L+D 51

R$19,20
l+d
luz + design + arquitetura
ISSN: 1808-8996
Agência Grey Brasil, São Paulo
LLC Universidade de Economia de Viena, áustria
Museu Casa de Portinari, Brodowski
Semana da Luz – 5º LEDforum e Lighting Detectives Brasil

R$19,20
l+d #51
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38
ISSN: 1808-8996
l+d
LUZ + DESIGN + ARQUITETURA
Agência Grey Brasil
São Paulo, SP
Iluminação: Lit Arquitetura
de Iluminação – Claudia
Borges, Leticia Mariotto
Foto: Nelson Kon
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AGÊNCIA GREY BRASIL, SÃO PAULO
LLC UNIVERSIDADE DE ECONOMIA DE VIENA, ÁUSTRIA
MUSEU CASA DE PORTINARI, BRODOWSKI
SEMANA DA LUZ – 5º LEDFORUM E LIGHTING DETECTIVES BRASIL
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72
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¿QuÉ Pasa?
PROJETOS
40. LLC Universidade de Economia de Viena, Áustria
48. Igreja de Santa Maria e São Bartolomeu, Alemanha
52. Agência Grey Brasil, São Paulo
58. Museu Casa de Portinari, Brodowski
64. Laboratório Fleury, São Paulo
ESPECIAL – SEMANA DA LUZ
72. Workshop Lighting Detectives
74. 5º LEDforum
pRODUTOS
L+D
8
60

EDITORIAL
Romulo Fialdini
PUBLICADA POR
L+D
10
EDITORES
Orlando Marques
André Becker
Thiago Gaya
A L+D de novembro/dezembro convida os seus leitores a apreciarem
momentos de reflexão a partir das soluções inspiradoras obtidas nos projetos de iluminação
da Igreja de Santa Maria e São Bartolomeu, em Harsfeld, norte da Alemanha, e também
no projeto do Centro de Aprendizagem e Biblioteca da Universidade de Negócios de
Viena, do escritório multidisciplinar Arup.
Em terras brasileiras, apresentamos o projeto de Gilberto Franco para o imóvel onde
viveu Cândido Portinari e, hoje, abriga o Museu Casa de Portinari. Com prazo limitado e
restrições orçamentárias, o lighting designer solucionou, com delicadeza e simplicidade,
a equação da convivência entre uma luz doméstica existente, a luz natural e o suporte
para uma luz nova (com tecnologia LED).
Os outros dois projetos nacionais apresentam uma característica interessante em
comum: são frutos de uma relação contínua entre clientes, arquitetos e lighting designers,
o que permite uma sintonia bastante aprofundada quanto à linguagem, programa
de necessidades e orçamentos, entre tantos itens. No projeto da nova unidade dos
Laboratórios Fleury, Esther Stiller e a ACR Arquitetura e Planejamento buscaram metas
agressivas de certificação LEED, e conseguiram um resultado de consumo, ambientação
e integração invejáveis. Na agência Grey Brasil, a SCAA – Sérgio Camargo Arquitetos
Associados - cultivou mais um episódio de sua parceria com o grupo Newcomm, sendo
a segunda parceria com a Lit-Arquitetura de Iluminação em uma agência do grupo. A
originalidade e a diversidade de espaços e soluções não podia ser mais adequada ao
uso criativo daquele espaço pelos seus frequentadores.
Apresentamos ainda uma cobertura especial do 5º LEDForum, que, pelo segundo
ano consecutivo, teve as suas “fronteiras ultrapassadas” com a ocorrência de eventos
paralelos na semana de sua realização. A revista L+D, em parceria com a AsBAI,
aproveitou, novamente, a presença de lighting designers e profissionais da iluminação
de todo o Brasil e de outros países no LEDforum para a realização de mais um workshop
internacional: o Lighting Detectives, que incluiu nas suas atividades uma intervenção de
luz em escala real no Edifício Copan (São Paulo).
Uma semana na qual mais de 500 profissionais puderam lançar um olhar panorâmico
do que está acontecendo no Brasil e no mundo na prática do desenho da luz artificial
e natural em projetos de iluminação. Uma semana de trocas de informações e
conhecimento. Uma semana de intenso networking. Uma semana de celebração e
encontros. A Semana da Luz.
Para finalizar, nossos sinceros agradecimentos a todos os leitores, parceiros, anunciantes
e colaboradores da L+D, por mais um ano de prestígio e trabalho dedicado para o
sucesso da nossa publicação.
Editora Lumière Ltda.
Rua Catalunha, 350
05329-030 São Paulo SP
t: 11 2827.0660
ld@editoralumiere.com.br
www.editoralumiere.com.br
Editores
>André Becker
>Orlando Marques
>Thiago Gaya
DIRETOR DE ARTE
>Pedro Saito
REPORTAGENS DESTA EDIÇÃO
>André Becker
>Carlos Fortes
>Fernanda Carvalho
>Gilberto Franco
>Orlando Marques
REVISÃO
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IMPRESSA POR
tiragem e circulação
auditadas por
Boa leitura e até 2015!

¿QuÉ Pasa?
© Brice Robert
Fête des Lumière de Lyon
2014
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Durante os dias 5 e 8 de dezembro acontece a Fête des Lumières
de Lyon, o maior evento público de iluminação do mundo, que reúne
aproximadamente cinco milhões de pessoas de todas as partes para
celebrar a luz.
Por quatro noites, artistas com todos os tipos de inspiração irão iluminar
edifícios, ruas, parques e espaços em mais de 70 instalações de luz
espalhadas pelo centro histórico e subúrbio lionês, criando na cidade
uma atmosfera mágica.
Um verdadeiro espetáculo composto por manifestações das mais
diversas formas: da performance à multimídia; do intimista à gigantesca
encenação histórica com som e luz. Tudo isso, contemplado pela multidão
que se confraterniza nas ruas e vielas da cidade francesa, com um copo
de vin chaud na mão e aos gritos de “brrrravô”.
Onde: Lyon, França
Quando: 5 a 8 de dezembro
Info: www.fetedeslumieres.lyon.fr

¿QuÉ Pasa?
© New American Public Art
blue Hour, Nova Jérsei
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“Blue Hour” é uma instalação de iluminação interativa criada em
processo colaborativo entre os coletivos de artistas e designers do
Group Melvin Design, Sikora Wells Appel e o New American Public
Art. O trabalho é composto por dez torres de luz que respondem ao
movimento das pessoas ao seu redor, mudando de cor. O trabalho
instalado no Roosevelt Plaza Park, em Camden, Nova Jérsei, nos Estados
Unidos foi inspirado no fenômeno das cores na hora do crepúsculo,
também conhecida como blue hour.
Cada torre é composta por três cubos gigantes que mudam de cor de
acordo com a movimentação dos visitantes, assumindo independente e
aleatoriamente as tonalidades azuis, violeta e laranja. Para realizar esse
trabalho, os artistas utilizaram um sistema de fitas de LEDs RGB montados
em contêineres industriais translúcidos com excelentes propriedades
difusoras e sensores de presença.
Segundo comunicado, a praça que antes parecia árida e pouco usada,
depois da instalação, passou a receber um fluxo maior de pessoas.

¿QuÉ Pasa?
BALIZADORES LED
para uso externo
Luzes de Fronteira
Para celebrar o 25° aniversário da queda do muro de Berlin, a
Prefeitura da cidade criou a instalação temporária “Lightgrenze”
(Luzes de Fronteira) ao longo do percurso original do muro que um
dia dividira a cidade em Berlim Oriental e Ocidental.
Um trecho de 15,3 quilômetros do muro foram reimaginados pelos
designers alemães Christopher Bauder e Marc Bauder, do estúdio
multiciplinar WHITEvoid, por meio de milhares de balões iluminados,
instalados enfileirados. Cada balão é sustentado por uma haste delgada,
cuja altura de montagem equivale à do antigo muro.
A nova linha de balizadores externos a LED possui difusor em vidro acetinado e é produzida com
corpo em alumínio injetado com pintura microtexturizada na cor branca. Completa, possui LED com
temperatura de cor 3000K e driver bivolt incorporados, consome apenas 6W. Charmosa, a linha é
ideal para instalação em fachadas e muros.
Produtos desenvolvidos e produzidos no Brasil com garantia de 5 anos.
Assista o vídeo da instalação no site www.whitevoid.com
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BZ44-E5LED3K e BZ45-E5LED3K BZ46-E5LED3K e BZ47-E5LED3K BZ48-E5LED3K e BZ49-E5LED3K
Grupo Lumicenter Lighting
© WHITEvoid

¿QuÉ Pasa?
© Patrik Gunnar Helin
Lights em Alingsås 2014
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Tudo começou em 1999 quando alguns alunos das universidades
HDK, Jönköping University e Gothenburg University se reuniram na
pequena cidade Alingsås, localizada no sul da Suécia, para testar
seus projetos de iluminação em edifícios públicos. Hoje o evento de
workshop de iluminação, que culmina na instalação temporária por
aproximadamente cinco semanas, incluiu em seu programa – e pela a
primeira vez na história do festival – a música como tema e também
parte integrante das intervenções.
O evento deste ano teve a participação de sete lighting designers
internacionais, que se encarregaram de comandar aproximadamente
100 pessoas – na sua maioria estudantes – na criação e montagem
de instalações espalhadas pela cidade, inspirados pela música do
compositor norueguês Edvard Grieg.
Um dos líderes de grupo deste ano, o lighting designer alemão Paul
Ehlert, divide com a L+D o resultado da intervenção do seu grupo,
que escolheu o movimento de abertura do IV Ato da composição “Peer
Grynt”, de Grieg, para a peça teatral de Henrik Ibsen, de mesmo nome.
De acordo com o designer, o conceito do velho carvalho – elemento
principal do projeto, localizado em uma clareira em um dos bosques
da cidade – “se baseia em uma jornada que começa de maneira calma
e serena até atingir seu clímax final”. O processo de seleção das cores,
segundo ele, foi extremamente cuidadoso, de maneira a tornar a
experiência do visitante surreal e intensa.

¿QuÉ Pasa?
Light Show, Auckland
Depois do sucesso da temporada do ano passado na Hayward
Gallery, em Londres, a exposição “Light Show” é agora apresentada
na Aukland Art Gallery Toi o Tāmaki, Nova Zelândia.
A exposição reúne alguns dos mais importantes trabalhos, até
então criados, utilizando a luz como meio principal de manipulação.
Segundo o curador da exposição em Londres, Dr Cliff Lauson “Os
visitantes terão a oportunidade de percorrer cinco décadas de trabalhos
de arte que exploram a luz como meio escultórico, transformando
como enxergamos o mundo ao nosso redor”.
Os artistas apresentados incluem David Batchelor, Jim Campell,
Carlos Cruz-Diez, Olafur Eliasson, Dan Flavin, Ceal Floyer, Jenny
Holzer, Ann Veronica Janssens, Brigitte Kowanz, Anthony McCall,
François Morellet, Iván Navarro, Katie Paterson, Conrad Shawcross,
James Turrell, Cerith Wyn Evans, Leo Villareal e Bill Culbert. Até 8 de
fevereiro de 2015.
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© Luciano Romano – Galeria Alfonso Artiaco
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© Carlos Cruz-Diez / Adagp, Paris, 2014
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© Blaise Adilon
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1. “Rose”, 2007 – Ann Veronica Janssens 2014
2. “Chromosaturation” na exposição, Dynamo. Un siècle de
lumière et de mouvement dans l’art. 1913-2013, Galeries
Nationales du Grand Palais, Paris, França, 2013
3. “You and I Horizontal”, 2005 – Anthony McCall. Vista da
instalação. Institut d’Art Contemporain, Villeurbanne, 2006

¿QuÉ Pasa?
© Daici Ano
Louis Vuitton Matsuya
Ginza, Tóquio
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Projetada pelo arquiteto japonês Jun Aoki, a nova fachada da loja Louis
Vuitton no bairro de Ginza, em Tóquio, teve como principal inspiração a
própria história do bairro. Ginza, outrora uma das portas de entrada do
Japão, é organizada urbanisticamente em malha reticulada ortogonal,
abrigando exemplos do movimento ocidental art déco, incluindo entre
outros exemplos de arquitetura, interiores e motivos decorativos. A
fama de atmosfera “moderna” de vanguarda de Ginza pode também
se originar da relação entre o sistema de padrão geométrico art déco
e o edo-komon, sistema de padrão geométrico altamente abstrato e
estilizado em repetição, originário dos arredores de Tóquio, cujos exemplos
podem ser encontrados em estampas dos quimonos tradicionais usados
pelas gueixas japonesas.
Para o desenho da fachada da loja, além das referências históricas do
bairro, o arquiteto se baseou no desenho do damier da marca – também
um sistema de repetição geométrico – e propôs sua própria interpretação
geométrica com linhas suaves e delicadas e até mesmo orgânicas.
A composição de recortes, curvas e saliências são percebidas de maneiras
diferentes a partir da sutileza de variação do movimento da luz do dia
e também durante a noite, quando o sistema de LED instalado ilumina
a fachada de maneira a mostrar uma nova expressão remanescente do
desenho do monograma da Louis Vuitton.

¿QuÉ Pasa?
© Diogo Moreira
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© Diogo Moreira
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Mariposas
A Candela Iluminação, em parceria com a Galeria Contemporarte,
apresenta a mostra coletiva “Mariposas”, com a curadoria de Wilson Neto.
Com o princípio de que arte e mariposas são atraídas pela luz, a
exposição traz trabalhos de vários artistas convidados a apresentar
os seus diálogos pessoais com a luz e a sombra, por meio das mais
variadas técnicas de interferência.
Os trabalhos apresentados usaram como substrato luminárias de autoria
de designers consagrados como Ingo Maurer, Patricia Urquiola, Philippe
Starck, entre outros, as quais foram modificadas parta a exposição.
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A mostra Mariposas acontece entre 21 outubro e 21 de
dezembro na Galeria Contemporarte, em Fortaleza.
1. “Blow Light” (intervenção), por Rita Kriege
2. “Boris Insight”, por Ronaldo Mafra
3. “Foscarini” (intervenção), por Sisters Gulassa
© Marcelo Brasileiro

¿QuÉ Pasa?
© Andika Pradana
Light Symposium
Paper Competition
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A KTH Lighting Laboratory, de Estocolmo, acaba de anunciar o LSPC
– Light Symposium Paper Competition, competição para a apresentação
de ideias, trabalhos e pesquisas aberta a estudantes, designers e jovens
profissionais na área de arquitetura de iluminação. Quatro trabalhos
escolhidos serão apresentados no Light Symposium 2015, em Estocolmo,
Suécia, e um trabalho vencedor será apresentado no 6º LEDforum no
ano que vem, em São Paulo.
O Light Symposium é um evento bianual organizado pelo Lighting
Laboratory e sediado alternadamente entre a Universidade de Wismar,
Alemanha (2008 e 2012), e a Universidade KTH – Real Instituto de
Tecnologia de Estocolmo (2010). Temas que fizeram parte das edições
anteriores incluem “The Future of Light and Lighting” (2008), “Natural
Light – Daylight and artificial lighting for mankind” (2010) e “Future of
Light and Lighting in Architecture” (2012).
Desta vez, a quarta edição do Light Symposium será realizada durante
o IYL2015 – Ano Internacional da Luz 2015 e tem como tema “Lighting
for future healthy architecture”. Para participar da competição, os
candidatos deverão ser alunos de graduação de iluminação, arquitetura
ou disciplinas relacionadas; estudantes de pós-graduação, mestrado ou
doutorado; jovens lighting designers com até cinco anos de experiência
ou jovens educadores na área da arquitetura de iluminação, arquitetura,
design ou disciplinas relacionadas. Todos os trabalhos e roteiros de
apresentação deverão ser submetidos em língua inglesa.
Os temas dos trabalhos submetidos deverão estar relacionados com pelo
menos uma das quatro linhas conceituais do tema do Light Symposium
e, ainda, contribuir com ideias e abordagens inovadoras no campo da
arquitetura de iluminação; expressar motivação em atingir seus objetivos
em design, pesquisa ou investigação científica e também ser capaz de
comunicar suas ideias de maneira coerente e profissional.
Os quatro trabalhos selecionados serão apresentados no Light Symposium
2015 e receberão uma ajuda de custo de viagem e acomodação no valor
de SEK 6.500,00 (aproximadamente R$ 2.200,00), inscrição durante
os dias do simpósio e convite para o jantar de encerramento. Como
apoiadora do evento, a revista L+D oferecerá ao trabalho vencedor a
oportunidade de participar como palestrante no 6º LEDforum no ano
que vem, em São Paulo, e ainda terá todas as despesas de viagem,
acomodação e subsistência como parte integral do prêmio.
Todas as propostas deverão ser enviadas para isabeld@kth.se e recebidas
às 18h CET de 2 de janeiro de 2015. Os vencedores serão anunciados em
20 de janeiro de 2015. Para informações completas sobre a competição,
acesse o site http:// lightsymposium.se.
Boa sorte!

¿QuÉ Pasa?
Soma das partes
O Memorial da Assembleia Legislativa de Minas Gerais fica em Belo
Horizonte, no edifício-sede da mesma.
A proposta é bastante interessante, dentro da busca de maior inserção
e educação política que o país demonstrou desde as manifestações de
junho de 2013: estabelecer uma conexão entre o passado, o presente
e as próprias funções da Casa, muitas vezes excessivamente abstratas
e distantes da população.
O projeto é fruto de mais uma parceria entre a iluminação de Fernanda
Carvalho e a expografia, comunicação visual e sinalização da BUMMUB
(assim como no projeto que foi capa da L+D 49, o Museu da Imigração
de São Paulo).
Aqui, o conceito do projeto veio de jogos de armar, onde a composição
de cubos de madeira empilhados funcionam como base para painéis
diversos, e é uma metáfora para a importância de cada cidadão na
construção das leis do seu estado.
A iluminação trabalhou, principalmente, com a volumetria dos cubos,
buscando a projeção de sombras resultantes do empilhamento. A
convivência entre painéis de texto e conteúdos multimídia exigiu uma
iluminação controlada para evitar interferências de sobras de luz sobre
projeções e monitores. A sincronia entre luz e projeção foi um recurso
usado no painel em que a imagem de políticos mineiros que tiveram
projeção nacional era projetada sobre um acrílico recortado com os
nomes de deputados que passaram pela Casa.
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LUMINÁRIAS ASSINADAS
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A Tok&Stok convidou os designers Bruno Faucz, Carolina Armellini
e Paulo Biacchi (Fetiche Design), Mariana Betting Ferrarezi e Roberto
Hercowitz (Em2 Design) e o estúdio Nódesign, além dos lighting
designers Carlos Fortes, Maneco Quinderé e Ricardo Heder, para
aplicarem suas experiências e visões na concepção de luminárias
voltadas para o uso residencial.
O resultado é a coleção Luminárias Assinadas 2015, com produtos
criativos, design elegante e soluções contemporâneas.
www.tokstok.com.br
1. Luminária #Prontofalei, Nódesign
2. Luminária Fidalga, Ricardo Heder
3. Luminária Carry on, Em2 Design
4. Linha Cipó, Bruno Faucz
5. Linha Muxarabi, Carlos Fortes
6. Linha Grampho, Maneco Quinderé
7. Luminárias Farol, Fetiche Design

¿QuÉ Pasa?
© Felipe Varanda
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© Alessio Matteucci
Inéditos: Design-Arte
© Victor Hugo Cecatto
1. Luminária Batida, de Giorgio Bonaguro
2. Verde-sacro, intervenção de Mayer
sobre luminária de Sergio Rodrigues
3. Luminária Língua, de Maneco Quinderé
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Aconteceu entre 10 e 14 de setembro, durante a última feira Art
Rio, no Rio de janeiro, a exposição “Inéditos: design-arte”. A iniciativa
dos curadores Alberto Vicente e Marcelo Vasconcellos, da Mercado
Moderno (Memo), dá continuidade à parceria iniciada na mostra
Modernos/Contemporâneos, que reuniu cerca de 50 peças de expoentes
do design brasileiro no primeiro semestre de 2014, na Galeria Bolsa
de Arte, em São Paulo.
A exposição apresentou 28 peças de tiragem limitada, produzidas
especialmente por nomes fortes do design autoral brasileiro, como
Zanini de Zanine, Paulo Alves, Jacqueline Terpins e Carlos Mota, além
do italiano Giorgio Bonaguro. Assim como na mostra anterior, a
proposta era provocar designers que já têm uma expressão própria a
se relacionar mais diretamente com o ambiente das artes e oferecer
ao público uma amostra dessa proposição artística na produção
de móveis e objetos. Dentre os móveis e objetos apresentados,
selecionamos três luminárias.
A Luminária Língua, de Maneco Quinderé, é produzida em madeira,
cobre e aço galvanizado e tem sua estrutura geométrica, complementada
com elementos que marcam a peça pelo contraste.
A Luminária Batida, do italiano Giorgio Bonaguro, é formada por um
cone de vidro Pyrex soprado à mão, repleto de pequenos pedaços de vidro
em seu interior que, além da sustentação cultural – a peça é inspirada
em drinques tropicais repletos de gelo –, ajudam na difusão da luz.
Selecionamos ainda a intervenção de Mayer com tecido serigráfico
sobre a luminária de Sergio Rodrigues. A ilustração, intitulada Verde-
-sacro, consiste na fusão de imagens do osso sacro e de um vegetal,
e sugere o desdobramento da luz em sutis significações: luz-objeto,
luz-vegetal, luz-tecido.
As peças têm edição limitada e podem ser adquiridas no Mercado
Moderno.
www.mercadomodernobrasil.com.br

¿QuÉ Pasa?
FRESTAS DE SOL
O artista Carlos Vergara fez uma intervenção em aço corten, de 20
metros por 11 metros de altura, pesando 30 toneladas, na fachada frontal
do edifício Link Office, Mall & Stay, na Avenida Ayrton Senna, na Barra
da Tijuca, no Rio de Janeiro. A convite das empresas Dominus e Helbor,
a obra resgata o sonho modernista de unir arte à arquitetura, que ganha
especial relevância no bairro projetado por Lucio Costa (1902-1998).
No trabalho feito para a fachada do edifício, Vergara trabalhou o
aço corten com recortes e dobraduras como “folha de papel”. São
ao todo 15 placas, que cobrem a frente do prédio, vazadas sobre um
fundo amarelo ocre, cuja iluminação, concebida pelas lighting designers
Monica Rio Branco e Giani Faccini, da RBF Arquitetura de Iluminação,
dá uma nova visão ao trabalho à noite.
Foram utilizadas 40 barras monocromáticas de LED da Traxon/Osram,
sendo 20 na base e 20 no topo, com temperatura de cor de 3.000K.
“Em nosso primeiro encontro no ateliê do artista, discutimos o efeito de
iluminação que ele desejava para a sua escultura e a imagem que ficou
em minha cabeça, a partir de sua explicação, foi a de um pôr do sol
atrás da escultura. A combinação da temperatura de cor dos LEDs com o
tom da parede ao fundo resultou exatamente na cor que desejávamos”,
afirma Monica Rio Branco.
O trabalho de Carlos Vergara, combinado à iluminação, surpreende:
as peças de 30 toneladas ostentam leveza e maleabilidade com seus
recortes e frestas por onde a luz se revela.
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© Rogério von Krüger

projetos
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Fachadas sul e leste: o bloco chanfrado
A luz que
fala
Situado entre dois importantes pontos de referência da
cidade, o novo campus da Universidade de Economia e Administração
de Viena, inaugurado em 2013, compreende um conjunto de diversos
edifícios destinado a 25.000 estudantes. Diferentes e renomados
escritórios de arquitetura participaram do projeto dos seis edifícios
Em lugar de acomodar as diferentes funções em um bloco de
percepção única, ou mesmo separá-las em blocos distintos, o que a
arquitetura propõe é amalgamar os edifícios, como se fossem dois
“U” entrelaçados tridimensionalmente sem se tocar, e deixando entre
si frestas de interligação – “Fuge”, como ficaram conhecidas.
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da Biblioteca se projeta sobre a praça,
que compuseram o plano diretor deste campus.
E se pudéssemos definir um mote para as formas arquitetônicas
ao mesmo tempo que funciona como
No coração dos edifícios, situa-se a Biblioteca e Centro de Aprendizado,
que se sobressaem do estranho terreno poligonal do edifício, seria a
gigantesca marquise. Note o contraste
com 28.000 m², destinada a abrigar, além das funções descritas, também
expressividade. Todo recurso construtivo e de desenho é empregado
entre a luz que emana da Biblioteca
a unidade administrativa do campus, e com projeto arquitetônico
de modo a enfatizar as funções e inter-relações que se sucedem no
(3.000K) e a da fresta (4.000K)
de Zaha Hadid.
interior. E é com precisão que as diferentes formas arquitetônicas, ora

Acima, uma fresta permeia a separação entre bloco
Na Biblioteca, pendentes contínuos correm
Biblioteca e bloco Administrativo, serpenteando
perpendicularmente às estantes de livros para
por todo o edifício. Linhas de LED difusos na parte
dar mais flexibilidade ao layout. Ocasionalmente
inferior das lâminas reforçam o ritmo da arquitetura
algumas linhas se desgarram e tomam outro rumo;
em toda a sua extensão e direções. Abaixo, linhas de
pontiagudas, ora fluidas, se desenvolvem e se entrelaçam, como que
funcionando no período noturno como um irradiador da luz desde
esta solução foi feita com lâmpadas T5, inclusive
luz na caixilharia garantem boa visualização noturna
celebrando a alegria e a pulsação do conhecimento, exatamente como
seu interior. Essa pulsação da luz, que ora entra, ora sai do espaço,
nas curvas. Nas páginas seguintes, Saguão Central,
do teto, em complemento à iluminação funcional
pretenderam os arquitetos
foi entendida pela equipe da Arup como uma alegoria ao próprio
área onde a fresta se agiganta e dá lugar a uma
No mesmo diapasão, encontra-se o projeto de iluminação, este a cargo
conhecimento, que ora se o absorve, ora se o emana, o que demonstra
área de múltiplo uso, conhecida como AULA. Nichos
do escritório alemão Arup, que muito bem soube interpretar os desígnios
a capacidade interpretativa dos lighting designers sobre os conceitos
com aletas pretas escondem projetores de vapor
da arquitetura para além da mera funcionalidade, enriquecendo-o com
do próprio edifício e sua arquitetura.
metálico – a temperatura aqui é de 4.000K para
sua camada interpretativa em todos os ambientes.
Uma sequência de luminárias paralelas entre si, descolada do teto,
demarcar uma linha de separação entre blocos da
O edifício pode, então, ser lido como um organismo composto
com iluminação direta e indireta, percorre todo o espaço da Biblioteca
Biblioteca (esquerda) e Administrativo (direita)
de três elementos essenciais: a Biblioteca – um corpo pontiagudo
perpendicularmente à fachada chanfrada. Essas luminárias foram
que se projeta sobre a área externa do campus, além de um bloco
customizadas de forma a se conseguir a melhor homogeneidade
administrativo – entrelaçado naquele outro. O terceiro elemento é
possível no teto e também o melhor aproveitamento da energia.
justamente o vazio, o interstício entre eles – composto ora por uma
Todo o trabalho óptico da luz (basicamente lâmpadas T5) se faz
fresta que permeia os blocos adjacentes sem os tocar, ora se abrindo
através de refratores microprismáticos, que além de redirecionar
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em um grande saguão, coberto, cuja função primordial é distribuir
os transeuntes para os demais blocos, embora também funcione,
frequentemente, como local de eventos.
a luz evitam qualquer ofuscamento; nas áreas onde o forro é mais
baixo, essas mesmas linhas tornam-se embutidas contando apenas
com o componente direto. Em alguns trechos, algumas linhas se
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desgrudam do paralelismo das demais e descrevem curvas, tomando
Bloco da Biblioteca
outras direções – interessante é que mesmo nessas partes curvas as
Entendida no projeto como um depositário, um “thesaurus” de
fontes de luz continuam sendo lâmpadas T5.
conhecimentos, a bibioteca encontrou na arquitetura de Hadid a
Como complemento a esse sistema, e para reforçar o aspecto
expressão desse conceito por meio de sua forma e materiais. Uma
“emanativo” da luz, outras linhas de luz direcionadas para o teto
grande abertura envidraçada em chanfro projeta-se para o lado sul,
foram colocadas, na caixilharia da fachada e nos guarda-corpos
que é também o lado de importante rua interna do campus, deixando
do mezanino da Biblioteca, visando criar no teto uma iluminação
entrar a luz natural de forma controlada e generosa durante o dia, e
perfeitamente homogênea.

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Junto ao core central, sancas luminosas interrompem o forro,
iluminando suavemente as paredes de concreto aparente, funcionando
como referência orientativa, o que é completada por wallwashers e
downlights. A temperatura de cor da Biblioteca é de 3.000K, própria
para a introspecção e também para o período noturno de estudos.
Área Administrativa
O critério básico desta área foi a eficiência e o controle antiofuscamento,
obtidos por meio de luminárias com refrator microprismático embutidas.
Entretanto, como este bloco abriga diferentes atividades e necessidades
de luz, foi necessário um cuidadoso balanceamento luminoso em
todos os ambientes que estivessem próximos às fachadas, de modo
a homogeneizar a luz que emana para o exterior durante a noite.
Durante o dia, entretanto, muitas das áreas são banhadas com luz
natural em abundância, podendo permanecer com as luzes desligadas
ou dimerizadas. A temperatura de cor dessas áreas é de 3.000K.
Saguão Central e Interligações
As interligações – ou frestas (a “Fuge”) – representam, na linguagem
metafórica da arquitetura de Hadid, a interconexão e a fluidez do
conhecimento por todas as partes do edifício. Consiste em uma circulação
que permeia e perfura o edifício, caracterizando a sua divisão em
blocos, além de inundar os ambientes com luz natural, proveniente
de uma sinuosa claraboia que acompanha o fluxo da circulação.
Lâminas verticais, igualmente sinuosas, acompanham esse trajeto até
se depararem com a fachada, quando, então, mudam de direção,
percorrendo e retalhando todo o edifício. No topo das lâminas, linhas
de LED reproduzem esse movimento com luz, reforçando de modo
único e irrevogável a personalidade do edifício.
Na parte central, a “Fuge” se amplifica, formando e ladeando um
saguão central aberto, de onde os usuários podem se distribuir para as
diferentes atividades. Este espaço, que também funciona para eventos,
recebeu iluminação intensa e brilhante, proveniente de projetores de vapor
metálico embutidos em canaletas pretas com lâminas antiofuscantes,
que formam um padrão ritmado no teto. Em alguns trechos da “Fuge”,
criam-se também inusitados cânions entre paredes inclinadas, cuja
iluminação foi resolvida por projetores de vapor metálico embutidos
nas mesmas. A temperatura de cor das áreas de interstícios é sempre
de 4.000K, o que cria na fachada uma sutil diferença com as demais
áreas, e ajudando, juntamente com os demais elementos, a “falar” o
que se passa com a arquitetura. (Por Gilberto Franco)
Abaixo, luminárias orientáveis embutidas nas canaletas
escuras iluminam a circulação de maneira direta,
equanto sancas com iluminação difusa soltam o forro
dos elementos estrututrais. Abaixo, à direita, junto aos
núcleos, uma sanca luminosa funciona como separação
entre forro e parede. Downlights na canaleta escura
e iluminação embutida no guarda-corpo completam
a luz da circulação. Na próxima página, circulação
vertical com sancas curvas luminosas e downlights
organizados na caneleta escura
L+D
46
L+D
47
Biblioteca e Centro de Aprendizagem da
Universidade de Economia e Negócios
Viena, Áustria
Projeto de Iluminação: Arup Alemanha, Berlim
Projeto de Arquitetura: Zaha Hadid Architects, Hamburgo
Fornecedor: Zumtobel
Fotos: Arup, PL – Paula Longato e Arup, UR – Ulrich Rossmann

projetos
Igreja
de Santa
Maria e São
Bartolomeu
L+D
48
A igreja de Santa Maria e São Bartolomeu, situada
em Harsefeld, na Alemanha, é um edifício neogótico com todos os
elementos típicos deste estilo arquitetônico, cujas origens datam do
primeiro milênio. A igreja passou por uma reforma geral na década de
1960 – e agora (o projeto foi concluído em abril de 2014) os interiores
foram restaurados e modernizados. O processo de renovação teve como
uma de suas principais premissas, além dos aspectos formais e estéticos,
o provimento de sistemas energéticos eficientes, em alinhamento com
as tendências atuais de sustentabilidade.
Neste contexto, optou-se por trabalhar com luminárias 100% para
LEDs, e a iluminação da Nave, com sua abóboda em cruz, revelou-
-se o principal desafio. As soluções deveriam ser sutis, com detalhes
integrados à arquitetura e com um mínimo de interferência na estrutura
existente. E por tratar-se de um edifício religioso, a iluminação deveria,
além de proporcionar excelente conforto visual, atender à demanda
de se proporcionar uma atmosfera contemplativa.
Vista inferior da abóbada, iluminada
a partir dos anéis localizados nos
pilares a 8 m de altura
L+D
49

Além da iluminação indireta, a luz difusa
dos candelabros contribui para iluminação
da estrutura. Na página seguinte, acima,
vista do órgão, que recebe iluminação
direcionada
L+D
50
A solução desenvolvida pelo escritório Lucente Lichtplanung, responsável
pelo projeto de iluminação, buscou uma sinergia harmoniosa entre os
elementos contemporâneos incorporados ao edifício e sua estrutura
histórica, enfatizando sempre o desenho da luz e não as luminárias.
Foram desenhados sistemas especiais, que consistem em anéis de
iluminação incorporados aos pilares da nave, como capitéis, a uma
altura de aproximadamente 8 m. Esses anéis incorporam sistemas de
iluminação direta, para iluminação ambiental, e de iluminação indireta,
para iluminação da abóbada. Recebe, ainda, projetores para iluminação
e valorização de elementos especiais da arquitetura – como por exemplo
o órgão, importante elemento decorativo localizado no coro.
As luminárias embutidas no anel (ERCO Quintessence LED) apresentam
rigoroso controle antiofuscamento. Os projetores fixados sobre os anéis
(ERCO Optec LED) garantem a versatilidade necessária para valorização
da arquitetura e de seus elementos de destaque. Os grandes candelabros
decorativos e arandelas foram adaptados às novas tecnologias e complementam
a iluminação da Nave com iluminação difusa. O sistema DALI implantado
permite o controle da iluminação por meio de um sistema sem fios, em
que as cenas e todos os demais requisitos de iluminação podem ser
controlados a partir de um tablet. (Por Carlos Fortes)
L+D
51
Vista na Nave principal – o equilíbrio entre
iluminação direta, indireta e difusa define
a estrutura e proporciona iluminação
ambiente. Na página seguinte, abaixo, vista
da Nave com iluminação natural
Igreja de Santa Maria e São Bartolomeu
Harsefeld, Alemanha
Projeto de Iluminação: Lucente Lichtplanung, Sittensen
Fornecedores: ERCO, Optec
Fotos: Frieder Blickle

projetos
Vigas, infraestrutura de ar-
-condicionado, sprinklers e pendentes
convivem harmoniosamente no
ambiente de trabalho
Estruturas
Aparentes
L+D
52
Nelson Kon
A agência de publicidade Grey, fundada em Nova York
em 1917, teve sua operação brasileira reestruturada em 2013 pela
fusão da Grey 141 com a New Energy, originando a Grey Brasil – que
na operação se tornou parte do Grupo Newcomm.
Uma linhagem de tantos pesos pesados permitiu à agência ter no
portfólio uma carteira de clientes invejável, atendidos por uma equipe
de mais de 150 colaboradores. E também desenvolver um novo espaço
de trabalho com um perfil bem arrojado.
A arquitetura é da SCAA – Sérgio Camargo Arquitetos Associados. E a
iluminação é da Lit Arquitetura de Iluminação, das sócias Letícia Mariotto
e Cláudia Borges. A SCAA já tem uma parceria bem estabelecida com
o Grupo Newcomm, com diversos projetos executados para diferentes
agências – como a Wunderman, quando ocorreu a primeira parceria
com a Lit neste campo, e foram desenvolvidas algumas soluções que
remetem à arquitetura e iluminação presentes na Grey. Isso permitiu
um trabalho bastante maduro, mesmo com soluções inusitadas.
Sérgio Camargo participou da própria escolha do espaço a ser
alugado e reformado, visitando diversos conjuntos com os clientes
e escolhendo o 8º andar de um edifício no Brooklin, devida a duas
qualidades interessantes: um terraço amplo com jardim, e um dos
principais clientes da agência estar localizado no mesmo prédio, que
dispõe de um elevador privativo.
L+D
53

Nelson Kon
Na parte voltada à produção da
agência, ambientes mais intimistas são
caracterizados pelo contrastes no piso
e no forro, assim como pela iluminação:
sancas geométricas definem ambientes
menores, embutidos no gesso marcam
as circulaçãoes e periferias, e pendentes
dançam na laje exposta
L+D
Nelson Kon Nelson Kon Nelson Kon
54
As três fotos à esquerda mostram o uso das
tábuas de bambu definindo alguns dos poucos
sólidos presentes no projeto: a recepção, o hall
dos elevadores em cunha e as salas de reuniões.
Nestes espaços, o forro é de gesso, com sancas,
luminárias embutidas e apenas um pendente
acima do balcão
O formato da planta da unidade (com 1.500 m 2 ) acarretava alguns
desafios, que foram cuidadosamente equacionados no desenho: seus
recortes e curvaturas exigiram uma boa dose de criatividade para chegar
a soluções adequadas de layout. Como a agência trabalha com clientes
que demandam confidencialidade nas campanhas em desenvolvimento,
a agência tem um controle rígido de fluxo e segurança. A planta tem
um core de elevadores, sanitários e áreas técnicas bastante largo, o que
define duas faixas com maior largura e profundidade de ocupação em
cada lado deste core no sentido longitudinal, e duas faixas menores
nas laterais que funcionam quase como corredores, com filtros de
segurança e espaço para algumas salas mais reservadas.
O programa se dividiu, então, em uma faixa mais social, onde fica a
recepção, um salão aberto multiuso, salas para reuniões envidraçadas,
salas para reuniões reservadas, cafeteria e terraço, e uma faixa oposta e
com acesso restrito, onde fica o grande espaço integrado da produção
e várias salas transparentes para a diretoria, financeiro e outros núcleos
da empresa.
Logo na entrada, a planta original do prédio permite que o acesso
seja direcionado a qualquer lateral do hall de elevadores; na Grey, o lado
da produção tem acesso apenas para funcionários cadastrados, enquanto
o lado social tem a recepção de clientes e demais frequentadores.
Ao mesmo tempo em que fica claro a quem chega que de um lado
temos um fechamento opaco com vidro alto e duas portas laterais
fechadas, e de outro temos um hall e balcão de recepção, a iluminação
e arquitetura se utilizam de toques sutis, quase subliminares, para
reforçar as mensagens e qualificar o espaço: as paredes do hall têm uma
inclinação suave, formando uma “cunha” que se abre no sentido da
recepção, e as placas de forro ganham uma inclinação que também se
abre no sentido da recepção, onde sancas com fluorescentes T5 (25W,
3.000K) soltam as placas e reforçam o movimento do teto, enquanto fitas
de LED (14W/m, 3.000K) marcam os nichos das portas dos elevadores.
Estas paredes em cunha e o piso do hall e da recepção são em tábuas
de bambu, enquanto as placas do forro são em gesso.
O projeto trabalha com poucos materiais, mas todos com funções e
significações bem determinadas: o bambu é utilizado em pisos, tetos e
paredes em volumes definidos para criar ambientes e nichos intimistas;
o piso recebe, além da madeira, desenhos gráficos em placas de carpete
ou piso sintético; o teto recebe madeira, placas de gesso, ou o principal
elemento definidor do projeto: lajes e vigas originais expostas, com
toda infraestrutura de ar-condicionado e dados aparentes. As paredes
são apenas pintadas ou com divisórias de vidro com a fita laranja da
Grey ajudando a dar leitura aos desatentos, e criando um espaço de
sobreposição de camadas.
As plantas de teto e as de piso/layout quase que se espelham, mudando
das vigas aparentes para o gesso ou madeira no teto do mesmo modo
que o piso muda da madeira para o carpete ou o sintético, ajudando
a demarcar espaços em um ambiente com bastante transparência.
A proposta da iluminação responde de modos distintos, mas com
uma clara unidade projetual, às diferentes situações do projeto. Os
espaços com vigamentos e infraestrutura exposta no teto recebem,
como não podia deixar de ser, pendentes ou plafons aplicados. Um
destes espaços fica logo depois da recepção, sendo um misto de
recepção ampliada, estar, cafeteria, espaço de reuniões informais e
apresentações internas e para clientes. A face oposta do painel que
delimita a recepção, no ponto focal deste ambiente, abriga um telão.
Logo na frente do painel, um misto de banco e arquibancada de
bambu dá o tom do espaço, que tem ainda peças de mobiliário dos
melhores designers brasileiros.
Aqui, o piso é vinílico e um pouco rebaixado, circundado por uma
fita de LED destacando o degrau. Neste ambiente, quase um cartão
de visitas da agência, a iluminação é cenográfica e aconchegante,
com pendentes diferentes, mas de aspecto industrial, pontuando o
ambiente cru (com lampadas distintas, mas todos com temperatura de
cor 2.700K); uma linha de luminárias cilíndricas para LED de sobrepor
(29W, 3.000K) é aplicada em algumas laterais da laje, trabalhando em
L+D
55

Nelson Kon
Acima, uma sala de reuniões: sanca central
com fluorescentes, luminárias para LED
embutidas no gesso, e sanca lateral
iluminando a “lousa” de vidro branco. À
esquerda, o ambiente da produção, com a
desordem organizada dos pendentes para
iluminação direta e indireta
Marcelo Kahn
Nelson Kon
Marcelo Kahn
conjunto com uma faixa de gesso em toda a lateral perto dos caixilhos
que contém luminárias embutidas para LED (10,8W, 3.000K).
O outro espaço com estruturas expostas fica na parte oposta da
planta, a área da produção. Um padrão singelo de pendentes lineares
A riqueza de texturas, fluxos e geometrias da SCAA encontra uma
aliada vital na iluminação desenvolvida pela Lit para cada situação. Algo
muito interessante é a diversidade de fornecedores utilizados no projeto:
Lumini, Omega, Reka, Lemca, Itaim, em uma mostra clara de esforço
Marcelo Kahn
com iluminação direta e indireta para lâmpadas fluorescentes tubulares
em buscar a melhor solução para cada caso. (Por André Becker)
T5 energy saver (25W, 3.000K) obedece a uma modulação clara e
lógica em planta; mas sua disposição em diferentes ângulos e alturas
Ambientes vivos, com
L+D
56
cria um efeito muito dinâmico no espaço. Nas laterais, embutidos
no forro de gesso, luminárias para LED com difusor recuado (23W,
2.700K) iluminam a circulação de um lado, e luminárias embutidas
iluminação pensada caso a
caso, criam a diversidade
e atmosfera desejada para
L+D
57
para LED (10,8W, 3.000K) iluminam as bancadas lineares que ficam
Grey Brasil
clientes e funcionários: acima,
abaixo das janelas do outro lado.
São Paulo, SP
nicho com mesas pretas,
As salas de reunião têm, na sua maioria, teto de gesso com sanca
Projeto de Iluminação: Lit Arquitetura de Iluminação
para uso livre; no meio e ao
central retangulares, circulares ou trapezoidais, e eventualmente uma
– Claudia Borges, Leticia Mariotto
lado, o hall/salão ampliado,
sanca lateral iluminando uma parede em vidro branco, que serve como
Projeto Arquitetônico: SCAA – Sérgio Camargo
com mobiliário de design
lousa informal, todas com fluorescentes tubulares T5 energy saver
Arquitetura Associados
nacional de ponta, pendentes
(25W, 3.000K), complementadas com luminárias embutidas para LED
Fornecedores: Lumini, Omega, Reka, Lemca, Itaim
industriais e o divertido
com difusor recuado (23W, 2.700K).
Fotos: Nelson Kon e Marcelo Kahn
banco/arquibancada

projetos
Situado defronte a uma praça, o Museu
Casa de Portinari recebeu iluminação
tênue, compatível com a escala da
pequena cidade em que se situa. Foram
utilizados projetores de facho aberto
com vapor metálico de 35W
Equilíbrio
delicado
Nascido em um cafezal no interior de São Paulo, o pintor
Cândido Portinari (1903-1962) passou a sua infância e parte da juventude
na cidade de Brodowski. O imóvel onde viveu foi tombado pelos
órgãos de patrimônio histórico em 1968 e o Museu Casa de Portinari
foi aberto ao público pela primeira vez em 1970. Em 2012, passou
por restauro e, em 2014, foi reaberto ao público com a exposição
abriga várias paredes com afrescos – técnica de pintura sobre o gesso
ainda úmido recém-aplicado. Um tipo de pintura delicada, que exige
cuidados para não se deteriorar, principalmente no que diz respeito à
iluminação. Os afrescos são datados do período em que, morando no
Rio de Janeiro, o artista voltava à casa da família para passar longas
temporadas.
Conceitualmente o projeto partiu da convivência entre uma luz
doméstica existente, a luz natural e o suporte para uma luz nova, com
tecnologia LED. Com prazo limitado e restrições orçamentárias, Franco
partiu para uma solução que resolvesse a equação com poucas variáveis
e escolheu elementos essenciais que servissem a diversas situações.
Os globos originais da casa foram mantidos nos ambientes expositivos,
L+D
58
de longa duração “Narrativas de um vida: um pintor, um tempo, um
lugar….”, cuja proposta curatorial considera a casa, suas pinturas e
objetos como elementos indissociáveis da vida e da obra do artista.
A construção, singela, abriga muito da história artística e pessoal de
Portinari. Além dos trabalhos expostos, a casa, sua história e seu tempo
estão presentes ali. Os móveis e objetos de uso pessoal estão dispostos
porém apagados para não interferir no resto da iluminação. Mas
em locais como banheiros, eles ficam acesos para que o visitante
possa perceber a atmosfera original da casa. Por conter alto índice de
L+D
59
No Museu Casa de Portinari, os visitantes são convidados a uma
nos cômodos preservados em seus ambientes originais, fazendo do
irradiação ultravioleta, danosa aos afrescos, a luz natural foi bloqueada
imersão em detalhes da vida doméstica do artista. Além dos objetos
Museu um local único de referência sobre a vida e obra do artista.
em algumas salas. Em outros ambientes, como a cozinha, a luz do dia
presentes na infância, podem ser apreciadas obras pintadas diretamente
é um elemento fundamental da cena doméstica.
nas paredes da casa da família. O percurso expositivo procura mostrar a
CONCEITO E SOLUÇÃO
O suporte criado para a luz expositiva é um sistema em trilhos
ligação profunda que Portinari teve com a sua terra natal e os vínculos
Mas como manter a atmosfera doméstica original da vida cotidiana em
eletrificados com três circuitos para permitir a dimerização das luminárias
definitivos que se perpetuaram em sua obra.
harmonia com a obra de grande valor artístico encrustrada nas frágeis
em grupos, dando flexibilidade na regulagem das intensidades. O
Por fora, a casa não chama atenção: é um exemplo de arquitetura
paredes da casa? Esse foi um dos desafios para o lighting designer
lighting designer adotou apenas duas variações de projetores: um
vernacular do século XX, como tantos outros pelo interior. Por dentro,
Gilberto Franco, que desenvolveu o projeto de iluminação do Museu.
de maior intensidade e facho aberto dimerizável (20W, 35º), e outro

O Museu mostra o ambiente doméstico da casa da família
Acima, à direita, nas situações que exigiam
Portinari em harmonia com os afrescos pintados pelo artista.
uma luz no topo das paredes foram
Na lateral direita, os afrescos menores são iluminados por
usadas barras de LED linear, evitando
fachos fechados de apenas 6,6W de consumo. O mesmo vale
manchas. O recurso foi adotado como
para a mesa central e ao mobiliário. Um trilho eletrificado
complemento em outras situações onde
acompanha as paredes da sala
era necessário luz lavada nas paredes.
Abaixo, intencionalmente alguns ambientes
foram mantidos com a iluminação original
menos potente e mais fechado sem dimerização (6W, 10º). Aos spots,
originais da casa, em outros, desenhos do artista, situação que exige
da casa para que o visitante experimente
Giberto Franco acrescentou barras assimétricas para LED linear com
iluminância máxima de 50 lux. A luz contida nas vitrines é sempre
uma sensação de luz similar à existente,
a intenção de obter superfícies com luz lavada em alguns casos.
balanceada com a luz exterior, evitando uma excessiva dramaticidade.
caso do banheiro ao fundo. A luminária
Com a utilização de um sistema de automação, foi possível equalizar
Todos os equipamentos possuem índice de reprodução de cor acima
é o mesmo globo que se vê apagado no
as luminâncias das paredes, permitindo um equilíbrio entre as superfícies
de 80% e temperatura de cor de 3.000K.
primeiro plano
L+D
60
acesas. Outro ajuste fino adotado por Gilberto Franco foi em relação
à luz natural, a partir da qual, criou três cenas diferentes ao longo
do dia. Durante o dia, o excesso de luz natural pede uma luz artificial
Um dos cômodos que recria a ambiência original da casa é o ateliêr
de Portinari. A intensidade de cada facho difuso, aberto e fechado, é
cuidadosamente equilibrada para iluminar os afrescos e objetos. Um
L+D
61
mais intensa. À noite, as intensidades são mais baixas.
elemento arquitetônico especial nesse ambiente é a claraboia original,
Combinando a pequena gama de fontes de luz com o sistema
hoje reconstruída com iluminação artificial difusa.
de dimerização foi possível equilibrar a luz para as diversas pinturas
em harmonia com o mobiliário e demais suportes expositivos, como
CAPELA E FACHADA
vitrines, painéis informativos e displays. Acessível por alçapões no forro,
O conjunto arquitetônico é formado, ainda, por uma capela situada
o equipamento de dimerização é controlado por tablets.
entre as duas casas onde moravam os pais e a avó do artista. Em um
A luz expositiva é complementada por LEDs embutidos em vitrines,
gesto extremamente amoroso, Portinari, ateu, erigiu uma pequena
que estão espalhadas pelo Museu. Em alguns casos, guardam objetos
capela que a avó pudesse frequentar mesmo com seus problemas de

Em alguns ambientes, como este
quarto de dormir, a iluminação
cenográfica é completada
por vitrines iluminadas por
barras assimétricas de LED
cuidadosamente escondidas,
de modo a evitar o brilho da
superfície de acrílico superior.
O balanceamento com a luz
externa evita dramaticidade
excessiva
locomoção. Por dentro, a capela é inteiramente forrada por imagens
de santos, pintados pelo artista com as feições dos seus familiares.
Franco criou uma estrutura de trilhos em “U” de modo que conseguisse
lavar as duas paredes muito próximas uma da outra. Foi criada uma
cena de luz especial para o momento de reza, com a luz muito baixa
favorecendo a imersão espiritual.
A fachada simples da casa da família de imigrantes italianos se
mantém preservada e recebe uma luz tênue. Sua simplicidade aparente
nos surpreende com a riqueza do acervo existente no imóvel. A casa
nos faz lembrar a vida comum que faz parte do processo de criação do
artista, e, nesse sentido, é uma importante referência afetiva e histórica
sobre a vida e a obra de Cândido Portinari. (Por Fernanda Carvalho)
Museu Casa de Portinari
Brodowski, Brasil
Projeto de Iluminação: Franco Associados
Projeto Museográfico: Zol Design
Fornecedores: Lumini (luminárias) e Lutron (automação)
Fotos: Andrés Otero
Vista do ateliêr do artista. O afresco alongado à frente
necessitou de três fachos de luz diferentes para se
conseguir homogeneidade em sua iluminância, o que
veio a ser a única exceção à regra de se ter apenas
dois tipos de projetores. Isso foi necessário devido
à sua peculiar forma alongada.
L+D
62
Na pequena capela construída
para a avó de Portinari,
afrescos são iluminados
combinando projetores de
facho aberto e barras de LED
linear posicionados rente ao
trilho eletrificado. O recurso
das barras foi adotado
nas situações em que o
preenchimento no topo das
paredes era necessário
L+D
63

projetos
Nelson Kon
SUPERANDO
DESAFIOS
L+D
64
A inserção de unidades novas em uma rede, com um
certo padrão já configurado, uma linguagem caracterizada e uma
equipe de trabalho que já conhece as peculiaridades, necessidades e
características desta rede, pode ser uma mera repetição mecânica de
soluções clichês; ou pode ser um caso interessante e complexo de revisão
crítica, pesquisa de novos caminhos, busca de metas mais radicais.
O projeto para a nova unidade do Fleury Medicina e Saúde no bairro
do Brooklin, em São Paulo, com mais de 3.000 m² de área construída,
é, sem dúvida, parte do segundo cenário. Esther Stiller e sua equipe
foram responsáveis pelo projeto de Iluminação, a ACR Arquitetura e
Planejamento, dos sócios Antonio Carlos Rodrigues e Rafael Tozo, foi
a autora do projeto de arquitetura e foi incorporado ao espaço todo
o novo branding desenvolvido pela Gad Design para a marca nos
últimos meses.
Tanto Esther Stiller como a ACR Arquitetura e Planejamento têm um
longo histórico de colaboração com o Fleury, e bastante experiência
na arquitetura clínica e hospitalar em geral. Mesmo assim, a proposta
da unidade Fleury Ponte Estaiada/Centro Integrado Cardiológico e
Neurovascular, no edifício Towers Bridge Corporate, foi um desafio para
ambos. O programa de necessidades ia muito além do já complexo padrão
da medicina diagnóstica. Ao mesmo tempo, é mantida e ampliada a
Corredor de acesso ao Centro Integrado
Cardiológico e Neurovascular, na chegada
ao primeiro piso: arquitetura, branding e
iluminação intrinsicamente ligados, criando
ambientes e conexões sofisticadas
L+D
65

Nelson Kon
Vitor Barão
proposta do Fleury, de aliar a excelência técnica a uma ambientação e
No hall de acesso do térreo, o pé-direito triplo
um atendimento humanizados, com espaços e experiências integradas
também trabalha com os painéis recortados
agradáveis, com recepções e halls que remetem a praças e salas de
e iluminados com réguas de LED. A faixa do
estar, cafés que não devem em nada a outros cafés da cidade e salas
branding percorre o ambiente verticalmente
de estar localizadas estrategicamente, em diferentes locais e escalas:
aqui, e o mobiliário define ilhas de ocupação
algumas bem intimistas, outras mais amplas.
À complexidade do projeto, somam-se metas ambiciosas de certificação
LEED, que lançaram desafios intensos aos projetistas, como a busca
A planta do prédio é peculiar: um triângulo com cantos arredondados,
de economia de 30% no consumo médio de energia elétrica sobre a
e um núcleo de escadas/elevadores central bastante grande, determinando
norma ASHRAE.
uma ocupação periférica da planta, onde longos corredores criam duas
“Quando a meta LEED para este novo projeto foi definida, ficou
linhas de salas: uma, voltada para o exterior, com possibilidade de luz
claro que ela só seria alcançada a partir de LEDs de altíssima eficácia.
natural e vistas generosas; outra, com salas mais fechadas, apenas
Em geral, o investimento inicial é onerado em até 80% em relação
com iluminação artificial.
L+D
66
às soluções convencionais, porém o custo final pode ter redução de
mais de 50% ao longo dos dez ou 15 anos de vida da instalação”. diz
Esther. No final do projeto, foi atingida uma economia excepcional,
Uma característica que percorre toda a unidade é a integração do
branding, arquitetura e iluminação. A arquitetura cria, por meio de
reentrâncias em painéis de paredes e tetos, contrastes de texturas nas
L+D
67
da ordem de 26,9%.
paredes e forros, alguns elementos tridimensionais arquitetônicos
O projeto ocupa uma área de 900 m² no pavimento térreo e todo o
em diálogo com o branding, uma série de suportes lapidados para a
primeiro pavimento 2.100 m² do edifício Tower Bridge Corporate. No
iluminação aconchegante e cenográfica, nunca tediosa.
térreo, fica a Unidade Ponte Estaida, com os atendimentos tradicionais
No hall do pavimento térreo, primeira parada do usuário, tanto quem
das unidades Fleury e um espaço específico dedicado ao público
vem do estacionamento como do térreo é brindado com um espaço
No café do térreo, o ambiente é definido
feminino, com mamografia, ultrassonografia, densitometria óssea
etc. No primeiro pavimento, fica o Centro Integrado Cardiológico
e Neurovascular.
generoso, com uma recepção e espera amplos e com pé-direito triplo.
Vários dos temas que se desenvolvem no projeto são encontrados aqui.
O grande destaque são os painéis de parede com um desenho dinâmico,
pelas ripas de madeira e pela grande
luminária que ajuda a dar uma escala mais
humana ao pé-direito generoso
Vitor Barão

com faixas horizontais rebaixadas e cantos boleados, iluminados por
réguas de LEDs da Lumini (11,2W/ml, 2.700K). Uma placa vermelha
vertical se sobrepõe ao painel em toda a altura e destaca o logo do
Fleury, imprimindo a marca do branding e sua inserção na arquitetura.
A recepção e o lounge de espera são trabalhados como “ilhas”
dentro de um espaço amplo – outro tema recorrente do projeto – a
partir do desenho de piso, mobiliário e forro, e iluminadas através de
luminárias embutidas para módulo de LEDs (21W, 3.000K) no forro,
uma luz suave e difusa.
E, contíguo a esses ambientes, fica um café demarcado por ripados
com textura de madeira no balcão, nas paredes e no forro, onde grandes
pendentes decorativos ajudam a trabalhar o pé-direito de um modo
mais intimista, criando um ambiente muito agradável. No térreo, por
haver uma área menor de projeto, as salas de coletas, exames e demais
serviços são acessadas via corredores menos extensos, com iluminação
central em luminárias embutidas DownLED wide SM R da Lumini para
módulos e-LEDs (10,5W 3.000K) e uma sanca lateral com fluorescentes
T5 (28W, 3.000K). Mas é no piso superior, com dezenas de metros de
corredores, longos e potencialmente tediosos e desagradáveis, que este
espaço normalmente funcional acaba por mostrar como um problema
pode ser uma oportunidade.
Nos corredores, diferentes soluções
foram aplicadas. Nesta foto, painel com
o logo do laboratório em baixo-relevo
funciona como suporte para réguas de
LEDs finamente calibradas
O núcleo bastante grande do edifício gera, logo no acesso ao primeiro
pavimento, um corredor de acesso que deixa claro este princípio do
projeto: o usuário entra em um ambiente vivo, onde o eixo direcional
recebe, no teto, uma nova placa vermelha alongada, que, ao encontrar
com uma parede no final deste corredor, vira em direção ao piso e recebe
o branding vertical. Esta língua vermelha é uma grande sanca central,
com iluminação indireta fluorescente T5 (28W, 4.000K) reforçando o
eixo direcional. Nas paredes laterais, painéis brancos no mesmo padrão
dos painéis da recepção no térreo, com reentrâncias para as réguas de
LEDs, enriquecem o ambiente e evidenciam a coesão entre os diferentes
pavimentos. Na parede ao fundo, temos em toda superfície um painel com
um novo padrão de baixo-relevo com o logo do laboratório, iluminado
com sancas para fluorescentes T5 (28W, 4.000K).
Vitor Barão
L+D
68
Nelson Kon
No café do pavimento superior, o mesmo
tratamento com madeira do mobiliário e do
teto destacam e definem o ambiente. Aqui,
pendentes em uma escala proporcional ao
café ficam no balcão
Os demais corredores do pavimento, que conectam a recepção, as
salas de exames, os diversos lounges, escritórios e o café do pavimento
superior recebem soluções e geometrias distintas e dinâmicas. Em
alguns casos, temos painéis destacados na parede com o logo do
Fleury em baixo-relevo, com réguas de LEDs atrás dos mesmos (11,2W/
ml, 2.700K), dando ritmo e uma iluminação agradável. Em outros
casos, a geometria do forro trabalha com recortes e jogos entre
texturas brancas e de madeira, criando um dinamismo e inserindo
a iluminação também em réguas de LEDs (11,2W/ml, 2.700K), nos
espaços projetados para tal.
“O uso das réguas de LED nos permitiu atender a expectativa de
baixo consumo ao disponibilizar a iluminação exata para a demanda,
em cada caso, nem mais nem menos: assim, em um trabalho muito
próximo ao fornecedor, calculamos as demandas exatas de cada peça e
evitamos drivers e dimers, que encarecem a instalação”, afirma Esther.
“Essa é uma grande vantagem do LED: podemos dosar a iluminação
conforme nossa necessidade.”
Nas áreas “sociais” do piso superior, a meticulosidade de cada
ambiente se destaca: a recepção e o lounge deste andar, apesar do
L+D
69

Nelson Kon
Na área clínica da unidade, mais precisamente nas salas de exames,
temos inúmeras variações de tamanho, função, disposição e complexidade.
Esther buscou um resultado de iluminação mais intenso para exames e
leituras onde a acuidade visual é imprescindível (através de luminárias
embutidas para LEDs DownLED wide MD R (21W, 4.000K), mas ofereceu
opções de variação da intensidade luminosa nas áreas de exames
específicos, como U-S e análise de chapas, com sistema de réguas
de LEDs dimerizáveis (25W, 3.000K) e pleno controle pelos médicos
e enfermeiras, reservando uma iluminação mais intimista e agradável
para locais de encontro entre técnicos, médicos e pacientes, permitindo
conversas mais serenas ou análise claríssima de imagens e exames.
Uma arquitetura e iluminação lapidadas, dinâmicas e de consumo
energético extremamente reduzido. (Por André Becker)
Fleury Ponte Estaiada / Centro Integrado
Cardiológico e Neurovascular
São Paulo, Brasil
Projeto de Iluminação: Esther Stiller Arquitetura e Iluminação
Projeto Arquitetônico: ACR Arquitetura e Planejamento – arq.
Antonio Carlos Rodrigues e arq. Rafael Tozo
Branding: GAD Design
Construção: Athié Wonrath
Gerenciamento e Fiscalização: Engenharia do Grupo Fleury
Colaboradores: Masstin, Harmonia Acustica, Térmica Brasil,
JKMF, GERB, Sustentech, KB Engenharia.
Fornecedor: Lumini
Fotos: Nelson Kon e Vitor Barão
L+D
70
A clínica, com 3.000 m 2 de área, tem inúmeras salas,
para diferentes necessidades e exames. Em quase
todas as salas, a iluminação permite diferentes
cenários, proporcionando o conforto dos médicos,
dos técnicos e dos pacientes: situações com mais
luz, para aplicação de injeções, leitura de exames
etc.; ou menos luz, para conversas delicadas, exames
longos ou desgastantes
pé-direito simples, são agradáveis e generosos, com o mesmo conceito
de ilhas intimistas, marcadas pelo trabalho de forros, mobiliário e
iluminação. Um misto de banco e praça na chegada, com teto em PVC
translúcido iluminado por fluorescentes tubulares T5 (28W, 3.000K),
descontrai o ambiente; as mesas de abertura de fichas têm um forro
recortado, com sancas periféricas que recebem fluorescentes tubulares
T5 (28W, 4.000K) e criam a delimitação do núcleo, sem concorrer com
o pendente decorativo que completa esta ilha. No lounge, o forro de
madeira delimita o ambiente, recebendo nove luminárias embutidas
para LEDs (DownLED optic MD R, 25W, 25º, 3.000K).
A madeira aparece no forro dos diversos ambientes de estar que
pontuam o andar, sempre com as luminárias embutidas DownLED
SM R (10,5W, 3.000K). Ela também configura o ambiente do café
deste andar, novamente rico em ripados, do teto ao balcão e paredes.
Nelson Kon
L+D
71

eventos
© Ding Musa
patrocínio, suporte técnico e empréstimo de equipamentos de iluminação
Entre as soluções mais comuns, encontram-se a iluminação para as
de última geração para a realização das atividades, e que que contou
árvores situadas na entrada do edifício; o destaque – por meio da luz,
também com o apoio da Administração do Edifício Copan, essencial
silhueta ou sombra – dos elementos arquitetônicos do Copan e seu
para o sucesso da intervenção.
entorno – como a escada que conecta os pavimentos dos mezaninos,
O evento foi planejado especialmente para os trabalhos no Brasil
os pilotis, a marquise do segundo pavimento, a parede curva do edifício
em conjunto com os membros do Lighting Detectives, da qual Kaoru
vizinho e a rua de pedestres.
Mende é um dos fundadores. Uma das mais conhecidas ações do grupo
As propostas mais votadas – cada participante teve direito a um voto e
é o modulo Light Up Ninja – evento temporário de intervenção pública
Kaoru Mende, três – resultaram em uma intervenção nunca antes vista no
com luz, em geral de uma noite, organizado a partir de um plano
edifício projetado por Oscar Niemeyer. Suas curvas de concreto puderam
previamente elaborado.
flutuar com a iluminação para a marquise do mezanino superior; sombras
O workshop teve duração de três dias com atividades divididas basicamente
em movimento foram capturadas pela projeção do sobe-desce da escada
Pelo segundo ano consecutivo, a revista L+D, em parceria com a
em três etapas: análise, proposição e intervenção. Nesta ordem, na
do edifício, cuja estrutura também foi destacada; o jacarandá paulista da
AsBAI – Associação Brasileira dos Arquitetos de Iluminação aproveitaram
primeira etapa, os inscritos participaram do que já ficou conhecido
entrada – lá desde sua inauguração – recebeu iluminação para sua copa
a presença de lighting designers e profissionais da iluminação de todo
como “Night Walk” – percurso noturno com a intenção de ajustar o
e tronco, e os pilotis – elemento tão presente na arquitetura moderna
L+D
72
SEMANA
DA LUZ
o Brasil e de outros países no LEDforum para a realização de mais um
Workshop de Iluminação.
Dando sequência ao sucesso do workshop realizado durante a semana
do LEDforum 2013, ministrado pelo professor Jan Ejhed (KTH Estocolmo),
a revista L+D e AsBAI trouxeram ao Brasil o workshop itinerante Light
Up Ninja da organização internacional Lighting Detectives. O evento,
que aconteceu entre 18 e 20 de agosto último no Edifício Copan no
olhar aos elementos iluminadores e iluminados na paisagem urbana e,
assim, encontrar bons e maus exemplos de iluminação, denominados
pelos Lighting Detectives como “heróis” ou “vilões”.
Equipamentos de iluminação com controle antiofuscamento adequados,
fontes luminosas com temperaturas de cor mais baixas e reprodução
de cor mais altas, níveis lumínicos adequados à sensação de segurança
em ambientes públicos e luminárias em edifícios de propriedade privada
brasileira – foram delicadamente revelados em silhueta.
A seguir o depoimento do arquiteto e lighting designer e também
colaborador da L+D Gilberto Franco sobre a sua experiência em participar
no workshop: “o aspecto que mais me empolgou no Light Up Ninja São
Paulo foi a oportunidade de poder desvestir a camisa profissional e vestir
uma outra desconhecida. Colocar-me em um grupo que não escolhi,
onde não há hierarquia ou caracterização profissional. Não há liderança
L+D
73
centro de São Paulo, incluiu nas suas atividades uma intervenção de luz
como elemento de iluminação pública foram alguns dos “heróis” do
predeterminada, todos opinam e todos têm a encrenca na mão: resolver
em escala real – a primeira deste tipo no país.
percurso. Já muitos dos “vilões” surgiram do inverso dessas soluções
em pouquíssimo tempo o desafio dado. Mais empolgante: trata-se de
LEDforum, Workshop Lighting Detectives
Comandado pelo internacionalmente premiado lighting designer japonês
e, ainda, a poluição luminosa oriunda de letreiros e vitrines de lojas e o
um ícone querido da cidade e a oportunidade de transformá-lo é única.
e instalação Light Up Ninja movimentam
Kaoru Mende, o evento contou a com a participação de profissionais e
uso descuidado de luz colorida no ambiente construído.
E esse é um raro contexto onde a ideia, o conceito, impera sobre todas as
profissionais e indústria de iluminação em
estudantes vindos de diversas partes do Brasil. Vários setores da indústria
Com o segundo dia de atividades destinado basicamente à reflexão e
outras questões. Faria novamente, e novamente.” E novamente é o que vai
uma semana inteiramente dedicada à luz.
de iluminação brasileira e internacional foram mobilizados por meio de
proposição, os grupos finalmente apresentaram suas ideias de intervenção.
continuar acontecendo no ano que vem. Até lá! (Por Orlando Marques)

eventos
© André Hänni
5º
LEDforum
do LED e seus componentes, uma vez que muitos dos parâmetros atuais são
emprestados de equipamentos de iluminação tradicionais. Representando
o Arup – escritório global multidisciplinar –, a brasileira, radicada entre
Berlin e Londres, Paula Longato e o seu colega do escritório da empresa
em São Paulo, o arquiteto Marcelo Nudel, mostraram aos participantes
Aconteceu em 21 e 22 de agosto de 2014 no Tivoli
Mofarrej Conference Hotel, em São Paulo (SP), a 5ª edição do LEDforum,
um processo quase que inédito no Brasil: a prática colaborativa entre
as disciplinas de iluminação artificial e natural, projeto de envoltórias
com inscrições esgotadas e recorde de público. Com curadoria do
e isolamento com a finalidade de expandir a base do conhecimento
publisher Thiago Gaya em parceria com o lighting designer e editor da
específico e, assim, propor soluções realmente inovadoras.
revista L+D Orlando Marques, o evento é uma realização da Editora
Na vertente de sustentabilidade, o engenheiro Eduardo Venturi,
Lumière e da revista L+D, com o apoio técnico da AsBAI (Associação
da Commscope, demonstrou que já não basta somente adotar o LED
Brasileira dos Arquitetos de Iluminação) e IALD (International Association
para ser sustentável, é preciso especificar como eles são controlados.
of Lighting Designers).
A lighting designer Paula Carnelós, do escritório paulistano Acenda,
Já consolidado no calendário brasileiro, o LEDforum 2014 reuniu
após apresentar um panorama sobre a evolução da manipulação da
420 profissionais, entre fornecedores, designers, especificadores e
iluminação através dos tempos, propôs uma reflexão sobre o seu futuro,
clientes, reafirmando-se como o mais importante evento de iluminação
tendo como pano de fundo um vasto repertório emprestado de cenas
arquitetural do país. Os curadores propuseram para esta edição um
marcantes de produções da sétima arte.
olhar panorâmico do que está acontecendo de mais atual no Brasil e no
Com palestra comovente e poética, a italiana Elettra Bordonaro, da
mundo na prática profissional do desenho da luz artificial – com ênfase
organização SLM – Social Lighting Movement, apresentou intervenções
especial no LED – em projetos de iluminação. A seguir, um apanhado
de luz temporárias em diversas cidades do mundo, nas quais a principal
geral do que aconteceu neste ano.
abordagem é a inclusão da sociedade na discussão sobre o poder que
A palestra de abertura da norte-americana Derry Berrigan apresentou
LEDforum 2014: um olhar panorâmico
a luz exerce no ambiente público e a sua vocação em transformar
sua pesquisa sobre o que chama de Antropologia da Iluminação (Lighting
do que está acontecendo no Brasil e
espaços degradados.
Antropology). Sua apresentação procurou estimular o público a refletir
no mundo na prática profissional do
Na palestra de encerramento, o mestre japonês da iluminação, Sr. Kaoru
como as pessoas percebem o ambiente iluminado e incentivar a interação
desenho da luz artificial em projetos
Mende, do escritório LPA – Lighting Planners Associates, apresentou a
prática entre projetistas, usuários e ambiente construído.
de iluminação
palestra “Sombra e Escuridão: A Essência do Lighting Design”, detalhando
Guinter Parschalk, um dos expoentes do lighting design nacional,
seu sistema conceitual em lighting design, divididos em 13 partes:
apresentou uma coleção de projetos expressivos, realizados ao longo
Gradação, Contraste, Super Ambiente, Camadas, Blue Hour, Função, Cor,
de sua carreira, onde o uso da cor, além de conferir impacto, é aplicado
americano da Acuity Brands, Mark Hand, em palestras bastante didáticas
Cintilação, Utsoroi, Sequência, Ícone, Planejamento Urbano e Ecologia a
de maneira intuitiva mas nunca gratuita.
e de certa forma complementares entre si, apresentaram os desafios
partir do conjunto impressionante de seus principais trabalhos.
L+D
74
Em uma palestra inspiradora, os lighting designers holandeses Sjoerd
van Beers e Juliette Nielsen, da Beersnielsen, apresentaram detalhes
dos bastidores de como foi o processo de elaboração do projeto de
atuais da indústria de componentes e acessórios de LED, em muitos dos
casos apontando os caminhos para as soluções. Os palestrantes, por
exemplo, apresentaram novos métodos de construção do componente
A 5ª edição do LEDforum contou com o patrocínio Gold das empresas:
Alper, Avant, Brilia, Celena/Golden, Conexled, Intral | Aledis, Itaim
Iluminação, Lemca Iluminação, LG, LightDesign + Exporlux, Lumicenter
L+D
75
iluminação do Rijkmuseum – o primeiro museu integramente iluminado
do LED, que visam melhorar a relação custo/lúmens fornecidos, como o
Lighting, Luminárias Projeto, Lumini, Lutron, Nichia, Omega Light,
com LED, apresentado na edição 46 da L+D – seus desafios e soluções
COB (Chip On Board) e também o LED Brushed Green – emissor único
Osram, Philips, Sends Iluminação, Sylvania e Trust Iluminação. E também
encontrados na manipulação da tecnologia e também dos 3.800 projetores
das cores azul e verde, antes separadas, na tríade conhecida como RGB.
com o patrocínio Silver das empresas: Audax Electronics, Eaton Cooper
encontrados no projeto.
Os palestrantes também ressaltaram os perigos como o drop – perda
Lighting, e:light, Luxion, Osvaldo/Matos, Stellatech, Telas DPS Brasil,
A italiana Eugenia Marcolli, do escritório Metis Lighting, de Milão,
de eficiência do fluxo luminoso devido ao aquecimento do componente,
Trace LED Solutions e Trancil.
apresentou soluções de aplicação de tecnologia LED em projetos de
o flicker efeito estroboscópico em função da variação da tensão, a
O LEDforum 2015 já tem data marcada para acontecer: 20 e 21 de
altíssimo padrão e comparou a tecnologia às fontes luminosas tradicionais.
problemática da reposição de componentes do LED. Defenderam a
agosto, no Hotel Tivoli Mofarrej Conference Hotel, na cidade de São
O brasileiro radicado nos Estados Unidos Paulo Willig, da Nichia, e o norte-
necessidade de parâmetros específicos para a análise das particularidades
Paulo. (Por Rafaela Romitelli)

Produtos | Especial LEDforum
E:light
Conheça os lançamentos apresentados
O Keplero Zoom da Targetti é o novo projetor LED de 32W, embutido
pelos patrocinadores do LEDforum 2014
de piso que permite jogar com quatro fachos diferentes, apenas movendo
a câmara óptica no interior. A solução cumpre as exigências de proteção
IP66, IP67 e IP68 e possui driver eletrônico bivolt. Versão DALI, pode
Avant
ser fornecida sob pedido. A luminária possui anel em aço Inox A316,
caixa para embutimento de PVC, filtros cromáticos e antiofuscamento.
Os spots LED COB são recomendados para projetos luminotécnicos
www.goelight.com.br
de galerias e museus. Estão disponíveis com emissão de luz branca
(6.500K), nas versões de 5W e 9W, e luz amarela (3.000K). Têm tensão
bivolt automática (100 a 220 VAC); IRC>80 e facho de 18 e 38º.
Podem ser encontrados em dois modelos: plano ou orbital, ambos
Eaton Cooper Lighting
com ajuste de ângulo.
A luminária Encounter redefine a iluminação ambiente incorporando
www.avantled.com.br
seu estilo moderno à tecnologia WaveStream. O sistema LED com
design óptico oferece uniformidade e conforto visual. A solução é livre
de ofuscamento, pois dispõe da tecnologia edge-lit LED WaveStream.
Alper
Apresenta eficácia de até 103lm/W, vida útil de 60 mil horas com L85,
dimerizável de 0-10Vcc ou DALI. Disponível em diversas opções de
dimensões e potências.
A linha de luminárias LED Orion, tipo spot, tem foco orientável para
fixação em trilho eletrificado. Possui estrutura em alumínio injetado
www.cooperlighting.com
com pintura eletrostática, difusor em vidro temperado transparente e
refletor em alumínio anodizado. O trilho possui estrutura em alumínio
com pintura na cor branca.
Brilia
Intral | Aledis
www.alper.com.br
A lâmpada LED AR111, indicada para substituir as halógenas refletoras
A luminária Ágata foi desenvolvida com tecnologia LED e projetada
em luminárias de embutir, proporciona iluminação de destaque em
para atender ambientes com elevada altura de montagem. Com alta
ambientes comerciais e residenciais que possuam o pé-direito alto.
eficiência energética, tem expectativa de vida de 70 mil horas, sem
Driver dimerizável incluso, potência de 10W, fluxo luminoso de 500lm,
exigência de manutenção dos componentes elétricos.
vida útil de 40 mil horas, temperatura de cor de 2.700K e IRC >85.
www.intral.com.br
www.brilia.com
Audax Electronics
O módulo com LEDs para balizadores e arandelas tem fonte incorporada
e tensão de 110VAC ou 220VAC. Apresenta IRC>80, temperatura de
cor de 2.700K a 6.500K, fluxo luminoso de 400lm e potência de 5W.
www.audax.ind.br
L+D
76
Conexled
itaim Iluminação
Lâmpadas Golden
L+D
77
A linha LED CLU se destaca pelo sistema modular que proporciona
A luminária circular Sunset, tipo arandela para iluminação direta e
A Lâmpadas Golden destacou soluções a LED para diferentes projetos
facilidade na manutenção. Com sistema especial de regulagem de
indireta, possui foco orientável por meio de haste articulável que permite
luminotécnicos e demonstrou o funcionamento do aparelho de telegestão,
ângulo de instalação, utiliza LED Lighting Class CREE®, apropriado para
o multidirecionamento da luz. Com corpo em alumínio injetado com
desenvolvido pela empresa Celena, com as luminárias da linha Extreme
iluminação profissional e de acordo com diretrizes da norma IES LM-
acabamento em pintura na cor branca, é indicada para aplicações em
LED. Apresentou soluções para indústrias, hospitais, vias públicas etc. Já
-80. Pode ser fornecida com base para relê ou antena de comunicação
recepções, escritórios, cinemas, auditórios.
para o uso residencial e comercial, o destaque foi para a linha Extreme
e controle padrão NEMA, ou com o sistema de telegestão.
LED Painel, Extreme LED Downlight e Ultra LED Spots para embutir.
www.itaimiluminacao.com.br
www.conexled.com.br
www.lampadasgolden.com.br

Lutron
Lemca Iluminação
O sistema Lemca Neon Flex é um linear flexível de LED de alta qualidade
e baixo consumo, com 300 lúmens por metro, IP 65, disponível nas
cores branca quente, branca fria, vermelha, azul, âmbar e verde. A
solução é indicada para iluminação arquitetural decorativa, delimitação
de fachadas, iluminação de destaque, entre outros.
O driver de LED A-Series Hi-lume propicia dimerização contínua do
nível de iluminação de 100% a 1%. Disponível em dois formatos para
adequar-se em diferentes luminárias de LED, suporta uma ampla gama
de níveis de corrente e de tensão (até 40W). Permite que o usuário
escolha entre redução de corrente constante (CCR) ou dimerização
com modulação de amplitude de pulso (PWM) para os drivers de
tensão constante.
www.lemca.com.br
www.lutron.com
LG
Lumini
O abajur LG OLED Table Lamp é constituído com um painel curvo
com tecnologia OLED. Produzidos exclusivamente pela LG Chem, os
painéis utilizados são finos e flexíveis. A luminária pode ser controlada
remotamente por meio de um aplicativo de controle de iluminação
baixado em um smartphone ou tablet compatível.
www.lge.com/br
A luminária Neo LED possui corpo em alumínio que atua como
dissipador de calor e hood com sistema óptico em polímero que amacia
o facho. É indicada para lojas e museus, pois destaca os objetos sem
emitir calor e raios UV.
lumini.com.br
Light Design+Exporlux
Luxion
Composta em alumínio e difusor de acrílico leitoso, a luminária GX
Box possui versões com moldura curvada ou reta, compondo o design
do produto à estrutura do gesso. Com cinco opções de tamanhos, na
versão quadrada, e um modelo retangular, a linha possui LED integrado
e atende a diversas situações de um projeto luminotécnico.
www.lightdesign.com.br
A Argo, luminária de embutir com LED Cree e eficiência luminosa
de 110lm/W, está disponível nas potências de 7, 14, 20 e 40W, com
refletor assimétrico ou simétrico de 35° e 70°. Aro em alumínio injetado,
dissipador e demais componentes em alumínio. Indicada para áreas
comerciais, residências, hospitais etc. Vida útil aproximada de 50 mil
horas e possibilidade de troca do LED sem o descarte da luminária.
www.luxion.com.br
Nichia
A Nichia produz avançados LEDs brancos de alta intensidade e eficácia,
disponíveis em diversas configurações para atender as especificidades
de diferentes projetos. Todos os LEDs são manufaturados no Japão com
alta confiabilidade. A Nichia está presente no Brasil e oferece apoio
direto aos fabricantes nacionais.
www.nichia.com
Lumicenter Lighting
Luminárias Projeto
Omega Light
A linha Lumidec de spots LED para instalação em trilho eletrificado
possui variações com facho luminoso concentrado (11°), médio (23°)
ou aberto (46°). São indicados para iluminação de destaque em lojas,
museus, entre outros. Com spots de três, sete ou 13 LEDs, a linha tem
fluxos luminosos de 400lm, 1.000lm e 2.000lm, temperatura de cor
de 3.000K e 4.000K e IRC>85.
A luminária RTLED propicia iluminação volumétrica, o que cria
uma mistura otimizada da luz para paredes, divisórias e superfícies
de trabalho. Oferece um ambiente luminoso equilibrado, eliminando
sombras e o efeito caverna. O refletor facetado suaviza a luz no espaço,
minimizando o contraste luminoso entre a luminária e o teto. Possui vida
útil de 50 mil horas (L80) e driver full-range dimerizável como padrão.
A Omega Light lançou o módulo COB Bright White 42W, 3.800lm
no projetor FocoLED, podendo ser utilizado também em toda a família
de embutidos com foco orbital. Com IRC de 90%, se diferencia na
valorização das cores, mas, principalmente, no destaque e intensidade
do branco, com brilho da luz igual a uma solução de vapor metálico. Por
esses atributos, o Bright White é indicado para a iluminação do varejo.
www.lumicenter.com
www.lustresprojeto.com.br
www.omegalight.com.br

Osram
Sylvania
A Osram apresentou os dispositivos das famílias LED linha Duris,
Oslon e Soleriq. A Oslon é indicada para iluminação interior e exterior,
arquitetura e iluminação pública, sendo composta por LEDs compactos.
A linha Soleriq foi desenvolvida especialmente para as aplicações de spot.
Já a família de tecnologias Duris é utilizada para diversas aplicações, e
os produtos podem ser usados em fontes de luz direcionadas.
A luminária LED Crypton é indicada para ambientes externos, como
praças, ciclovias, estacionamentos e outros ambientes abertos. A
solução está disponível nas potências de 27W e 54W, com vida útil
aproximada de 35 mil horas e IRC 70. É fabricada em alumínio injetado,
difusor em policarbonato de alto impacto, grau de proteção IP66 e
driver incorporado ao produto.
www.osram.com.br
www.sylvania.com.br
Osvaldo Matos Brasil
Telas DPS Brasil
A luminária de mesa Simple dispõe de corpo em alumínio extrudado
e curvo. Sob a forma de uma linha de luz, é definida por um fino perfil
linear, conjugando simplicidade e tecnologia. Além de seu design
singular, a luminária incorpora o LED e um Touch Button (on-off) que
permite a regulação da intensidade da luz.
A tela tensionada DPS Brasil é uma solução que possibilita diversos
formatos e pode ser usada em qualquer ambiente, tais como lojas,
shopping centers, residências, corporativos etc. A característica da
memória molecular das telas tensionadas elimina qualquer barreira e
cria caminhos criativos para projetos de arquitetura, design e iluminação.
www.osvaldomatos.com.br
www.telasdps.com.br
Philips
A StyliD 2, luminária totalmente modular, possibilita a troca de peças
específicas tanto do ponto de vista óptico como estético. A StyliD 2 foi
usada na iluminação do Museu de Amsterdã (Holanda) e no Museu da
Imigração (Brasil). Possui corpo em aço e alumínio, difusor em acrílico
e sistema óptico em plástico revestido de alumínio. Vida útil de 50 mil
horas, IRC >80 e fonte de luz DLED micro.
www.philips.com.br
Trust Iluminação
A Trust destacou sua linha LED exclusiva para lojas de vestuário e
alimentos. O Luga Shop Pearl White é indicado para fashion lighting,
pois realça os tons de branco e deixa as cores vivas. Apresenta eficiência
luminosa >143lm/W, IRC >90 e vida útil de 51 mil horas. Outro destaque
foi a luminária Luga Shop Food para iluminação de alimentos, com
eficiência luminosa de 81lm/W e IRC de 85.
Sends
www.trustiluminacao.com.br
A luminária Colmeia tem design arrojado e cria iluminação difusa
com amplo ângulo de abertura. Pode ser aplicada em em residências,
lojas, hotéis, hospitais, entre outros ambientes. Está disponível nos
formatos quadrado e redondo, na potência de 30W, temperatura de
cor de 3.000K, 4.500K ou 5.000K, voltagem 100 e 240V e ângulo
de abertura 80°.
www.sendsiluminacao.com.br
L+D
80
Stellatech
Trace
Trancil
L+D
81
A AR111 LED Evolution 2, STH4420/27 – bivolt, dimerizável possui
A placa de LED modelo TQ025025-1A-A00-A possui tensão 6Vdc,
O dimmer digital para lâmpadas fluorescentes tubulares, modelo
base GU10, luminosidade 750lm, ângulo de abertura 24°, IRC >80 e
corrente de 150mA, fluxo luminoso de até 122lm e dimensões 25 x
Dim F800, que viabiliza o controle da intensidade luminosa em sancas
temperatura de cor de 2.700K – branco quente. A eficiência luminosa
25mm. O produto é desenvolvido para ser utilizado em balizadores,
e grandes ambientes residenciais e comerciais. Por meio do sistema
é de 57,69lm/W, voltagem AC 100-240V, intensidade luminosa de
entre outras aplicações. Possui IRC 83 e temperatura de cor 2.700K
universal 1-10, comanda os reatores dimerizáveis ligados às lâmpadas
3.000cd e durabilidade 30.000h e dimerização 10 a 100%. Incluso
~ 5.000K.
fluorescentes tubulares e pode ser acionado por até três pulsadores
soquete GU10.
interligados, como three way ou four way.
www.traceled.com.br
www.stellatech.com.br
www.trancil.com.br

PARA SABER MAIS
ACR Arquitetura e
Jun Aoki & Associates
Lucente Lichtplanung
SCAA – Sérgio Camargo
Planejamento
www.aokijun.com
T:+49 (0) 42 82 / 59 59 6-0
Arquitetos Associados
T: 11 5572 9924
www.lucente-lichtplanung.de
T: 11 2893 3387
www.acr.arq.br
www.scaa.com.br
Arup Lighting
Lighting Detectives
New American Public Art
WHITEvoid
T:+49 (0) 30 885 9100
http://shomei-tanteidan.org
www.newamericanpublicart.com
www.whitevoid.com
www.arup.com
Esther Stiller Arquitetura e
Lit Arquitetura de Iluminação
RBF Arquitetura de
Iluminação
T: 11 2476 4626
Iluminação
T: 11 5522 1422
www.lit.arq.br
T: 21 2527 2423
www.estherstiller.com.br
www.rbf.arq.br
PATROCINADORES
Aureon
Lumicenter
Mantra
Steluti
T: (11) 3966 6211
T: (41) 2103 2750
T: (41) 3026 8081
T: (11) 3079 7339
www.aureon.com,br
www.lumicenter.com.br
www.mantraco.com.br
www.steluti.com.br
página 33
página 19
páginas 12 e 13
página 37
Euroled
Luminárias Projeto
New Line Iluminação
Sylvania
T: (11) 3045 8670
T: (11) 2946-8200
T: (11) 4746-1352
T: (11) 3133 2400
www.euroledbrasil.com.br
www.luminariasprojeto.com.br
www.newline.ind.br
www.sylvania.com.br
página 31
página 35
página 25
página 15
Itaim Iluminação
Lumini
Nichia
Trancil
T: (11) 4785 1010
T: (11) 3437 5555
T: +1 678 259 9258
T: 0800 979 9030
www.itaimiluminacao.com.br
www.lumini.com.br
www.nichia.com
www.trancil.com.br
L+D
3ª capa
4ª capa
página 11
página 21
82
Lemca Iluminação
Lutron
Omega Light
Ventana
T: (11) 2827 0600
www.lutron.com/latinamerica
T: (11) 5034 1233
T:4596 1100
www.lemca.com.br
página 9
www.omegalight.com.br
www.ventanabr.com
página 27
páginas 4 e 5
página 29
Light Design + Exporlux
Luxion
Osvaldo Matos
Wall Lamps
T: (81) 3339 1654
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páginas 6 e 7
Página 23
página 17
2ª capa