 meses - mas já o suficiente 

para me fazer acreditar ser algo amalucada, ou 

cercada por espíritos malignos... Em 1987 pouco 

ou nada se falava no Brasil sobre a síndrome 

do pânico. Passaram-se os anos e várias crises 

mais, até que um dia eu me deparasse com 

uma reportagem sobre a síndrome. Meu sentimento 

- diferentemente do da maioria das pessoas 

quando recebem esse diagnóstico - foi de 

alívio. Opa! Eu não era Carrie, a estranha... E 

tampouco a única a ter aquele tipo de problema. 

E, melhor ainda, se havia um nome, se 

era um quadro clínico, então haveria de existir 

também uma forma de tratamento. 

Mas ainda levei muitos anos até conseguir 

controlar as crises. Vivia em altos e baixos. Às 

vezes se passavam muitos meses sem nenhuma 

crise e, de repente, tinha duas em um mês. 

Cheguei a cercear minha vida em função da 

síndrome. Tinha uma crise em um bar, com amigos, 

e resolvia que não queria mais sair de noite... 

Que em casa estaria mais “segura”. E então 

tinha uma crise em casa, e não havia o que fazer... 

Demorei algum tempo até perceber que o 

problema estava dentro de mim e, não, fora. 

É muito difícil explicar uma crise de pânico 

a quem nunca as vivenciou. Costumo tentar 

assim: imagine-se sozinho, no meio de um 

campo e, de repente, vendo um enorme leão 

pulando na sua frente, pronto pra devorá-lo. 

Só que não há leão. 

Física e emocionalmente, isso se traduz em 

uma sensação de perda de controle do próprio 

corpo, como se estivesse em curso um 

motim interno que não nos achamos capazes 

de combater. Você sente-se sufocar, faltando o 

ar, faltando o chão, faltando-lhe o controle dos 

próprios movimentos e pensamentos. E tremores, 

ou dentes batendo, cólicas, enjôo, pressão 

baixa, muitas vezes tudo ao mesmo tempo. 

Terror. 

A vontade que se tem nessas horas é de 

correr para algum lugar seguro... Mas, uma vez 

que não existe leão (ao menos não um de grande 

juba e quatro patas), não há esse lugar seguro. 

A ameaça é interna, é você frente aos seus 

medos, aos seus fantasmas... E eles o acompanharão 

para onde você for. 

Já ouvi várias explicações para a síndrome 

do pânico, dadas por médicos, psicólogos, psiquiatras. 

Em todas elas o fator predominante 

era o medo. A síndrome é comum em pessoas 

ILUSTRAÇÃO DE JUAREZ MACHADO PARA SEU LIVRO LIMITE, ED. AGIR 

com nível de exigência muito alto para consigo 

mesmas - e o medo de não ser capaz (seja lá 

do que for) leva à crise. E há também o medo 

de não ter controle absoluto sobre si mesmo, 

corpo/mente/coração. E também o medo de 

enfrentar o mundo que nos cerca (e que, convenhamos, 

não anda dos mais tranqüilos). Ou 

o medo do sofrimento, de estar sozinho, de se 

entregar... Toda uma família de medos - bastante 

aparentados entre si, diga-se de passagem. 

Acho difícil falar em superação total desses 

medos. Eles vão e vêm, rondam, espreitam... 

Mas tenho aprendido que não há outro 

caminho que não seja o enfrentamento. Claro 

que isso não é fácil, e aí uma ajuda profissio- 

20

“Temer o amor é temer a vida e os que temem 

a vida já estão meio mortos.” 

Bertrand Russell 1872-1970 Filósofo e matemático inglês 




O Caderno de Leitura do Programa 

Leia Brasil reunindo crônicas, contos, poesias, 

entrevistas e artigos de especialistas para ajudar 

educadores a trabalhar a leitura na escola. 

nal é, na minha forma de ver, fundamental. 

Fazer uma terapia, para tentar descobrir qual a 

origem e como funcionam esses medos. E também 

buscar um tratamento, seja alopático, homeopático, 

acupuntura, ayurveda... Desde que 

sério e seguido com constância. 

Juntamente com a ajuda profissional, é de 

um valor inestimável a ajuda da família e dos 

amigos. Carinho é um poderoso remédio contra 

a síndrome. 

Quanto a mim, não posso me dizer “curada”. 

Sigo com meu tratamento, e vou seguir 

enquanto for necessário. Estou em algo como 

um work-in-progress. Um contínuo respirar fundo 

e tomar coragem. Respirar fundo e mandar 

os fantasmas procurarem outra morada, porque 

aqui eles não são mais bem-vindos. Isso 

porque acredito que – um tanto inconscientemente 

- somos nós que os mantemos por perto. 

E o fazemos quiçá por medo... Sim, porque 

por mais contraditório que isso pareça, 

esses medos, a síndrome, o pânico, depois de 

um tempo, também podem se constituir em 

uma morada, conhecida, e, como tal, aparentemente 

mais segura. Algo assim como morar 

em uma casa mal-assombrada, mas que é a 

única casa que você conhece. Quem pode garantir 

que fora dela não vá ser ainda pior? 

Não é. 

Sei muito bem que conselho não se dá, mas 

algumas dicas posso, não? São pequenas coisas 

que fui descobrindo no decorrer dos anos, e 

que me ajudaram muito. Se ajudarem a uma 

pessoa mais que seja, já fico feliz. Vamos lá. 

A síndrome do pânico atinge cerca de 3% da 

população mundial. No Brasil, são aproximadamente 

cinco milhões de pessoas. Nem 

sempre os sintomas são claros. Saiba mais. 

Associação Nacional da Síndrome do Pânico 

Telefone (11) 5579-7257 

Plantão SOS Psicológico 

Telefone (11) 3654-1313 

www.sos.org.br 

21 

Velhas diferenças, 

que fazem, de 

cada um, um. 

O que se pode 

ler nos rios ou 

através deles? 

Tome seu lugar 

a bordo. Porque 

navegar é preciso, 

e ler também. 

Indispensável para escolas que 

têm e que não têm um Programa 

de Leitura. 

Assine já! 


assinaturas@leiabrasil.org.br



APROXIMAÇÃO 

DANAIDE, DE AUGUSTE RODIN 

CÁSSIA JANEIRO 

Ouço passos no corredor comprido de 

minha casa. A porta do meu quarto está fechada. 

Os passos se tornam mais fortes e eu sei 

que, em breve, a porta se abrirá num estrondo. 

Tremo sob as cobertas. Poderia fugir, mas 

sinto-me inerte. 

A peregrinação do desconhecido é um 

lapso de tempo, mas 

longa como 

só a espera pode ser. Sinto meu coração e meus 

nervos todos vibram uníssonos, segundo a segundo. 

Uma gota de suor escorre em minha 

testa, apesar do frio. O teto me comprime, como 

se procurasse sufocar qualquer tentativa de fuga. 

Imobilizada, apenas ouço e espero ... e espero 

... Não posso mais sentir minhas mãos e meus 

pés. Paralisia. Não sei o que virá, mas é mais 

aterrorizante a espera do que o que está por 

acontecer. Meus olhos ainda se mexem e procuram 

uma saída, uma réstia de esperança vã. 

Sei, contudo, que escapar é impossível. A escuridão 

é completa, mas meus olhos tentam, desesperados, 

ver através dela.. 

Um calor lascivo me toma o corpo, num 

estranho regojizo desprotegido. Estou só. Eu e 

meu desconhecido. Sinto o calor ruborizando 

a minha pele clara e delicada. Delírio quente 

é o medo. Não sei até quando posso 

sustentar a névoa que me encobre as 

sensações e, paradoxalmente, as 

desvela. Minhas roupas estão 

jogadas no chão. Sei que 

estou nua e a nudez 

me torna ainda mais 

frágil e desprotegida 

e também 

mais quente. Num átimo sinto todo o meu 

corpo, a maciez da minha pele, a textura da 

minha boca úmida. Os passos estão mais próximos 

e agora o medo é fascínio, é sedução e 

terror. Quanto mais próximo o som, mais sinto 

o corpo, sensível como só aqueles que estão 

totalmente expostos podem ser. O lençol 

a roçar na minha pele traça um desenho delicado, 

uma estranha dança de sensações. Não 

me movimento, embora o corpo seja leve; sou 

inteira uma teia de possibilidades. 

Não ouço mais os passos, não porque não 

existam, apenas porque estou embevecida e 

abafam-nos as batidas do meu coração. Sei que 

a porta se abrirá. Temo porque não conheço e, 

não conhecendo, não posso, não estou no 

controle. Mas, como alguém que está por afogar-se, 

sei que de nada adiantará me debater. 

Deixo que a correnteza de sensações me leve 

para onde quiser. E, no exato instante em que 

paro de lutar, posso desfrutar da hipnose da 

minha alma, que também pulsa na sua própria 

escuridão. Não procuro alívio. Sei que 

estou encurralada e há um estranho prazer nisso. 

Arrebata-me a satisfação de não estar mais 

no controle, não saber o que virá, não ter idéia 

do que acontecerá. 

Tenho os olhos fixos na porta agora. Sei 

que está muito próximo o momento em que 

ela se abrirá. Volto a olhar para as minhas roupas 

inertes no chão e minha nudez não é mais 

a mesma, é uma nudez total. Inesperadamente 

desejo estar ali e não em qualquer outro lugar. 

Já não importa o que virá da porta. Ela 

está fora de mim. E dentro de mim está uma 

desconhecida cujo corpo se contorce faminto 

entre os lençóis, derrubando o pesado cobertor. 

Descubro o medo nas frestas da minha 

alma, parte dela que pulsa e lateja. Não posso 

me separar dele, não agora que ele é medo que 

se faz fascínio. 

A porta se abre num estrondo. Fecho os 

olhos e deixo-me tomar. Entregue. Inexorável. 

CÁSSIA JANEIRO Poeta e educadora. Autora de Poemas de Janeiro. 

22



O CORVO DE EDGAR ALLAN POE 

“ 

Tradução de Machado de Assis 

(FRAGMENTOS) 

Em certo dia, à hora, à hora 

Da meia-noite que apavora, 

Eu, caindo de sono e exausto de fadiga, 

Ao pé de muita lauda antiga, 

De uma velha doutrina, agora morta, 

Ia pensando, quando ouvi à porta 

Do meu quarto um soar devagarinho 

E disse estas palavras tais: 

‘É alguém que me bate à porta de mansinho; 

Há de ser isso e nada mais’. 

Ah! bem me lembro! bem me lembro! 

Era no glacial Dezembro; 

Cada brasa do lar sobre o chão refletia 

A sua última agonia. 

Eu, ansioso pelo sol, buscava 

Sacar daqueles livros que estudava 

Repouso (em vão!) à dor esmagadora 

Destas saudades imortais 

Pela que ora nos céus anjos chamam Lenora, 

E que ninguém chamará mais. 

E o rumor triste, vago, brando 

Das cortinas ia acordando 

Dentro em meu coração um rumor não sabido, 

Nunca por ele padecido. 

Enfim, por aplacá-lo aqui, no peito, 

Levantei-me de pronto, e: ‘Com efeito, 

(Disse) é visita amiga e retardada 

Que bate a estas horas tais. 

É visita que pede à minha porta entrada: 

Há de ser isso e nada mais.’ 

Minh’alma então sentiu-se forte; 

Não mais vacilo e desta sorte 

Falo: ‘Imploro de vós - ou senhor ou senhora, 

Me desculpeis tanta demora. 

Mas como eu, precisado de descanso, 

Já cochilava, e tão de manso e manso 

Batestes, não fui logo, prestemente, 

Certificar-me que aí estais’. 

Disse: a porta escancaro, acho a noite somente, 

Somente a noite, e nada mais. 

Com longo olhar escruto a sombra, 

Que me amedronta, que me assombra. 

E sonho o que nenhum mortal há já sonhado, 

Mas o silêncio amplo e calado, 

Calado fica; a quietação quieta; 

Só tu, palavra única e dileta, 

Lenora, tu, como um suspiro escasso, 

Da minha triste boca sais; 

E o eco, que te ouviu, murmurou-te no espaço; 

Foi isso apenas, nada mais. 

Entro co’a alma incendiada, 

Logo depois outra pancada 

Soa um pouco mais forte; eu, voltando-me a ela: 

‘Seguramente, há na janela 

Alguma coisa que sussurra. Abramos. 

Eia, fora o temor, eia, vejamos 

A explicação do caso misterioso 

Dessas duas pancadas tais. 

Devolvamos a paz ao coração medroso. 

Obra do vento e nada mais’. 

Abro a janela e, de repente, 

Vejo tumultuosamente 

Um nobre corvo entrar, digno de antigos dias. 

Não despendeu em cortesias 

Um minuto, um instante. Tinha o aspecto 

De um lord ou de uma lady. E pronto e reto, 

Movendo no ar as suas negras alas, 

Acima voa dos portais, 

Trepa, no alto da porta, em um busto de Palas; 

Trepado fica, e nada mais. 

Diante da ave feia e escura, 

Naquela rígida postura, 

Com o gesto severo, - o triste pensamento 

Sorriu-me ali por um momento, 

E eu disse: ‘Ó tu que das noturnas plagas 

Vens, embora a cabeça nua tragas, 

Sem topete, não és ave medrosa, 

Dize os teus nomes senhoriais; 

Como te chamas tu na grande noite umbrosa?’ 

E o corvo disse: ‘Nunca mais’. 

Vendo que o pássaro entendia 

A pergunta que lhe eu fazia, 

Fico atônito, embora a resposta que dera 

Dificilmente lh’a entendera. 

Na verdade jamais homem há visto 

Coisa na terra semelhante a isto: 

Uma ave negra, friamente posta 

Num busto, acima dos portais, 

Ouvir uma pergunta e dizer em resposta 

Que este é seu nome: ‘Nunca mais’. 

No entanto, o corvo solitário 

Não teve outro vocabulário. 

Como se essa palavra escassa que ali disse 

Toda a sua alma resumisse. 

Nenhuma outra proferiu, nenhuma. 

Não chegou a mexer uma só pluma, 

Até que eu murmurei: ‘Perdi outrora 

Tantos amigos tão leais! 

Perderei também este em regressando a aurora’. 

E o corvo disse: ‘Nunca mais!’ 

Estremeço. A resposta ouvida 

É tão exata! é tão cabida! 

‘Certamente, digo eu, essa é toda a ciência 

Que ele trouxe da convivência 

De algum mestre infeliz e acabrunhado 

Que o implacável destino há castigado 

Tão tenaz , tão sem pausa, nem fadiga, 

Que dos seus cantos usuais 

Só lhe ficou, da amarga e última cantiga, 

Esse estribilho: ‘Nunca mais’. 

“ 

. . . 

‘Ave ou demônio que negrejas! 

Profeta, ou o que quer que sejas! 

Cessa, ai, cessa!, clamei, levantando-me, cessa! 

Regressa ao temporal, regressa 

À tua noite, deixa-me comigo. 

Vai-te, não fique no meu casto abrigo 

Pluma que lembre essa mentira tua. 

Tira-me ao peito essas fatais 

Garras que abrindo vão a minha dor já crua’. 

E o corvo disse: ‘Nunca mais’. 

EDGAR ALLAN POE 1809-1849 Poeta, contista e jornalista norteamericano. 

Criador do romance policial e um dos grandes nomes 

da literatura fantástica. Entre suas obras estão: O gato preto; 

O poço e o pêndulo; A queda da casa de Usher. 

” 

” 

23



UNIDADE DE LEITURA 

QUEM TEM MEDO DO LOBO MAU? 

BONECO DE PEDRO E O LOBO DO GRUPO GIRAMUNDO 

MARIA CLARA CAVALCANTI 

DE ALBUQUERQUE 

Quem tem medo do lobo mau? O Chapeuzinho 

Vermelho, os três porquinhos, os 

sete cabritinhos, nossos alunos, você e eu. 

Uma vez perguntaram ao folclorista Câmara 

Cascudo se, depois de tantos anos estudando 

nossos mitos, ele acreditava em lobisomem. 

Cascudo passou as mãos pelos 

cabelos e respondeu mais ou menos assim: 

“aqui, nesta sala iluminada, conversando com 

você, não acredito não, mas em noite de lua 

cheia, andando sozinho no mato, meu amigo... 

acredito sim e você também”. 

O medo está presente em nossa vida desde 

que nascemos. Medo do bicho-papão, 

da alma penada, do escuro, de não sermos 

amados por nossos pais são somente alguns 

pesadelos que povoam nossa infância. 

São os lobos infantis que rondam nossos 

sonhos e enchem de uivos nossa 

imaginação. 

Não é à toa que os acalantos 

com os quais somos embalados 

já nos avisam 

dos perigos e 

nos orientam 

sobre 

o que 

esperar da vida que se inicia.“Dorme neném 

que a Cuca vem pegar / Papai foi à roça, mamãe 

foi trabalhar” ou “Bicho-papão em cima 

do telhado / Deixa meu menino dormir sono 

sossegado.” 

Com ouvidos adultos, parece-nos bem 

pouco provável que uma criança adormeça 

ouvindo sobre perigos tão próximos ou ameaças 

tão aterrorizantes, mas o fato de um 

adulto compartilhar com ela o conhecimento 

da presença do monstro, aliado ao aconchego 

e à voz que a embala, dá-lhe a certeza 

de não estar sozinha e a faz relaxar. 

Não é à toa, também, que as histórias de 

fadas clássicas vêm sendo contadas, através 

dos séculos, a crianças que nelas encontram 

alívio para os mais diferentes sentimentos. 

Poder ouvir que a madrasta inveja a beleza 

de Branca de Neve; que o Pequeno Polegar 

consegue ludibriar o terrível gigante; 

que Dona Baratinha, após chorar a morte de 

D. Ratão, volta à janela para procurar outro 

noivo; que Cinderela, desobedecendo as 

ordens da madrasta, vai ao baile proibido e 

consegue casar com o príncipe; que João e 

Maria conseguem sobreviver apesar do abandono 

de seus pais é sinalizar que nem tudo 

está perdido. 

É saber que não somos os únicos a sentir 

inveja, que mesmo a força poderosa de 

um gigante pode ser vencida se usarmos a 

cabeça, que às vezes é preciso enfrentar as 

situações para conseguirmos o que desejamos, 

que mesmo após as grandes perdas a vida 

continua, e que, mesmo nossos pais, são capazes 

de sentimentos ruins. 

Ouvir que outras pessoas 

compartilham 

de nossos 

sentimentos 

nos faz 

menos 

sozinhos. 

Quando mudamos as estruturas destas 

histórias numa tentativa de torná-las menos 

tristes, tiramos das crianças a oportunidade 

de vivenciar seus medos, compartilhar com 

os personagens seus sentimentos menos nobres, 

enfim, acalmar seus lobos. Se ressuscitamos 

D. Ratão, por exemplo, dando-lhe um 

bom banho e o casamos com D. Baratinha, 

teremos não só negado à criança que nos escuta 

uma excelente oportunidade de aprender 

a lidar com perdas, como criado, aí sim, 

uma história de terror imensurável. Imaginem 

o fruto deste casamento - um rato e uma 

barata - nem Lovecraft, em seu mais louco 

devaneio, seria capaz de pensar semelhante 

horror! 

À medida que vamos crescendo e que o 

mundo a nossa volta vai se modificando, os 

lobos vão ganhando novos nomes e contornos. 

Podemos chamá-los de morte, solidão, doença, 

guerra, separação, desemprego, violência, 

fome... O nome varia, mas o sentimento de 

impotência que nos invade é o mesmo. 

Como já não temos quem nos tome nos 

braços e acalme nosso coração, procuramos 

outros meios de enfrentar a alcatéia faminta 

que nos rodeia. 

Num tempo de alta tecnologia, onde o 

homem é capaz de brincar de Deus clonando 

animais e ensaiando a clonagem de pessoas, 

nunca se estudou tanto as profecias ou 

se consultou tantos astrólogos e videntes, 

numa tentativa de adivinhar o futuro e acalmar 

nossos temores. Como não temer o dia 

de amanhã se acompanhamos ao vivo e a 

cores, confortavelmente instalados em nossas 

salas, o desmoronamento de dois símbolos 

do maior império contemporâneo? Se 

o lobo já entra em nossa casa não só pela 

porta, mas também através do cabo da televisão, 

é preciso usarmos todos os meios possíveis 

para, pelo menos, enjaulá-lo. 

A arte, sempre cronista de seu tempo, 

nos sinaliza caminhos e escapes. Os filmes 

24



coleção 

“Ciência e religião têm uma origem comum: 

a necessidade humana de controle do medo.” 

Marcelo Gleiser Físico. 

de terror lotam as salas dos cinemas, os livros 

sobre bruxaria alcançam as listas dos 

mais vendidos, os jornais e revistas se esgotam 

ao falarem do crime organizado. O 

outdoor de propaganda de uma revista nos 

alerta - Bons tempos em que só se sentia medo 

de bandido solto. 

Precisamos desesperadamente de alguém 

que converse e compartilhe conosco, seja em 

que linguagem for, dos nossos medos, pois, 

como diz João Carlos Rodrigues em seu artigo, 

“nenhuma ficção pode ser hoje mais amedrontadora 

do que a realidade.” 

No entanto, são as histórias - ficcionais 

ou não -, livros, filmes, músicas, peças de 

teatro e novelas, as armas com que podemos 

nos municiar para tentar, pelo menos, domesticar 

nossos lobos particulares e ajudar 

nossos alunos a enfrentarem os seus. 

Por que não voltarmos com eles ao tempo 

de embalá-los com histórias e leituras que 

lhes permitam elaborar e compartilhar seus 

sentimentos? Ao trabalharmos o medo de 

monstros imaginários, estaremos fortalecendo-os 

para lidar com os medos reais. Ao falarmos 

abertamente de medos contemporâneos, 

estaremos lhes dando a oportunidade 

de exorcizarem suas preocupações e temores. 

É preciso vencer o medo de falar do 

medo. O diálogo aberto, a história bem contada, 

a leitura compartilhada nos permitirão 

olhar o lobo de frente e construir casas resistentes 

que não caiam com um mero sopro, 

atravessar florestas sabendo como não cair em 

conversa de estranhos, saber a quem devemos 

ou não abrir a porta de nossa casa e nos mantermos 

alertas à aproximação das feras. 

Aí sim, como já dizia Cascudo, só sentiremos 

medo de lobos e lobisomens no meio 

do mato em noite de lua cheia, e não nas 

salas iluminadas. 

Histórias de bruxas,fantasmas e outros habitantes do 

universo do terror sempre fizeram parte do imaginário 

infanto-juvenil. E que atire a primeira pedra quem 

nunca conferiu se havia um monstro embaixo da 

cama ou deixou a luz acesa em noite de tempestade. 

MARIA CLARA DE CAVALCANTI DE ALBUQUERQUE Psicóloga e 

especialista em Literatura Infanto-juvenil e Leitura. 

25 

ONDE OS MELHORES AUTORES SE ENCONTRAM 

www.record.com.br



MEDO DE QUÊ, 

TATIANA MILANEZ 

Fanny Joly adora rir. Foi rindo que ela escreveu 

seu primeiro texto, um monólogo cômico 

para a irmã mais velha, a atriz Sylvie Joly. 

Isso foi há quase trinta anos. Hoje, aos 47, um 

marido e três filhos, a escritora continua se 

divertindo com o trabalho. Apesar da Licenciatura 

em Letras, Fanny confessa que sua formação 

não foi na universidade. Seu aprendizado 

foi no trabalho. Começou como redatora 

publicitária, uma profissão que, segundo ela, 

lhe ensinou a ser direta no texto, dado essencial 

na literatura infantil. Fanny também escreveu 

roteiros para o cinema e televisão, além 

de esquetes para o teatro. Mas o que mais lhe 

dá prazer são as histórias para crianças. Foram 

mais de 130 livros traduzidos em 14 línguas, 

entre eles a conhecida coleção Quem tem 

medo de. Nas paredes em volta de sua mesa 

de trabalho, vários desenhos de pequenos leitores. 

É nesta sala, num apartamento claro e 

confortável, a poucos metros da Torre Eiffel, 

em Paris, que Fanny Joly recebeu a repórter de 

Leituras Compartilhadas: 

LC: Os seus livros da coleção Quem tem medo 

de falam de medos infantis que parecem universais. 

A senhora acredita que existam medos 

que todas as crianças sentem em determinada 

idade ? 

Fanny: Esta coleção é dirigida às crianças entre 

3 e 8 anos. Nesta fase existem medos quase 

instintivos que encontramos em todas as crianças. 

Quando começamos a pensar nesta coleção, 

fizemos uma lista de medos. Escolhemos 

então doze temas que nos pareciam universais. 

Nós até fizemos um teste: perguntamos 

a algumas crianças quais os medos que 

elas tinham. Nós terminamos por escolher temas 

que nos permitiam uma história tranquilizadora 

e engraçada. A idéia era mostrar o 

medo num contexto onde não haveria razão 

para que ele existisse, como medo de dragão, 

medo de rato, medo de escuro... Eliminamos 

os temas que falavam de coisas que realmente 

dão medo e que são perigosas, como por exemplo, 

o fogo. A gente preferiu se concentrar em 

medos de conto de fada, quase míticos. 

LC: E por que escrever sobre o medo? Quando 

criança, a senhora tinha medo? 

Fanny: Eu era muito medrosa, muito mesmo. 

Na verdade, eu não escolhi escrever sobre este 

tema. Como na época eu já era uma autora 

mais ou menos conhecida dos editores, me 

propuseram fazer essa coleção em torno do 

medo. E como de fato eu era muito medrosa 

quando criança, achei a idéia interessante e me 

deu vontade de fazer. 

LC: Hoje em dia a educação infantil se preocupa 

em ajudar as crianças a perder o medo. Mas 

antigamente o medo era utilizado como método 

de educação como, por exemplo, “tem 

um monstro no teu quarto que vai te pegar, se 

você não dormir”. A senhora acredita que 

muito dos medos infantis foram criados pelos 

adultos? 

Fanny: Usar o medo da criança como método 

de educação – entre aspas - ou como meio de 

obter o que se quer como o exemplo que você 

utilizou, eu acho que é algo realmente nocivo. 

Para mim, o medo é um elemento muito negativo 

no dia-a-dia. Ele nos impede de ir para 

a frente, nos bloqueia, nos freia, nos faz andar 

para trás. Acho então que é um elemento que 

deve ser combatido. É verdade que hoje em 

dia nós, adultos, temos razão de ter medo. A 

mídia nos submete a uma enorme quantidade 

de notícias, nós somos bombardeados de imagens 

que nos transtornam, é difícil de lidar com 

tudo isso! Mas se eu tivesse que escrever, por 

exemplo, “Quem tem medo de seqüestro?”, 

num contexto onde isso pode acontecer, não 

sei o que faria... Porque o que as crianças amam 

nestas histórias sobre o medo é que elas se sentem 

tranqüilas. O fio condutor da história é 

“você tem medo de rato?”, “mas o rato não 

vai te comer!”, “você tem medo de aranha?”, 

“mas, olha, a tua avó pega a aranha com a 

mão...”. É este tipo de coisa que tranqüiliza, 

mas é verdade que com um seqüestrador, por 

exemplo, você corre o risco de encontrá-lo e 

vai ser horrível! 

LC: Os seus livros são sempre engraçados, bem 

humorados. A senhora acredita no riso como 

arma contra o medo? 

Fanny: Ah, sim! Eu acredito no riso como arma 

contra quase tudo no mundo. Contra o medo, 

26



FANNY JOLY? 

rir é uma arma fantástica. Quando você está 

com medo e alguém te faz rir, o medo se desfaz 

imediatamente. De qualquer maneira eu 

sou uma pessoa que adora rir e todos os meus 

livros têm um tom humorístico. Nessa coleção 

eu escolhi um estilo diferente. De todos 

os livros que escrevi, os livros Quem tem 

medo são os únicos nos quais eu falo com a 

criança na segunda pessoa. Geralmente nos livros 

para crianças a narração é feita na terceira 

ou na primeira pessoa. Nessa coleção eu escolhi 

falar diretamente com a criança. Ela é o 

herói da história. Quando o medo aparece de 

repente, ela se identifica ainda mais, ela está 

dentro da história. E o que acontece no livro, 

acontece com ela também. E eu acho que esse 

estilo funciona muito bem. Eu encontrei muitas 

crianças que leram esses livros. Na França, 

eles foram publicados há dez anos, então tive 

a oportunidade de encontrar muitas crianças e 

professores que me disseram que o texto na 

segunda pessoa fala diretamente às crianças, 

funciona. 

LC: Muitas crianças são reprimidas quando têm 

medo. Alguns pais dizem aos seus filhos que 

medo é sinal de fragilidade. A senhora acredita 

que é importante sentir medo? 

Fanny: Eu não acho que temos que eliminar o 

medo e sim tentar compreendê-lo e superá-lo. 

Tentar entender o porquê, se o medo tem razão 

de existir naquele momento. O fato de não 

termos medo não significa que está tudo bem, 

mas o importante é tentar ir em frente, superar 

este medo. É uma etapa de crescimento, de 

maturidade. É bom poder falar. 

LC: A senhora acha que a série sobre o medo 

terminou ou acha que daria para escrever mais 

alguns livros sobre o tema? 

Fanny: Eu acho que acabou. Para mim a idéia 

original dessa coleção foi há dez anos. Ela foi 

criada num grande formato, depois relançamos 

a coleção num formato menor, mas não 

escrevi livros novos, ficamos com os doze temas. 

Foram os doze estabelecidos inicialmente. 

Aliás, o mais difícil para mim foi escrever o 

livro Quem tem medo do mar?. É verdade 

que existem crianças que têm medo da água e 

é verdade que depois que aprendemos a nadar 

perdemos esse medo e que no mar tem peixinhos. 

Mas, ao mesmo tempo, o mar pode ser 

perigoso. Quando eu te dizia que o fogo pode 

ser perigoso, o mar também pode ser perigoso, 

então não foi muito fácil. Foi o tema mais 

difícil a ser tratado. 

LC: E como você achou a solução para falar de 

um tema difícil? 

Fanny: Para mim a melhor solução seria não ter 

que escrever sobre o mar. Eu não gosto da idéia 

de ter que dizer: “não precisa ter medo do mar”. 

Por outro lado, o livro sobre o monstro, por 

exemplo, foi fantástico escrever, porque monstros 

não existem! É ótimo poder dizer no final 

da história: “os monstros são ótimos, mas felizmente 

não existem, só nos livros”. Sobre os 

extraterrestres, como eu não acredito neles, 

adorei poder contar uma história delirante e 

saber que nunca vamos encontrar um. Houve 

uma idéia de fazer “Quem tem medo de ladrão?”, 

- parecido com a idéia do seqüestrador 

de que falamos agora há pouco - , mas decidimos 

não incluir este tema, porque no nosso 

espírito seguro e engraçado, não cabia ... 

LC: Hoje em dia as crianças enfrentam o medo 

do dia-a-dia: medo de terroristas, medo de 

bomba... A senhora acha, no entanto, que elas 

ainda têm medo de monstros e bruxas? 

Fanny: Sim, porque há um prazer de ter medo, 

que é o medo com o qual podemos brincar, 

sabendo que ele não existe de verdade. As crianças 

têm realmente medo quando vêem o 

noticiário com assuntos assustadores, mas elas 

adoram ter medo com os livros, com brinquedos... 

Elas brincam com o medo porque sabem 

que no fundo é mentira e que de alguma 

forma é um prazer ter medo. Quando estamos 

lendo, nossa vida não corre nenhum risco. 

TATIANA MILANEZ Jornalista 

Com colaboração de Ana Cláudia Maia 

27



PLUFT, O FANTASMINHA 

CACÁ MOURTHÉ 

Como todas as obras de indivíduos criadores, 

Pinóquio de Collodi , os contos de fada 

de Andersen e outros , as peças de Maria Clara 

Machado são importantes tanto para crianças 

como para adultos. Um espetáculo de teatro 

bem feito é um estímulo para qualquer sensibilidade. 

Para a criança então, que não está 

tão preparada como nós para lidar com a realidade 

externa, por estar mais ligada à sua realidade 

interna, ao esforço para crescer e em vencer 

seus medos e ansiedades, as boas histórias 

e seus símbolos se tornam um alimento necessário 

para a alma em desenvolvimento . 

O teatro dirigido para a criança é um teatro 

muito especial. Enquanto o público adulto 

pode pensar sobre o que viu e tem a capacidade 

de criticar, de selecionar seus sentimentos 

para julgar o que está vendo, a criança só 

poderá captar o espírito da obra pelos seus 

símbolos. Ela adere totalmente ao que vê, 

identificando-se com as personagens, não fazendo 

ou não podendo fazer mais a divisão 

entre o que é ficção e o que é realidade. Se ela 

se identifica com as personagens, ela transfere 

os seus medos e ansiedades para essas criaturas. 

Está, pois, aliviando as tensões. A criança 

vê seus medos interiores exteriorizados 

e resolvidos através do faz-de-conta. Ela deixa 

o mundo concreto e hostil para se transportar 

a um país longínquo onde todas as 

dificuldades se tornam menos ameaçadoras. 

Estamos, então, lidando com o mundo maravilhoso, 

com arquétipos. 

A história de Pluft, o fantasminha 

gira em torno de uma família de fantasmas 

envolvida com marinheiros em busca de um 

tesouro. A Senhora Fantasma vive com seu 

filho Pluft em uma casa abandonada, onde 

foi escondido o tesouro do Capitão Bonança 

Arco-Íris. Aparece por lá a menina Maribel, 

raptada por Perna de Pau, pirata que está 

à procura do tesouro há dez anos. Maribel é 

a neta do Capitão Bonança e com ela o pirata 

quer se casar. Pluft vê um ser humano pela 

primeira vez, quando Maribel surge em sua 

casa. Ele tem medo de gente. Sua mãe o repreende, 

pois quer fazer um “intercâmbio 

cultural” entre gente e fantasmas. Pluft conversa 

com Maribel, os dois ficam amigos e o 

fantasminha acaba por virar herói ajudando 

a menina a libertar-se do pirata. 

A peça nos fala do medo que temos de 

crescer e sair de nossa casa para o mundo e do 

medo que temos do encontro com o outro. O 

medo não é um valor absoluto, passa a ser relativo 

e todos o possuem: adultos e crianças. 

Quando o espetáculo abre com o célebre 

diálogo entre Pluft e sua mãe, ele está segurando 

uma boneca velha que encontrou dentro 

do baú de seu tio Gerúndio. Observa a boneca 

e em pânico pergunta: 

- Mamãe, gente existe? 

- Claro, Pluft, claro que gente existe. 

- Mamãe eu tenho tanto medo de gente (larga a 

boneca) 

- Bobagem Pluft. 

- Ontem passou lá embaixo, perto do mar, e eu vi. 

- Viu o que, Pluft? 

- Vi gente, mamãe. Só pode ser. Três. 

- E você teve medo? 

- Muito, mamãe. 

Pluft se sente frágil para encarar o mundo 

real (adulto). Ele prefere não acreditar e continuar 

a viver em seu mundo seguro e conhecido. 

O desfazer do “velho” em nossas vidas e a 

chegada do “novo” nos apavora e nos ameaça 

como se não tivéssemos recursos para enfrentá-lo. 

É preciso, então, que a vida nos imponha 

novas situações. Porque é só através da 

experiência que podemos compreender que já 

estamos preparados e prontos para o que vier. 

Neste momento somos tomados pelo arquétipo 

do herói e somos obrigados a deixar de lado 

velhas idéias e velhas posturas para, assim, nos 

renovarmos e aceitarmos a nova situação. 

Outro momento interessante da peça é 

quando o bandido Perna de Pau é obrigado a 

deixar Maribel sozinha no sótão para buscar 

uma vela na cidade. A menina se desamarra e 

corre até a janela para pedir socorro. Pluft aparece 

e Maribel desmaia. Ele observa a menina 

durante um longo tempo tentando entender 

as diferenças. Neste momento ela acorda e ficam 

os dois parados, emocionados um em 

frente ao outro. Neste instante é comum haver 

um grande silêncio na platéia. Existe um 

enorme suspense. Pluft (o mundo imaginário) 

e Maribel (o mundo objetivo) estão frente a 

frente. São absolutamente diferentes, não existindo 

entre eles nenhuma semelhança. Os dois, 

em um primeiro momento, procuram algum 

ponto de identificação e não encontram. Mais 

tarde, com seus medos aplacados pelo contato 

real com o outro, descobrem dentro do baú 

(o inconsciente) o Tio Gerúndio - antigo fantasma 

de navio e amigo do Capitão Bonança 

Arco-Íris, avô de Maribel. A partir daí, os dois 

se tornam grandes amigos. O outro ( Pluft X 

Maribel ) aqui deve ser escrito com letra maiúscula, 

o OUTRO, como um mistério que 

devemos aprender a amar. O mistério é sempre 

uma intervenção divina que nos impulsiona 

para a construção de uma vida plena. Vencido 

o medo inicial, que é a tensão entre medo 

e coragem, os dois se tornam heróis e vão em 

busca do tesouro . O fantasma atua como revelador 

de uma verdade interna (inconsciente) 

que age de forma poderosa, fazendo com 

que a força vital se manifeste. Agora, impulsionados 

por essa força, os meninos conseguem 

vencer o bandido Perna de Pau e recuperam o 

tesouro do velho Bonança Arco-Íris. Pluft, ao 

abrir o tesouro, encontra uma foto de Maribel, 

um rosário e uma receita de peixe assado, 

ao contrário do que imaginava o pirata encontrar, 

ouro e jóias. O bandido, em Pluft, somente 

conhece o poder materialista da vida. No 

28



DE MARIA CLARA MACHADO 

momento em que o cofre é aberto, uma nova 

dimensão da vida é apresentada. O pirata confunde 

a riqueza interior com a idéia do poder 

material e, por isso, é mandado para o fundo 

do mar, para junto do tesouro que procura. 

Enfrentado o medo do desconhecido, Pluft e 

Maribel descobrem o verdadeiro tesouro da 

vida, que somente se encontra através do amor 

e do encontro real com o OUTRO que é: um 

rosário (alimento para o espírito), uma receita 

de peixe assado (alimento para o corpo), uma 

foto da neta Maribel (o afeto, alimento para 

as relações se perpetuarem). 

Estes três ingredientes revelam a verdade 

do grande bem da vida, o lado humano e espiritual, 

despojado de qualquer conotação material 

que possa vir a ter, como recompensas e 

heranças que estimulam a ambição e afastam 

o homem do seu Ser. Pluft e Maribel encontram, 

através da experiência mútua e da superação 

dos seus medos, a receita do bem viver. 

Maria Clara Machado trabalha o medo em 

Pluft, não como um ato de covardia que impediria 

o desenvolvimento do homem, mas 

com um grande respeito ao medo verdadeiro 

da criança em seu processo de crescimento e 

entendimento do mundo, fazendo assim com 

que a criança o encare como possibilidade de 

mudança. Pluft é uma onomatopéia que designa 

algo que estoura, que se abre para o mundo. 

CACÁ MOURTHÉ Diretora do curso do Teatro Tablado 

AMOR E MEDO 

“Estou te amando e não percebo, 

porque, certo, tenho medo. 

Estou te amando, sim, concedo, 

mas te amando tanto 

que nem a mim mesmo 

revelo este segredo.” 

AFFONSO ROMANO DE SANT’ANNA Poeta, crítico e 

cronista. Entre suas obras estão: Textamentos; A mulher 

madura. 

ASMINHA, TEATRO TABLADO 

ANTASMINHA 

, O FANT 

PLUFT, O F 

DETALHE DO CARTAZ DE PLUFT 

29



O MEDO NO CINEMA 

DIVULGAÇÃO. FOTOGRAMAS DE “PSICOSE”, DIRIGIDO POR ALFRED HITCHCOCK 

JOÃO CARLOS 

RODRIGUES 

Os historiadores contam que, 

em 1895, em plena Belle-Époque 

parisiense, na primeira exibição comercial 

do cinematógrafo dos irmãos 

Lumière, a platéia entrou em 

pânico ao ver um trem avançando 

frontalmente em direção à câmera 

no documentário A chegada 

de um trem na estação. Mais 

de um século depois, isso hoje nos 

parece engraçado, mas nunca o 

olho humano tinha tido oportunidade 

de ver uma locomotiva 

sob esse ponto de vista sem ter 

morrido esmagado. Daí o medo 

das pessoas que se abaixaram nas 

cadeiras, gritaram no escuro ou 

simplesmente saíram correndo. 

Meio século depois, a indústria de 

Hollywood tentou repetir esse efeito 

com as películas em três dimensões, 

vistas com óculos especiais, 

onde objetos eram atirados em direção 

ao público, que desviava o 

rosto assustado, embora já sabendo 

que se tratava de um truque. 

Esses foram casos raros, pois 

o medo no cinema em geral está 

associado aos filmes de ficção do 

gênero terror. Entre cenários góticos 

de velhos palácios, cemitérios 

e escadarias ocultas pela neblina 

habitam as entidades do outro 

mundo. Algumas são semi-animalescas, 

como o Conde Drácula, 

que se transforma em morcego, ou 

o Lobisomem, que se metamorfoseia 

num lobo sanguinário. Outras 

são mortos-vivos como Nosferatu, 

a Múmia ou os Zumbis. E até o 

cinema nacional contribuiu para 

o gênero, com o brasileiríssimo Zé 

do Caixão. 

Outra vertente de filmes apavorantes 

trata do cientista louco, 

que desafia a natureza ultrapassando 

os limites da sensatez e criando 

criaturas monstruosas que fogem 

do seu controle. O cenário 

aqui é um laboratório, com seus 

tubos de ensaio com estranhas 

borbulhas. É o caso dos célebres 

Dr. Frankenstein (que criou um 

homem com pedaços de diferentes 

cadáveres), Dr. Moreau (em 

cuja ilha animais eram transformados 

em gente) e Dr. Jekyll (o médico 

que vira monstro ao tomar 

uma estranha beberagem). Em 

anos mais recentes tivemos o caso 

do Parque dos dinossauros e A 

mosca, descendentes das tarântulas 

e caranguejos gigantes das décadas 

anteriores. 

O medo também alimenta boa 

parte da produção de ficção-científica, 

que pode ser ambientada em 

naves espaciais de design ultramoderno 

ou em cenários cotidianos. Dependendo 

do clima político da época 

de sua produção, esses filmes representam 

o Outro (no caso os alienígenas) 

ora como boas-praças mais 

desenvolvidos que nós humanos e 

que suplantam nosso pânico inicial 

(Contatos imediatos do terceiro 

grau e ET), ou, pelo contrário, 

como forças irracionais e destrutivas 

(A invasão dos discos voadores, 

a série Alien) que devemos 

matar para não morrer. 

Segundo o Dicionário Houaiss, 

medo é “o estado afetivo de 

consciência ou premonição do perigo”. 

Daí podermos também incorporar 

na nossa lista os filmes de suspense, 

nos quais o espectador conhece 

tudo o que ameaça os personagens, 

mas que estes ignoram. 

Psicose, de Alfred Hitchcock é um 

clássico desse gênero que amedronta 

sem apelar para o sobrenatural. 

É o mundo dos assassinos 

seriais tipo Freddy Krueger em que 

um simples ranger de escada arrepia 

nossas espinhas dorsais. Essas 

obras, que se passam em cenários 

contemporâneos e banais, manipulam 

o medo nosso de cada dia. 

Hoje, quando a TV mostra 

nos telejornais da hora do jantar 

tiroteios ao vivo com mortes reais, 

e que o filme Cidade de Deus 

revela um mundo monstruosamente 

impiedoso a poucas quadras 

dos nossos lares, os Dráculas 

são outros, e podemos encontrálos 

em qualquer esquina, à luz do 

dia, sedentos do nosso sangue. Nenhuma 

ficção pode ser hoje mais 

amedrontadora do que a realidade. 

E pouco a pouco nos acostumamos 

com o que devia nos revoltar. 

Vivemos a banalização do 

medo. As sepulturas coletivas dos 

massacrados da Bósnia e os aviões 

se esborrachando nas torres do 

World Trade Center nos espreitam... 

Longe daqui, aqui mesmo. 

Existirá ainda a possibilidade 

de voltar atrás, aos bons tempos, 

e nos amedrontarmos novamente 

apenas com uma simples alma 

do outro mundo, um velho vampiro 

ou um pobre morto-vivo? 

JOÃO CARLOS RODRIGUES Jornalista, pesquisador 

e crítico de cinema. É autor dos livros João do Rio: 

uma biografia e O negro brasileiro e o cinema. 

30



ROTEIRO DO MEDO 

Quando pensamos em medo imediatamente 

lembramos de filmes de terror, dos clássicos 

do expressionismo alemão aos famosos e cultuados 

filmes B. Mas o medo está presente no cinema 

também em dramas, comédias e thrillers psicológicos. 

Aqui você tem uma pequena lista de 

filmes em que o medo move as personagens para 

a fuga ou para o “enfrentamento”, dominando 

seus destinos. Muitas vezes o maior terror não 

está no sobrenatural, mas nos demônios produzidos 

pela própria mente. 

ALIEN, O OITAVO PASSA 

ASSAGEIRO 

(Alien), 1979, EUA. 

De Ridley Scott – Tripulantes de uma nave espacial 

são ameaçados por uma criatura clandestina que espalha 

morte e terror a bordo. 

ANATOMIA DO MEDO (Ikimono No Kiroku), 

1955, Japão. De Akira Kurosawa – Comédia dramática. 

Com medo de ataques nucleares, um 

rico comerciante japonês decide se mudar para 

o Brasil. 

ENCURRALADO (Duel), 1971, EUA. De Steven 

Spielberg – Homem é perseguido agressivamente 

na estrada por misterioso caminhão. 

FRANKENSTEIN DE MARY Y SHELLEY (Mary Shelley’s 

Frankenstein), 1994, EUA. De Kenneth Branagh – 

Jovem cientista pretende vencer a morte e dá vida 

a monstruosa criatura. 

GASPARZINHO 

ARZINHO, O FANT 

ANTASMINHA ASMINHA CAMARADA (Casper), 

1995, EUA. De Brad Silberling – Solitário fantasminha 

não consegue fazer amigos, pois todos têm 

medo dele. Até a chegada da filha de um “terapeuta 

de fantasmas”. 

GUERRA DOS MUNDOS (The War of The Worlds), 

1953, EUA. De Byron Haskin – Versão cinematográfica 

da história de H.G. Wells que causou 

pânico ao ser transmitida pelo rádio por Orson 

Welles em 1938. 

M, O VAPIRO DE DUSSELDORF (M), 1931, Alemanha. 

De Fritz Lang – Grupo de criminosos se une 

para capturar e julgar um assassino de crianças. 

MEDO DE ESCURO (Afraid Of The Dark), 1991, 

França/Inglaterra. De Mark People – Menino, cuja 

mãe é cega, mergulha em um mundo de medo e 

ansiedade quando um psicótico passa a atacar 

mulheres cegas. 

MONSTROS S.A 

.A. (Monsters, Inc.), 2001, EUA. De 

Peter Docter e David Silverman – Animação. As 

criaturas que assustam as crianças nos armários e 

embaixo das camas são na realidade funcionários 

de uma empresa que utiliza os gritos infantis como 

fonte de energia para a cidade dos monstros. 

NEBLINA E SOMBRAS ( Shadows And Fog), 1992, 

EUA. De Woody Allen – Os habitantes de uma 

cidadezinha abalada por um misterioso assassino 

decidem empreender uma caçada ao criminoso. 

Mas o medo faz com que desconfiem uns 

dos outros. 

NOSFERATU 

TU, O VAMPIRO DA NOITE (Nosferatu, 

The Phanton Der Nacht), 1979, Alemanha/França. 

De Werner Herzog – refilmagem do clássico 

de Murnau (1922). Vampiro espalha o terror e a 

peste ao chegar a Weimar à procura de jovem 

pura e ingênua. 

O EXORCISTA (The Exorcist), 1973, EUA. De 

Willian Friedkin – Exorcista trava uma batalha com 

o demônio para libertar uma menina possuída. 

Considerado um dos mais assustadores filmes já 

produzidos. 

O GABINETE DO DR. CALIGARI (Das kabinett Des 

Doktor Caligari), 1919, Alemanha. De Robert Wiene 

– Filme que deu origem ao Expressionismo alemão. 

Misterioso hipnotizador é suspeito de uma 

série de assassinatos. 

O ILUMINADO (The Shining), 1980, EUA/Inglaterra. 

De Stanley Kubrick – Escritor desempregado 

se muda para hotel abandonado com a mulher 

e o filho. Aos poucos ele começa a enlouquecer e 

se torna uma ameaça para sua família. 

O INVASOR 

ASOR, 2001, Brasil. De Beto Brant – Dois 

amigos contratam um matador para assassinar seu 

sócio. Depois do crime praticado o assassino invade 

suas vidas e um deles passa a sofrer com o medo 

e o remorso. 

O SALÁRIO DO MEDO (Le Salaire De La Peur), 

1953, França. De Henri-Georges Clouzot – Quatro 

estrangeiros presos em vilarejo centro-americano 

aceitam por uma recompensa de dois mil 

dólares a tarefa de atravessar o país dirigindo dois 

caminhões carregados de nitroglicerina. 

O SÉTIMO SELO (Det Sjunde Inseglet), 1957, Suécia 

. De Ingmar Bergman – Cavaleiro Cruzado joga 

xadrez com a morte para adiar sua pena até retornar 

ao lar. Ele encontra seu país entregue ao fanatismo 

e desesperado pela fome e pela peste. 

O SEXTO SENTIDO (The Sixth Sense), 1999, EUA. 

De M. Night Shyamalan – Menino assustado com 

sua capacidade de enxergar os mortos recebe a ajuda 

de psicanalista com atormentado passado. 

PSICOSE (Psycho), 1960, EUA. De Alfred Hitchcock 

– Mulher se hospeda em lúgubre motel 

de beira de estrada. Um clássico do suspense. 

REPULSA AO SEXO (Repulsion), 1965, Inglaterra. 

De Roman Polanski – Mulher perturbada e 

sozinha em apartamento vê seus medos virem 

à tona quando passa a não diferenciar delírio 

e realidade. 

SEM MEDO DE VIVER (Fearless), 1993, EUA. De 

Peter Weir – Depois de sobreviver a terrível acidente 

aéreo, homem acredita ser invulnerável e 

passa a arriscar sua vida continuamente. 

SOB O DOMINÍO DO MEDO (Straw Dogs), 1971, 

EUA. De Sam Peckinpah – Pacato professor se 

muda com a esposa para vilarejo escocês onde sofre 

a hostilidade de alguns jovens locais. A tesão e as 

agressões crescem até um desfecho violento. 

UM CORPO QUE CAI (Vertigo), 1958, EUA. De Alfred 

Hitchcock – Detetive que tem fobia de altura 

é contratado para vigiar uma jovem, suicida em 

potencial. 

31



A CASA-FANTASMA DE 

RICARDO OITICICA 

No ensaio Amor e medo, Mário de Andrade 

faz com Álvares de Azevedo o mesmo 

que o modernismo com Augusto dos Anjos: 

ignorar o antecipatório de uma poética. Álvares 

continuava a ser apenas o “lacrimoso perene” 

e Augusto o “poeta do hediondo”, mas na 

Paulicéia de 1850 alguém já grafitava 

esses versos: “Escrevo na 

parede as minhas rimas/ De painéis 

a carvão adorno as ruas”, alguém 

no Rio-1900 já falava dos “anúncios 

das casas de comércio” e “da 

cara geral dos edifícios”. 

Só mais à frente será passado 

recibo: Antonio Candido vai 

considerar Álvares “o primeiro, 

quase o único antes do modernismo, 

a dar categoria poética ao prosaísmo 

cotidiano” (o que seria omitir 

Augusto), enquanto Ferreira 

Gullar acredita que “a poesia de 

Augusto opera uma revolução. 

Com ela, nossa poesia passa a falar 

da vida real, comum” (o que 

seria esquecer Álvares). Entre pa- 

FOTOGRAFIAS DE CELSO BRANDÃO 

rênteses: no elogio ou na crítica, na vida ou 

na obra, ambos destinados ao desacerto. 

O presente artigo promove, em meio aos 

desacertos, o encontro da arte de dois anjos, 

par resultante da posição ímpar que ocupam 

nas respectivas escolas, o Romantismo e o Simbolismo. 

Não apenas porque antecipassem o 

prosaísmo – Gregório de Matos o fez bem antes 

e mais francamente. É ímpar sua posição 

mesmo e sobretudo naquilo que têm de arcaico 

e carcomido, vistos de outro ângulo. À luz 

do que Augusto chama “a solidariedade subjetiva/ 

de todas as espécies sofredoras” e Álvares vê 

como “Duas almas que moram nas cavernas de 

um cérebro pouco mais ou menos de poeta”, eles se 

tornam contemporâneos extemporâneos – de 

nós e entre si. 

Através do médium da crítica, Augusto 

lança o grito do seu livro – Eu – para Álvares: 

E haja só amizade verdadeira de uma caveira para 

outra caveira/ Do meu sepulcro para o teu sepulcro?! 

Antes depois da morte do que nunca. 

Álvares confirma o local de encontro: Amizade! 

Onde a viste? Foi acaso/ No escuro cemitério 

de joelhos/ Sobre o torrão que abriu a pá a 

fresco? A hora é a hora da meia-noite que apavora. 

Efetivamente, ao pedido de Álvares por 

libação, traz fogo e dois charutos/ E na mesa de 

estudo acende a lâmpada, um gesto de Augusto 

estabelece o contato: Toma um fósforo, acende 

teu cigarro. 

Psicografia? Não a da pessoa; talvez a de 

Pessoa. Não a psicografia realizada por Jorge 

Rizzini e Chico Xavier com Augusto dos Anjos, 

mas a “autopsicografia” por Fernando Pessoa 

e seus heterônimos. Mais precisamente, 

uma interpsicografia de texto: os processos 

mentais dos poetas de Versos íntimos e Idéias 

íntimas gerando a intimidade intertextual, 

onde o dado biográfico – o menino autodidata 

que, nascido “em meio de avisos sobrenaturais 

e almas do outro mundo” num engenho 

da Paraíba, sofrerá o vaticínio de que “Este 

menino não se cria” (informações de Magalhães 

Jr. sobre Augusto dos Anjos), ou o estudante 

paulista que prenuncia o ano de sua morte, 

ocorrida num domingo da Ressurreição, um 

mês após queda de cavalo etc... etc, – só importa 

se relacionado ao processo de criação, que 

Augusto define por uma “série indescritível de fenômenos 

nervosos” e Álvares por 

“vibrações convulsas”. A vida enquanto 

metalinguagem, tal 

como expresso por Augusto em 

O poeta do hediondo: 

Em alucinatórias cavalgadas,/ 

Eu sinto então, sondandome 

a consciência,/ A ultra-inquisitorial 

clarividência/ De todas as 

neuronas acordadas (...)/ Eu sou 

aquele que ficou sozinho, cantando 

sobre os ossos do caminho/ A 

poesia de tudo quanto é morto. 

Nesse sentido, um texto 

pode ser “cavalo” de outro, na 

medida em que estabelece a 

condição objetiva entre subjetividades, 

seja a intra-subjetividade 

de um mesmo autor, caso 

32



ÁLVARES DOS ANJOS 

do poema Autopsicografia e dos heterônimos 

de Pessoa, seja a intersubjetividade de autores 

distintos. Meu sonho, poema de Álvares de 

Azevedo, possibilita a leitura dos dois níveis 

de subjetividades no diálogo entre as personagens 

“Eu” e “O fantasma”. 

Atormentado pelo galope agourento, pergunta 

o “Eu”: 

“Cavaleiro, quem és? Que mistério/ Quem te 

força da morte no império/ Pela noite assombrada 

a vagar?” 

Responde o “fantasma”: 

“Sou o sonho da tua esperança,/ Tua febre que 

nunca descansa,/ O delírio que te há de matar.” 

A intra-subjetividade: 

Álvares é ao mesmo tempo 

o “Eu” e o “fantasma”, unificados 

pela morte após a 

queda de cavalo. A febre 

que deveras sente já estava 

em alto grau no poema. Permeia 

a cavalgada ficcional 

e a cavalgada verdadeira a 

mesma pulsão que o teria 

feito escrever, na parede de 

seu quarto, o ano de sua 

morte, ao lado dos nomes 

de colegas de faculdade de 

quem fez o elogio fúnebre. 

A intersubjetividade: o caráter 

dialógico do texto possibilitará 

a interlocução 

com Augusto dos Anjos, 

meio século depois, quando 

este, cavalgando, se diz 

o cantor de tudo quanto é morto. O “Eu” e o 

“fantasma” também são Augusto dos Anjos, 

o poeta do Eu. No alucinado galope do tempo 

– esse “cavalo de eletricidade”, para Augusto –, os 

dois poetas emparelham “como se Deus ou Satã 

dissesse-lhes:/ Correi sem mais parar” (ainda Eros e 

Tânatos em Álvares), até o encontro virtual das 

paralelas na casa-fantasma de um híbrido Álvares 

dos Anjos. 

Pelo caminho, toda uma fauna em comum: 

corvos, cobras, sapos, lagartixas, moscas, 

até o indefectível verme da última substância. 

Animal doméstico por excelência, o cão 

assume proporções de Cérbero, tanto em um 

(“E latiu como um cão mordendo um século”) quanto 

em outro (“E irá assim, pelos séculos adiante,/ 

Latindo a esquisitíssima prosódia”), assim como 

o cavalo será da estirpe de Ucrânio, a montaria 

cantada por Lord Byron. E antes mesmo 

de Baudelaire comparar a raça dos poetas à do 

inadaptado albatroz, cujas asas de gigante o 

impedem de andar, Álvares de Azevedo já vê 

o vate “como uma águia nas trevas – tropeçava e 

caía”, em muito diferente da águia condoreira 

do romantismo. Na casa de Álvares dos Anjos, 

há pouso para Poe, conhaque para Byron, 

absinto para Baudelaire... e há Mary Shelley. 

Arrombada a porta como a uma tumba – 

“Cuidado, leitor, ao voltar essas páginas” –, damos 

com o corpo da obra. “Poetas, amanhã ao meu cadáver/ 

Minha tripa cortai mais sonorosa”, diz o bilhete 

no bolso de um. “Tome, Dr., esta tesoura... e 

corte minha singularíssima pessoa”, é o que vem 

no bolso do outro. A autópsia do texto se faz em 

rins, tórax, intestino, tripas, estômago, tíbia, fêmur 

– despojos encontrados na caixa-livro de 

ambos. Aqui o prontuário de um: “Foi-lhe palácio 

o hospital, a esse/ Cuja fronte era um trono à poesia”; 

ali o prontuário do outro: “O coração do poeta é um 

hospital/ Onde morreram todos os doentes”. Mas nenhuma 

visita deste mundo. Pudera: se um não é 

amado, “Meu Deus! Ninguém me amou!”, o outro 

também não ama: “O amor, quando virei por fim a 

amá-lo!”. Só o túmulo lhes será alcova para encontros: 

“Eis-te aí, prostituída aos vermes/ Que só te 

mordem com seus agros beijos. E ainda: Ser meretriz 

depois do túmulo/ (...) Oferecer-se à 

bicharia infame/ Com a terra do 

sepulcro a encher-lhe os olhos”. 

A recepção de Augusto dos 

Anjos e Álvares de Azevedo é 

palco, ela também, da disputa 

que se estabelece no interior da 

obra, resultando em repulsa e 

atração. O que Antonio Candido 

diz de Álvares vale para Augusto: 

“Ou nos apegamos a sua 

obra, passando sobre defeitos e limitações 

que a deformam, ou a rejeitamos 

com veemência, rejeitando a 

magia que dela emana.(...) a ele só 

nos é dado amar ou repelir”. Você 

pode entender a obra de Álvares 

como “falsificações sistematizadas 

inconscientemente” (Mário 

de Andrade) e como “falseamento 

do real” (Ferreira Gullar) ou, à 

maneira da referida autopsicografia de Pessoa, 

como fingimento: “Escutai-me, leitor, a minha história/ 

É fantasia, sim, porém amei-a”. Se assim for, 

a fantasia leva ao fantasma e a obra de ambos 

será lida como quem, no engenho da literatura, 

“das ruínas de uma casa assiste ao desmoronamento 

de outra casa”. 

RICARDO OITICICA Doutor em Letras e pesquisador da Fundação 

Biblioteca Nacional 

33



E ENTÃO... 

PAULO CONDINI 

— E então?... Estamos conversados? — O 

pai perguntou. E em seguida informou: — 

Apanhou na rua, apanha em casa. 

Luizinho sentiu o coração apertado. As pernas 

tremeram e uma coisa entalou na garganta. 

— E não adianta ficar me olhando com estes 

olhos esbugalhados. — O pai continuou, 

sem dar conta do desespero do menino. — 

Você entendeu o que eu disse? 

— Sim... ele respondeu, num fio de voz. 

— Assim está melhor. — O pai falou, olhando-o 

muito sério, e arrematou. — Agora trate 

de ir para a escola. 

A mãe, parada na porta da cozinha, percebeu 

a mãozinha trêmula buscar a alça da mochila 

amarela que ele adorava. Mas hoje, ela 

também notou, Luizinho não demonstrava o 

menor prazer em colocá-la às costas. 

— Tchau, pai! — Ele falou sem olhar para 

o seu lado. — Tchau, mãe! — E lhe endereçou 

um olhar de cortar o coração. 

Ela bem que gostaria de dizer alguma coisa 

para lhe transmitir um pouco de confiança, 

mas sabia que se abrisse a boca o marido iria 

ficar bravo. Por isso calou e acompanhou a 

saída do filho, com um enorme sentimento 

de culpa. 

O pai voltou ao jornal e ao café da manhã. 

Luizinho saiu para a rua. 

A mãe foi chorar escondida na área de serviço. 

Na calçada, o vento fresco da manhã arrepiou 

a penugem dos seus braços finos de menino 

de oito anos. 

Do outro lado da rua, a moça bonita que 

via sair para o trabalho, todas as manhãs, fechou 

a porta do carro e arrancou apressada. 

Luizinho olhou para a sua esquerda, esperando 

ver o ônibus da escola. 

A qualquer momento ele iria chegar. 

A boca ficou ainda mais seca. O coração 

bateu surdo e apressado no peito. 

Era tudo o que ele não queria mais ter que 

fazer. Subir naquele ônibus, que já fora a sua 

alegria, e precisar olhar para a cara repulsiva de 

Bruno, um garoto atarracado da quarta série que 

gostava de se divertir às custas dos menores. 

Ele detestava ver alguém se aproveitar dos 

mais fracos. 

Lembrou de como o pai costumava fazer 

com sua mãe quando ela o contrariava. Era 

suficiente perceber seu descontentamento 

quando ele chegava em casa com os olhos vermelhos 

e a voz empastada. 

O ônibus apontou no fim da rua. 

Ele se encolheu e sentiu o corpo tremer. 

Na memória, viu os olhos de sua mãe ensombrear. 

Como num filme, observou o ônibus aproximar-se 

lentamente, parecendo não querer ganhar 

terreno, como que a retardar ao máximo 

o inevitável. 

O pouco leite que havia tomado rebelouse, 

querendo fugir. 

O coração disparou e a coisa entalada na 

garganta aumentou. 

Finalmente o ônibus parou. 

Subiu o primeiro degrau... 

Do último banco, a voz esganiçada de 

Bruno: 

— Entra depressa, Lulu! 

A turma, ao seu lado, gargalhou. 

Seu rosto ardeu. O leite quase chegou 

à boca. 

Mesmo assim entrou no corredor e o ônibus 

voltou a andar. 

Observou os rostos alterados pelo riso da 

turma dos meninos maiores, e procurou seu 

lugar para sentar. 

ILUSTRAÇÃO LUIZ AGNER 

34



TANTOS MEDOS 

Vozes, indistintas, gritavam: “Lulu! Lulu!” 

Um zumbido insuportável, na cabeça, quase 

o impedia de andar. 

As crianças, sentadas nos bancos da frente, 

fingiam não estar vendo nem ouvindo nada. 

Animado pelo sucesso, Bruno levantou e 

foi para o corredor, rindo ensandecido... 

O motorista olhou pelo retrovisor e sacudiu 

a cabeça. 

O ônibus passou por um buraco, na avenida, 

e balançou forte. 

Luizinho levantou os olhos e viu Bruno 

andar em sua direção, com os olhos congestionados, 

corpo gingando, a boca entreaberta e 

lembrou do seu pai chegando em casa. 

Na área de serviços a mãe chorando, encolhida... 

E então, como uma centelha, a coisa entalada 

na garganta se libertou e, com os olhos 

nublados pelas lágrimas, correu pelo corredor 

em direção ao brutamontes e desferiu um chute 

violento entre suas pernas. 

Bruno gritou fino e dobrou o corpo. 

A turma do fundão calou-se, surpresa. 

Bruno sentou-se no chão a chorar. 

Uma voz indistinta gritou: 

— Chora, Bru Bru ! 

E as crianças dos bancos da frente saudaram 

com gritos, assobios e muitas palmas... 

PAULO CONDINI Jornalista, ator e produtor, foi editor da Melhoramentos 

e da Carthago & Forte. Escreveu Scorro; Os filhos do 

rio; Juju e o unicórnio. 

TANTOS MEDOS 

E OUTRAS CORAGENS 

(fragmentos) 

“Muitos medos a gente tem 

e outros a gente não tem. 

Os medos são como 

olhos de gato 

brilhando no escuro. 

Há, por exemplo, o medo do escuro 

e tudo o que o escuro tem: 

lobo mau, floresta virgem, alma 

do outro mundo, portas fechadas, 

cavernas, porões, ai que pavor! 

O escuro tem mãos de veludo 

que fazem o coração rolar 

pela escada, 

pela rua, 

pela noite afora 

como um cavalo sem freio” 

“Os medos são como 

flores secretas, 

cores secretas, 

invisíveis vaga-lumes 

marcando o caminho. 

Isso a gente faz, 

isso a gente não faz. 

Como um relógio oculto. 

Isso a gente faz, 

isso a gente não faz. 

Que a vida é um jogo 

assim, 

de tantos medos 

e outras coragens.” 

Do livro Tantos medos e outras coragens, Ed. FTD. 

ROSEANA MURRAY Poeta. Entre suas obras estão: Manual 

da delicadeza; Jardins; Paisagens. 

• • • 

“Tenho muito medo 

das folhas mortas, 

medo dos prados 

cheios de orvalho. 

eu vou dormir; 

se não me despertas, 

deixarei a teu lado meu coração frio.” 

FEDERICO GARCÍA LORCA 1898-1936 Poeta e dramaturgo 

espanhol. 

• • • 

“Aumentam-se-me então os grandes 

medos. 

O hemisfério lunar se ergue e se abaixa 

Num desenvolvimento de borracha, 

Variando à ação mecânica dos dedos!” 

Augusto dos Anjos 1884-1914 Poeta. Publicou apenas 

um livro em vida: Eu. 

P R O D U Ç Õ E S 

E D I T O R I A I S 

Todo mundo pergunta, o que quer dizer Manati. A palavra de origem 

caraíba, significa “gênio da água” ou “sereia” e é um dos nomes 

populares do peixe-boi-marinho. 

A editora Manati nasceu em mares brasileiros, mas esse é apenas 

um dos motivos de seu nome. Quem conhece nossos livros sabe que 

Manati quer dizer muito mais... 

35 

manati@uninet.com.br • tel/fax: 21 2512-4810



O MEDO-AFIRMATIVO 

EM CLARICE LISPECTOR 

ROBERTO CORRÊA 

DOS SANTOS 

A vida exige uma legião de sentimentos 

a serem polidos para tornar-se ela mesma 

uma obra; em certo sentido uma obra-dearte. 

Ou seja, algo que vagarosamente e com 

delicadeza irá sendo construído, de modo a 

ampliar a harmonia dos afetos de que se é 

formado e de que se é formador. Para tanto, 

retira-se dos próprios meios de subjetivação 

(experiência, encontros, perdas, exame do 

trânsito entre os seres, os estados e os processos 

sociais) a matéria a modelar-se ao abrirse 

ao sopro do espírito: o sopro consiste no 

nome outro para designar a alma – a rede da 

organicidade afetiva. 

Dentre os sentimentos a abrigarem a sabedoria 

para que um ser amplie seus espaços, 

movimentos, gestos e percepções, encontra-se 

– e a afirmativa pode parecer paradoxal 

– o medo: o medo, em seu grau justo 

e necessário (não além do limite do útil à 

vida), permite que a força natural (o bicho 

que somos) se alastre e detenha os avanços 

impedidores do que se costuma chamar de 

entendimento coletivo com suas regras gerais 

convencionadas por um outro severo e 

restritivo da vontade de singularização, a legítima 

vontade do experimento e das metamorfoses 

das potências do corpo criador. 

O animal, por ter medo (pois o medo 

procede da mais soberana das forças – a de 

viver), desenvolve e aguça seus sentidos (o 

tato, o cheiro, o ouvir, a visão e a inteligência 

do reconhecimento para mover seu mundo 

livre e atento). Assim, ampliam-se as habilidades 

do agir: recuar, saltar, observar, comer, 

subir, desfazer-se da visibilidade, voar, 

migrar. Superar, portanto, a iminência do perigo. 

Ter medo como alavanca para vencer: 

vencer-se. O medo, nesse grau afirmativo e 

constituinte, será sempre imprescindível para 

a base sólida do dínamo do crescimento: o 

investigar. Nesse ato, o preparo, a pesquisa, 

o reconhecer e o reelaborar. Ao saber o bom 

uso da investigação, o medo, de constrangedor, 

torna-se auxiliar e, então, já não permite 

que ele – o medo – se erga a tal altura que 

gere o terror, o pânico, a comportar, conseqüentemente, 

o afrouxamento das virtudes 

da alegria. Esta, em si mesma, libertadora. 

Crescido desproporcionalmente, o medo 

levaria à ignorância e à cegueira e ao emparedamento, 

constituindo um elemento emocional 

inibidor, a constranger 

e a paralisar. 

Como porém, como a 

vida quer vida, a educação 

dos sensos deverá 

convergir para que se 

manifeste em nós a outra 

face do medo: a audácia. 

Os dois termos 

integrantes de um único 

e mesmo signo. Ir: por 

medo. Fazer: por medo. 

Ousar: por medo. E 

logo – nos desdobramentos 

desses atos – ultrapassar 

o medo. Revertê-lo, dobrá-lo à nossa 

imperiosa energia vital. A cada novo elemento 

de confronto (o confronto é uma das 

técnicas do aprendizado do medo posto à 

nossa serventia), saber que tudo ocorrerá provisoriamente, 

pois este – o medo – reatualiza-se 

sempre sob diversos formatos. Ora menos, 

ora mais fantasmáticos. 

Se assim é, deve-se , frente a alguma de 

suas aparições, dar-lhe o crédito de invocar 

no corpo, e novamente, as reações químicas 

de vibrantes atitudes criativas presentes nas 

respostas políticas e, tantas vezes, estéticas. 

O medo de falhar, em um palco, abre cadeias 

de fluxos pelos quais se movem substâncias 

poderosas de uma imantação e de uma 

fortalecida beleza que, do lado de quem assiste, 

não se sabe de onde terá nascido tal 

gigante e divino domínio. Tais substâncias 

foram exigidas para a plenitude, provisória 

qual relâmpago, de um destino ali, em elevada 

intensidade da arte, daquela a torcer e 

a modelar o medo. É desse modo que o 

medo se integra ao fazer de Clarice Lispector: 

o medo cria, não interdita. Daí a obra. 

Sua radical coragem. Se medo há, será para 

desenhá-lo, tecê-lo para a construção dessa 

ou daquela personagem, interessando mais 

especialmente o sutil vigor 

a minuciosamente 

construir-se na aparente 

e inicial timidez de algumas 

delas. 

Bem se verá, na genealogia 

clariceana, o que se 

segue ao medo: a luta, o 

salto, o inquebrantável 

exame da vida múltipla. 

O medo em A paixão segundo 

G.H., face à figura 

histórica, real e imaginária 

da barata, constitui 

a usina de fatura de uma 

entretecida grade de afecções anímicas que 

cruamente se abre a esse-outro-que-lê: o nós. 

Esse, sim, intimado a seguir, a ser rápido (qual 

sapiente animal), e entender, até certo ponto, 

aquilo-que-o-espreita, gestando sua – ágil – 

artesania de simultaneamente entregar-se e domar: 

trata-se, em Clarice, de um curso para 

fazer-se soberano. Estar no e estar para além 

do medo. São bem incomuns os modos de 

Clarice expor o medo. Descrevem-se, em A 

paixão, máscaras do medo. Apresentam-se algumas 

delas a fim de que possam servir de 

mínima seleta para uma antropologia literária 

do medo, a história de suas emergências. Sublinhe-se 

parte de como este se encontra por 

36



“As coisas são para temer somente 

que encerrem contra alguém poder de mal; 

as outras não, não causam dano à gente.” 

DANTE ALIGHIERE 1265-1321 Poeta italiano. 

A LÍNGUA TRAVADA 

Clarice, desenhado em frases de diamante: 

Medo do que é novo; medo de viver o que não 

se entende; medo em relação: a ser; medo de ir vivendo 

o que for sendo; medo de não pertencer mais 

a um sistema; medo de que o nosso modo não faça 

sentido. E logo depois, diante da barata, afirma-se: 

Estava me libertando da minha moralidade 

– embora isso me desse medo, curiosidade e 

fascínio. Ou, para ao medo contrapor-se: se eu 

for o mundo não terei medo (se a gente é o mundo, 

a gente é movida por um delicado radar que guia). 

E medos como: o medo do amor; o medo de minha 

mudez final na parede. 

No amplo raio dos medos, propõe que se 

deveria dizer assim – ele está muito feliz porque 

finalmente foi desiludido. O que era antes não 

era bom. Isso em razão de que, afirmará, ser 

necessário: correr o sagrado risco do acaso; substituir 

o destino pela possibilidade; perder-se; ir 

achando e nem mesmo saber o que fazer do que se 

for achando; abandonar a terceira perna (com 

duas, anda-se; a terceira prende , estabiliza). E a 

aprendizagem da mais forte expressão da 

bravura, a que nasce do não temer o medo . 

Arriscar: arriscar porque confio na minha covardia 

futura, e será minha covardia futura que me 

organizará de novo em pessoa; agir face ao horror, 

já que o horror sou eu em diante das coisas. 

E, para findar esta antologia miúda, que 

fique a imagem inscrita em: se uma pessoa tiver 

coragem de largar os sentimentos descobre a 

ampla vida de um silêncio extremamente ocupado, 

o mesmo que existe na barata, o mesmo nos 

astros, o mesmo em si próprio. Face a tudo, estarão 

no livro o convite e a ordem – dá-me 

tua mão. A sentença repete-se e, sobrepondo-se 

ao pedido de socorro, arrasta-nos para 

que conheçamos os sítios dos medos potentes: 

dá-me (leitor) tua mão. 

Roberto Corrêa dos Santos Professor dos cursos de pós-graduação 

da Faculdade de Letras da PUC-Rio. Autor de Lendo Clarice 

Lispector 

DIDIER LAMAISON 

O ABISMO (Fragmento) 

“Tenho medo do sono, o túnel que me esconde, 

Cheio de vago horror, levando não sei aonde; 

Do infinito, à janela, eu gozo os cruéis prazeres, 

E meu espírito, ébrio afeito ao desvario, 

Ao nada inveja a insensibilidade e o frio. 

- Ah, não sair jamais dos Números e Seres.” 

CHARLES BAUDELAIRE 1821-1867 Poeta e escritor francês. 

Toda excitação se alimenta de angústias 

sublimadas. A excitação da viagem 

tem muito de angústias reprimidas, 

uma a uma superadas: a angústia de se 

perder, a do esquecimento, a da novidade. 

Podemos enumerar outras, mas a 

angústia mais específica das viagens é 

certamente a angústia lingüística. Quando 

desembarcamos sem preparação em 

terra estrangeira, o primeiro suor frio 

que nos percorre é o da descoberta brutal 

de que a língua não flui e a comunicação 

mais elementar torna-se súbita e 

espantosamente problemática. As mais 

banais placas de sinalização me são 

enigmas absolutos. Concebidas para o 

usuário, eu as percebo, ao contrário, 

como ameaças: ameaças do sem-sentido, 

do contra-senso, da deriva, da marginalização, 

da exclusão. 

Fazer apelo a alguém não me é menos 

complexo, quer dizer: horripilante. 

Como perguntar meu caminho, como 

entender a resposta? O acúmulo de angústias 

provoca verdadeiro pânico. Vivo 

a experiência de um mundo opaco, cifrado, 

cujo sentido se esquiva. Disso resulta 

um extraordinário embaraço do 

nosso funcionamento, inteiramente desconectado 

e inadaptado, na fronteira da 

paralisia. Eu me infantilizo, reencontrando 

medos arcaicos que remontam ao 

meu segundo ano de existência. Perco 

toda autonomia, tudo temo. 

Leva tempo recuperar-se dessa terrível 

experiência. A angústia inicial do aeroporto 

se abranda pouco a pouco em 

mania, inquietude, apreensão. Apreensão 

que nos toma todas as vezes em que 

devemos nos exprimir nessa língua estrangeira 

cuja enigmática alteridade tão 

profundamente nos transtornou em nossa 

chegada. Quanto tempo é preciso para 

vencer este medo de “se lançar” num falar 

que não é o nosso? Alguns não o dominam 

jamais. Ele decorre de duas fixações 

diferentes: a de não se fazer devidamente 

entender e a de se estar exposto 

ao julgamento dos outros. A primeira 

põe em risco o liame social que se estabelece 

originalmente a partir da comunicação 

lingüística. A outra ameaça nossa 

própria integridade e nossa identidade: 

me arrisco a parecer ao interlocutor 

um triste bárbaro, um falante rudimentar, 

um comunicador frustrado e inibido, 

um inculto, um primitivo obtuso. 

E se o aprendizado de línguas vivas 

começasse por uma boa psicoterapia, exigindo-se 

dos professores, de entrada, sérias 

referências em psicologia? 

DIDIER LAMAISON Tradutor em língua francesa de alguns 

dos mais importantes escritores brasileiros, como Machado 

de Assis, Carlos Drummond de Andrade e Ferreira Gullar. 

37

DETALHES DE “O GRITO” DE EDVARD MUNCH, 1893 

LEITURASCOMPARTILHADAS LEITURASCOMPARTILHADAS 



PARA ALÉM 

ROSA GENS 

SOB O DOMÍNIO DO MEDO 

Coração acelerado. Respiração entrecortada. 

Um calafrio. Um tremer de pernas. 

Uma gota de suor que chega e cai. São muitas 

as reações físicas a situações de medo que 

aparecem no cotidiano e se espraiam. Por 

vezes, transformam-se em narrativas, vindo 

a se constituir em um circuito de textos que 

vai sendo acionado oralmente e reafirma 

as reações de susto. No entanto, o estímulo 

que deflagra o medo pode ser uma narrativa 

escrita, capaz de manter o leitor em 

estado de alerta e lançar adrenalina em 

seu corpo. 

Afinal, por que dar atenção a narrativas 

que se centralizam no medo? Basta 

pensar, inicialmente, na adesão que os 

jovens têm apresentado, ao longo dos 

últimos anos, às obras que se embasam 

no medo. Nas três últimas décadas, 

principalmente, multiplicaram-se livros 

e filmes que provocam sensações 

de pavor e, mais do que isso, fazem 

do medo o seu tema básico. Um arrepio, 

um recuo ao toque, uma sensação 

de náusea, repulsa e pronto: 

estamos face ao que não desejávamos 

e é impossível recuar. O horror, 

é certo, nos causa ameaça. Em 

última instância, ameaça o nosso 

mundo, que já anda muito ameaçador. 

No entanto, por entre possibilidades 

de balas perdidas e um 

assalto a cada esquina, podemos 

nos dar ao luxo de ficarmos assustados 

com histórias de vampiros, 

lobisomens, monstros, fantasmas... 

PERSEGUINDO O SUSTO 

Mas o que provoca o medo? E quais seriam 

os principais elementos das narrativas 

de terror? Comecemos por ir no rastro de 

Howard Phillips Lovecraft. Nascido em 1870 

e falecido em 1937, escritor e ensaísta, em 

seu longo ensaio O horror sobrenatural na 

literatura (Francisco Alves, 1987), formulou 

uma estética da história do horror sobrenatural. 

O ensaio surgiu encomendado 

por um amigo, que pretendia publicá-lo em 

uma revista especializada (1924), e revestese 

de especial importância por apresentar um 

estudo de um escritor que é também ficcionista 

–– entre as obras de Lovecraft situa-se 

A tumba, considerada uma obra-prima da 

literatura de terror. 

O discurso de O horror sobrenatural 

na literatura se constrói ao arrolar obras e 

mais obras, como se fosse um catálogo, só 

que fortemente amarrado, numa unidade orgânica. 

O autor reconta os livros que leu, 

unindo-os na sua busca principal, que é a da 

psicologia do medo. A idéia perseguida ao 

longo do ensaio é que a emoção mais forte e 

mais antiga do mundo é o medo, e, dentro 

dessa emoção, a mais forte seria a do medo 

do desconhecido. Lovecraft procura mostrar 

que a atração pelo espectral e pelo macabro 

exige do leitor uma certa dose de imaginação 

e capacidade de desligamento da vida cotidiana. 

E aponta que relativamente poucos são 

os que se deixam levar por uma sedução pelo 

desconhecido. 

Nas narrativas de horror, para Lovecraft, 

o mais importante seria o clima, a atmosfera. 

Assim, o único teste da literatura verdadeira 

de horror é saber se suscita no leitor um sentimento 

de profunda apreensão, uma atitude 

sutil de escuta ofegante. E esse sentimento se 

38

LEITURASCOMPARTILHADAS LEITURASCOMPARTILHADAS 



DO SUSTO 

perpetua. Os textos de terror são muito, muito 

antigos. O horror cósmico aparece em narrativas 

do mais remoto folclore; as cerimônias 

de conjuração de demônios são comuns 

em rituais antigos; tipos e personagens sombrios 

de mitos e lendas passaram por séculos, 

via tradição oral, e tornaram-se parte da herança 

permanente da humanidade. Por exemplo, 

a sombra que aparece e reclama o sepultamento 

de seus ossos, o demônio enamorado 

que vem raptar a amada, ainda viva, o homem 

lobo, o mágico imortal, foram narrados 

em antigas civilizações, passaram e se fortificaram 

na Idade Média, para continuarem em 

nosso tempo. 

NARRANDO O HORROR 

São muitas as narrativas que causam 

medo. Contudo, algumas podem ser entrevistas 

como matrizes, visto que inauguram 

uma certa linhagem. Provocam influência e 

continuam, até hoje, vivas, seja pela leitura, 

seja pelo recontar, seja por sua inserção em 

outras formas de discursos. Todas surgiram 

no século XIX: Frankenstein ou O moderno 

Prometeu (1816) , de Mary Shelley; O médico 

e o monstro–– o estranho caso do Dr. 

Jeckyll e Mr. Hyde (1885), de Robert Louis 

Stevenson, e Drácula (1897) de Bram Stocker. 

Vale a pena recordar que as obras ensejaram 

mais de cem filmes e, tanto nos desenhos televisivos 

como nas histórias em quadrinhos, 

vemos marcas de seu poder. Também nos 

RPG e jogos de computador podemos encontrá-las. 

E não é à toa que comparecem enfeixadas 

em um único livro publicado pela 

Ediouro (2002), traduzidas com cuidado por 

Adriana Lisboa. 

Frankenstein apresenta a possibilidade de 

o ser humano criar vida –– em suma, de se 

acreditar Deus. Fruto da Ciência, a criatura 

formada pelo Dr. Victor Frankenstein desafia 

a moral, deixando entrever o questionamento 

dos limites entre o errado, numa espécie 

de ética de expansão. A narrativa trata 

de responsabilidades, entre criadores e criaturas, 

e nada poderia ser mais atual em uma 

época como a nossa, em que a criação de 

humanos, através da clonagem, tornou-se 

uma realidade. Drácula aciona a idéia de 

finitude da humanidade, justamente por 

apresentar a imortalidade como eixo. O 

desdobramento obtido a partir do sangue 

remete ao aspecto sexual, mas o erotismo 

é velado. Em O médico e o monstro, o 

tema da duplicidade comparece e faz com 

que um médico–– perfeito espécime social 

––acabe por perder seu senso de naturalidade 

e transforme-se, por meio de 

uma poção, em um monstro, capaz de 

crimes brutais. Bem e mal aqui travam 

uma luta dentro de uma única 

criatura.Nos protagonistas das três 

obras, concentra-se, à maneira romântica, 

o desejo de descobrir a essência 

do humano, nelas concretizada 

a partir de imagens e metáforas. 

Na verdade, podemos até não 

querer entrar em contato com essas 

personagens, mas elas persistem 

em nossa cultura justamente 

por mostrarem o desconhecido 

que nos habita. 

Sustos e revelações são artifícios 

dessas obras, e encontram-se 

também presentes em lendas do 

folclore brasileiro, em Não olhe 

atrás da porta, de Lia Neiva, em 

Pente de Vênus, de Heloísa Seixas, 

nas lendas urbanas que circulam 

na Internet e percorrem as 

continua 

39



PARA ALÉM DO SUSTO 

cidades, e em muitos outros textos. Tais 

narrativas exibem-se, muitas vezes, como rituais 

e distorções de nossos maiores medos. 

CURIOSIDADE E ESQUIVA 

O verdadeiro autor de histórias de terror, 

qualquer que seja a sua dimensão, explora 

os limites do que as pessoas são capazes 

de fazer e as fronteiras do que são capazes 

de experienciar. Assim ele se aventura nos 

domínios do caos psicológico, desertos emocionais, 

traumas psíquicos, abismos abertos 

pela imaginação, histeria e loucura, todos os 

elementos que ficariam na divisa do bárbaro. 

As narrativas de terror muitas vezes apresentam 

imagens e figuras de caos e sofrimento, 

como se tematizassem várias espécies de 

“inferno”, tomando a palavra como exemplo 

de uma condição humana extrema. 

Trabalhemos um pouco com as palavras 

“horror” e “terror”. O horror deriva do latim 

horrere: fazer o cabelo se arrepiar. Ou seja, 

horripilar: horrorizar, eriçar os cabelos, arrepiar. 

Vem do latim eclesiástico horripilare. 

O que causa o eriçamento dos cabelos.Já terror 

viria do latim terrorem, do tema de terrere, 

espaventar, causar grande medo.Assim, 

numa abordagem etimológica superficial, 

poderíamos aventar a hipótese de que o 

horror é uma reação física, enquanto o terror 

seria uma reação provocada pelo sobrenatural, 

pelo desconhecido, a ameaça desconhecida. 

De qualquer forma, as narrativas 

de horror de terror (ou horror) parecem surgir 

com a tentativa de encontrar adequados 

símbolos e descrições para forças, medos e 

energias primitivas relacionadas à morte, à 

vida após a morte, punição, mal, violência e 

destruição. 

Convenhamos que, na época em que vivemos, 

tornou-se difícil encontrar quem não 

tenha participado de uma experiência de horror. 

E, caso tenha a sorte de não a ter vivenciado, 

pelo menos com ela defrontou-se na 

mídia, haja vista a profusão de imagens violentas 

que inundam nosso cotidiano via 

meios de comunicação. Assim, enquanto 

sentamos num sofá, cadeira ou poltrona para 

ver televisão, confortavelmente recostados, 

entram em nosso lar imagens de guerras, terremotos, 

assassinatos, em meio a anúncios 

de máquinas de lavar, iogurtes e carros. Também 

ao abrirmos os jornais encontramos o 

mesmo panorama. 

Basta lembrar acidentes de carros, em 

que motoristas quase batem ao tentar olhar 

o que aconteceu. Podemos ler neste gesto curiosidade 

ou até mesmo solidariedade humana, 

mas sabemos que não é bem isto que os 

move. E nem adianta afirmar que esse é uma 

reação que visualiza a realidade como ficção. 

Qualquer que seja o ângulo de abordagem, 

continua a ser fundamental a idéia de procura 

pelo desconhecido, e busca pela 

sensação de susto e repulsa. E, ainda 

além, constata-se que as pessoas 

se sentem fascinadas pelo que 

lhes causa repulsa. 

Olhar o acidente e, ao 

mesmo tempo, desviar o 

olhar. Ou, como as crianças, 

espalmar a mão 

aberta sobre o rosto e 

ver entre os dedos, 

negando e procurando 

a visão. Stephen King nos revela, em seu 

prefácio ao volume Sombras na noite (Francisco 

Alves, 1987), que o leitor de terror é justamente 

aquele que não consegue desviar o 

olhar do acidente. E, ainda, observa que existem 

narrativas que mostram o próprio acidente, 

em detalhes (o que pode ser percebido, 

por certos críticos, como mau gosto) e 

outras que apenas exibem as ferragens 

retorcidas, deixando ao leitor a tarefa de 

imaginar o que aconteceu. Para além do 

susto, fica a vontade de pensar mais e 

mais sobre o destino humano. 

ROSA GENS Professora de Literatura Brasileira da Faculdade 

de Letras da UFRJ, Coordenadora do Curso 

de Especialização em Literatura Infantil e Juvenil dessa 

instituição. 

“E, aqui dentro, o silêncio...E este 

espanto! e este medo! 

Nós dois...e, entre nós dois, 

implacável e forte, 

A arredar-me de ti, cada vez mais, 

a morte...” 

OLAVO BILAC 1865-1918 Poeta e contista. 

DETALHE DE “CINZAS” DE EDVARD MUNCH, 1894 

40



AS ABERRAÇÕES SÓ 

SÃO SUTIS NO LUSCO-FUSCO 

THEREZA LESSA 

George K. voltou assombrado da Editora 

B. Durante o percurso, não mais de três quadras, 

ouviu Borges acusá-lo de cabotino e Nelson, 

de canalha. Já não tentava mais argumentar 

com os colegas posto que os respeitava. Mas 

sentia-se perseguido pelos dois desde que passou 

a integrar a lista dos mais vendidos. E eles 

eram contundentes, rigorosos e geniais. Como 

ignorá-los? Como privar-se de tão estimulante 

convívio? Como não se atormentar? 

Perplexo com o sucesso do autor, colhendo 

os louros de seu terceiro romance, decidiuse 

pelo isolamento. Sem entrevistas. Sem lançamentos. 

Sem badalações. Amante da melhor 

literatura, leitor voraz de romances de fôlego 

(lia calhamaços de setecentas páginas no original) 

afligia-se por não conseguir o distanciamento 

crítico necessário como seu próprio leitor. 

Portador de um super-ego proporcional à baixa 

auto-estima chegou a pensar em dar por encerrada 

a carreira no auge de seu reconhecimento 

como escritor: vendia livros num país de analfabetos. 

Como conviver com essa contradição? 

Há qualquer coisa de podre, brandiu o 

bardo inglês. Há qualquer coisa... 

Que vocação e talento nem sempre caminham 

juntos, ele sabia. A frase parecia em 

mantra involuntário e reverberava como um 

pastor evangélico em sua cabeça. George tinha 

certeza de que escrevia por vocação. Quanto 

ao talento, restavem dúvidas. E dúvidas. 

Em busca de aplacar a angústia, ter (talento) 

ou não ser (escritor), George tratou de 

construir o seu mundo. Comprou um apartamento 

de trezentos metros quadrados com 

vista panorâmica de cento e oitenta graus. 

Nele plantou a sua biblioteca de vinte mil 

volumes, classificados, catalogados e limpos, 

derrubou paredes e transformou a sala num 

imenso escritório-cenário onde podia se reconhecer. 

E aos seus. 

O espelho próximo à entrada, em perspectiva, 

permitia refletir a sua mesa de trabalho e, 

ao mesmo tempo em que criava, assistir a criação. 

Telas e esculturas contemporâneas mescladas 

à memorabilia e aos objetos pessoais davam 

um toque mais ousado ao ambiente. Tratava-se 

de um homem culto e vulnerável. 

Como a extensão do imóvel exigia manutenção 

George mantinha a empregada. Mas sua 

presença lhe era por demais eloqüente. Simplesmente 

avistá-la o desconcentrava e perturbava 

a ponto de paralisá-lo. Não conseguia escrever 

uma linha sequer. A solução foi inverter o fuso 

horário. Acordava às dezessete horas e recolhia-se 

por volta das cinco. Na calada da noite, 

sem ruídos , sem interrupções, pôde enfim alavancar 

sua obra: um novo romance a cada dois 

anos e um livro de contos a cada três. 

Antes de estabelecer a rotina, George vivia 

estressado, tenso, triste. Sentia-se diferente 

e julgado pelos outros. Durante anos as visitas 

diárias ao analista, seu único interlocutor, eram 

fundamentais para a criação. O fato de pagar 

pela conversa o eximia de culpas face à brutalidade 

de suas revelações. Mas com o tempo 

as sessões de análise ficaram rarefeitas, uma vez 

que a análise tem por princípio o fim das ilusões. 

K. sabia que era um labirinto mas tornaria-se 

um precipício com os dois pés no chão. 

Em casa nunca estava só. O sistema de iluminação 

sem luz no teto provocava sombras 

em diferentes pontos da sala. Vultos de tamanhos 

diferentes reproduzindo a sua imagem 

davam-lhe uma sensação de proteção. Ficavam 

em silêncio, velando seu dia-a-dia. E intimidavam 

de certo modo a verve ferina dos colegas 

estampados em encadernações vistosas nas estantes, 

capazes de fazer um estardalhaço em 

seus tímpanos. 

O telefone tocou. E ouviu através da secretária 

eletrônica o recado do editor. Gostaria 

de marcar uma conversa com a agente literária 

em Berlim, promessa de carreira no exterior. 

Há qualquer coisa de podre, sussurrou o 

provocativo bardo. Ao que George, volatilizado, 

vestiu a carapuça. Talvez seja apenas uma 

jogada marketeira da Editora. Porque ao que me 

consta não cabe à Editora nacional essa intermediação. 

O silêncio do bardo era também uma 

sentença. E o prenúncio de uma rebelião. 

Liderados por Borges e Nelson foram pouco 

a pouco aderindo outras vozes, Conrad, Faulkner, 

Machado, Proust, Dostoievski, Rosa, 

Stendhal, Cortazar, Shakespeare, Kafka, Sylvia, 

Baudelaire, Drummond, Flaubert, Virginia, 

Freud, Sófocles, Fante, Clarice, Beckett, Céline, 

Pessoa entre milhares de mestres formando 

um pelotão rumo à redenção pela palavra. 

K. pela primeira vez não teve dúvidas. Estava 

escrito. 

Abriu as janelas e caiu na real. 

THEREZA LESSA 

Escritora. 

Autora de Patavina. 

DIVULGAÇÃO 

41



HISTÓRIAS DE 

A caverna dos Titãs. Ivanir 

Calado. Ed. Record. Coisas estranhas 

começam a acontecer em 

moderno shopping center recéminaugurado. 

A coisa. Stephen King. Ed. 

Objetiva. O atual metre do terror 

nos leva ao tempo em que acreditávamos 

em nossos pesadelos. 

A cristaleira. Graziela Bozano 

Hetzel. Ed. Ediouro. Menina 

amedrontada pelas brigas domésticas 

procura um abrigo para fugir 

das discussões. 

A maldição de Sarnath/ Dagon/ 

Nas montanhas da loucura/ 

O horror em Red Hook. H.P. Lovecraft. 

Ed. Iluminuras. Nas histórias 

deste grande mestre do horror 

o mal, o pior e o terrível aparecem 

de forma fantástica e perturbadora. 

A peste. Albert Camus. Ed. 

Record. Uma cidade colocada em 

situação limite: o pavor causado 

pela peste devastadora. 

Aí tem coisa. Graziela Bozano 

Hetzel. Ed. Manati. A macaca 

Dalila decide investigar a estranha 

lei que proíbe os animais de ter 

rabo. 

Aprendendo a viver. Júlio 

Emílio Braz. Ed. Ediouro. Claudia 

e Isabel descobrem que a mãe foi 

contaminada com o vírus do HIV 

pelo próprio pai. Juntas têm de 

enfrentar a dor, o medo e o preconceito. 

Arrepiando a pele/Quem tem 

medo fica de fora!/Segure o grito! 

Stella Carr. Ed. Scipione. Parte 

da Série Calafrio que apresenta as 

aventuras de Gargalo, Espirro, 

Carrapicho e Agulha. 

Artemis Fowl/ Artemis Fowl, 

uma aventura no Ártico. Eoun 

Colfer. Ed. Record. As aventuras 

de um anti-herói de 12 anos( genial, 

mas mal-humorado e pessimista) 

que misturam ação, a modernidade 

da internet e seres fantásticos. 

As “armas penadas”. Benita 

Prieto. Ed. Argos. História com 

toques de terror que vem sendo 

contada há anos por um artesão 

do interior paulista. 

(asquerosos) Bichos monstruosos. 

María José Valero. Ed. 

Record. As fantasias mais estranhas 

deram vida a uma variedade 

de monstros incríveis. 

Chapeuzinho Amarelo. Chico 

Buarque. Ed. José Olympio. Chapeuzinho 

Amarelo é uma menina 

que não sai, não brinca nem vai à 

festa porque tem medo de tudo. 

Coleção Contos de espantar 

meninos. Regina Chamlian. Ed. 

Ática. Série de livros que resgata 

personagens fantásticos de nosso 

folclore e os transporta para a atualidade. 

Corda bamba. Lygia Bojunga. 

Ed. Agir. Maria é uma menina que 

busca dentro de si a força para 

vencer os medos e traumas do passado. 

Deuses e heróis. Zelita Seabra. 

Ed. Record. As figuras da mitologia 

grega que influenciam, 

até hoje, nosso imaginário. 

Drácula. Bram Stoker. Ed. 

Ediouro. O sedutor vampiro Conde 

Drácula quer reencontrar seu 

amor perdido séculos antes. 

Em boca fechada não entra 

estrela. Leo Cunha. Ed. Ediouro. 

Inverte um dos medos tradicionais 

da infância ao mostrar uma menina 

que adora a magia da noite. 

Eu morro de medo de bicho! 

Babette Cole. Ed. Ática. Chico 

tem pavor dos animais, mas precisa 

vencer seus medos. 

Frankenstein. Mary Shelley. 

Ed. Cia. das Letras. Adaptação de 

Ruy Castro. Cientista quer superar 

a morte e cria monstro com pedaços 

de cadáveres. 

História de fantasma. Tatiana 

Belinky. Ed. Ática. Tati se acha 

muito corajosa e zomba do medo 

do irmão. 

Histórias de bruxas (travessas). 

Maria Mañeru. Ed. Record. 

Bruxas sem complexos e trapalhonas, 

elas não são exatamente más. 

Histórias extraordinárias. 

Edgar Allan Poe. Ed. Martín Claret. 

Reunião de contos de um dos 

maiores escritores da literatura do 

sobrenatural. 

Histórias fantásticas. Vários 

autores. Ed. Ática. Histórias de 

autores renomados como Edgar 

Allan Poe e Kafka em que o sobrenatural 

interfere no cotidiano. 

Medo do escuro. Antonio Carlos 

Pacheco. Ed. Ática. Uma história 

sensível que ajuda a criança 

a não ter medo do escuro. 

Medroso! Medroso! Tatiana 

Belinky. Ed. Ática. Às vezes o mais 

medroso é quem mostra maior 

coragem. 

Meus (terríveis) fantasmas. 

Luis Tomás Melgar. Ed. Record. 

As histórias fantasmagóricas nos 

aterrorizam porque talvez elas possam 

realmente acontecer. 

Múmias e outros mortos 

(bem vivos). Maria Mañeru. Ed. 

Record. Múmias, vampiros e ou-



TIRAR O FOLÊGO 

tros mortos-vivos são frutos do 

grande mistério que é a vida após 

a morte. 

Não olhe atrás da porta. Lia 

Neiva. Ed. Ao Livro Técnico. 

Noite na taverna. Álvares de 

Azevedo. Ed. Nova Alexandria. 

Reúne cinco contos em que o mal 

é personificado pela libertinagem. 

O abraço. Lygia Bojunga. Ed. 

Agir. Ao abordar o estupro de 

meninas e jovens a autora rompe 

a barreira do medo e do silêncio 

que mantém impune este crime 

covarde. 

O barulho fantasma. Sonia 

Junqueira. Ed. Ática. Mário está 

sozinho e escuta um estranho barulho 

que se aproxima. 

O coronel e o lobisomem. 

José Cândido de Carvalho. Ed. 

Rocco. O coronel Ponciano é cabra 

valente que não tem medo de 

nada, nem de lobisomem. 

O fantasma de Canterville. 

Oscar Wilde. Ed. Nobel. Uma história 

de amor e terror contada com 

o habitual sarcasmo do autor. 

O livro dos disparates. Tatiana 

Belinky. Ed. Saraiva. Tem uma 

parte dedicada aos “Medoliques”: 

pequenos poemas que brincam 

com os medos infantis. 

O médico e o monstro. Robert 

Louis Stevenson. Ed. Martin Claret. 

Respeitável médico liberta seu 

monstro interior ao ingerir fórmula 

secreta. 

O medo e a ternura. Pedro 

Bandeira. Ed. Moderna. Menina 

confundida com filha de milionário 

é seqüestrada e sofre no cativeiro. 

O menino e o tempo. Bia Hetzel. 

Ed. Manati. Menino toma 

consciência do tempo e da finitude 

das coisas, até dele próprio. 

O menino inesperado. Elisa 

Lucinda. Ed. Record. O medo se 

apresenta às crianças, e conhecendo-o 

é mais fácil enfrentá-lo. 

O mistério do relógio na parede/ 

Um vulto na escuridão. 

John Bellairs. Ed. Record. Menino 

vai morar com o tio em uma 

casa antiga e cheia de mistério, 

onde vive uma série de aventuras. 

O nome da rosa. Umberto 

Eco. Ed. Record. Misteriosas mortes 

em um monastério medieval 

estão relacionadas a manuscrito 

que pode subverter as relações de 

poder pelo medo. 

O Ogro do Apagão. Tatiana 

Belinky. Ed. Ediouro. A força de 

uma comunidade para enfrentar a 

ameaça de blecaute. 

O pequeno papa-sonhos. 

Michael Ende. Ed. Ática. O pai 

da princesa Soninho encontra a 

solução para acabar com seus 

pesadelos. 

O retrato de Dorian Gray. Oscar 

Wilde. Ed. Martin Claret. Homem 

renuncia a moral por medo 

de perder sua beleza e juventude. 

Um estranho pacto faz com só seu 

retrato demonstre seu verdadeiro eu. 

Pedro e o lobo. Denise Crispun. 

Ed. Agir. Adaptação bem 

humorada do clássico russo sobre 

um menino e um assustador lobo. 

Pente de Vênus. Heloísa Seixas. 

Ed. Record. Reunião de contos 

perturbadores sobre nosso cotidiano. 

Pluft, o fantasminha. Maria 

Clara Machado. Ed. Cia. das Letrinhas. 

Fantasminha com medo 

de gente faz amizade com uma 

menina raptada por piratas. 

Que medo! Mary França. Ed. 

Ática. Lili assusta seu avô com suas 

histórias de animais ferozes. 

Quem tem medo de dentista/mar/lobo/bruxa/tempestade/ 

escuro/dragão/extraterrestres/ 

monstro/fantasma. Fanny Joly. 

Ed. Scipione. Série de livros que 

ajuda às crianças a enfrentar temores 

e aprender a rir deles. 

Sombras da noite. Stephen 

King. Francisco Alves. Como em 

toda sua obra, o autor parte de 

uma falsa tranqüilidade cotidiana 

para entrar em um mundo sinistro 

e assustador. 

Sonho passado a limpo. Leo 

Cunha. Ed. Ática. O pior pesadelo 

de Isabela é o fato de estar se 

tornando uma mulher. 

Tantos medos e outras coragens. 

Roseana Murray. Ed. FTD. 

O que é medo para uns é coragem 

para outros. Prêmio da F.N.L.I.J e 

Lista de Honra do I.B.B.Y.

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