EMAC - UFG - EMAC - Mestrado em Música e Artes Cênicas - UFG

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constitui como “um meio de criar e representar novas categorias de experiências não
referenciais” (RUUD, 1990, p. 91).
Duarte e Mazzotti (2006, p 1292) afirmam que
diante de algum fenômeno desconhecido, de toda ocorrência musical nova
ou inesperada, de algo perceptível, mas fora do “modelo” partilhado por nós
em nossos grupos reflexivos, reagimos por aproximação, procurando
elementos já presentes no mesmo modelo que construímos anteriormente. E
o estranhamento de algum elemento não-assimilável pode ser o ponto de
partida para uma reestruturação de nossas concepções ou representações.
Ora, quando se elege uma tonalidade para construir certa música, ao formar uma
sequência sucessiva ou simultânea de sons, ao propor um ritmo mais acelerado, cadenciado, o
cliente mostra a sua visão de mundo. Mesmo que essa seleção seja parcial, não é ao acaso,
uma vez que os elementos selecionados são os que “coincidem” com o sentido que o
indivíduo pode ou quer atribuir ao som (DUARTE E MAZZOTTI, 2006). Como afirma
Schapira et al (2007), os elementos musicais são equivalentes simbólicos de um acontecer
não musical, e o desenvolvimento dos processos musicais se assemelham aos processos
psíquicos, o que demonstra que no microcosmo dos encontros musicoterapêuticos ocorrem a
reprodução do macrocosmo da vida dos clientes.
Contendo em si significados residuais, atuais e latentes, as obras musicais trazidas
ou produzidas pelo cliente permitem ao musicoterapeuta trabalhar presente, passado e futuro,
em um processo de retomar os conteúdos que foram vividos, trazê-los para o „aqui – agora‟ e
sinalizar o que está por vir, através de uma leitura e análise das estruturas musicais.
O fato, no entanto, de a Musicoterapia adotar um conceito mais abrangente de
música, não justifica a utilização da música de forma aleatória e descuidada por parte do
musicoterapeuta, mas sim exige um aguçamento do senso crítico sobre as experiências
musicais emergentes no setting, incluindo também os fenômenos da massificação cultural e da
globalização.
Milleco (1997) afirma que a Indústria Cultural, termo postulado por Adorno e
Hokheimer (1948), favorece a construção de uma “pseudo-identidade sonora cultural”,
pautada pelo modismo e pela música feita para o consumo em grande escala. Ele ainda pontua
que, como o produto musical é caracterizado pela repetição e utilização de uma mesma
estrutura musical, travestida com novas roupagens, muitas vezes limita a escolha dos ouvintes
com a imposição de um modelo estético. Para Santos (2002),