gestos musicais na fantasia concertante para piano, clarinete e ...

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Assim, a relação de maior proximidade entre Villa-Lobos e o gênero concerto pode
ser justificada, neste período, não apenas pelo seu apego natural às formas clássicas, mas
também pelo grande número de encomendas que recebia de amigos instrumentistas.
Enquanto gênero, o concerto se mostrou tenaz e foi facilmente incorporado pela
música da primeira metade do século XX. Arthur Hutchings e Michael Talbot (2005)
consideram que:
Seguindo um tratamento cada vez mais livre na forma, herdado do concerto romântico,
alguns compositores, como Bartók e Tippett, produziram um novo tipo de concerto
orquestral, em que os diferentes instrumentos ou grupos de instrumentos eram destacados
sucessivamente, ao mesmo tempo em que outros, como Stravinsky e Bloch, se voltaram
para modelos tipicamente barrocos.
Isso permite afirmar que a música moderna, na qual Villa-Lobos estava inserido,
tratou o concerto não apenas como um forte elo com a música do passado, mas também,
como uma possibilidade de importantes inovações sonoras.
De uma forma geral, o gênero fantasia se caracteriza basicamente como uma peça
instrumental em que a imaginação do compositor tem precedência sobre os estilos e formas
convencionais. Christopher Field e Eugene Helm (2005) afirmam que:
entre os séculos XVI e XIX as fantasias tenderam a perder a sua liberdade subjetiva e as
suas características formais e estilísticas começaram a variar de um tipo livre improvisatório
para formas contrapontísticas padronizadas. (...) As fantasias para teclado ganharam
importância no final do Séc. XVI e adquiriram popularidade no final do Séc. XVII,
principalmente com Frescobaldi, Sweelinck, Froberger, Byrd e Gibbons. Estes compositores
adotaram o gênero como arranjos de polifonia vocal, variações sobre o hexacorde e
ricercares livres. No século XVIII a fantasia cortou laços com o contraponto imitativo e foi
tratada por J. S. Bach como uma combinação de elementos da tocata e do recitativo. Em
seguida, C. P. E. Bach aplicou um estilo rapsódico e improvisatório ao gênero, que foi logo
quebrado por Mozart, através de um tratamento mais organizado. Para os românticos, a
fantasia funcionou como um meio de expressão formal sem as restrições da rígida formasonata.
Liszt aproveitou o termo para a designação de peças virtuosísticas baseadas em
temas de óperas ou outras obras.
Lançando um breve olhar na música do século XX é possível encontrar o termo
fantasia aplicado à música de câmara, como no caso da Fantasia Concertante sobre um
tema de Corelli, de Michel Tippet (1953), e da Fantasia para Piano e Violão Op. 145, de
Castelnuovo-Tedesco (1895-1968).