EMAC - UFG - EMAC - Mestrado em Música e Artes Cênicas - UFG

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com autistas me fez confirmar a capacidade da música, por ser efêmera, abstrata, não
palpável, de atuar sobre o ser humano de modo imediato e de abrir canais de comunicação.
Ao atender outras crianças em contexto escolar, procurei considerar como estas
percebiam o ambiente, a maneira como se relacionavam com as outras crianças, com os
professores, com os pais, e passei a utilizar a música enfocando seus aspectos lúdicos,
promovendo experiências musicais prazerosas, que elas pudessem aprender e criar,
imaginando-se em outros papéis, frente a situações desafiantes. Com adolescentes prévestibulandos
em situação de vulnerabilidade social, as concepções acerca de um bom futuro,
o significado de estudar em uma instituição pública, o desejo de ter um trabalho e a ansiedade
e medo por terem que realizar escolhas significativas conduziram-me a trabalhar com a
música de forma a auxiliar na construção da identidade desses jovens.
Já no desenvolvimento de equipes na área organizacional, as crenças sobre o
mercado de trabalho, o dinheiro, a importância daquele emprego e as formas de comunicação
entre os funcionários me deram apontamentos para como a música poderia ser utilizada
naquele ambiente, em um primeiro momento viabilizando um diagnóstico e análise do clima
organizacional e em seguida, propondo intervenções nessas relações. Ao lidar com pessoas na
terceira idade, atentar-me para as suas ideias sobre saúde, doença e perspectivas para o futuro,
fez-me trabalhar com a música como um elemento capaz de resgatar lembranças e
ressignificá-las.
Examinando essa trajetória, concluo também que o envolvimento com a música e
com as representações sociais de cada clientela são pontes para o encontro terapêutico, pois
quanto mais eu conheço as representações sociais dos clientes atendidos, mais sentido têm
seus discursos e práticas musicais, e então cria-se uma zona de confiança, em que o meu
corpo, enquanto musicoterapeuta, em contato com o corpo do cliente vai construindo outros
corpos sonoros e novas representações a partir dessa relação.
Deste modo, em decorrência das vivências musicais nos diferentes grupos sociais
ao longo da minha vida, de minhas experiências musicais musicoterapêuticas, do contato com
as diversas teorias sobre música em Musicoterapia e da prática da Musicoterapia com
diferentes clientelas, posso dizer que o núcleo central de minhas representações sociais de
música hoje situa-se na corporeidade. Isto é, na concepção de que a música atua no ser
humano como ser complexo, estando todas as qualidades e dimensões pertencentes ao
humano enraizadas em seu corpo. Portanto, percebo o corpo como instrumento relacional com
o mundo, por meio das dimensões física, emocional-afetiva, mental-espiritual e sócio-