o cinema dos roteiristas - Centro Cultural São Paulo

o cinema
dos roteiristas

Roteiristas de cinema*
Álvaro de Moya
Existem muitos livros sobre diretores. Mas não existe um livro
sequer sobre roteiristas de cinema. Alguns grandes roteiristas
como John Howard Lawson, Dalton Trumbo, Cesare Zavattini e
outros escreveram sobre o texto cinematográfico. Porém, uma
obra sobre os melhores, nenhuma.
Há também a bíblia dos roteiristas brasileiros, o livreco de Syd
Field – que jamais fez um roteiro de cinema – que ensina todos
os chavões, clichês e lugares comuns dos filmes de Hollywood.
Inclusive uma norma absurda, a reviravolta, jamais vista em
clássico algum. Um completo equívoco. Tem gente por aqui que
leva a sério...
Os roteiristas de cinema e TV, neste ano [2001], ameaçaram uma
greve geral caso o nome deles continuasse em plano inferior,
exigindo o mesmo tratamento dado aos diretores. Conseguiram. O
roteirista Ernest Lehman foi homenageado, simbolizando os
grandes escritores norte-americanos, na festa da Academia, ele
2

Ernest Lehman e Alfred Hitchcock
que roteirizou Intriga internacional, Amor sublime amor, A
embriaguez do sucesso, entre outros filmes importantes.
Certos críticos de cinema também não ajudam. Só destacam os
diretores. Como se eles tivessem total liberdade de filmar a
história que quisessem! É sabido que Michael Curtiz, numa
sexta-feira, recebia um comunicado interno dos chefões do
estúdio para largar o filme que estava terminando e deveria
rodar, a partir de segunda, outro filme. Nem lia os scripts!
Muitos críticos – tal como Umberto Eco – não sabem separar o
que é de interesse da produtora – e se ela é norte-americana,
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domina o mundo –, tampouco sabem o que é um argumento
(escaleta), roteiro, diálogos, produção, direção, fotografia,
bilheteria, marketing, promoção, divulgação, concessão ao gosto
popular, efeitos especiais, interferência de Wall Street, dos
bancos e picaretagem internacional.
Por isso, embarcam em enganações, tipo Spielberg e George
Lucas. É preciso ver os clássicos da Sétima Arte que perduram e
comparar com filmes que, à sua época, impressionaram e hoje
envelheceram, ficaram datados e servem apenas para retratar
os interesses de uma época. Há uma diferença fundamental
entre filme acadêmico e clássico.
O mercado, os grandes estúdios, os produtores independentes,
os astros da hora, os bancos, Wall Street, a Bolsa, o Oscar, o
judaísmo, o patriotismo, a guerra do momento, tudo isso é que
determina uma realização.
Por tentarem enganar os produtores e inserir qualidade nos
textos, os roteiristas foram os mais perseguidos no
macarthismo. A maioria dos presos e figurantes na famosa lista
negra era de escritores.
Hollywood sabe da
importância do screenplay.
Alguns dos melhores
roteiristas foram guindados
a diretores: Billy Wilder,
John Huston, Joseph L.
Mankiewicz, Robert Rossen,
Richard Brooks, Daniel
Taradash, Lawrence
Kasdan...
Roteiristas tiveram uma ou
outra incursão na direção,
como Ben Hecht e Dalton
Trumbo, mas eram e
continuaram escritores.
Ben Hecht foi um dos Dalton Trumbo
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Ben Hecht
maiores, senão o maior de todos. Jornalista de Chicago, na caça
às bruxas, recebeu uma cotação do FBI de cinco estrelas Stalin,
tal como Chaplin. Este foi expulso para a Inglaterra. Mas os
produtores não podiam prescindir de Hecht. Sua folha de serviço
inclui o primeiro Oscar de 1927/28, com o roteiro original de
Paixão de Sangue, um dos primeiros filmes sobre gangsters,
dirigido por Joseph Von Sternberg. Em 1931, um original seu,
diversas vezes refilmado: A primeira página. No mesmo ano,
Scarface – a vergonha de uma nação, com Paul Muni, direção
de Howard Hawks. Em 1935, juntamente com o roteirista Charles
MacArthur, ganhou o Oscar de história original com The
scoundrel (não exibido no Brasil), dirigido pelos dois. Depois, em
1939, faria o belíssimo roteiro de O morro dos ventos uivantes,
de William Wyler. Colaborou em diversas produções não
creditadas, como E O vento levou. Este roteiro, assinado por
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Sidney Howard, ganhou o Oscar de 1939. O dramaturgo John
Van Druten e o escritor F. Scott Fitzgerald também colaboraram,
sem que seus nomes constassem dos letreiros.
Garson Kanin, dramaturgo, verteu para o cinema sua peça
Nascida ontem (1950), que revelou Judy Holiday. Outro autor
teatral, George Axelrod, teve obras vertidas para a tela,
especialmente O pecado mora ao lado (1955), com Marilyn
Monroe, e Em busca de um homem (1957), com Jayne
Mansfield. Neste filme, um editor popular de pocket books decide
publicar o clássico da literatura americana A letra escarlate, de
Nathanael Hawthorne, e prefere mudar o título para A adúltera. O
assessor, Tony Randall, revela que uma pesquisa demonstrou
uma grande percentagem de norte-americanos que não sabia o
que isso queria dizer. O editor desiste de publicar a obra...
O escritor de ficção científica Ray Bradbury fez o roteiro do
William Faulkner
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clássico Moby Dick (1956) para John Huston. Mas Orson
Welles escreveu o sermão que interpretou, calcado no texto
original de Herman Melville. John Steinbeck, Nobel de
literatura, escreveu Um barco e nove destinos, de Hitchcock, e
a versão de sua novela O pônei vermelho. F. Scott Fitzgerald
não deu certo na Meca do Cinema como roteirista, mas seus
romances sempre foram bem, como O grande Gatsby e Suave
é a noite. William Faulkner se adaptou melhor como yes man
em Hollywood, inclusive em Do destino ninguém foge, de
1955, e em À beira do abismo (1946), de Howard Hawks, do
romance policial de Raymond Chandler. Lillian Hellman e
Dashiell Hammett conseguiram manter seu nível literário e
político nas produções em que participaram. Wladimir Nabokov
também acertou, mas sem se meter em política. Gore Vidal
começou como roteirista de TV adaptando Smoke Barn, de
William Faulkner, e depois participou de diversos filmes como
Ben-Hur (1959) e Calígula. Este foi o único filme a ter o nome
do escritor, até então (tal como Fellini em seus filmes), no
título: Gore Vidal’s Caligula. Outros escritores, como Norman
Mailer, John Le Carré, Booth Tarkington, Upton Sinclair e Irwin
Shaw (Guerra e Paz, 1956), também trabalharam no cinema.
O autor de Mas não se mata cavalos?, Horace McCoy, assinou
o roteiro de Paixão de bravo, em 1952.
Os dramaturgos Robert E. Sherwood (O libertador, 1939),
Maxwell Anderson (A Floresta petrificada, 1936), William Inge,
Robert Bolt, Arthur Miller (Os desajustados, 1961), Christopher
Isherwood, Clifford Odets (Conflito de duas almas, 1939, e
Apenas um coração soIitário, 1944; sua peça The big knife foi
dirigida em 1955 por Robert Aldrich, com roteiro de James
Poe: A grande chantagem), Eugene O’Neill, Sam Shepard,
Bertolt Brecht, todos colaboraram em scripts para Hollywood
nos bons tempos.
Os autores de teleteatros clássicos ao vivo nos anos 1950,
início da TV de Nova York, não fizeram feio, pelo contrário, ao
partir para a telona. Paddy Chayefsky, ao verter sua telepeça
Marty (1955), ganhou o Oscar e, pela primeira vez, um filme
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americano venceu a Palma de Ouro em Cannes, na França,
quebrando a hegemonia dos europeus. Depois escreveu
outros filmes premiados como Hospital, Oscar de 1971, e
Rede de intrigas, Oscar de 1976. Rod Serling verteu para o
cinema sua peça de TV Réquiem para um lutador (1962).
Adaptou o livro de Pierre Boule, o primeiro e único Planeta dos
macacos (1967). E, entre outros trabalhos, destaca-se a série
para a telinha, depois filmes de episódios, Além da
imaginação. Horton Foote, também oriundo da TV ao vivo,
ganhou o Oscar em 1962, com O sol é para todos e, em 1983,
com A força do carinho. Reginald Rose adaptou para
Hollywood sua peça televisiva Doze homens e uma sentença
(1957), estréia de Sidney Lumet na direção. J. P. Miller
também veio da TV.
Dos quadrinhos, o assistente do Will Eisner, Jules Feiffer,
escreveu Ânsia de Amar e Pequenos Assassinatos – ambos
em 1971 – e Popeye, em 1980. Frank Miller, que revolucionou
os comics com a versão Batman, o cavaleiro das trevas,
influenciou o visual da série do
homem morcego nas telonas,
mas foi menos feliz no veículo
cinema, roteirizando Robocop
2, 3, etc.
Charles Brackett era o parceiro
de Billy Wilder em 1945,
quando ganhou o Oscar com
Farrapo humano. E, em 1950,
com Crepúsculo dos deuses.
Sozinho, em 1953, levou a
estatueta de roteiro com
Náufragos do Titanic e, depois,
um Oscar especial. Foi coautor
de Onze homens e um
segredo, primeira versão. Billy
Wilder, desde então, uniu-se Charles Brackett e Billy Wilder
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ao romeno ltak Domminici que usa o pseudônimo de I. A. L.
Diamond e ganharam o Oscar com Se meu apartamento falasse,
em 1960. Ele já tinha escrito sozinho Loucos de amor, um dos
primeiros filmes de Marilyn Monroe. Depois, se juntaram na
comédia clássica Quanto mais quente melhor, de 1959. O filme
termina com uma das mais famosas frases do cinema: “Ninguém
é perfeito”.
D. M. Marshman Jr. tinha ganhado o Oscar em 1950, como coautor
de Crepúsculo dos Deuses, usando seu conhecimento de
ex-jornalista. As grandes tiradas cínicas de William Holden são
dele. Ele e Daniel Fuchs tinham escrito o roteiro de uma
pequena obra-prima: O gângster (1947), última incursão na
direção de Gordon Wiles, diretor de arte premiado com o Oscar
em Náufragos do Titanic (também fizera a direção de arte de
Vidocq e O retrato de Dorian Gray). Um dos primeiros filmes a
relacionar gangsterismo com capitalismo. Daniel Fuchs ganhou o
Oscar em 1955 com Ama-me ou esquece-me.
Já Budd Schulberg relacionou sindicalismo e gangsterismo em
Sindicato de ladrões, de Elia Kazan, Oscar de 1954. Esta obra
foi criticada, inclusive por Arthur Miller, por endeusar a delação
nos tempos do macarthismo. Schulberg tinha escrito um
romance contra os produtores de Hollywood: O que faz Sammy
correr?
Hal Smith, juntamente com Nathan E. Douglas, ganhou o prêmio
da Academia em 1958, com Acorrentados. Antes, escrevera, com
Kenneth Gamet, um pequeno grande filme: A Centelha, em 1948.
Um trio no western: dois homens e uma mulher. E um cavalo,
todos perdidos no deserto.
Talvez o roteiro cinematográfico mais perfeito da história do
cinema seja de Art Cohn em Punhos de Campeão (1949), da
RKO, inspirado num poema de Joseph Moncure Marsh. O tempo
de projeção da película, de 72 minutos, é igual ao tempo da ação
dessa obra máxima sobre o boxe. Quando exibida na TV, é
interrompida pelos comerciais, e tudo se perde. Mas, além de
todas as qualidades da produção, é uma eloqüente análise da
violência entre os homens. Seu final triste foi vaiado pelo
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público na noite de estréia no Cine Bandeirantes, no Largo do
Paissandu, em São Paulo. Art Cohn morreu num desastre de
avião, junto com o produtor Michael Todd, sobre o qual escrevia
uma biografia. Deve ter tido uma participação não creditada em A
volta ao mundo em 80 dias, Oscar de 1956.
Cidadão Kane foi injustiçado no Oscar de 1941. Ouviram-se
alguns “buuus” quando o filme foi anunciado como indicado para
melhor filme, fotografia, música, ator, diretor etc. Só levou o
melhor roteiro original, de Welles e Herman Mankiewicz (irmão
de Joseph L. Mankiewicz). Orson jamais foi buscar essa
estatueta. O jornalista Paulo Duarte, de O Estado de S. Paulo,
viu-a como peso para manter uma porta aberta da Cinemateca
de Nova York.
Uma mulher roteirista, Francis Marion, levou dois Oscars em
seguida, em 1929/30 e 1931/32, respectivamente com O
presídio e O campeão, do mestre King Vidor (devidamente
massacrado por Franco Zefirelli em 1979). Marion Parsonnet
produziu um roteiro brilhante para Gilda (1946). Segundo o
estudioso francês Georges Sadoul, esse sucesso de bilheteria
de Charles Vidor teria dupla leitura. O vilão George McReady é
apaixonado pelo mocinho Glenn Ford e joga sua esposa Rita
Hayworth nos braços dele. O dono do cassino introduz seu
novo assistente nos aposentos particulares e luxuosos e
pergunta para Gilda: “Are you decent?”
Frances Goodrich sempre trabalhou com seu marido, Albert
Hackett. Vindos da Broadway, escreveram brilhantemente
diversos musicais, entre eles, talvez, o melhor de todos: O pirata
(1948). Já Cantando na chuva (1952) foi roteirizado por Betty
Comden e Adolph Green. Joan Harrison, além de produtora dos
primeiros filmes americanos de Hitch, como Rebeca (1940),
colaborou em seus roteiros.
Sonya Levien co-adaptou O corcunda de Notre Dame (1939), de
William Dieterle, com Charles Laughton. E ganhou o Oscar de
1955 com Melodia interrompida. Eleanore Griffin escreveu
Imitação da vida, de 1959. As escritoras Anita Loos e Booth
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Tarkington colaboraram em vários de seus livros adaptados para
o écran, assim como Claudine West.
Edmund H. North fez o roteiro da ficção científica O dia em que a
Terra parou (1951), drama pacifista de antevisão de avanços
tecnológicos, alguns até hoje sem descoberta, como a cura do
câncer e a ressurreição. Eugene Solow adaptou para o cinema,
em 1939, a primeira versão de Ratos e homens, de John
Steinbeck – e Horton Foote fez a honesta versão da mesma obra
em 1992, dirigida por Gary Senise. John Twist escreveu diversos
roteiros brilhantes, mesclando aventura e comédia, como
Sinbad, o marujo, de 1946.
Daniel Taradash, que tinha ganhado o Oscar de 1953 com A
um passo da eternidade, desafiou a caça às bruxas
escrevendo O despertar da tormenta, no qual Bette Davis faz
uma bibliotecária que enfrenta a censura tentando banir livros
subversivos de sua biblioteca. Em 1954, Philip Yordan levou a
estatueta em A lança partida. O excelente James Poe
colaborou em A volta ao mundo em 80 dias, Oscar 1956. E fez
os roteiros de dois grandes filmes de Robert Aldrich: A grande
chantagem (1955), e Morte sem glória, adaptado da peça
teatral Fragile fox, ambos com Jack Palance. O Pentágono
rejeitou colaborar com esta obra antibélica.
Carl Foreman escreveu Matar ou morrer em 1952, sabendo que
ia para a lista negra. Então colaborou no roteiro de A ponte do
Rio Kwai tendo seu nome cortado dos créditos. Lamar Trotti
levou o Oscar de 1944 com Wilson. Abby Mann escreveu O
julgamento de Nuremberg, Oscar em 1961. Steve Tesich, em
1979, escreveu – e levou para casa a estatueta – o delicado e
político O vencedor.
A Academia fez jus ao premiar Mark Peploe, em 1977, com O
último imperador. Ele voltaria a brilhar em Os imperdoáveis, de
Clint Eastwood, desmistificando o western. Também acabou com
o mito do herói americano tipo Frank Capra, em Herói por
acidente (1992), interpretado por Dustin Hoffman.
Richard Matheson é um injustiçado. Escreveu, em 1971,
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Encurralado, estréia de Steven Spielberg no cinema. Criou o
terror em A casa da noite eterna e seu romance Em algum lugar
do passado estourou nas bilheterias. Em geral, seus roteiros
superam a direção. Já escritores de renome em sua época
sumiram e perderam o prestígio, mesmo tendo escrito para John
Ford, como Philip Dunne, James Agee, Sidney Bohem, Nunnaly
Johnson, Dudley Nichols e outros.
Calder Willingham adaptou para Stanley Kubrick Glória feita de
sangue e, para a bela e única direção de MarIon Brando, o
western original A face oculta.
Os escritores da “fábrica dos sonhos” sempre foram
discriminados. No restaurante dos estúdios da Metro ficavam
isolados, sugestivamente à esquerda. Durante a Guerra Fria,
diversos roteiristas foram presos ou para lista negra. Michael
Wilson morava na casa do autor de A ponte do Rio Kwai, seu
amigo Pierre Boule, e colaborou sem ter crédito. Em 1951,
Wilson vencera o Oscar com Um lugar ao sol, baseado no livro
Uma tragédia americana, de Theodore Dreiser. Em 1956, seu
nome foi cortado dos letreiros de Sublime tentação. Em 1963, na
lista negra, escreveu um filme marginal produzido pelos mineiros
do Novo México, Sal da Terra. Foi dirigido por outro banido,
Herbert Biberman, cuja esposa, a atriz Gale Sondergaard, não
encontrava trabalho.
Ring Lardner Jr., filho do grande escritor Ring Lardner, só
conseguiu assinar em 1970, ganhando o Oscar com MASH.
Dalton Trumbo conseguira, apelando para a Corte Suprema,
restaurar seu nome em Hollywood. Tinha ganhado o Oscar
usando o testa-de-ferro Ian McLellan Hunter no filme A princesa
e o plebeu, em 1953. Ganhou outro Oscar com Arenas
sangrentas com o falso nome de Robert Rich. No ano de 1961,
Dama por um dia. Em 1965, Adeus às ilusões. Trumbo tinha um
romance: Johnny got his gun. Convidou Buñuel para dirigir a
versão fílmica, mas o espanhol não pôde. Então Dalton mesmo
realizou Johnny vai à guerra. Sua lista de filmes importantes é
imensa. Escreveu Kitty Foyle para Sam Wood, em 1940.
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Ring Lardner Jr. acende o cigarro de seu
advogado, durante depoimento ao Comitê
de Atividades Antiamericanas, em
Washington (1947).
Em 1950, O cúmplice das sombras, para Joseph Losey. Em
1960, diversos filmes: Exodus, de Otto Preminger, Spartacus, de
Stanley Kubrick, e Sua última façanha, de David Miller. Em 1965,
Havaí, de George Roy Hill, e em 1968, O homem de Kiev, de
John Frankenheimer. Quando Trumbo estava atrás das grades,
encontrou J.Parnell Thomas, o inquisidor de Hollywood,
condenado por se apropriar de verbas do senado. Este era o
patriota que julgava os antiamericanos.
Waldo Salt voltou do olvido com Perdidos na noite, ganhando o
Oscar em 1969. Em 1978, de novo vencedor com Amargo
regresso. Stanley Shapiro ganhou o Oscar em 1959 com
Confidências à meia-noite e roteirizou Anáguas a bordo (1959).
Quando a Associação dos Roteiristas fez uma cerimônia para
homenagear os perseguidos de então, Shapiro estava Iá. E, no
dia seguinte, morreu num acidente de carro.
Os escritores que tiveram problemas, entre outros, foram
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Dashiell Hammett e Lillian Hellman, sua companheira, Hal Smith,
Alvah Bessie, Albert Maltz (Alma torturada, de Frank Tuttle,
1942; Rumo a Tóquio, de Delmer Daves, 1943; O grande
segredo, de Fritz Lang, 1946; e Cidade nua, de Jules Dassin,
1948), Samuel Ornitz, Lester Cole e John Howard Lawson
(Bloqueio, de William Dieterle). O caso curioso é de Howard
Koch, que roteirizara A guerra dos mundos, o famoso programa
de rádio de Orson Welles. Tinha escrito Casablanca (com a
famosa frase: “play it, Sam”) e Carta de uma desconhecida,
adaptado de Stefan Zweig. Ia para Nova York trabalhar num
roteiro quando o chefão do estúdio, Jack L. Warner, encomendou
a ele um filme de boa vizinhança sobre o heroísmo dos parceiros
na luta contra o nazismo, o Exército soviético. Koch objetou que
não teria tempo. O chefão contratou uma secretária para ele
ditar o roteiro no trem Los Angeles-Nova York. O roteirista
acabou se casando com a secretária. Na caça às bruxas, Jack L.
Warner denunciou Howard Koch por ter feito um filme
glorificando os comunistas. Muy patrão!
Recentemente, levantou-se a hipótese de haver um ranço de
anti-semitismo, pois a maioria dos perseguidos era de judeus.
Esse período da lnquisição passou. Agora, nem é mais
necessário usar forças externas. Wall Street domina a indústria
do entretenimento e quer ver apenas lucros e o Oscar é usado
não mais para premiar grandes filmes, diretores ou roteiristas e
sim para auferir mais lucros. Hollywood da Fábrica dos Sonhos
virou fabriquinha de imprimir dólares.
A primeira fita européia a ganhar um Oscar na categoria
roteiro original foi suíça, revelando o escritor Richard
Schweizer: Maria Luiza.
A ltália tem alguns dos melhores roteiristas do mundo. Cesare
Zavattini é um deles. Mestre do neo-realismo, junto com o diretor
Vittorio De Sica desde Vítimas da tormenta (Oscar 1947),
passando por Ladrões de bicicleta (Oscar 1949), continuando
com Milagre em Milão (1950), O teto (1955), Umberto D, Duas
mulheres (Oscar de 1961 para Sophia Loren), até O jardim dos
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Vittorio De Sica e Cesare Zavattini
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Finzi Contini, que levou o Oscar de 1971. Também roteirizou
Quando a mulher erra e Ontem hoje e amanhã.
Com outros diretores, escreveu O coração manda (1942), de
Blasetti; Trágica perseguição (1947), de De Santis; É primavera
(1949), de Castellani; Três dias de amor (1949), de René
Clément; O capote, versão do conto de Nicolai Gogol, para
Lattuada, em 1952; e Adeus às armas, versão de Hemingway
para Charles Vidor, em 1958. Zavattini teve participação
importante na era de ouro do cinema italiano.
No mesmo nível, Sergio Amidei: do início do neo-realismo até o
moderno Casanova e a revolução. Foi um dos roteiristas de
Roma, cidade aberta, de 1945, e colaborou em diversos filmes
importantes desse período. Ontem, hoje e amanhã abiscoitou o
Oscar de 1964 como melhor filme estrangeiro. Também
colaborou em Vítimas da tormenta, de De Sica, Paisà, de
Rossellini em 1946 e, com o mesmo diretor, Die Angst (1954) e
Era noite em Roma (1961).
Um grupo de roteiristas italianos conseguiu furar a barreira
protecionista do Oscar, saindo do gueto.
Sergio Amidei
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Suso Cecchi D’Amico
Grandes escritores como Alberto Moravia, Mario Soldati,
Mario Camerini, Tulio Pinelli e Ennio Flaianno (A trapaça),
Franco Solinas (Queimada, com Marlon Brando), Ugo Pirri
(Investigação sobre um cidadão acima de qualquer suspeita),
Patroni-Griffi, Massimo Mida e Furio Scarpelli assinaram
obras no cinema da ltália. Luciano Vincenzoni é autor de
diálogos brilhantes.
E a maior roteirista do mundo é Suso Cecchi D’Amico, que
trabalhava com Luchino Visconti. Todos esses e outros fazem
do soggetto e da sceneggiatura uma base internacional do
cinema autoral.
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A França, tal coma a ltália, tem grandes roteiristas e escritores. O
poeta Jean Cocteau realizou A bela e a fera, em 1946. Os
escritores Marcel Aymé, Jacques Companeez, Sacha Guitry, André
Malraux, Marcel Pagnol, todos beneficiados com o apoio que a
França dá a seus intelectuais, puderam escrever e dirigir filmes.
Até Pablo Picasso trabalhou em roteiros de filmes. E Salvador Dali
colaborou no primeiro filme de Buñuel: Um cão andaluz.
Marc Allégret foi roteirista até virar diretor para lançar Brigitte
Bardot. Jean Aurenche, dos mais prolíficos escritores da França,
roteirizou Sinfonia pastoral para Jean Dellanoy. Em 1936 escreveu
O demônio da Algéria para Julien Duvivier. No ano seguinte, Um
carnet de baile para o mesmo diretor. Em 1938, Hotel do Norte,
para Marcel Carné; Fan-Fan La Tulipe, em 1952, para Christian-
Jacque; e O mordomo, para Delannoy em 1964. Em 1965, para
Clément, Paris está em chamas? Para Clément tinha escrito
Gervaise, a flor do lodo, de Emile Zola. A parceria com Pierre Bost
começou em 1942, com Lettres d’Amour; em 1946, escreveram o
clássico Sinfonia pastoral e trabalharam para o prestigiado diretor
Claude Autant-Lara em Adúltera (1947) e em O vermelho e o
negro, o clássico romance moderno de Stendhal. Em 1950 Deus
necessita de homens e, em 1952, outro grande filme, Brinquedo
proibido. Em 1956 A travessia de Paris. E escreveram para Brigitte
Bardot Amar é minha profissão, em 1958.
Jean-Claude Carrière roteirizou os últimos filmes de Buñuel na
França, inclusive O diário de uma
camareira e A bela da tarde. Jean
Louis Richard roteirizou para
François Truffaut. Marguerite
Duras, antes de dirigir, escreveu
Hiroshima, meu amor para Alain
Resnais. E do mesmo diretor, O
ano passado em Marienbad, do
escritor Alain Robbe-Grillet,
criador do nouveau roman.
Charles Spaak
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Jean Cocteau
Charles Spaak foi, provavelmente, o roteirista mais importante
do cinema francês. Começou em 1930 com La petite Lise e, em
1934, Pension Mimosas; então o clássico A bandeira, em 1935.
No mesmo ano, A quermesse heróica e Camaradas. Em 1937, o
clássico A grande ilusão. E a série de roteiros para Cayatte sobre
a (in)justiça: começando com Direito de matar (1950), incluindo
Somos todos assassinos. Pai da atriz Catherine Spaak,
descoberta por Lattuada.
Em 1947, Jean-Paul Sartre verteu Les jeux son faites para o
cinema e, em 1957, fez o roteiro da versão francesa da peça
teatral de Arthur Miller As feiticeiras de Salem, dirigido por
Raymond Rouleau. Seu roteiro para Freud, além da alma,
dirigido por John Huston, foi recusado.
O autor de bandes dessinées René Goscinny já tinha morrido
quando a sua criação virou a superprodução Astérix. Mas
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trabalhou em diversos roteiros divertidos, seja em longasmetragens
seja em desenho animado.
O poeta Jacques Prevert começou em 1935 com Le crime de
Monsieur Lage. No ano seguinte, Jenny e, em 1937, Família
exótica. No ano posterior, O mistério do colégio. Nesse mesmo
período, Cais das sombras. Em 1939, Trágico amanhecer. De
1939, terminado em 1941, Águas tempestuosas. Em 1942,
Lumière d’été mais o clássico Os visitantes da noite, e sua
continuação (1944/45) O boulevard do crime. Em 1949, Os
amantes de Verona. Em 1950
escreveu e narrou os
comentários de Bim, filme de
Albert Lamorrise.
Jorge Semprún, escritor
espanhol banido por Franco,
radicado na França, roteirizou
o filme político Z (1968), de
Costa-Gavras e, juntos
também, Estado de sítio
(1973), além do filme de Alain
Jorge Semprún
Resnais A guerra acabou.
Na Inglaterra o prêmio Nobel
George Bernard Shaw ganhou
o Oscar, em 1938, por ter
adaptado sua peça teatral
Pigmalião. Anos depois, em
1964, sua versão musical
Minha bela dama levou oito
estatuetas. Quando GBS
recebeu o Nobel, em 1925,
com sua ironia de sempre,
declarou que naquele ano não
tinha escrito nada.
Acrescentou ter entendido a
T. E. B. Clarke
indireta, mas continuava a
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Harold Pinter
escrever suas peças desagradáveis mesmo assim.
Os ingleses Graham Greene, Noel Coward e Terence Rattingan
(O príncipe encantado) colaboraram com o cinema. Destaque
para o dramaturgo Harold Pinter que roteirizou os filmes ingleses
de Joseph Losey (Estranho acidente, O mensageiro e O criado),
na melhor fase desse diretor após ter sido banido de Hollywood.
O cinema britânico deve muito a T.E.B. Clarke – que ganhou o
Oscar em 1952 com O mistério da torre, revelando Alec
Guinness –, numa série de comédias excepcionais com um
humor que só os ingleses sabem fazer. As produções da Ealing
emplacaram uma plêiade de comédias, As oito vítimas (1949),
dirigida por Robert Hammer, onde Alec Guinness fazia oito
papéis diferentes. E, dirigido por Mackendrick, O homem do
temo branco (1951). A série terminou com O quinteto da morte
(1955), também dirigido por Mackendrick.
Emeric Pressburger ganhou, nos EUA, a estatueta da Academia
com a história original lnvasão de bárbaros, em 1942.
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Ben Barzrnan roteirizou o grande filme Cristo no concreto. O cinema
inglês continua com sua tradição em comédias de fino humor.
O escritor alemão Erich Maria Remarque teve seu romance
pacifista Sem novidade no front, filmado em Hollywood por
Lewis Milestone em 1931.
O cinema japonês teve Kaneto Shindo como co-roteirista, junto
com Matsubaro Kawaguchi, de um dos maiores filmes da história
do cinema, Contos da lua vaga, antes de se tornar diretor de
obras-primas corno a Ilha nua (premiado em Moscou), Onibaba e
outros grandes filmes. Shinobu Hashimoto escreveu Os sete
samurais, de Akira Kurosawa, que foi também vertido para o
cenário western em Hollywood. Takeshi Shimura, Hideo Oguni e
outros roteiristas ajudaram os diretores japoneses a adquirirem um
grande prestígio no Ocidente.
Kaneto Shindo
Álvaro de Moya é escritor, produtor e diretor de cinema e televisão e professor
aposentado da USP. Escreveu, entre outros, os livros Shazam! (Ed.
Perspectiva, 1970), História da história em quadrinhos (Ed. Brasiliense, 1993) e
O mundo de Walt Disney (Geração Editorial, 1996).
*Texto ampliado a partir do original publicado no Caderno de Cultura da Gazeta
Mercantil. Essas observações têm o sentido de subsídio às reflexões ligadas à
elaboração do roteiro cinematográfico, questões que o Centro Cultural São Paulo
pretende levantar em programações na Sala Lima Barreto durante o ano de 2006.
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O cinema dos roteiristas
14 a 26 de fevereiro de 2006
Sala Lima Barreto - Centro Cultural São Paulo
entrada franca
agradecimentos: Cinemateca Brasileira
dia 14 - terça
16h
Crepúsculo dos deuses
(Sunset Boulevard, 1950)
18h
Adaptação (Adaptation, 2002)
20h
Palestra
Roteiristas de Cinema,
com Álvaro de Moya
dia 15 - quarta
16h
Scarface - a vergonha de
uma nação (Scarface, 1932)
18h
Amor sublime amor
(West side story, 1961)
20h45
O morro dos ventos
uivantes
(Wuthering heights, 1939)
dia 16 - quinta
16h
O pecado mora ao lado
(The seven year itch, 1955)
18h
Moby Dick (1956)
20h
A noite dos desesperados
(They shoot horses, don’t
they?, 1969)
dia 17 - sexta
16h
Rede de intrigas
(Network, 1976)
18h15
O planeta dos macacos
(The planet of the apes, 1968)
20h15
Doze homens e uma
sentença
(12 angry men, 1957)
dia 18 - sábado
16h
Ânsia de amar
(Carnal knowledge, 1971)
18h
Quanto mais quente melhor
(Some like it hot, 1959)
20h
Punhos de campeão
(The set-up, 1949)
23

dia 19 - domingo
16h
Cidadão Kane
(Citizen Kane, 1941)
18h
Gilda (1946)
20h
Cantando na chuva
(Singin’ in the rain, 1952)
dia 21 - terça
16h
Matar ou morrer
(High noon, 1952)
18h
Os imperdoáveis
(Unforgiven, 1992)
20h
Glória feita de sangue
(Paths of glory, 1957)
dia 22 - quarta
16h
Um lugar ao sol
(A place in the sun, 1951)
18h15
MASH (M*A*S*H, 1970)
20h15
Johnny vai à guerra
(Johnny got his gun, 1968)
dia 23 - quinta
16h
Ladrões de bicicletas
(Ladri di biciclette, 1948)
18h
Casanova e a revolução
(La nuit de Varennes, 1982)
20h
Queimada (Queimada!, 1969)
24
dia 24 - sexta
16h
A bela da tarde
(Belle de jour, 1967)
18h
Z (1967)
20h15
O leopardo
(Il gattopardo, 1963)
dia 25 - sábado
16h
O quinteto da morte
(The ladykillers, 1955)
18h
Contos da lua vaga
(Ugetsu monogatari, 1953)
20h
Os sete samurais
(Shichinin no samurai, 1954)
dia 26 - domingo
16h
Quero ser John Malkovich
(Being John Malkovich, 1999)
18h
Adaptação
20h
Crepúsculo dos deuses
núcleo de cinema e vídeo
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