2010 - Centro Cultural São Paulo

artista selecionada IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII Nara Amelia
Stummheit, texto e subtexto
Clarissa Diniz
O trabalho de Nara Amelia navega por alguns
“tabus” de parte da produção recente de arte
e, com esta, pelos pré-conceitos de meu
pensamento a respeito. É que, por baixo de um
discurso “oficial” sobre a interdisciplinaridade
de sua obra – que se daria, segundo a artista,
mormente em sua exploração das “relações
entre imagem e enunciado, ou artes visuais
e literatura” –, habitam subtextos que, talvez
por suas idiossincrasias perante um contexto
relativamente homogeneizador da arte
contemporânea, adquirem corpo e força quando
tomados como centro de uma leitura possível
sobre seu trabalho. Refiro-me ao caráter
“crédulo” que atravessa suas gravuras, cuja
aparente “desconstrução” das fronteiras entre
realidade e ficção, arte e literatura, humanidade
e animalidade, etc., pode obscurecer seu lado de
crença e aposta: na simbolização, numa espécie
de moral e em certa metafísica – tabus para um
pensamento de arte que se quer problematizador
dos sentidos, das verdades, do ser.
Envoltas por uma fina cortina de ironia – por que
nossa cultura expande o uso de um “modo do
discurso onde dizemos alguma coisa que realmente
não queremos dizer e esperamos que as pessoas
entendam não só o que queremos de fato dizer
como, também, nossa atitude diante da coisa?”,
perguntaria Linda Hutcheon 1 acerca do lugar da
ironia na atualidade (mas isso já é outra conversa...)
–, que na maior parte das vezes encobre a
melancolia pela impossibilidade de realização de
suas crenças e desejos, as imagens criadas por
Nara Amelia partem da natureza para pensar o
homem e a cultura. Na mediação entre essas
esferas estão a fábula e a ficção que, todavia, não
se resumem como tal: a partir da apropriação de
estéticas (e sentidos) emprestados por ilustrações,
livros, documentos (partituras, manuscritos,
imagens), uma camada de “realidade” é aplicada
sobre esses recursos de linguagem que então não
se podem privar de um posicionamento face a ela.
As imagens-textos de Nara Amelia convocam a
simbolização para um comentário acerca do real,
mas que, ao partir da natureza (como também da
religião), fazem ver uma perspectiva metafísica do
mesmo. (Ou seria apenas ironia?)
A série Este lugar é mal assombrado (2008) parece
dizer algo a respeito. Composta de quatro gravuras
que retratam um quarto com dois homens 2 , cuja
vista que se tem pela janela é alterada em cada
uma das quatro gravuras (um corvo em vôo; um
cardeal cuja cabeça é a de um esquilo, ao redor da
qual há uma aura; um pequeno avião decolando
e um céu repleto de nuvens pesadas), o conjunto
talvez sintetize algumas das questões em torno
da existência humana que a obra de Nara coloca
ao sugerir relações de contemplação, submissão,
mistério, metamorfose e coexistência entre os
seres e seu entorno, que surgem quase sempre
envoltos em medo ou culpa. Uma hierarquia entre
estados de existência (homem, animal, natureza)
– simbolizada por meio de alturas, cordas, posição
de mãos ou sinais de reverência ao longo de
seus trabalhos –, tendo o ser humano não como
referencial, mas como baliza, lança o foco de
sentido de vida para além das razões unicamente
humanas. Num mesmo interior residencial,
Stummheit
água-forte e aquarela, 30 x 30cm
2010
1
HUTCHEON, Linda. Irony’s edge – the theory and politics
of irony. London: Routledge, 1994.
2
Um, metade animal (fauno), dorme sobre uma cama junto
a um esquilo, ao lado da qual está um aparelho de telefone;
o outro, trajado com um terno cujas calças estão abaixadas,
sentado numa cadeira, mira a grande janela do ambiente.
22 programa de exposições 2010 centro cultural são paulo 23