Jogo da Cidade Cibele Lucena e Rafael Leona Este texto pretende ...

Jogo da Cidade
Cibele Lucena e Rafael Leona
Este texto pretende refletir sobre a relação entre cidade e mediação, a
partir da experiência do “Jogo da Cidade”, projeto apresentado pelos
educadores-artistas Cibele Lucena e Rafael Leona, integrantes do
coletivo artístico Contrafilé 1 , na primeira edição do Edital de seleção de
projetos de Mediação em Arte do Centro Cultural São Paulo, em 2011.
A Cidade e a Mediação
“O direito à cidade ‘não pode ser concebido como um simples
direito de visita ou retorno às cidades tradicionais’. Ao contrário,
‘ele pode apenas ser formulado como um renovado e
transformado direito à vida urbana’. A liberdade da cidade é,
portanto, muito mais que um direito de acesso àquilo que já
existe: é o direito de mudar a cidade mais de acordo com o
desejo de nossos corações. (...) A questão do tipo de cidade que
desejamos é inseparável da questão do tipo de pessoas que
desejamos nos tornar. A liberdade de fazer e refazer a nós
mesmos e a nossas cidades dessa maneira é, sustento, um dos
mais preciosos de todos os direitos humanos.” 2
1
Formado no ano 2000 por artistas que vivem na cidade de São Paulo, o Contrafilé é um grupo de
investigação e produção de arte que trabalha a partir de sua experiência cotidiana urbana. O grupo tem
como foco a cidade e o espaço da rua, onde desenvolve trabalhos de intervenção pública misturando
técnicas de performance, instalação, escultura e narrativas poéticas, promovendo encontros criativos com
diferentes pessoas, grupos e comunidades.
2
Harvey, David, A liberdade da cidade (pg. 15) in Urbânia 3. São Paulo: Editora Pressa, 2008. (Texto
usado no tabuleiro do Jogo da Cidade).

Quando pensamos nos espaços da cidade, em toda sua densidade,
percebemos que as diferentes relações que podemos estabelecer com
eles nos constituem. Na medida em que nossa capacidade de nos
relacionarmos aumenta, a possibilidade de sermos produtores da
“cidade” também aumenta. Portanto, quando um espaço se
impermeabiliza, diminuindo a qualidade das relações que podemos
estabelecer, isso nos conduz a um caminho de repetição e reprodução
do existente. Mesmo quando esse existente gera uma estrutura de
opressão. Dentro das instituições culturais, como espaços coletivos,
está em jogo um forte potencial produtivo, educativo e político, que
pode, enquanto as pessoas que as compõem assumam a
responsabilidade, serem espaços de crescimento e produção de
cidade. Mas, de que formas esses espaços podem ser sociabilizados?
Como as ações educativas podem ser potencializadoras da visão de
que todos somos produtores dos nossos espaços? Como dialogar com
o fatalismo?
Dentro da imagem do mediador pode se enxergar a pessoa que faz a
relação entre os diferentes significados do espaço e o “visitante” casual
ou agendado. Mas pode se enxergar também a possibilidade de
estabelecer relações entre os significantes do espaço e os saberes do
visitante, criando, desta maneira, uma afetação dupla. Nesta situação,
a capacidade de estabelecer relações com os significados e também
com o significante, gera uma possibilidade de produção de
pensamento e prática que são capazes de mudar os espaços em
função das pessoas que os ocupam. O mediador, por tanto, tem a
possibilidade de, ao contrário de ser uma pessoa que está entre duas
coisas fixas, por um lado a instituição e seus conteúdos e por outro o

visitante, ser parte de um fluxo de conhecimentos que envolvem, no
fim das contas, a problemática da cidade.
Pensar uma ação educativa que potencializa a visão de que todos
somos produtores de nossos espaços exige pensar educação,
intervenção e invenção de cidade como experiências não dissociadas.
Uma experiência viva de mediação – que nasce da criação de um
espaço-tempo comum entre pessoas e lugares, e das urgências aí
reveladas – traz a possibilidade de que instituições e visitantes entrem
em contato com o que são e com o que querem.
A instituição é também conteúdo, parte da rede de forças que compõe
o território urbano, e não apenas cenário. Que espaço é esse? Como
ele constrói e pensa a noção de público? Neste encontro, nos
deparamos também – instituição e visitantes – com a necessidade
constante de pensar e construir o “público”. Mesmo que pontuais, em
um curto espaço de tempo, encontros potentes são formativos e
interventivos, e deixam marcas nos participantes e nos espaços.
Se ações artístico-educativas podem marcar e formar pessoas,
espaços e, numa dimensão macro, a própria cidade, é por que elas
não são simulações ou representações de algo que poderia acontecer,
mas são, em si, algo em estado latente de acontecimento. Este
exercício de pensar o encontro entre “visitantes”, “instituições” e
“mediadores” como um espaço-tempo vivo, nos exige re-significar até
mesmo estes conceitos. A instituição já não é mais um espaço pronto
a ser visitado. O visitante não é mais, então, o espectador passivo que
atravessa um lugar fixo, impermeabilizado. E o mediador pode se
deslocar da figura que se coloca “entre”, para uma figura que ativa e

potencializa a percepção de que “cidade” e “espaço público” estão
continuamente em construção e invenção.
Quando dentro do grupo Contrafilé começamos a pensar na proposta
do “Jogo da Cidade”, tanto em um sentido formal e de conteúdo, mas
também na própria metodologia, estávamos, e ainda estamos,
preocupados em como uma prática de intervenção urbana pode ser
compartilhada dentro de uma instituição, e em um sentido mais
amplo, de que forma uma prática artística, política e social pode se
desenvolver como educação.
Para o grupo Contrafilé e a rede 3 de grupos que compartilha estas
inquietações, o sentido de educação aparece desde o inicio destes
coletivos como parte fundamental do processo criativo. Numa primeira
instância, se desenvolve como auto-educação, no sentido de que em
primeiro lugar é o “eu” que tem que se transformar para poder afetar
as relações que estabelece com seu entorno. Por tanto, os sujeitos da
ação são ao mesmo tempo os objetos da pesquisa, apagando a
separação formal entre um e outro para abrir, desta forma, a
perspectiva de uma criação que atinge os modos da subjetividade.
Essa forma de se entender, ou seja, partindo das próprias
inquietações, angustias e desejos, para transformar o que tem de
comum e universal nelas, é o que nos permitiu reconhecer o potencial
3
Os coletivos artísticos têm como uma de suas práticas mais contundentes a imersão em problemáticas
situacionais. É daí que partem para entender e apoderar-se do sentido de construção de outros discursos e
modos de vida, criando com isso uma multiplicidade de formas, representações e soluções performáticas. O
Contrafilé é uma das expressões que marcam o campo de produção artística coletiva em São Paulo. Nesta
cidade, atua junto a diversos grupos, tais como: Frente 3 de Fevereiro, Política do Impossível, EIA –
Experiência Imersiva Ambiental, JAMAC – Jardim Miriam Arte Clube, Corposinalizante, Bijari, entre
outros grupos e Pontos de Cultura. Imagens de trabalhos de artistas e grupos desta rede foram selecionadas
para compor o tabuleiro do Jogo da Cidade.

educativo que as práticas de intervenção tem. Como nos disse uma
vez a educadora Fátima Freire,
“Estas estratégias que vocês criam são ‘disparadores
alfabetizadores políticos’, instrumentos disparadores de uma
politização, de uma tomada de consciência política que atinge,
em primeira instância, a nós mesmos quando nos ligamos ao
entorno e nos posicionamos, saímos de cima do muro. (...) Ou
nos posicionamos no sentido de “ser mais gente” e deixar com
que os outros também sejam; ou nos posicionamos, no nosso
comportamento, nas nossas ações, no nosso engajamento, no
sentido de “ser menos gente”.” 4
Neste sentido, as propostas de “formatar” ou “planejar” atividades que
possam funcionar dentro de espaços institucionalizados, nos levou a
pensar formas através das quais pudéssemos compartilhar espaços de
criação com um outro, mas não no sentido de pretender grandes ações
ou de falar da prática artística de forma descritiva, mas sim de abrir a
percepção do possível como campo de transformação.
Em um encontro 5 que tivemos com o Colectivo Situaciones em 2007,
um dos integrantes nos disse:
“Há um tempo fizemos uma oficina com jovens de 14 e 15 anos
e me aconteceu que cada vez que eu falava “agora vamos
4
Entrevista publicada no livro Cidade Luz – Uma investigação-ação no centro de São Paulo. Grupo Política
do Impossível, Edital Conexão Artes Visuais, MinC, Funarte, Petrobrás, 2008.
5
Em 2007, como integrantes do Coletivo Política do Impossível (PI), participamos de um encontro que
aconteceu em São Paulo, entre o PI, a educadora Fátima Freire e o Colectivo Situaciones (coletivo de
investigação militante de Buenos Aires, Argentina). Neste encontro, discutimos profundamente relações
possíveis entre educação, arte e política, a partir de experiências apresentadas pelos três participantes.

conversar disto ou aquilo”, eles não queriam falar nada, nem
uma palavra, e o grupo se desmontava. Agora, quando se
iniciava um jogo, a vitalidade que se estabelecia era brutal, e os
jovens não paravam de falar. (...) É totalmente diferente esse
“falemos”, de um jogo que faz com que apareça a palavra. No
segundo caso a palavra tem outro significado, e quando não se
joga e só se fala, existe um tipo de saturação das palavras e de
todas as formas da política da fala.”
O Jogo da Cidade como Metodologia
O tabuleiro do “Jogo da Cidade” apresenta seis bases. Cada uma traz
um campo de reflexão, criado por uma pergunta norteadora 6 e uma
série de referências de proposições artísticas 7 que discutem o corpo e
a cidade, tanto em imagens como textos, que convidam os jogadores
ao debate. No centro do jogo a sétima base traz as regras 8 e dois
dados, um deles tem nas suas seis faces “desafios” 9 a serem
realizados e o outro os “lugares” 10 onde esses desafios devem
acontecer.
6
A cidade é um espaço de liberdade? Como descobrir o corpo? Como criar novas vozes? Como mover o
espaço? Como inventar tempo? O que precisa ser feito?
7
Reproduções/documentações de trabalhos de diversos artistas e grupos, entre eles: Contrafilé (SP), Frente
3 de Fevereiro (SP), Política do Impossível (SP), Lygia Clark (RJ), Helio Oticica (RJ), Radek Community
(Rússia), Ângela León (Espanha), Erroristas (Argentina), Grupo de Arte Callejero (Argentina), Floriana
Breyer (SP), Bijari (SP), Jailtão (SP), Cildo Meireles (SP), K. Wodiczko (Polônia/NY), Corposinalizante
(SP), Mônica Nador/JAMAC (SP) etc.
8
Caminhe pelas 6 bases azuis lendo as perguntas; Escolha sua base; Crie ali um pequeno coletivo
temporário; Observe as imagens e textos da base; Selecione 1 jogador para registrar a jogada; Selecione 1
jogador para lançar os 2 dados; Elabore e realize coletivamente uma ação poética pública; Divirta-se! Este
é um jogo para brincar e pensar!
9 Crie um absurdo público, tire algo da sombra, crie um corpo coletivo, crie uma platéia onde não existe
espetáculo, mude o ritmo coletivo e crie um obstáculo.
10
Banheiro, rampa, calçada, faixa de pedestre, catracas do metrô e lanchonete.

Por tanto, o jogo apresenta duas camadas: uma primeira de reflexão,
entre os participantes que integram cada base, e uma segunda na qual
eles devem criar, a partir do desafio e lugar lançados pelos dados,
uma ação poética pública. Desta forma, o Jogo não é uma competição,
não existem ganhadores ou perdedores, mas sim uma série de
conversas e ações criadas pelos participantes, que serão
experiênciadas no corpo e compartilhadas com o grupo, trazendo uma
nova instância de reflexão.
Este formato foi criado e desenvolvido dentro da proposta do edital de
Mediação em Arte do Centro Cultural São Paulo, em 2011, mas a
pesquisa do jogo como metodologia já tem, para nós, vários anos de
desenvolvimento. Talvez o que mais tenha mudado nesta etapa, como
nos apontou a educadora Marisa Szpigel observando uma ação do Jogo
no CCSP, é que, com esta estrutura, conseguimos ganhar mais
autonomia em relação aos próprios artistas-proponentes.
Ao se estruturar, tornando a metodologia mais organizada, o Jogo da
Cidade conseguiu funcionar autonomamente, descentralizando o
trabalho, permitindo que o jogo não fosse apenas uma metáfora, mas
ponto de partida e chegada. Em experiências anteriores usamos a
idéia do jogo de forma muito mais simples, o que nos exigia uma
participação muito mais verbal – apresentar, explicar ou descrever
cada peça e camada do jogo. Nas ações do CCSP, percebemos que as
bases, as perguntas norteadoras, as referências (imagens e textos) e
os dados, davam autonomia para muitos debates e ações, que
aconteceram independente dos mediadores.

Como o Jogo não precisou de tanta fala para acontecer, pudemos
procurar novos lugares para a mediação, nos tornando ativadores do
debate, garantindo que as conversas nas bases e entre as bases
fossem se aprofundando, e potencializadores das ações poéticas,
provocando os corpos dos participantes à encontrar urgências e novos
estados de presença em relação à cidade e ao público.
Nos meses em que o jogo foi parte da grade de programação do
Centro Cultural São Paulo, vivenciamos variadas e ricas experiências.
O CCSP proporcionou um leque de grupos participantes: crianças do
ensino fundamental, grupos com necessidades especiais, jovens e
professores. Isso nos permitiu enxergar a potência do jogo num
caráter universal, com usos e possibilidades que não tínhamos
previsto.
Alguns jovens partiram de imagens apresentadas no jogo para se
apresentarem e, ao falarem de si e das imagens, puderam traçar
muitas relações com suas experiências cotidianas. Eles levantaram
conteúdos e formas possíveis para serem trabalhadas por eles em seus
percursos e projetos. Um grupo de jovens dançarinos da zona sul da
cidade, por exemplo, avaliou que o Jogo apresentou uma possibilidade
de linguagem para o grupo e percebeu que o que eles produzem
coletivamente é uma forma de estar no mundo, por isso é arte e
também política.
Com o grupo com necessidades especiais também ficou bastante clara
a potência política do Jogo. Diante do desafio de realizar ações
poéticas, os participantes criaram pequenas performances

profundamente relacionadas à sua experiência de cidade. Por exemplo,
um dos grupos, diante do desafio de “criar uma platéia onde não
existe espetáculo nas catracas do metrô”, decidiu vaiar todos os
espaços físicos que impediam ou dificultavam a sua mobilidade e
aplaudir os espaços físicos que promoviam sua mobilidade, como
aconteceu no elevador do metrô. Esta ação gerou um certo
deslocamento de olhares e corpos dentro do espaço público, chamou a
atenção de funcionários, transformando o exercício poético na
formalização de uma urgência real.
Com os professores ficou clara uma outra potência que o Jogo tem: de
ser também um dispositivo para a discussão metodológica. Um dos
participantes, depois de vivenciar uma ação com professores, decidiu
marcar uma nova jogada, com coordenadores de um outro projeto
onde ele trabalha, exatamente para que a equipe pudesse usar a
jogada para “produzir futuro”, como eles disseram, levantando novas
possibilidades metodológicas para o trabalho educativo em 2012.
Foi muito interessante perceber situações nas quais os jogadores são
atravessados pela experiência, trazendo pro Jogo e levando do Jogo
elementos criativos que mobilizam seu percurso pessoal. Uma das
educadoras do CCSP disse, depois de participar de uma jogada: “para
mim já valeu, só pelo fato de ter sentido uma sensação de
deslocamento dentro do meu corpo”.