Revista_Joias&Design_Maio_2014

editorial
Uma revista para
quem cria e produz joias
É motivo de comemoração para a Editora Leon publicar livros técnicos
sobre joalheria e ver essas obras sendo lidas no mundo inteiro. Um grande
exemplo desse trabalho é o livro “Desenhando joias com Rhinoceros” da
autora Eliânia Rosetti publicado em português, inglês e espanhol por nossa
editora. A princípio parecia pretensão, mas os resultados mostraram que nós,
brasileiros, além de criatividade temos conhecimentos técnicos e tecnológicos
para ensinar o resto do mundo. Este livro é um exemplo disso. Depois de
três anos de seu lançamento, ainda é vendido para os quatro cantos do planeta
para profissionais, amadores e empresas especializadas na produção e
design de joias. Ousadia? Não! Consciência de que nossos profissionais são
bons, senão os melhores.
Continuaremos nessa investida! Mas hoje, quero falar de nosso mais novo
projeto - a revista “Joias & Design”.
Para quem não me conhece pode achar estranho a Editora Leon publicar
uma revista. “Será que ela tem estrutura para isso?”. - podem nos perguntar.
Assim, acho importante que você conheça um pouco mais sobre o meu trabalho.
Então, aqui vão algumas informações sobre o que eu fiz profissionalmente
para que você se sinta seguro ao ler a revista “Joias & Design”.
Em 1984 fundei a Editora Sertec com a publicação da Revista “Silk-Screen”,
uma revista técnica que orienta, até hoje, o mercado de serigrafia nos aspectos
técnicos e comerciais. Trabalhei durante 20 anos como diretor e editor
da revista. Com o passar dos anos a Editora Sertec lançou outra revista, a
“Sign-Sinalização”, com os mesmo objetivo da revista “Silk-Screen”.
Para minha satisfação e orgulho, elas são referência de mercado até hoje.
Com o passar dos anos e a confiança do mercado lancei a feira “Serigrafia
e Sign” que atrai visitantes e expositores de todo o mundo. A feira é uma das
maiores do mundo no setor de serigrafia e sinalização.
Por questões de proposta irrecusável vendi as empresas.
Enquanto descansava dos 20 anos de trabalho na Editora Sertec, fiz
alguns cursos de joalheria, gemologia, entre outros. Me apaixonei pelo segmento
de joias e em 2009 fundei a Editora Leon, com o propósito de publicar
livros no mercado de joalheria.
É isso aí pessoal! Achei importante contar um pouco da minha história para
que vocês saibam quem está por trás da revista “Joias & Design”.
A minha paixão por livros e revistas não me deixa em paz! Espero atender
as necessidades de quem está começando, evoluindo e tentando se aperfeiçoar
no ramo da joalheria.
Tenho plena consciência e experiência para dizer que uma revista não é
feita pelo editor, mas sim, pelo mercado. Conto com vocês nessa empreitada!
Rene Carlos Cruz Rodrigues
Diretor -Editor Chefe
Amanda Borges Rodrigues
Editora
Projeto Gráfico
Equipe Editora Leon
A Revista “Joias & Design” não se responsabiliza
por eventuais mudanças
na programação de pauta, bem como
pelas opiniões emitidas por colaboradores,
colunistas emitidas em suas
edições.
O conteúdo publicado em anúncios
é de total responsabilidade do anunciante.
Se você tem alguma crítica, sugestão
ou elogio, escreva para o email:
editor@editoraleon.com.br.
Sua opinião é muito importante para
nós.
Se você é designer e quer ver seu
trabalho divulgado na revista escreva
para: editor@editoraleon.com.br
A princípio a revista será digital. Em
breve teremos a versão impressa.
Anúncios
Em breve a Editora Leon estará
abrindo espaço para anunciantes.
Preços de anúncios assim como
informações sobre a revista serão
divulgados no site da Editora Leon.
Caso você queira anunciar na revista
escreva para o email:
anuncio@editoraleon.com.br.
Editora Leon
Rua Francisco Zicardi, 44 A 132 -
Jardim Anália Franco - São Paulo
- SP - CEP 03335-090
Telefone (11)3596.2966
Rene Carlos Cruz Rodrigues
Editor chefe
2 Revista Joias & Design - Maio 2014

serviços
Prototipagem rápida
A 4Touch oferece serviços de modelagem
3D, prototipagem em resina na
impressora 3D e a peça finalizada.
Cordeiro
Cel.(11)975029989
Fixo (11)25335015
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Banho de metais
Realizam serviços de banho de Ouro,
Prata e Ródio em joias.
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55 11 3209-1451
55 11 8111-3149
Gemas
A Companhia das Gemas está localizada
em Teófilo Otoni, no coração do
nordeste do estado de Minas Gerais.
Estrategicamente, esta região é vizinha
de múltiplos pontos de extração
mineral, tanto em Minas Gerais como
também na Bahia.
Rua Engenheiro Antunes, 256 loja 06
Centro - Teófilo Otoni - MG
Cep.: 39800-019
Telefone/Fax: 0 33 3522 3732
E-mail e MSN: ciadasgemas@ciadasgemas.com.br
Manual sobre gemas
O Manual Técnico de Gemas é um
produto da parceria do Departamento
Nacional de Produção Mineral -
DNPM e o Instituto Brasileiros de Gemas
e Metais Preciosos - IBGM que
traz muitas informações sobre pedras
preciosas e gemas. Ele é gratuito e
pode ser baixado da Internet.
O manual contém informações valiosas
para quem precisa saber mais
sobre os aspectos gemológicos e de
mercado das pedras e gemas
Este é o link (as duas linhas juntas)
para você baixar o manual.
http://www.dnpm.gov.br/mostra_arquivo.
asp?IDBancoArquivoArquivo=3331
Com sede em São José do Rio Preto
- SP, a Magritec é especializada em
design e prototipagem de joias.
(17) 3305-4412
3 Revista Joias & Design - Maio 2014
Ourives
Muitos designers de joias só criam,
não produzem suas peças. Uma boa
opção para esses profissionais é a
Oficina do Ourives. Eles fabricam
qualquer tipo de joia.
Na confecção de sua joia podem ser
usados os mais diversos tipos de pedra.
Também fazem consertos e reformas
de todo tipo de joia.
Rua Padre Antônio Benedito, 65 - 2°
andar - Sala 109 - São Paulo - SP
Ao lado do Shopping Center Penha
Zona Leste - SP
Tel: (11) 2647-1544 (Com.) - Alex
E-mail:contato@oficinadoourives.
com.br
Divulgue o seu trabalho
Se você ou sua empresa
presta serviços para joalheria,
mande um email falando sobre
seu trabalho para editor@
editoraleon.com.br. Divulgaremos
seu trabalho.

destaque
Joana Andresen
paixão pela joalheria
A Designer
portuguesa e
autora de joias
Joana Andresen
começou
seu percurso
profissional em
arte através de
escultura mas,
a joalheria foi tomando espaço
em seu trabalho. O desafio na
criação e as experiências com
a mistura de materiais nobres e
não nobres tornaram crescente
sua paixão pela joalheria.
Foi ganhadora do Prêmio “Porto-
Joia Design 2011”.
Joana nasceu na cidade do Porto
em Portugal, cidade onde vive, trabalha
e estuda. Estudou artes plásticas -
escultura na faculdade de belas artes
da universidade do Porto entre 2001
a 2006.
“O ponto de partida das minhas peças
é o desenho, todas envolvem uma reflexão
e são pensadas para cada corpo,
cada momento, cada pessoa”.
As joias que Joana cria nascem de
experiências que vai testando, como é
o caso de recriar técnicas convencionais
de metais em outro tipo de material
- como por exemplo o reticulado,
técnica muito explorada e aperfeiçoada
pela designer. Ela desenvolve seu
trabalho testando a junção de materiais
nobres e não nobres como é o
caso da prata com resina. Seu trabalho
tem agradado desde
o gosto mais tradicional
até o mais arrojado. Em
seu ateliê, fotos ao lado,
desenvolve e aperfeiçoa
sua técnica.
O serrar, limar e soldar
fazem parte do seu dia-
-a-dia de bancada. Nas
fotos, ao lado esquerdo,
é possível ver o resultado
final das placas reticuladas
e anel. Na foto
ao meio, fora do cadinho, outra composição
com placas reticuladas. Na
foto abaixo, vemos os moldes para
o reticulado e placas reticuladas em
resina.
O trabalho de Joana demonstra claramente
que o valor da joias não está
apenas nos materiais nobres, mas
está, principalmente,
no
desenvolvimento
do design
da joia.
A criatividade
e bom gosto
fazem a plena
diferença.
4 Revista Joias & Design - Maio 2014

destaque
Nuria Parrado
Inovação, tecnologia e casualidade
Conjugar criatividade, tecnologia e praticidade é o que se espera
de produtos inovadores. A Revista Joias & Design encontrou tudo isso
no trabalho da designer espanhola Nuria Parrado.
Nuria Parrado
é o exemplo
de designer
que utiliza a
tecnologia 3D
a seu favor.
Combinando
criatividade e
inovação em
seu design,
utiliza das
ferramentas
tecnológicas
de softwares 3D, como o Rhinoceros,
para tornar possível o perfeito
encaixe de suas peças arrojadas,
criativas e funcionais.
Os anéis da coleção “Crisis Rings”
são verdadeiros exemplos da união
da tecnologia e criatividade: encaixe
perfeito e toque final da joalheria tradicional.
Os anéis “Crisis Rings” têm duas
partes: a parte externa em prata e a
interna em resina colorida, pode ser
usado só ou em conjunto. A coleção,
criada em tempos de crise, tem o intuito
de democratizar o uso das joias,
foi feita para o público jovem de baixo
poder aquisitivo.
As peças da coleção demonstram
a habilidade da designer. Segundo
ela: “As novas tecnologias nos dão
possibilidades de fazer coisas que
manualmente seriam impossíveis.
Coleção Crisis Rings
“Os acessórios que usamos
refletem e definem nossa
identidade”
Esse é um dos conceitos de Nuria,
também professora e autora de joias.
O trabalho de Nuria retrata claramente
que ao escolhermos uma determinada
joia é porque ela nos despertou
sensações e emoções, que de
algum modo, representam o que sentimos,
o que temos no coração.
Nuria estudou desenho de joias
em Madri e Florença, tem formação
em desenho industrial e artes plásticas.
O desenho industrial abriu um
novo mundo de possibilidades no seu
trabalho: tecnologia, materiais, cortes
e técnicas. Através de sua arte,
expressa a interatividade da tecnologia,
inovação e casualidade. Neles, a
designer mostra sua vontade de atender
as expectativas de suas clientes
que buscam funcionalidade e beleza
numa joia. Com tantas expectativas,
Nuria utiliza de muitas motivações
e inspirações como desenhos e formas
de mosteiros e mesquitas, até
formas de máquinas da época da revolução
industrial. Trabalhando com
metais nobres e resinas, faz a associação
das possibilidades da tecnologia
e prototipagem 3D em peças que,
manualmente, seriam impossíveis de
serem realizadas. Veja a seguir algumas
das coleções de Nuria.
Ultraviolet Sun
Um tratamento especial feito com
verniz amarelo fluorescente dá ao
anel Ultraviolet Sun o efeito de brilhar
no escuro quando exposto à luz artificial
ultravioleta,
moda de
grande destaque
dos anos
90, que ainda
continua
agradando.
5 Revista Joias & Design - Maio 2014

Golden Spiral
Além da criatividade, inovação e
os novos materiais que Nuria aplica
em suas criações, é importante destacar
os aspectos de funcionalidade
de peças como a da foto ao lado e
das fotos da página anterior.
Na foto à direita pode-se ver o
mesmo anel usado em duas posições
diferentes. É fácil entender a
importância da funcionalidade quando
ela é aplicada de maneira criativa
na qual a segunda opção de função
é muito diferente da primeira.
É aí que entra o uso da tecnologia,
coisa que Nuria faz com maestria.
A foto ao lado mostra, com detalhes,
o desenho 3D do anel Golden
Spiral. Com essa tecnologia é possível
ver todos os aspectos dimensionais
do anel.
O software 3D permitiu que a designer
tornasse real sua criação. A fusão
de técnicas tradicionais com as
tecnológicas é o universo de Nuria e,
atualmente, uma necessidade de todos
os apaixonados pelo design na
joalheria.
Saiba mais em:
www.nuriaparrado.com
www.facebook.com/airunodarrap
6 Revista Joias & Design - Maio 2014

capa
Keum boo
A técnica de aplicar metal sobre metal
Wendy Beaden
Cheios de charme e personalidade os resultados da técnica keum boo tem atraído muitos designers, ourives e
autores de joias. A técnica é simples e consiste na aplicação de metal sobre metal, principalmente ouro sobre prata.
O resultado é um contraste único que valoriza a joia dando-lhe uma aspecto incomparável.
A revista Joias & Design pesquisou e trouxe para você as informações básicas para se iniciar na técnica.
O “keum boo” é uma técnica coreana milenar que consiste na aplicação
de pequenos recortes de uma película fina de ouro 24k sobre prata.
A técnica é simples e fácil de executar, por isso tem encontrado muitos
adeptos que exploram com criatividade os efeitos do ouro sobre a prata.
A técnica cria um contraste interessante entre os metais dando às peças
uma característica personalizada.
Rebecca Myers
Judith Neugebauer
Lisa Cecconnulli
Hiroko Miyamoto
As imagens acima são propriedade de seus autores,
detentores dos direitos autorais da criação. Tendo
aqui apenas a finalidade de exemplos.
Tipos de folha de ouro
As folhas de ouro usadas na
técnica de keum boo são específicas
para a técnica e são folhas
de ouro de 24k. Elas são usadas
para criar diferentes efeitos sobre
a prata lisa ou com textura.
As folhas douradas usadas nas
técnicas de arte decorativa não
devem ser usadas na técnica de
keum boo, pois são mais finas,
imitam ouro e deixam defeitos e
manchas sobre a superfície da
prata. O calor usado na técnica keum
boo faz com que a película de ouro
desapareça deixando a prata com aspecto
manchado. O nome comercial
da folha específica para keum boo é a
“gold foil” enquanto as para artes decorativas
são conhecidas como “gold
leaf”. Existem também as folhas de
prata e de cobre.
As folhas “gold foil” são fornecidas
em várias espessuras, por isso é
importante testar as espessuras para
obtenção do efeito que se deseja.
Laminando as folhas
7 Revista Joias & Design - Maio 2014
Também é possível laminar o ouro,
a prata e o cobre para aplicá-los com
a técnica keum boo. A espessura
ideal está entre 0,01 a 0,02. São espessuras
muito finas por isso, muitas
vezes, é necessário utilizar papel
vegetal no laminador intercalando a
chapa de metal entre duas folhas de
vegetal para ser possível obter uma
espessura tão fina.
Alguns laminadores não permitem
a junção dos rolos em espessura tão
fina, por isso o uso do vegetal. Em
qualquer um dos casos, deve-se preparar
a liga para laminar o metal.
Durante o processo de laminação,
devido a grande pressão dos rolos,
a folha de metal tende a ficar rígida,
neste caso, é necessário recozer e
branquear a chapa, como é feito normalmente
no processo de laminação.
O recozimento e branqueamento
deve ser feito a cada três passadas
no laminador. Durante o processo de
laminação é utilizado um micrômetro
para conferir a espessura da chapa.
Quando a chapa estiver quase na
espessura desejada, antes de colocar
o papel vegetal, é importante fazer
o recozimento final, pois ela não
poderá ser recozida nas espessuras
indicadas para as folhas na técnica
de keum boo.
Exemplo de laminador
manual que pode
ser usado pa laminar
as folhas para a
técnica keum boo

Local de trabalho
A técnica keum boo pode ser executada
na bancada de joalheiro, sobre
bancada comum ou mesa de trabalho.
Passo-a-passo do vídeo da empresa Rio Grande
1 - O laminado 2 - Aquecendo o fogão
Ferramentas de trabalho
O primeiro passo é obter a folha de
ouro, comprando-a ou laminando-a.
O fogão elétrico deve estar aquecido.
Indica-se o uso de luvas protetoras
para calor.
A pinça é
usada para
organizar,
colher e
posicionar
o laminado
de ouro ou
outro metal.
3 - Checando a temperatura 4 - O laminado cortado
É necessá-
-rio usar fogão
elétrico
para manter
a peça de
prata aquecida
durante
o processo de aplicação das folhas
de ouro. Você pode usar qualquer
tipo de fogão elétrico. Neste caso o
importante é o controle da tem-peratura.
É sempre aconselhável o uso de
luvas protetoras de calor.
O brunidor é usado
para pressionar o
laminado sobre a
superfície onde o laminado
será aplicado. É
importante saber que
o metal do brunidor será
exposto ao calor e poderá
perder a têmpera do aço. Os
brunidores com ponta de ágata
são muito utilizados na técnica de
keum boo.
Através do passo-a-passo dá para
concluir que, apesar de simples, a
técnica de keum boo requer atenção
e prática. Como quase tudo na joalheria,
ela depende de mãos habilidosas.
Para verificar a temperatura usa-se
um rolete de madeira ou palito. Se ficar
preto a temperatura está correta.
Com um brunidor de ágata ou aço
pressiona-se o ouro sobre a prata.
Seleciona-se o laminado cortado para
aplicação sobre a prata.
5 - Aplicando o laminado 6 - Ajustando a aplicação
7 - Numa peça de metal clay
Usa-se o brunidor com movimentos
circulares para perfeita aderência do
ouro sobre a prata.
No passo 7 podemos ver a aplicação
do ouro sobre uma peça de metal
clay. O resultado final da aplicação
depende do movimento e pressão do
brunidor sobre a película. Os melhores
resultados são obtidos com a prática
constante.
As informações e imagens deste passo-a-passo foram retiradas do vídeo
apresentado por Mark Nelson da empresa americana Rio Grande. Acesse
www.riogrande.com e encontre muitos tutoriais, suprimentos e informações.
8 Revista Joias & Design - Maio 2014

O Keum Boo é uma técnica que
possibilita enrriquecer o visual das
joias contemporâneas ou tradicionais.
Dá um toque exclusivo a cada peça,
uma vez que é um recurso artesanal
que está vinculado com a habilidade
de quem o aplica. Nossa foto de capa
é um trabalho da designer e joalheira
Judith Neugebauer. Nesta página
destacamos outras criações da designer
na elaboração de joias contemporâneas,
uma das características
do trabalho dela. O cuidado com a
aplicação dos detalhes em ouro, proporcionando
destaque e contraste no
movimento das peças, também caracteriza
o primoroso trabalho de Judith.
As fotos abaixo mostram o trabalho e a criatividade da designer
Judith Neugebauer. Judith teve sua formação na
FarleighnDicknson Universityem Madison, NJ.
Estudou joalheria com Austin Goddwin no Kean College em Union, NJ.
Seu trabalho é amplamente exposto e reconhecido
nos Estados Unidos desde 1985
Bailarina clássica antes de se
dedicar à arte da joalheria Judith
diz que os anos dedicados ao
balé lhe deram consciência de
forma, linha e movimento que a
inspiraram como artista e a influenciaram
muito na joalheria.
Os direitos autorais da criação das
peças mostradas a seguir são da designer
e autora das peças.
Judith Neugebauer
Em suas criações exclusivas,
além dos recursos de aplicação de
folhas de ouro com a técnica Keum
Boo com ouro 24K, Judith usa o volume
em formas ocas e dobradas
numa exploração espacial do visual.
Os elementos dobrados e ocos obtidos
por punção criam profunidade
visual, dando leveza e movimento às
peças. Os recursos de jateamento na
totalidade ou em parte dos elementos
criam contraste. Usa também a pérola
e opalas, um requintado efeito com
gemas nobres, que destaca ainda
mais o visual e design de suas criações.
Judith Neugebauer
Judith Neugebauer
Judith Neugebauer
Judith Neugebauer
Judith Neugebauer
Judith Neugebauer
9 Revista Joias & Design - Maio 2014

escola
Atelier Marcia Pompei
o encantamento pela arte da joalheria
Marcia Pompei é
um dos nomes de
grande influência
no mercado de
joalheria. Seu
encantamento e
fascínio pela criação
e produção
de joias a levaram,
em 1997, a
fundar o “Atelier Marcia Pompei”, uma
escola que se tornou referência no
ensino das técnicas de joalheria.
Marcia também é autora do livro “Joias
- como se faz” e está desenvolvendo
outros projetos que certamente serão
grande sucesso.
A joalheria, uma das mais tradicionais formas de arte, atravessou os
séculos conquistando e encantando as pessoas, seja pelo simbolismo que
carrega ou pelo fascinante processo que envolve o design de joias.
O encantamento pela joalheria tem levado muita gente a se aventurar e
se profissionalisar nesse incrível mundo da criação e produção de joias.
Foi por meio desse encantamento
que Marcia Pompei, em
1997, fundou o Atelier Marcia
Pompei, uma escola de joalheria
que leva seu nome. O objetivo foi
oferecer um ensino de qualidade
às pessoas, que assim como ela,
se encantaram e desenvolveram
grande fascínio pela joalheria.
Considerado como referência
no ensino da joalheria o Atelier
Márcia Pompei está situado na cidade
de São Paulo.
Conhecendo as dificuldades na
vivência e aprendizado das técnicas
de produção de joias, Marcia
escolheu instrutores especializados,
que são, antes de tudo, profissionais
capacitados e experientes.
Os cursos oferecidos abrangem
várias técnicas da joalheria
tradicional e contemporânea. Os
materiais didáticos (apostilas) criteriosamente
desenvolvidos por
Marcia, contém informações sempre
atualizadas e conteúdo inédito
na biografia especializada em língua
portuguesa.
Como diz uma das apresentações
de cursos do atelier: “Quanto
mais o homem evolui e “descobre”
mais ele percebe o que há para
explorar. Na Joalheria não podia
ser diferente. Novos materiais, novas
apresentações, novos valores,
tudo isso nos surpreende cada vez
mais a ponto de quebrar os mais sólidos
e “antiquados” hábitos.
A cor na Joalheria é uma conquista
que há muito extrapolou o universo
das gemas. Os tons metálicos (apenas)
já não são suficientes. Hoje temos
a esmaltação, os muranos, a cerâmica,
o titânio, sementes e fibras,
os couros, enfim, muitas cores nas
joias.
O alumínio une qualidades fantásticas:
a leveza e baixo custo (comparado
aos metais “nobres”) além da
possibilidade de adquirir colorações
extremamente atraentes através da
anodização. É uma tendência mundial
que começa a engatinhar. Agora
vamos poder acompanhar de perto
essa evolução e fazer parte dessa
história”.
Marcia é autora do livro “Joias -
como se faz” que se destina à profissionais,
admiradores e estudantes
de joalheria, mostrando os aspectos
principais dos processos de produção
artesanal e industrial de joias.
Recentemente Marcia firmou parceria
com a Editora Leon e publicará
um livro especializado em pérolas.
O livro será publicado em vários
idiomas e, certamente, fará sucesso
no mundo todo.
Convidamos você a visitar o Atelier
Marcia Pompei, vale a pena!
http://www.joia-e-arte.com.br
11 5181-7968
atelier@joia-e-arte.com.br
10 Revista Joias & Design - Maio 2014

gemas
Gemologia
um estudo quase obrigatório
Not1 - Dicas, Notícias e Curiosidades - UOL
Nosso assunto deste mês na seção “gemas” é a Turmalina, uma das gemas
de grande preferência dos designers de joias e dos consumidores. Mas,
pensando um pouco mais naqueles que ainda estão começando, estudando
ou se aperfeiçoando no estudo do design de joias resolvermos abrir esta seção
com algumas informações sobre gemologia. Você verá que a gemologia
é um estudo quase que obrigatório para o designer de joias.
Antes de falar sobre gemologia
vamos entender o que é gema.
Até poucas décadas o nome “pedra
preciosa” era usado para designar
o diamante, o rubi, a safira e a
esmeralda, consideradas pedras valiosas
por serem as mais usadas na
produção das joias. Hoje, sabemos
que existem outros minerais, como a
ametista com pedras, que podem valer
mais que uma esmeralda. Existe
a kunzita spodumena (pedra cor de
rosa) que pode valer mais do que diamantes.
Alguns materiais orgânicos
como a pérola e o âmbar também tem
sido usados em adornos pessoais e
agregado valor a essas joias.
Com tanta abrangência e valorização
de substâncias no mercado
joalheiro, como é possível determinar
o valor desses elementos e compará-
-los? Como saber se um rubi é verdadeiro
ou é uma imitação? Frente a
essas necessidades nasceu a Gemologia.
Gemologia
A Gemologia é uma especialidade
da geologia que estuda os aspectos
físicos e químicos do materiais de
valores gemológicos, sejam eles de
origem orgânica ou inorgânica, que
são usados como adorno pessoal ou
decoração de ambiente.
Para que uma material tenha valor
gemológico é necessário que tenha
simultaneamente beleza, raridade,
tradição, moda e durabilidade.
As gemas são substâncias que
apresentam valores estéticos como
a cor, a forma (lapidação) e a durabilidade
considerando-se suas características
e propriedades físicas e
químicas.
A Gemologia também se dedica a
distinguir as gemas obtidas por síntese,
suas imitações, bem como descobrir
os diversos tipos de tratamento
usados para melhorar sua aparência
e valor. Estuda também a origem, a
composição e propriedades óticas.
Também estuda a lapidação (cortes
de facetas) adequada a cada tipo de
pedra que realça sua beleza.
O estudo dessa ciência é sem dúvida
indispensável para os joalherios,
designers de joias, comerciantes de
gemas, ourives entre outros profissionais
do setor.
O especialista em gemologia é o
gemólogo. Caso você queira aprender
gemologia veja o site de alguns
cursos.
www.abgm.com.br
gemologia.ibgm.com.br/escola/
www.joia-e-arte.com.br/Cursos/cursoigemologia
Para os interessados numa formação
acadêmica, a Universidade
Federal do Espirito Santo. UFES tem
o curso de graduação em gemologia
www.gemologia.ufes.br.
O Brasil carece de profissionais
com formação científica nessa área.
Um bom guia para o estudo da ge-
Analise da pedra bruta
Analise visual detalhada da pedra bruta
A pedra bruta é cortada criteriosamente, presa
a uma caneta por meio de lacre e submetida
ao facetamento e polimento em discos diamantados.
mologia é o livro “Gemas do Mundo”.
É importante saber que para uma
análise gemológica precisa são necessários
equipamentos e instrumentos
adequados, mas os conhecimentos
gemológicos podem ajudar muito
na identificação de gemas.
11 Revista Joias & Design - Maio 2014

Turmalina
sabendo um pouco mais
Se você está pensando em usar Turmalina na sua próxima coleção ou em
uma peça isolada, parabéns! Você escolheu uma das gemas mais populares e
preferidas dos designers de joias. Ela oferece uma grande variedade de cores
muitas vezes encontrada numa única pedra. Se ajusta facilmente às tendências
de moda combinando com a maioria dos metais. Mas, você tem que conhecer
um pouco mais sobre os aspectos técnicos e comércio de Turmalinas
caso não tenha experiência em comprá-las.
Broche Reserva da coleção Dreams
da Amsterdan Sauer. Broche em ouro
branco18K com Turmalina Paraiba.
A Turmalina é um mineral de silicato
de boro, muitas vezes contendo
elentos químicos como alumínio,
ferro, magnésio, sódio, lítio, cobre e
potássio. São esses elementos químicos
que dão cor às turmalinas.
Nem todo tipo de turmalina é usado
na joalheria. Devido suas características
fisico químicas, muitos tipos
de turmalina são usados na indústria.
Dentre as diferentes
famílias
da turmalina, a
Elbaita é a que
contém as gemas
usadas na
joalheria. Seus
nomes comerciais
estão relacionados
com a
cor:
Indigolita - azul.
Verdelita - verde.
Dravita - amarelo ao marron.
As minas de turmalinas são encontradas
em vários países. O Brasil
é um dos maiores produtores dessa
gema. Dependendo do país os nomes
da turmalinas são diferentes.
Alguns tipos de Turmalinas
Rubelita - de rosa a vermelho.
Indigolita Nigéria
Indigolita Afeganistão
Indigolita Nigéria
Melancia - multicor.
Turmalina rosa
Turmalina bi-color
Indigolita
Paraiba - azul/verde.
Turmalina Chrome Rubeita Turmalina Paraíba
Imagens do site www.ajsgem.com
Se você ainda não está muito familiarizado
com as gemas, deve saber
que há quatro itens principais na
avaliação de uma gema: lapidação,
peso, pureza e cor.
12 Revista Joias & Design - Maio 2014

Lapidação
Chama-se lapidação o corte feito
na pedra bruta deixando-a com facetas
que refletem a luz. Esse corte
é feito através de desgaste da pedra
em disco diamantado. Existem vários
tipos de lapidação. As mais comuns
podem ser vistas no quadro abaixo
“Tipos de lapidações”. Esses cortes
ou lapidações são feitos em gemas
de diferentes tamanhos.
Peso e tamanho
A menor unidade de peso comumente
usada é a grama, no entanto,
as pedras preciosas usam a unidade
quilate “ct” que representa 0,20 gramas.
Para certo tipo de lapidação o
peso em quilates é associado ao tamanho
da gema, como é o caso da
lapidação brilhante. Essa associação
entre peso e medida pode ser vista
no quadro “Tamanho e peso”.
Quando as gemas são lapidadas
em tamanhos padrão dizemos que
são gemas calibradas.
Tamanho e peso
Cor
A cor da gema é resultado dos
elementos químicos contídos nessa
gema e de fenômenos físico-químicos
específico dos minerais. Dependendo
da pureza ou tipo de cor as
gemas alcançam maior preço. A GIA
(Instituto Gemológico dos Estados
Unidos) usa uma padrão de comparação
visual para conferencia de cores.
Tratamentos
Tipos de lapidações
Imagens do site www.fashionbubbles.com Artigo de Cris Porto
Imagen do blog “Pedras Preciosas” www.pedraspreciosas.blog.br
Pureza
Se você olhar uma turmalina com
uma lente de aumento e verificar que
seu interior está totalmente livre de impurezas
(mesmo as menores) pode
acreditar, essa gema é sintética (imitação).
Não existe uma gema natural
100% livre de impurezas. A menor
quantidade de impurezas de uma
gema dá maior valor a ela.
Como você viu, são vários elementos
que definem o valor de uma
gema. Como as gemas perfeitas são
cada vez mais raras e caras, as disponíveis
são submetidas a vários tipos
de tratamento para melhorar sua
qualidade e valor. A maioria das gemas
disponíveis no mercado foram
submetidas a algum tipo de tratamento.
Gema tratada é aquela que tem
uma de suas propriedades físicas
modificada para lhe dar maior valor.
Em alguns casos o tratamento é feito
apenas para realçar uma propriedade
como é o caso da cor, por exemplo.
Os principais tratamentos das
gemas são: tingimento, tratamento
térmico, impregnação, irradiação,
difusão, preenchimento de fraturas,
remoção de inclusões, clareamento
e HPHT(high pressure high temperature).
Independente de conhecer os detalhes
de cada um dos tipos de tratamento
das gemas é importante que
seu fornecedor esclareça a que tipo
de tratamento a gema que você está
comprando foi submetida.
Alguns tipos de tratamento podem
ser nocivos à saúde, principalmente
aqueles feitos com produtos químicos
e instalações inadequadas. Essa é
uma prática comum no mundo inteiro,
onde comerciantes utilizam recursos
improvisados para tratar gemas. Somente
um gemólogo experiente pode
fazer avaliações de tratamento. A
confiança no seu fornecedor é o melhor
caminho na compra de pedras.
Imitações
A sintetização das gemas é um
recurso importante para muitos segmentos
industriais. Ferramentas diamantadas
é um exemplo disso. A industria
elétrica e eletrônica também
se beneficiaram da sintetização das
gemas, principalmente porque elas
tem sido produzidas com alto padrão
de qualidade.
O mercado joalheiro também foi
beneficiado com esse processo permitindo
que muitas gemas sintéticas
atendessem as necessidades do
mercado de bijuterias, por exemplo.
No entanto, o cuidado que deve ser
tomado é o de não comprar gema sintética
no lugar de gema natural.
Como fazer essa identificação é
assunto para nossas próximas edições.
Até lá!
13 Revista Joias & Design - Maio 2014

modelagem 3D
Modelagem 3D
facilidade, produtividade e qualidade
Através do desenho manual o designer de joias expressa um conceito, ideias cheias de detalhes,
dá vazão à sua criatividade e dá vida e forma à sua própria arte. Contudo, nem sempre
o designer tem facilidade e habilidade em colocar essas ideias no papel ou, ainda, elas não
são projetadas de maneira fiel na confecção do protótipo ou peça final.
Os livros “Desenhando
Joias com
Rhinoceros” e
“Renderizando Joias
com Brazilfor Rhino”
são duas ferramentas
de
aplicação da tecnologia
3D específicas
ao mercado joalheiro.
A utilização
da tecnologia 3D
tornou-se uma
ferramenta de diferencial
que agrega
valor, produtividade,
flexibilidade e qualidade
aos produtos
deste mercado.
A modelagem 3D além de resolver
essas questões proporciona qualidade
na produção, minimiza custos
com prototipagem, processo de produção
e viabiliza os testes do produto
antes do lançamento. Essas vantagens
culminam em flexibilidade, alta
precisão e, consequentemente, lucro
às empresas e designers de joias.
Modelagem 3D
A modelagem digital ou 3D é um
recurso de computação gráfica no
qual você cria e modela sua joia em
três dimensões determinando grande
precisão no desenho. Através de softwares
gráficos como o “Rhinoceros”
é possível girar o desenho, ver em
três dimesôes, modificá-lo alterando
formas, dimensão, peso ou qualquer
outro detalhe, com versatilidade e
agilidade no processo.
Ao elaborar uma coleção de joias é
possível criar uma biblioteca de elementos
de um mesmo conceito. Você pode
obter o desenho de um brinco a partir
de um desenho de pingente, de maneira
ágil e fiel ao projeto inicial. Ainda pode
gerar o arquivo para reprodução da joia
em uma máquina fresadora ou o desenho
técnico para ourives.
Diante de todas essas vantagens,
a designer Eliânia Rosetti, em parceria
com a Editora Leon, publicou
o livro “Desenhando Joias com Rhinoceros”
que tem como objetivo fornecer
o conhecimento dessa ferramenta
moderna e poderosa. O livro
possui um método didático dinâmico
e interativo, com linguagem simples e
objetiva, conteúdo em forma de exercícios
passo-a-passo e, ainda, dicas
especiais de joalheria desde o desenho
até o processo de produção de
uma peça.
Ainda dentro do projeto da Editora
Leon de transmitir o conhecimento das
novas tecnologias ao mercado joalheiro,
foi lançado o livro “Renderizando
Joias com Brazil for Rhino” que utiliza
de um “plugin” renderizador (software
que funciona acoplado) do Rhinoceros
chamado Brazil for Rhino. O livro
acompanha o método didático dinâmico
e interativo do livro “Desenhando
Joias com Rhinoceros”. Apresenta,
também, exercícios passo-a-passo
para o aprendizado de execução alternando
informações teóricas do recursos
que tornam o processo de renderização
mais rápido e com o máximo de
realismo nas imagens.
Renderização da modelagem 3D
O processo de renderização consiste
em transformar a modelagem
3D em uma foto realista. O desenho
obtido no software 3D é formado por
traços nas 3 dimensões (altura, largura
e profundidade), assemelhando-se
a um objeto feito com fios de arame.
A partir dessa imagem, com o renderizador,
você age sobre ela aplicando
texturas, sombras, luzes, transparência,
iluminação, entre outros dando
um aspecto de foto com alto nível de
realismo e detalhamento. Essas imagens
auxiliam na modelagem e prototipagem
do produto antes que ele
exista fisicamente,
além de colaborar
na produção, marketing,
apresentação
e aprovação
dos projetos.
14 Revista Joias & Design - Maio 2014

photoshop
Recortando imagens
usando máscara com o Photoshop
É difícil imaginar o dia-a-dia de trabalho de um designer de joias sem o Photoshop.
Hoje, tanto os designers quanto outros profissionais do mercado de joias recebem arquivos digitais que, na maioria
das vezes, precisam ser manipulados e tratados. Não tem como evitar... Photoshop neles!
Para quem fotografa suas próprias joias, recebe arquivos digitais, modela em software 3D
ou renderiza imagens em software específico é quase impossível viver sem o Photoshop.
Neste artigo abordaremos o recorte do fundo de imagens utilizando máscaras.
Recorte do fundo
Existem muitas maneiras de recortar o fundo de imagens no Photoshop. O grande desafio do recorte está em não
perder detalhes da imagem. O primeiro passo para o recorte é a seleção da parte a ser recortada.Para essa seleção
usa-se muito a varinha mágica e outros recursos de seleção. No entanto, esses recursos nem sempre apresentam
os resultados desejados. O melhor recurso para se fazer uma seleção para recorte de fundo sem perder os detalhes
da imagem é através de máscaras. Existem diversas maneiras para se fazer isso. Vamos estudar aqui uma delas: a
máscara por meio de um canal de cor.
Passo1
Abrimos
o Photoshop,
Figura 1. Depois
clicamos no menu “Abrir”,
Figura 2 e escolhemos, em
nosso computador, o arquivo
que pretendemos recortar
o fundo. Os arquivos
de imagem como: JPEG,
PNG, GIF, etc. podem ser
abertos, tratados e manipulados
no Photoshop.
2
1
Passo2
Neste passo-a-passo
usaremos a imagem do
anel com Malaquita, mostrado na Figura
3. Qualquer tipo de imagem de joia pode
ser submetido ao processo de máscara
usado neste artigo. O recorte por meio
de máscara é indicado, principalmente,
nos casos onde a imagem tem muitos
detalhes. Clicando na aba “Camadas”
e, em seguida, com o botão direito do
mouse sobre a camada do anel, duplicaremos
a camada para preservar a
imagem original, Figura 4.
3 4
15 Revista Joias & Design - Maio 2014

5
Em seguida clicamos em “OK” na janela
“Duplicar camada”, Figura 5.
É sempre importante duplicar a camada
de uma imagem que será tratada ou
modificada. Esse procedimento preserva
a imagem original intacta, que poderá
ser usada novamente com suas características
básicas preservadas.
Passo3
Desabilitamos a imagem
original clicando no olho à
esquerda da imagem em miniatura, Figura
6. Desabilitando a camada da imagem original
não corremos o risco de alterar suas características.
6
Para quem está iniciando no Photoshop, camadas
ou layers são imagens sobrepostas
como folhas de papel. Isso permite que trabalhemos
em uma camada (imagem) sem interferir
em outra.
Passo4
Cada camada é composta
por vários canais de cores
que podem ser editados. Clicamos na aba
“Canais” para verificar os canais de RGB.
Vamos usar apenas um canal de cores para
obter nossa máscara que fará a seleção das
áreas que serão recortadas. Observe que todo
o trabalho a seguir tem por finalidade apenas
selecionar as áreas. Pode parecer que outras
ferramentas façam essa seleção com mais
facilidade, entretanto, esse é o processo
mais preciso.
7
Passo5
Figura 9.
Com o canal “Azul” selecionado, Figura 8, clicamos no menu “Imagem” e, em seguida, no submenu
“Cálculos”. A janela “Cálculos” se abriu e clicamos em “OK” para que seja criada uma nova camada,
8 9
O submenu “Cálculos” criará uma nova camada nos canais. Essa camada já tem um contraste maior que a camada “Azul”
original. Precisamos desse contraste para produção da máscara. Toda máscara deve ter áreas totalmente brancas e áreas
totalmente negras. É essa característica que identifica e permite o uso da máscara com precisão.
16 Revista Joias & Design - Maio 2014

10
Como você pode ver na Figura 10, o submenu “Cálculos”
criou a camada “Alpha1”. É nela que trabalharemos para
produção da máscara. Observe na imagem que, mesmo
com contraste maior, ainda existem muitas áreas com
diferentes tons de cinza. Precisaremos eliminá-las. Para
isso usaremos os recursos de tratamento de imagem do
Photoshop.
O Photoshop oferece uma grande quantidade de ferramentas
que permitem a edição das imagens e tratamento
de cores. Neste caso, usaremos apenas duas destas ferramentas,
pois elas nos permitirão chegar ao contraste
máximo que necessitamos para produzir a máscara que
fará o recorte do fundo.
Para ajustar o contraste da imagem,
Passo6
clicamos no menu “Imagem”, Figura
11 e em seguida no submenu “Ajuste” e depois no submenu
“Brilho/Contraste”. Na janela que se abriu “Brilho/
Contraste” estabelecemos o valor de 150 para o Brilho
e 100 para o Contraste, Figura 11. Podemos ver que o
fundo ficou praticamente branco. No entanto, ainda serão
necessários mais alguns tratamentos para a imagem
chegar ao ponto de máscara.
11
12
Passo7
Alguns detalhes deverão ser feitos por meio
de pintura de preto e branco com o pincel,
pois são impossíveis de serem obtidos por meio de tratamento
com ferramentas de cores. Para fazer essa pintura clicamos
no conta gotas,
Figura 13
13
e, em seguida,
clicamos na
área branca da
imagem. Esse
procedimento
faz com que
o Photoshop
assuma a cor
branca para a
pintura, Figura
14
14. Em seguida
clicamos na ferramenta
de pincel,
Figura 15
que será usada
para a pintura.
15
16
Com a ferramenta “Pincel” selecionada, Figura 16,
Passo8
começamos a pintar a parte inferior da imagem
onde se localiza a área de sombra mais forte. Esse procedimento é
feito clicando sobre a área a ser pintada. O tamanho do pincel pode
ser ajustado por meios das teclas “[ e ]” onde “[“ diminui o tamanho do
pincel e “]” aumenta. No decorrer da pintura aumentamos e diminuímos
várias vezes o tamanho do pincel para que seja possível acessar
áreas distintas. Mantendo o botão do mouse pressionado é possível
esticar a pintura arrastando o mouse.
17 Revista Joias & Design - Maio 2014

Existem muitas opções
de pincel no
Photoshop. Para
este trabalho, escolha
o pincel “Redondo
duro”, Figura
da direita, pois
o macio esfumaça
as bordas da pintura.
17
Ampliando e diminuindo o tamanho do pincel eliminamos
a área com mais sombra na parte de baixo do anel, Figura
17. Nesta etapa é importante observar os contornos que
formam a base do anel, pois facilmente podemos deformá-lo.
Em caso de erros usamos o comando “Ctrl + Z”
para cancelar a última ação. É importante treinar bastante
para fazer esse tipo de retoque. Além do mouse é possível
utilizar mesa digitalizadora que proporciona mais precisão
nos traçados.
18
Na Figura 18 podemos ver a deformação que ocorre nos
contornos na parte inferior do anel. É necessário cuidado
e boa observação para manter as características da peça.
Um bom recurso para essa avaliação é ampliar e reduzir
a imagem utilizando o “Scroll” do mouse. Duplicamos
a camada original exatamente por esse motivo. Caso a
imagem seja danificada podemos iniciar o processo novamente.
Observe na parte interna do anel que o pincel foi
reduzido para alcançar as áreas menores.
Quando muito ampliada a imagem fica pixelizada, isto é,
os pixeis ficam muito visíveis. É necessário muito cuidado
nessa situação porque perde-se a definição dos contornos
da imagem.
19
Com o pincel bastante
ampliado fa-
Passo9
zemos uma limpeza geral nas áreas
brancas da imagem, Figura 19. Esse
procedimento ajuda na próxima etapa
onde aumentaremos o contraste. Se
houver alguma área cinza, ela também
será contrastada e escurecerá. É aconselhável
pintar de branco toda área envolta
do anel, sempre tomando cuidado
para não invadir a imagem. Observe o
lado esquerdo da Figura 19. Existem
áreas cinzas que muitas vezes são
imperceptíveis. Essas áreas também
podem ser eliminadas ajustando-se os
tons mais claros e escuros da imagem.
18 Revista Joias & Design - Maio 2014

20
Passo10
Agora faremos um novo
ajuste no contraste da
imagem. Para isso clicamos no menu “Ajustes”,
depois no submenu “Níveis”, Figura 20.
Dica - Aqui estamos analisando e usando alguns
ajustes de imagem. No entanto, o Photoshop
oferece muitos recursos para ajustar
as características de uma imagem. Quando
você clica sobre o menu “Imagem” e depois
“Ajuste” a janela mostra muitas ferramentas
que permitem o ajuste da imagem. É importante
conhecer e usar esses recursos. Quando
esses recursos são combinados entre si
oferecem ainda mais opções para chegar
aos ajustes que se pretende. Esse é um dos
procedimentos de tratamento de imagem.
Setas deslizantes
21
Passo11
Na janela “Níveis”, digitamos 5
para as áreas escuras, 0,33 para
as áreas médias e 200 para as áreas claras. Isso nos
permite escurecer (contrastar) ainda mais a imagem.
No entanto, podemos ver na Figura 21 que algumas
áreas permaneceram brancas. Vamos pintá-las de
preto.
Dica - Não existe uma regra para estabelecer valores
para os níveis. Esse trabalho deve ser feito observando
os melhores resultados que conseguirmos
digitando valores ou deslizandos as setas das áreas
escuras, médias e claras da imagem. Cada foto pode
exigir um ajuste diferente. Pequenos ajustes podem
melhorar muito o contraste da imagem.
23
22
Passo12
Como fizemos anteriormente para
selecionar a cor branca, neste passo
clicamos na ferramenta “conta gotas” e depois sobre
a área preta da imagem, Figura 22. Esse procedimento
escolhe a cor preta como padrão para o pincel. Lembre-
-se que você deve diminuir e aumentar o tamanho do pincel,
durante o processo de pintura, para evitar pintar áreas
que não compreendem a imagem do anel. Para este
trabalho também escolhemos o formato pincel “Redondo
duro”. Assim as áreas pretas ficarão mais definidas. Escolhendo
o pincel “Redodndo macio”, as bordas da pintura
serão esfumaçadas.
Da mesma maneira que fizemos
a pintura da cor branca,
24 Passo13
faremos a pintura da cor preta, Figura 23. Aumentando
e diminuindo o pincel durante a pintura cobrimos
todas as áreas brancas do anel com a cor
preta. A Figura 24 mostra o anel quase todo pintado
na cor preta, faltando apenas o brilho na parte
de baixo. Quando terminamos a pintura do preto a
máscara já estará pronta, mas da forma que está
ela eliminará o anel e não o fundo.
19 Revista Joias & Design - Maio 2014

Passo14
25
Invertemos a imagem
usando as teclas “Ctrl
+ I” para que a imagem do anel fique branca
e o fundo preto. Observe na máscara que
a parte branca preservará a imagem do anel
e a parte preta eliminará tudo o que estiver
sob ela. É importante avaliar os pequenos
detalhes da imagem usando os recursos de
ampliação para garantir que cada detalhe da
peça seja preservado.
26
Passo15
Para usarmos a imagem
da máscara e fazer o recorte,
posicionamos o cursor do mouse sobre
a imagem em miniatura, pressionamos a tecla
“Ctrl” e clicamos na imagem em miniatura,
Figura 26. O anel foi selecionado. Depois
clicamos no menu “Selecionar” e no submenu
“Inverter”. Isso nos permitiu selecionar tanto o
anel quanto o fundo preto.
Passo16
Na sequência clicamos na
imagem “RGB” da aba de
canais, Figura 27. Observe como a seleção foi
aplicada sobre a imagem geral.
Passo17
Pressionando a tecla
“Delete” o fundo será
eliminado deixando transparente a área em
volta do anel.
27 28
Com o fundo recortado
podemos usar essa imagem
para qualquer tipo
de arquivo no Photoshop.
Podemos aplicar um fundo
novo, reduzí-la, ampliá-la,
etc. É importante
salvar o arquivo novo
com nome diferente do
arquivo original, pois assim
preservamos a imagem
base (original) que
usamos para recortar o
fundo.
São muitos os recursos e técnicas para selecionar imagens e recortar fundos no
Photoshop. O mais preciso e completo é a seleção e recorte por meio de máscaras.
Também são muitos os recursos e formas de fazê-las. Cada tipo de imagem a ser
recortada pode exigir uma técnica diferente. É importante avaliar as características de
uma foto e as necessidades da imagem final antes de escolher um ou outro método .
20 Revista Joias & Design - Maio 2014

Polymer clay
Bijuterias
com cerâmica plástica
Beatriz Cominatto na apresentação do curso na “eduK”
Você já pensou em brincar de
“massinha” e fazer disso uma profissão?
A cerâmica plástica, também
conhecida como Polymer Clay, é uma
massa de modelar versátil que possibilita
criar bijuterias e acessórios diferentes,
exclusivos e modernos.
Beatriz Cominatto encantou-se
com a cerâmica plástica em 1992,
logo que a Polymer Clay (nome original)
começou a ser comercializada
no Brasil, e não parou mais. Foi amor
à primeira vista! Tornou-se referência
nacional nessa arte, participando de
inúmeros programas de TV e revistas
especializadas. Iniciou sua carreira
como desenhista de publicidade, profissão
que exerceu por mais de uma
década.
Hoje recebe alunos de todo Brasil
e do exterior, além de ser autora
do livro “Fazendo Arte com Cerâmica
Plástica”, único em língua portuguesa
sobre o material. Também assina
toda a linha de produtos PVClay
- Polymer clay, marca nacional na
qual teve uma ativa participação no
desenvolvimento.
PVClay
PVClay é a cerâmica plástica
(polymer clay) desenvolvida e fabricada
no Rio Grande do Sul pelo químico
Edinho Juliotti e que, depois de uma
planejada reestruturação na fabricação,
ganhou casa nova e novo nome.
Foram alguns anos de pesquisas,
testes e uso da massa, para que
você, artista da cerâmica plástica,
pudesse ter um produto ainda mais
aprimorado e de excelente qualidade,
a preços mais acessíveis do que as
massas importadas.
PVClay é uma massa de modelar
de alta resistência e endurecimento
em forno caseiro, não quebra, é inodora,
totalmente flexível quando fina,
possibilitando uma variedade enorme
de trabalhos e técnicas. É bastante
segura para trabalhar, pois está de
acordo com as normas internacionais
mais rígidas para a fabricação do produto.
“E a minha parceria com Edinho
Juliotti, iniciada em 2005 quando então
planejamos o desenvolvimento de
uma massa nacional de qualidade,
continua firme e forte!”- diz Beatriz.
Além de instrutora, Beatriz também
é distribuidora dos produtos
PVClay em São Paulo, com preços
de fábrica.
www.beatrizcominatto.com
www.pvclay.com.br
Desde que a cerâmica plástica
chegou ao Brasil – há 22 anos, esta
arte despertou em Beatriz uma paixão
que a fez abrir mão de sua carreira
como desenhista de publicidade
e mergulhar nas diversas possibilidades
de uso desse material. Hoje ela é
referência nacional quando o assunto
é polymer clay.
No curso você aprenderá a criar
bijuterias com técnicas de marmorização,
metalização, Ikat e Ikat Roll,
além de técnicas de modelagem e
queima para o endurecimento da cerâmica,
que farão toda diferença na
finalização e acabamento das peças.
Serão nove acessórios, incluindo
brincos, colares, anel e bracelete.
Além de poder presentear com muito
estilo, por quê não ganhar dinheiro
dessa forma prazerosa?
21 Revista Joias & Design - Maio 2014

prototipagem
Usinagem de joias
fresadora CNC Flex
A fresadora
“Joalheiro”
trabalha
com 4 ou
5 eixos.
O quinto
eixo faz a
usinagem
interna. É
um equipamento
de
alta precisão
que
permite grande riqueza de detalhes
nas imagens transmitidas pelo computador
e usinadas sobre a joia.
Com mais de duas décadas no
mercado a CNC Flex desenvolve
equipamentos de fresagem de alta
precisão para produtores de joias,
bijuterias, etiquetas de roupas, acessórios
de bolsas e calçados, clicheria,
brindes, medalhas, troféus, entre
outros que visam maior produtividade
e qualidade, pois os equipamentos
permitem um trabalho preciso, mesmo
em peças de pequeno porte, além
da visualização digital do produto em
3D.
Neste artigo destacamos a “Joalheiro”
uma fresadora de alta precisão
específica para joias.
Um pouco sobre
prototipagem
Para os leitores que não conhecem
o processo de prototipagem por
meio de fresadoras e para que entendam
um pouco mais sobre o funcionamento
das máquinas da CNC Flex,
resolvemos abordar, de forma simplificada,
o processo de fresagem para
produção de protótipos ou prototipagem.
As informações que seguem
são básicas e resumidas. Elas tem o
propósito de esclarecer o processo.
Na indústria de joias, a produção
de protótipos ou peça piloto, até
pouco tempo, era feita por artesãos
conhecidos como modelistas. O designer
criava a joia elaborando um
desenho artístico e técnico e encaminhava
para o modelista reproduzir
a peça em cera ou em metal. Essa
reprodução era feita manualmente.
Ainda existem modelistas que trabalham
artesanalmente.
É fácil imaginar a dificuldade e o
tempo necessário do modelista para
reproduzir um joia muito detalhada.
Muitas vezes, desenhos muito complexos,
como é o caso de texturas,
podiam ser perdidos ou modificados
dependendo do grau de dificuldade
do modelista resultando na perda da
criação do designer.
O surgimento da tecnologia 3D,
como é o caso da modelagem por
meio do software Rhinoceros, foi
um divisor de águas no processo de
produção joalheiro. A modelagem
3D melhorou notavelmente a qualidade
da peça piloto porque permite
que ela seja reproduzida em equipamentos
de prototipagem por adição
ou subtração controlado por computador.
Assim, a imagem é modelada
no computador e o arquivo é enviado
para a empresa que usa o sistema
de prototipagem, também controlado
por meio de computador.
A prototipagem por subtração é
feita por máquinas CNC (Computer
Numeric Control) num processo conhecido
como usinagem, processo
usado nas máquinas da CNC Flex. O
material (metal ou cera) é colocado
na fresadora que por meio de processo
mecânico fresa o material formando
a imagem em três dimensões.
A prototipagem por meio de adição
ou prototipagem rápida produz
a imagem por meio de impressão do
material em camadas até formar a
imagem da peça modelada no computador.
Tanto na prototipagem por meio
de fresamento quanto na prototipagem
rápida produzem-se peças em
vários tipos de materiais.
Como funciona a
fresadora “Joalheiro”
O designer cria e modela a joia no
software 3D, gera uma arquivo especial
e o envia para a máquina.
Na máquina as fresas vão desgastando
o material conforme as informações
do desenho enviadas pelo
computador até que a peça tenha todas
as características da modelagem
feita no computador.
Dependendo da sua necessidade
de produção você pode comprar um
equipamento como este ou enviar
seu arquivo para uma empresa que
tem o equipamento e presta serviço
de prototipagem por meio de usinagem.
Você pode falar com a CNC Flex
por meio dos telefones (11) 3951.0270
/ 3858.6999 ou pelo email cncflex@
cncflex.com.br
22 Revista Joias & Design - Maio 2014

tendências
Borboleta
uma das tendências 2014
A simpatia e leveza das encantadoras
borboletas foram destaque nas
passarelas de Paris, no lançamento
das coleções para o verão 2014.
Já perto do inverno, é possível
perceber que “Borboletas” é uma
tendência que transpõe a moda e
atravessa as estações. Elas sempre
foram uma forte inspiração para os
designers e profissionais do mundo
da moda. Hoje, são consideradas o
ícone da feminilidade e leveza, se tornando
atemporal.
A coleção Secret Garden da Monte
Carlo reflete todo o encantamento
dessa tendência, as joias em ouro
18k e diamantes Monte Carlo reproduzem
o brilho e a delicadeza trazendo
elegância e suavidade.
As borboletas sempre exerceram
um grande fascínio em diversas culturas,
ao longo dos séculos, como
símbolo de transformação e renasci-
mento. A metamorfose delas sempre
foi considerada um dos grandes
mistérios da natureza.
Alma, celebração, leveza, ressurreição
e transição são alguns
exemplos de palavras que são associadas
às borboletas. Na língua
grega, a palavra “psique” significa
borboleta e alma. Fonte do texto -
www.eljoias.com.br, um blog que
tem como símbolo uma borboleta.
Selecionamos algumas imagens
para sua inspiração.
Imagem do site Kay Jewelers
Todas imagens apresentadas nesta página tem
direitos autorais reservados aos designers que
as criaram. Todas estão disponíveis na Internet.
Sugerimos que sirvam apenas de inspiração.
Coleção Secret Garden da Monte Carlo
Imagem do site blingblingsabaya.com
Imagem do site shehasgotitall
Imagem do site shehasgotitall
Imagem do site shehasgotitall Imagem do site aliexpress.com Imagem do site aliexpress.com
23 Revista Joias & Design - Maio 2014

Radiant Orchid
a cor do verão 2014
A cor do ano “Radiant orchid” elegida
pela Pantone para o verão de
2014, a princípio causou um “OH!”
nos designers - parecia uma cor estranha
para o ano e moda mas, como
sempre, a Pantone define as cores
do ano com muita propriedade e os
resultados são sempre surpreendentes
como você pode ver nas imagens
desta página.
Segundo Leatrice Eiseman, diretora
executiva do Pantone Color Institute
® “A cor Radiant Orchid é um
convite para a inovação. Ela estimula
a criatividade e originalidade
expandida que é,
cada vez mais, valorizada
na sociedade de hoje.
A Radiant Orchid inspira
confiança e emana uma
grande alegria, amor e
saúde. É um roxo cativante,
que atrai com seu
charme sedutor”.
Nós da Joias & Design
acreditamos que por mais
incrível que possa parecer
a cor do verão atravessará
as estações.
Imagens do blog - blog.jic.org
Imagens do blog
lustingforlavish.wordpress.com
Imagens do site www.janetaylor.com
Imagens do site
www.davialee.com/blog
Apesar de toda força e apelo da
moda e das fortes tendências é bom
ver e sentir a independência dos designers
brasileiros de joias, no que
diz respeito à criatividade. Nossos
profissionais extrapolam as tendências
e abrem espaço à um mundo
diferenciado quando se trata de desenvolver
temas, explorar materiais e
utilizar novas técnicas.
Nos grandes e pequenos ateliers
dos designers brasileiros é gratificante
ver esse processo.
Após nossa primeira edição, a Revista
Joias & Design abrirá espaço
para divulgar e mostrar a criatividade
de nossos designers.
Imagens do site www.pinterest.com
24 Revista Joias & Design - Maio 2014
Imagens do site www.weddingsillustrated.net
Todas imagens apresentadas nesta página tem
direitos autorais reservados aos designers que
as criaram. Todas estão disponíveis na Internet.
Sugerimos que sirvam apenas de inspiração.

Joias de borracha
continuam na moda
Com graça, estilo e muito charme as joias de borracha continuam como
tendência nos looks leves, suaves e divertidos. Por sua característica maleável
e excelentes efeitos, a borracha continua inspirando designers brasileiros.
Um exemplo disso é a criatividade da marca Nine Michel.
Janine e Sabrina são as responsáveis
pelas joias contemporâneas,
feitas em borracha, da marca Nine
Michel. O trabalho de Janine e Sabrina
é uma boa demonstração do resultado
da união da criatividade com
a exploração de novos materiais. No
texto a seguir, elas nos dão uma visão
do seu processo criativo.
Inspiração - pesquisa
Mostramos aqui, brevemente, co-
-mo são criados os produtos Nine
Michel. Como exemplo, usamos as
imagens do colar ninho.
Definido o tema que será trabalhado
são buscadas informações e
imagens. Este material será a base
para a criação dos novos modelos.
Escolhido o desenho final, deve-
-se ter suas dimensões ajustadas ao
uso. Na fase seguinte, é preparado o
arquivo que será lido pela máquina
de corte.
Seguindo na linha de trabalho com pássaros
e outros elementos do jardim foi
escolhido o ninho.
Desenvolvimento - desenho,
digitalização e vetorização
Produção - corte a laser
Desenho feito a partir da pesquisa de inspiração.
Finalmente pode-se ver o resultado
no material escolhido.
Nesta etapa ainda é necessário testar
o conforto do produto. Se o caimento
não estiver satisfatório é necessário
voltar ao desenho para ajustes.
25 Revista Joias & Design - Maio 2014