2010 - Centro Cultural São Paulo

artista selecionada IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII Renata Ursaia
O prazer da dúvida
Jorge Mascarenhas Menna Barreto
Repouso
fotografia em papel metalizado, 80 x 120 cm
2009
A dúvida é aquele estado mental que nos faz
pendular entre a segurança de algo que temos
como dado e a desconfiança de que o chão sobre o
qual este algo repousa talvez não seja tão estável
assim. É exatamente nas bases do pensamento
que a dúvida atua, corroendo as certezas e
multiplicando as possibilidades interpretativas
de uma situação, objeto ou imagem. Por isso é
tão potente e pode abalar estruturas tidas como
sólidas. Na vida cotidiana e nas relações pessoais,
pode ser muito cruel. Mas na arte e na filosofia,
a dúvida é o que possibilita os mais prazerosos
exercícios do pensar. O estado duvidoso é o que nos
arranca daquele mundo anestesiado e faz brotar
possibilidades de pensá-lo a partir de posições que
não imaginávamos existir, questionando o nosso
bom e velho ponto de vista unidirecional.
– Olha o camelo, filha!
No vídeo Dromedário, Renata Ursaia captura a
imagem de um dromedário no zoológico. No início do
filme, vemos a cabeça do animal estática, dormindo,
e ouvimos uma voz em off de uma mãe que aponta o
bicho para a filha, dizendo: “Olha o camelo, filha!”. O
título do trabalho revela a imprecisão do comentário
que, no entanto, não é passível de ser verificada pelo
público, pois tudo o que vemos é a cabeça do animal.
Após essa voz, o áudio silencia e inicia-se um lento
movimento de acordar do bicho, que gira sua cabeça,
abrindo os olhos e encarando a câmera com um
olhar morno, indiferente, contendo até mesmo um
certo desprezo.
O que temos neste primeiro trabalho é uma relação
ambígua entre a imagem que se apresenta, a voz de
alguém que não aparece – dirigida para um outro
alguém, também oculto – e o título do trabalho.
Essa triangulação por si só já garantiria uma
reflexão intelectual interessante sobre a relação
entre texto, imagem e veracidade, por exemplo.
No entanto, a nossa tentativa de organização do
sentido, a partir dessa narrativa, é fulminada
pelo olhar do animal que, encarando a câmera ao
final, derrete toda a distância e gera um campo
de identificação de alto impacto com o visitante,
olho no olho. A partir deste vínculo e torsão no eixo
da narrativa, não somos mais nós que olhamos o
bicho. É ele que nos arrebata com sua verdade e
põe a ruir as paredes do labirinto mental que tanto
se esforça – em vão – para desvendar o indecifrável.
Esse mesmo lugar da dúvida e da incerteza é
alimentado nas próximas obras apresentadas por
Renata nesta exposição. Em Brenda e Tampinha,
a artista planeja um encontro entre um minipônei
e um poodle gigante, cujos tamanhos são muito
similares. O encontro se dá em um ambiente
natural, no campo. Curioso é que estes dois
animais são produtos da cultura, ou seja, não
são encontrados espontaneamente na natureza.
Foi a manipulação das espécies que possibilitou
criar essas formas inusitadas; assim como a
intervenção no destino que possibilitou esse
encontro. Mas o que surpreende na operação da
artista não é exatamente o estranhamento que
um cachorro gigante e um cavalo anão podem
causar, mas a naturalidade com que se afeiçoam,
mesmo pertencendo a espécies tão distintas. O
beijo entre eles, flagrado pela câmera, confunde
a ideia do que seria natural ou artificial,
acusando que essas noções são construções
culturais e que as categorias que vemos são o
resultado de um olhar doutrinado que, mais cedo
ou mais tarde, acaba revelando suas limitações
para dar conta do mundo das coisas.
30 programa de exposições 2010 centro cultural são paulo 31