Revista UnicaPhoto - Ed03 Ago/2014
Revista do curso de fotografia da Universidade Católica de Pernambuco (Unicap)
Revista do curso de fotografia da Universidade Católica de Pernambuco (Unicap)
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unicaphoto<br />
<strong>Revista</strong> do Curso Superior de Tecnologia em Fotografia da Unicap - #3, ago <strong>2014</strong><br />
www.unicap.br/unicaphoto<br />
1
Na web<br />
www.unicap.br/unicaphoto<br />
/fotografiaunicap<br />
Expediente:<br />
Coordenação: Renata Victor. Edição: Carolina Monteiro.<br />
Diagramação: Arline Lins. Textos: Arline Lins, Carolina<br />
Monteiro, Dario Brito, Fabiana Bruce, Germana Soares,<br />
Juliana Nascimento Torezzani, Karina Galvão, Leonardo<br />
Castro Gomes, Niedja Dias, Paulo Souza, Rebeca Patrício,<br />
Rodrigo Silva, Sollon Filho, Thaís Carvalho. Fotos: Alunos do<br />
Curso de Fotografia da Unicap, Adelson Alves, Renata Victor,<br />
Rafaela Melo. A <strong>UnicaPhoto</strong> é uma publicação semestral do<br />
Curso Superior de Tecnologia em Fotografia da Universidade<br />
Católica de Pernambuco (ISSN 2357-8793).<br />
2<br />
Foto da capa: Edvaldo Rodrigues
EDITORIAL<br />
Ser fotógrafo, nos dias de hoje, é bem mais simples, não só por não ser necessário esperar<br />
a revelação e a ampliação para saber da qualidade das imagens, mas por todas as inovações<br />
tecnológicas dos equipamentos, pelos cursos universitários de fotografia e pelas inúmeras<br />
literaturas voltadas à fotografia e áreas afins. Pensando dessa forma, percebemos o quanto<br />
devemos respeito e gratidão às gerações passadas, que abriram os caminhos para a realidade<br />
que hoje vivenciamos.<br />
Assim, criamos o prêmio Alcir Lacerda para homenagear os profissionais pernambucanos<br />
da imagem. Um evento colaborativo que, pelo 3º ano consecutivo, acontecerá no dia 19 de<br />
agosto, dia mundial da Fotografia, no auditório da Livraria Cultura Paço Alfândega. Os homenageados<br />
desse ano são Edvaldo Rodrigues, repórter fotográfico há 52 anos, o fotógrafo e<br />
empresário Rivaldo Varela e o fotógrafo Alexandre Severo, que faleceu quando estava a trabalho<br />
na campanha eleitoral do Governador Eduardo Campos à presidência da República.<br />
Para comemorar o dia mundial da Fotografia, trazemos para esta 3ª edição da Unicaphoto<br />
uma série de matérias, entre elas o perfil dos agraciados com o Prêmio Alcir Lacerda. Na sequência,<br />
uma matéria que aborda a revolução da produção de vídeo com equipamento HDSLR<br />
e o projeto do Prof. Dario Brito e seus alunos, que discute o poder da representação nas<br />
intervenções urbanas no Recife. Na seção de entrevista, temos o fotógrafo Edvaldo Rodrigues,<br />
enquanto que a coluna de Direito Autoral aborda a legislação nacional pertinente<br />
ao tema, em especial a Lei nº 9.610/1998. Os ensaios fotográficos irão nos levar ao Uruguai,<br />
Grécia e aos clássicos filmes representados por imagens gastronômicas. É com grande<br />
saudade que relembramos em páginas gráficas os momentos felizes que compartilhamos<br />
com o nosso ex-aluno, o talentoso Alexandre Severo.<br />
Até o último dia 15 de agosto, a primeira edição da Unicaphoto teve 40.275 visualizações,<br />
enquanto que a segunda, 40.902. Esses números sinalizam que o nosso objetivo de<br />
aproximar a produção acadêmica do mercado de trabalho tem logrado êxito e nos motivam<br />
ainda mais para a continuidade desse e de outros projetos.<br />
Renata Victor<br />
Coordenadora do Curso Superior de<br />
Tecnologia em Fotografia da<br />
Universidade Católica de Pernambuco<br />
3
Mais de meio século<br />
de fotojornalismo<br />
Edvaldo Rodrigues, 73 anos, é o<br />
entrevistado da professora Niedja Dias<br />
nesta edição da <strong>UnicaPhoto</strong>. Com nada<br />
menos do que 52 anos de fotojornalismo,<br />
ele é um dos homenageados da terceira<br />
edição do prêmio anual Alcir Lacerda,<br />
que celebra o trabalho deste profissional<br />
que integra a equipe de fotojornalismo do<br />
Diario de Pernambuco. Nesta entrevista,<br />
ele conta um pouco sobre sua vivência<br />
na profissão e sobre a adaptação à<br />
tecnologia, além das curiosidades da sua<br />
trajetória jornalística.<br />
Foto: Adelson Alves<br />
8<br />
UNICAPHOTO - Como a fotografia entrou em<br />
sua vida?<br />
EDVALDO RODRIGUES - Trabalhava numa<br />
construtora, ainda bem jovem, quando um irmão<br />
inventou de fotografar e me chamou para aprender.<br />
Compramos livros, equipamentos, material químico<br />
e, em um quarto no fundo do quintal, fizemos um<br />
laboratório e aprendemos a fotografar e a revelar<br />
filmes.<br />
UP - Quando percebeu que gostaria de ser um<br />
repórter fotográfico?<br />
E.R - Costumava comprar o Jornal do Commercio<br />
nos finais de semana. Até porque o dinheiro era<br />
pouco e não dava pra comprar diariamente, mas lia<br />
com frequência.<br />
Lá, um dia, tinha uma nota: ´Precisa-se de repórter<br />
fotográfico´. Conversei com meu irmão e ele me<br />
disse: “Rapaz, isso é negócio pra gente grande...<br />
Repórter fotográfico não é pra gente. A gente é um<br />
´retratistazinho´ de bairro”. Arrisquei e fui aprovado.<br />
Pedi demissão do emprego e comecei. Me<br />
mandaram para rua e eu sem nenhuma experiência,<br />
mas a primeira matéria que fiz – lembro como se<br />
fosse hoje – foi um acidente de um caminhão com<br />
uma bicicleta, em Olinda. A foto foi publicada e fui<br />
bastante elogiado.<br />
UP – Como foi a sua adaptação à tecnologia, já<br />
que começou a sua carreira na década de 60,<br />
com a fotografia analógica?<br />
E.R - A tecnologia me fascina, mas tenho certa<br />
dificuldade ainda de absorver tudo. Aproveito os<br />
colegas mais jovens do jornal, com a cabeça mais<br />
fresca e eles me dão dicas. Também pesquiso<br />
na internet e fiz alguns cursos rápidos, tanto de<br />
iluminação, como de Photoshop, entre outros.<br />
UP - Como foi trabalhar em plena ditadura?<br />
E.R - Foi um período difícil, viu? Fui preso algumas<br />
vezes, espancado na rua. Foi uma situação muito<br />
dramática.<br />
UP- Você conseguiu driblar a censura e<br />
publicar alguma imagem polêmica?<br />
E.R – Isto era muito difícil porque a censura estava<br />
dentro do jornal. Havia um coronel do Exército<br />
lá dentro fiscalizando toda matéria que chegava.<br />
Nunca consegui colocar nenhuma foto censurada,<br />
mas alguns fotógrafos criaram na época agências<br />
de fotografia e mandaram suas fotos para o exterior,<br />
onde foram publicadas.<br />
UP- Você chegou a ser agredido em pleno<br />
exercício da profissão. Qual o limite que um<br />
profissional deve ter para conseguir uma boa<br />
imagem?<br />
E.R - Para uma boa imagem – como dizia o<br />
grande fotógrafo [Robert] Capa - você tem que<br />
estar dentro do assunto. Você tem que estar bem<br />
perto para trazer a grande foto. Mas eu ainda<br />
advogo uma precaução porque a nossa polícia<br />
tem uma cultura muito violenta e até as pessoas<br />
mesmo. Algumas vezes nós já fomos atacados por<br />
manifestantes que confundem as coisas, pensam<br />
que a gente está de outro lado. Já fui atacado e foi<br />
grave, fiquei desmaiado no meio da rua e quando<br />
acordei estava no hospital.<br />
UP - Como lida com a emoção dos fatos que<br />
aparecem diante da sua lente?<br />
E.R - Ainda sou uma pessoa muito sensível a tudo,
sabe? Então tudo me comove. Tenho me deparado<br />
com situações difíceis de pessoas muito pobres e<br />
em determinados lugares ou com pessoas que são<br />
muito mal tratadas, violentadas tanto pela polícia<br />
como por outras pessoas que têm o interesse em<br />
fazer aquilo. Isso tudo me comove.<br />
UP - Quando considera que é hora de<br />
esquecer o fotógrafo e dar espaço ao seu lado<br />
mais humano? Quando é hora de abaixar a<br />
câmera para Edvaldo?<br />
E.R - Quando está havendo alguma injustiça com<br />
alguém, evito determinadas fotos e às vezes até<br />
questiono com o repórter ao meu lado. Fui fazer<br />
um trabalho na polícia e estava preso um cidadão<br />
acusado de cometer um crime, mas não havia<br />
provas. O repórter que estava comigo mandou que<br />
eu o fotografasse e senti que o repórter estava com<br />
certo interesse junto aos policiais e me neguei a<br />
fotografar. Disse a ele que não tinha prova e que a<br />
pessoa era um suspeito.<br />
UP - Fotografar esportes sempre foi a sua<br />
paixão. Como foi participar de três Copas do<br />
Mundo consecutivas?<br />
E.R - Foi muito emocionante. Lembro como se<br />
fosse hoje. Estava na Espanha, em 1982, cobrindo<br />
a primeira Copa da minha vida em Madri. Aquela<br />
cidade, muita gente bonita, uma coisa diferente da<br />
minha cidade e eu disse pra mim mesmo: “meu<br />
Deus, estou aqui na Europa. Vim lá de um bairro<br />
pobre e me encontro aqui num lugar desse”. Foi<br />
muito emocionante .<br />
UP - De que forma vê o ambiente do jornal?<br />
E.R - O ambiente do jornal hoje não é mais<br />
como antigamente. Eu e meus contemporâneos<br />
tínhamos uma amizade muito grande, éramos uma<br />
família. Tinha amigos que eu frequentava a casa<br />
constantemente e eles a minha. Hoje não, cada<br />
um terminou o seu trabalho “puxa o carro”. Não há<br />
mais essa relação de amizade.<br />
UP - Como vê a função de repórter fotográfico<br />
com o advento de registros fotográficos feitos<br />
por pessoas que não são fotógrafos?<br />
E.R - Estou com medo que desapareça. Em alguns<br />
jornais até o repórter fotográfico já desapareceu.<br />
Os jornais hoje não buscam mais qualidade,<br />
buscam informação rápida. Então hoje usam<br />
imagens de leitores enviadas através do Whatsapp,<br />
sem qualidade técnica, nem olhar de jornalista.<br />
O repórter fotográfico, mesmo que não tenha<br />
estudado, quando entra é como um escritor. Ele<br />
tem no sangue, tem no olhar um lado crítico que vai<br />
buscar através da foto uma mensagem.<br />
UP - Existe muito jogo de ego entre os<br />
fotógrafos nas redações?<br />
E.R - Tem muitos fotógrafos que se acham o “rei<br />
da cocada” e se acham melhores até do que os<br />
repórteres de texto porque acredita que “uma<br />
imagem vale mais do que mil palavras”. Acho que<br />
uma imagem é muito importante, mas se vale mais<br />
que mil palavras, depende muito da imagem, não<br />
é?<br />
UP - Já se viu numa situação absolutamente<br />
embaraçosa, numa pauta onde o suporte<br />
fotográfico ainda era o filme? Onde não havia<br />
essa possibilidade de apagar e refazer.<br />
E.R - Já me vi, mas consegui recuperar. Em 1968<br />
9
10<br />
a rainha da Inglaterra, Elizabeth II, veio ao Recife e<br />
eu fui o fotógrafo escalado para fazer a chegada<br />
dela. Na época, para economizar, os jornais não<br />
compravam o filme na caixinha pronta, mas rolos<br />
que colavam em laboratório com uma fita ao<br />
rebobinar. Então eu já tinha feito um bom número<br />
de fotos, quando o filme se soltou da máquina.<br />
Com isso fiquei sem poder fotografar mais porque<br />
tinha que trocar o filme e fiquei na dúvida se<br />
abria a câmera para tirar e arriscar queimar várias<br />
fotos ou se voltava para o jornal. Fiquei naquele<br />
impasse mas, como trabalhávamos de paletó<br />
naquela época, tirei o paletó, enrolei a máquina<br />
nele e por dentro consegui tirar o filme e colocar<br />
dentro da caixinha. A maioria se salvou. E rendeu<br />
capa (rindo).<br />
UP - Alguns fotógrafos já foram<br />
contemplados com verdadeiros furos por<br />
conta da chegada tardia e/ou má localização<br />
na pauta. Você tem alguma situação que<br />
legitima isso?<br />
E.R - Sim. Cheguei atrasado ao aeroporto militar<br />
para cobrir a vinda do Papa João Paulo II ao<br />
Recife. Os colegas já estavam posicionados e<br />
um Coronel comandando a imprensa disse que<br />
não poderia mais entrar. Disse a ele que se<br />
não fizesse a foto perderia meu emprego e ele<br />
terminou me colocando em um local diferente dos<br />
outros. De repente, quando o avião chegou, fiquei<br />
só e o tapete vermelho foi colocado na minha<br />
frente. Esta foi a foto que rodou o mundo (foto<br />
ilustrativa de capa da <strong>UnicaPhoto</strong>). Todos fizeram,<br />
mas estavam num ângulo distante, diagonal, e<br />
eu num frontal. Fiz o Papa descendo do avião,<br />
acenando para mim. Respondi com uma mão e<br />
fotografei com a outra. Essa foto foi premiada,<br />
muito vendida para vários países. Dom Helder<br />
Câmara levou essa foto para o Vaticano e eu dei<br />
a ele de presente. Foi uma foto que considero o<br />
momento certo no lugar incerto.<br />
UP – Que a dica que você deixa para quem<br />
está começando e deseja deixar sua marca<br />
no Fotojornalismo?<br />
E.R - O Fotojornalismo é uma coisa muito<br />
dinâmica, muito bonita e as pessoas que estão<br />
começando devem se entregar mesmo e buscar<br />
sempre se aperfeiçoar cada vez porque esta é<br />
uma atividade que participa da história no seu<br />
país. Acredito que dei a minha contribuição<br />
histórica para o país porque venho de um período<br />
antes da revolução de 1964, num período em que<br />
este país estava em efervescência com as Ligas<br />
Camponesas e o regime muito rígido da Ditadura<br />
Militar. Eu documentei tudo isso e esta é uma<br />
parte da história do Brasil.
Foto: Adelson Alves<br />
Foto: Luana Alencar<br />
Prêmio Alcir Lacerda homenageia<br />
profissionais pernambucanos<br />
Por Arline Lins<br />
Edvaldo Rodrigues e Rivaldo Varela são<br />
os fotógrafos homenageados na 3ª edição do<br />
Prêmio Alcir Lacerda, oferecido sempre em 19<br />
de agosto, Dia Mundial da Fotografia. O tributo<br />
foi criado por Renata Victor, coordenadora<br />
do curso superior de Tecnologia em Fotografia<br />
da Unicap. “O prêmio é uma forma de agradecer<br />
aos que abriram os caminhos da fotografia<br />
para as novas gerações”, ressaltou Renata,<br />
que fotografa há 32 anos. Em 2012, na primeira<br />
edição, quem levou a estatueta para casa<br />
foi o próprio Alcir Lacerda. A filha dele e historiadora<br />
Betty Lacerda contou que o pai ficou<br />
tomado de emoção com a homenagem: “ele<br />
ficou muito feliz porque encontrou os amigos e<br />
porque adorava estar em qualquer evento que<br />
tivesse relação com a fotografia.”<br />
No ano seguinte, os premiados foram os<br />
Pedro Luiz e Gilberto Marcelino. Cada um,<br />
com seu trabalho em jornalismo e publicidade,<br />
respectivamente, escreveu o nome na história<br />
da fotografia em Pernambuco. “O prêmio é importante<br />
porque lembra o valor dos profissionais<br />
mais antigos, que já estavam um pouco<br />
esquecidos, e traz inspiração para quem está<br />
começando agora”, disse Pedro Luiz, que, em<br />
50 anos de carreira, já passou por veículos<br />
como a revista O Cruzeiro, o Jornal do Commercio,<br />
Diario de Pernambuco e O Globo.<br />
O prêmio é simbolizado por estatuetas,<br />
que nos dois primeiros anos foram elaboradas<br />
pela professora e artista plástica Niedja Dias.<br />
A do primeiro foi especial: uma escultura do<br />
próprio Lacerda. Este ano, Mano Victor é o<br />
responsável pelas peças de madeira, que vêm<br />
em formato de câmera fotográfica.<br />
LACERDA - Alcir Lacerda, que começou a<br />
fotografar em 1942 e inspirou Renata Victor<br />
a nomear o prêmio, faleceu em setembro de<br />
2012, pouco depois de receber a homenagem.<br />
Foi-se o artista, ficou a obra. “Se papai<br />
estivesse vivo, ficaria muito feliz de homenagear<br />
pessoas com o nome dele. Ele tinha honra<br />
de pertencer à classe dos fotógrafos. Estaria<br />
muito honrado”, completou Betty Lacerda.<br />
11
Acervo unicap<br />
“VOLTA NA PRAIA”<br />
Equipamento: iPhone 4<br />
Ano: 2012<br />
* A coluna Acervo Unicap é organizada pelo<br />
professor Dario Brito, professor da instituição<br />
“Era novembro e eu aproveitei um<br />
feriado prolongado para esticar até o<br />
Rio de Janeiro e curtir uma cervejinha<br />
na praia. Sempre tive essa relação<br />
muito forte e intensa com o mar,<br />
tanto que considero a praia meu<br />
segundo escritório. Gosto de correr<br />
na areia fofa, mergulhar, pescar e<br />
surfar. Acho que nas minhas veias,<br />
além de sangue, corre também<br />
água salgada. Há um tempo vinha<br />
desenvolvendo séries de imagens<br />
com essa temática de praia nos seus<br />
mais diferentes aspectos, desde as<br />
atividades de lazer até o comércio<br />
ambulante, por exemplo, e, nesse dia<br />
em especial, estava<br />
em Copacabana<br />
quando vi alguns<br />
atletas de ginástica<br />
olímpica treinando<br />
na areia. Aquela<br />
imagem era muito<br />
forte pela beleza<br />
dos movimentos e<br />
chamava a atenção<br />
de quem estava<br />
ali perto. Puxei o<br />
celular e comecei<br />
a clicar, fui me<br />
aproximando e<br />
fazendo varias<br />
imagens até que<br />
essa saiu”.<br />
12<br />
Rodrigo Lobo,<br />
fotógrafo e diretor<br />
de fotografia.
A Fotografia em<br />
Pernambuco no<br />
Século XIX<br />
Karina Galvão, Paulo Souza, Rodrigo Silva, Sollon Filho, Thaís Carvalho<br />
O advento do daguerreótipo, em no século<br />
XIX, teve grande repercussão na Europa,<br />
sendo levado rapidamente para os Estados<br />
Unidos. Em poucos anos já havia um grande<br />
quantitativo de pessoas que dominavam<br />
sua técnica, sendo mais que uma ferramenta<br />
artística. O invento criou um novo mercado de<br />
comercialização de imagens e se manteve soberano<br />
por vários anos. Os daguerreotipistas<br />
chegam ao Brasil e a Pernambuco quase que<br />
como colonizadores e circulam dentro do território<br />
nacional com grande frequência. Alguns<br />
com interesses comerciais, outros movidos<br />
pelo espírito documental, buscando retratar<br />
uma sociedade até então desconhecida.<br />
As fotos do Recife geralmente eram grandes<br />
planos abertos, mostrando as belezas e o<br />
cotidiano da cidade. Eram um convite ao estabelecimento<br />
de empreendimentos comerciais<br />
ligados à fotografia, e isso contribuiu para o<br />
surgimento dos primeiros estúdios fotográficos<br />
da cidade. A colonização fotográfica pernambucana<br />
seguiu os moldes da nacional. Os<br />
equipamentos e os fotógrafos desembarcavam<br />
carregados de toda influência e visão de<br />
mundo trazidas da Europa. Se o pensamento<br />
político, as condutas sociais e os mais variados<br />
elementos eram adotados no país sob<br />
influência do que acontecia além do oceano,<br />
era de se esperar que a fotografia pernambucana<br />
nascesse com sangue europeu, e isto,<br />
é claro, na adoção dos retratos como modelo<br />
comercial, com trajes e objetos de cena tipicamente<br />
importados do velho continente.<br />
A construção de uma fotografia local passou<br />
pela exploração de elementos e características<br />
que eram próprios de Pernambuco.<br />
Os registros do Recife e sua relação com o<br />
mar e o Rio Capibaribe, as edificações, estradas,<br />
engenhos, alguns dos elementos que<br />
registravam uma cidade em construção, a<br />
chegada do desenvolvimento. Talvez essas<br />
imagens carregassem uma bagagem ideológica<br />
muito própria dos europeus, mas ainda<br />
assim contribuíram para a construção da<br />
representação visual de Pernambuco.<br />
Os europeus deixaram seu legado, participaram<br />
da formação de novos fotógrafos e,<br />
ainda no século XIX, alguns brasileiros passaram<br />
a dominar o oficio fotográfico. Falar<br />
sobre a fotografia de Pernambuco no século<br />
XIX é falar sobre esses homens que assumiram<br />
a fotografia como oficio e deram uma<br />
contribuição sem precedentes na construção<br />
da representação do povo e do território de<br />
Pernambuco. Dessa forma, é fundamental entender<br />
como cada um desses fotógrafos pode<br />
contribuir para formação da produção visual<br />
pernambucana e de que forma seu legado foi<br />
passado aos profissionais locais. Para isso<br />
será feita aqui uma abordagem da vida e obra<br />
deles, com ênfase na atuação em Pernambuco<br />
de alguns dos principais nomes do período.
MARC FERREZ<br />
Foto: Marc Ferrez<br />
Filho de pais franceses<br />
que moravam no Brasil,<br />
Marc Ferrez nasceu no<br />
Rio de Janeiro em 1843.<br />
Aos oito anos ficou órfão e<br />
viveu parte de sua infância<br />
com a família de Joseph<br />
Eugene Dubois, gravador<br />
de medalhas, com quem<br />
foi morar em Paris em<br />
1855. Em 1860, retorna ao<br />
Rio de Janeiro e trabalha<br />
na Casa Leuzinger, estabelecimento<br />
fotográfico<br />
de George Leuzinger. No<br />
mesmo ano, Ferrez conhece o engenheiro Franz Keller-Leuzinger, com quem aprende a técnica<br />
fotográfica. Aos 22 anos, em 1865, estabeleceu-se por conta própria sob a razão comercial<br />
Marc Ferrez & Cia., no Centro do Rio de Janeiro, exercendo a profissão de fotógrafo. Em<br />
1870, torna-se fotógrafo da Marinha Imperial. Em 1875, Ferrez recebe um convite para integrar<br />
a expedição financiada pela Comissão Geológica do Império. Nesta expedição, chefiada pelo<br />
cientista norte-americano Charles Frederick Hartt, que tinha como objetivo pesquisar as formações<br />
rochosas das diferentes províncias do país, Ferrez percorreu os atuais Estados da Bahia,<br />
Pernambuco, Alagoas e parte da Região Amazônica, fotografando as vistas das províncias<br />
visitadas, os recifes de Pernambuco, a cachoeira de Paulo Afonso, corais e paisagens, fazendo<br />
retratos etnográficos dos índios da tribo Botocudo, da Bahia, nunca antes fotografados. As<br />
imagens do fotógrafo Marc Ferrez podem ser encontradas no Instituto Moreira Salles, no Arquivo<br />
Nacional, na Biblioteca Nacional, na Casa Rui Barbosa, na Biblioteca Nacional de Caracas<br />
(Venezuela) e na Biblioteca Nacional de Paris, França (INSTITUTO MOREIRA SALLES; ITAÚ<br />
CULTURAL, 2013).<br />
Foto: Francisco Labadie<br />
FRANCISCO LABADIE<br />
Nasceu na França no século XIX. Era fotógrafo e proprietário<br />
da Photographie Française, estúdio com nome que homenageava<br />
seu país de origem e que funcionou entre os anos de 1870 e<br />
1880. Era um dos mais concorridos estúdios de retratos do Recife,<br />
que oferecia inclusive cópias pelo processo de carvão, que tem<br />
penetração restrita no Brasil apesar de garantir um acabamento<br />
singular e grande durabilidade. Labadie morreu em Pernambuco,<br />
em 1883. Seu acervo se encontra na Biblioteca Nacional, no Rio<br />
de Janeiro, e na Fundação Joaquim Nabuco, no Recife.
Foto: João Ferreira Villela<br />
JOÃO FERREIRA VILLELA<br />
Pernambucano, pintor e fotógrafo,<br />
Villela produziu imagens entre<br />
1850 e 1870 e se estabeleceu em<br />
um estúdio na Rua do Cabugá, no<br />
Recife entre 1855 e 1870. Foi um<br />
importante nome do século XIX,<br />
sobreviveu comercialmente como<br />
retratista, mas produziu imagens<br />
com paisagens da capital pernambucana. Registrou fatos importantes na vida social, com a<br />
visita do Imperador Dom Pedro II ao Recife, no ano de 1859, tendo, inclusive, o presenteado<br />
com seis vistas da cidade, sendo agraciado com o título de Photographo da Casa Imperial no<br />
ano seguinte. A trajetória de João Ferreira Villela foi marcada por ter trabalhado com diferentes<br />
processos fotográficos, apresentados em formatos diversificados e sobre suportes variados.<br />
GUILHERME GAENSLY<br />
Fotógrafo suíço, nascido em Wilhelm<br />
Gänsli, no ano de 1843, reconhecido<br />
principalmente pelo grande registro que<br />
fez da cidade de São Paulo entre os<br />
anos de 1890 e 1920. Gaensly imigrou<br />
para o Brasil em 1871 com sua família e<br />
trouxe a tradição de retratos da Europa,<br />
abrindo inicialmente um estúdio chamado<br />
Photographia Premiada, na cidade<br />
de Salvador, onde realizou trabalhos<br />
mais comerciais. Fotografou também em<br />
algumas cidades do Nordeste, incluindo Recife, em trabalhos que deixavam de lado o oficio<br />
de retratista e abordavam vistas da cidade. A região central da cidade foi registrada com suas<br />
ruas, construções e monumentos.<br />
Foto: Alberto Henschel<br />
ALBERTO HENSCHEL<br />
Foto: Guilherme Gaensly<br />
Nasceu em Berlim, Alemanha, no ano de 1827, e é considerado<br />
talvez o maior empresário da fotografia no Brasil no século<br />
XIX, tendo criado uma verdadeira cadeia de estúdios de fotografia,<br />
mantendo escritórios em Pernambuco, Bahia, São Paulo e Rio de<br />
Janeiro. Foi premiado com o título de Photographo da Casa Imperial,<br />
honraria que abriu portas para que ele retratasse o cotidiano da<br />
monarquia brasileira no Segundo Reinado. Chegou ao Recife em<br />
1866, abriu um estabelecimento no Largo da Matriz de Santo Antônio,<br />
em parceria com o compatriota Karl Heinrich Gutzlaff, o Alberto<br />
Henschel & Cia., que em seguida passa a se chamar Photographia<br />
Allemã. Em seu acervo existe grande quantidade de fotos produzidas<br />
em Pernambuco, retratos em engenhos, usinas, na capital e no<br />
interior, abordando a alta sociedade e também os escravos. O fotógrafo<br />
Constantino Barza, assistente de Henschel, deu continuidade<br />
aos serviços da Alberto Henschel & Cia., seguindo a mesma linha<br />
de fotografias que seu mentor produzia.
FLÓSCULO DE MAGALHÃES<br />
Magalhães atuou como fotógrafo em Recife, Pernambuco,<br />
entre os anos de 1886 e 1887, na Rua do Barão da Victoria, n.<br />
14, e depois, no ano de 1898, na Rua da Imperatriz, n. 54. A<br />
título de especulação, podemos supor que tenha havido uma<br />
relação de parceria ou sociedade entre os fotógrafos Mattos e<br />
Flósculo de Magalhães. Magalhães produziu uma interessante<br />
documentação fotográfica das paisagens urbanas de Ribeirão<br />
Preto e parte da sua obra encontra-se sob a custódia do Arquivo<br />
Público e Histórico de Ribeirão Preto.<br />
Foto: Flósculo de Magalhães<br />
THEOPHILE AUGUSTE STAHL<br />
Nasceu em 23 de maio de 1824 na França.<br />
Chegou ao Recife em 1853 e iniciou sua<br />
atuação como fotógrafo em 1854, quando<br />
abriu seu primeiro estabelecimento na capital<br />
pernambucana. Fez o registro da chegada<br />
da família imperial à cidade pernambucana,<br />
quando o imperador, Dom Pedro II, e a imperatriz,<br />
Dona Teresa Cristina, visitaram o Recife<br />
pela primeira vez, em 22 de novembro de<br />
1854. Autorizado a fotografar o casal imperial,<br />
seu trabalho chamou a atenção do imperador,<br />
que o agraciou com o título de Photographo<br />
da Casa Imperial em 1862. Desde então, passou a deter o monopólio da imagem dos monarcas<br />
na província de Pernambuco. Documenta ainda a construção da segunda estrada de ferro<br />
brasileira, a Recife and S. Francisco Railway, que liga Recife à cidade do Cabo, em 1858, além<br />
de ter fotografado negros escravos e alforriados, realizando belos retratos. Stahl permaneceu<br />
em atividade no Recife por oito anos, quando então se mudou para o Rio de Janeiro, no início<br />
de 1862.<br />
Foto: Charles Fredricks<br />
CHARLES DEFOREST FREDRICKS<br />
Nasceu em 1823 na cidade de Nova York, nos<br />
Estados Unidos, e faleceu no mesmo país, em<br />
Nova Jersey, em 1894. Foi estudante da técnica de<br />
daguerreotipia com Jeremiah Gurney, um popular<br />
daguerreotipista da Broadway, que inclusive lhe<br />
vendeu seu primeiro equipamento. Aos 20 anos<br />
partiu em uma viagem para Venezuela, para visitar<br />
seu irmão, que trabalhava no país, em seguida<br />
se deslocando para o Brasil através da fronteira<br />
amazônica, onde fotografou povos indígenas em plena selva, que fugiram com todo seu equipamento,<br />
relato do ocorrido é contado por Pedro Vasquez. Após sua recuperação, retornou ao<br />
Brasil com novo equipamento e atuou em várias cidades, como Belém, São Luís, Recife, Salvador<br />
e Rio de Janeiro. Explorou a fotografia como um artigo de luxo, com cenários que simulavam<br />
um modelo de vida burguês, valorizando a busca pela aparência e culto a imagem. Na sua<br />
passagem pelo território Pernambucano realizou alguns registros do Recife, em daguerreótipo,<br />
tendo se destacado por fazer alguns dos primeiros registros conhecidos da cidade, ainda no<br />
ano de 1851. Sua foto do Fonte de São Francisco da Barra é provavelmente o registro mais<br />
antigo da cidade.
A produção fotográfica no século XIX sofreu<br />
uma clara bipartição entre os objetos<br />
fotografados. De um lado, se enfileiravam os<br />
profissionais com viés comercial, dedicados<br />
quase que totalmente aos retratos, em forma<br />
de cartão de visita, seguindo a moda que se<br />
popularizava na Europa. De outro, seguiam<br />
os artistas dedicados a fotografar paisagens,<br />
retratar o cotidiano da vida social e as belezas<br />
naturais, principalmente da cidade capital,<br />
Recife.<br />
Talvez não existisse entre os fotógrafos que<br />
se estabeleceram em Pernambuco, e mesmo<br />
entre os que passaram pelo Estado, uma<br />
identidade visual que os vinculasse ao povo e<br />
território fotografado, mas ainda assim os registros<br />
do período são elementos fundamentais<br />
para estudo das transformações sociais e<br />
históricas da época, sendo ainda pouco exploradas<br />
diante de sua relevância histórica. Sem<br />
dúvidas, a identidade visual de Pernambuco<br />
foi concebida a partir dos registros do século<br />
XIX, e algumas daquelas imagens permanecem<br />
como cartões-postais e locais de grande<br />
apelo turístico até os dias de hoje.<br />
É fundamental estabelecer elos e procurar<br />
entender de que forma a fotografia foi utilizada,<br />
as relações de uma sociedade escravocrata,<br />
o apogeu e o declínio dos engenhos<br />
e da sociedade do açúcar, a preocupação<br />
já existente com a imagem, que já mostrava<br />
distorções entre a imagem do sujeito fotografado<br />
e sua posição real na sociedade, sendo<br />
a fotografia o momento de exaltar e exibir uma<br />
imagem geralmente maquiada.<br />
A fotografia em Pernambuco é um campo<br />
aberto para pesquisa, de grande importância<br />
para a história do Estado. Os acervos<br />
históricos institucionais e pessoais são ricos<br />
e possuem vasto material, que precisa ser<br />
explorado e conservado, preservando uma<br />
memória que é recente, quando pensamos no<br />
tempo da história, mas que já sofre com as<br />
limitações físicas impostas pela deterioração<br />
dos materiais e ação dos processos químicos<br />
e biológicos, tornando cada vez mais necessária<br />
uma célere intervenção para preservação<br />
desse patrimônio histórico e imagético da<br />
sociedade pernambucana.<br />
Este trabalho foi desenvolvido na disciplina<br />
de História da Fotografia ministrada pela<br />
Profª. Ms. Julianna Torezani em <strong>2014</strong>.1.<br />
Karina Galvão, Paulo Souza, Rodrigo Silva,<br />
Sollon Filho e Thaís Carvalho foram alunos<br />
do 1º período do Curso de Fotografia da<br />
UNICAP em <strong>2014</strong>.1.<br />
REFERÊNCIAS<br />
BORGES, Maria Elízia. A fotografia: seu<br />
aparecimento e expansão na capital do café<br />
no período da Primeira República. <strong>Revista</strong><br />
Comunicação e Artes, São Paulo, n. 17, p. 119-<br />
131. 1986.<br />
HEYNEMANN, Cláudia Beatriz. A fotografia<br />
imperial de Albert Henschel. In: SIMPÓSIO<br />
NACIONAL DE HISTÓRIA CULTURAL, VII,<br />
2012, Teresina. A fotografia imperial de Albert<br />
Henschel. Teresina: UFPI, 2012. p. 1 - 12.<br />
INSTITUTO MOREIRA SALLES. Acervo –<br />
Fotografia. 2013. Disponível em: .<br />
Acesso em: 15 maio <strong>2014</strong>.<br />
ITAÚ CULTURAL. Enciclopédia Itaú Cultural<br />
– Artes Visuais. 2013. Disponível em:<br />
. Acesso em: 14<br />
maio <strong>2014</strong>.<br />
KOSSOY, Boris. Dicionário histórico-fotográfico<br />
brasileiro: fotógrafos e ofício da fotografia no<br />
Brasil (1833-1910). São Paulo: Instituto Moreira<br />
Salles, 2000. 405p.<br />
KOSSOY, Boris. Realidades e ficções na trama<br />
fotográfica. Cotia – São Paulo: Ateliê Editorial,<br />
2002. 149p.<br />
LEE-MEDDI, Jeocaz. Os fotógrafos do Império<br />
do Brasil. 2009. Disponível em: .<br />
Acesso em: 16 maio <strong>2014</strong>.<br />
MANESCHY, Orlando. Cartografias da história<br />
da fotografia no Pará. 2003. In: ANPUH –<br />
SIMPÓSIO NACIONAL DE HISTÓRIA, XXII,<br />
2003, João Pessoa. Cartografias da história da<br />
fotografia no Pará. João Pessoa. p. 1 - 8.
Só no ADI - Atelier de Impressão<br />
a sua foto é tratada como obra de arte!<br />
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19
tesouros<br />
de um<br />
império<br />
caído<br />
Por Paulo Souza*<br />
Foto: Paulo Souza<br />
20
22<br />
Existe uma aura de mistério que cobre o<br />
continental território russo. O fechamento<br />
político e econômico por muitos anos gerou<br />
curiosidade sobre o modo de vida daquele<br />
país, e é intrigante imaginar que condições<br />
propiciaram o surgimento de uma indústria<br />
de fotografia soviética, produto do esforço de<br />
um país que até o início do século XX não<br />
detinha qualquer domínio da tecnologia, mas<br />
que assumiu a missão de recriar sem qualquer<br />
colaboração técnica os equipamentos da<br />
clássica indústria alemã.<br />
A engenharia comunista se mostrou surpreendentemente<br />
capaz, produziu câmeras<br />
indiferentes à passagem do tempo. Com um<br />
acervo que varia de primorosos equipamentos<br />
com qualidade ótica e mecânica comparável<br />
as das melhores câmeras alemãs, até produtos<br />
de qualidade questionável, conhecidos por<br />
vazamentos de luz e aberrações cromáticas,<br />
as analógicas do império soviético vêm ganhando<br />
adeptos e colecionadores ao redor do<br />
mundo, são incrivelmente baratas e produzem<br />
encantadores resultados.<br />
Entre as grandes fábricas de câmeras<br />
destacaram-se a LOMO, a Empresa Estatal<br />
Arsenal de Kiev, a KMZ e a Belomo. Outras<br />
dedicaram-se à produção de lentes, emulsão<br />
fotossensível, rolos, papel fotográfico, filme<br />
para cinema e químicos de revelação. Poucas<br />
delas se mantém em atividade no mercado<br />
fotográfico, algumas migraram para outros<br />
setores e outras simplesmente desapareceram.<br />
Nesse artigo é abordada um pouco da<br />
história de uma das mais significativas marcas<br />
do mercado soviético, a ucraniana FED.<br />
FED pré-série N°58<br />
Fonte: sovietcams.com<br />
A história da FED remonta ao ano de 1927,<br />
quando por iniciativa de Felix Edmundovich<br />
Dzerzhinsky (polonês criador do serviço<br />
secreto da URSS), nos arredores de Kharkiv,<br />
atual território da Ucrânia, foi iniciada a construção<br />
de várias casas para moradia de crianças<br />
de rua, onde poderiam viver , estudar<br />
e se formar como aprendizes em trabalhos<br />
técnicos. A comuna, inaugurada em 29 de dezembro<br />
de 1927, tinha grande viés industrial<br />
e foi batizada homenageando seu idealizador,<br />
sendo chamada FE Dzerzhinsky.<br />
Cinco anos se passaram, até que em 1932<br />
foi organizada a planta da fábrica da FED,<br />
tendo como primeiros produtos produzidos<br />
uma linha de furadeiras elétricas, item escasso<br />
na União Soviética no período. Estima-se<br />
que nessa mesma época foram produzidos<br />
os primeiros modelos experimentais da FED,<br />
buscando reproduzir com tecnologia nacional<br />
as câmeras alemãs, Leica I.<br />
Em apenas dois anos, a tecnologia de produção<br />
das Leica havia sido dominada pelos<br />
soviéticos. Em 1934 são lançadas as FED-1,<br />
cópias quase que idênticas das câmeras Leica<br />
II, com uma pequena diferença na rosca de<br />
encaixe, equipadas com lente de fabricação<br />
própria f3.5/50mm.<br />
Durante a 2a Guerra Mundial, com o avanço<br />
dos nazistas, a fábrica foi transferida para<br />
Berdsk, na Sibéria, em 1941. Após o término<br />
do conflito as câmeras FED passaram algumas<br />
sutis alterações e assumiram total compatibilidade<br />
com o sistema de rosca M39 da<br />
Leica e, a partir do “antepassado” comum,<br />
evoluíram paralelamente modelo a modelo<br />
com as FED 2, 3, 4, 5, 5B, 5C.<br />
Enquanto os oficiais nazistas carregavam<br />
suas Leicas, os espiões da KGB e oficiais do<br />
exército vermelho faziam uso das FED, devidamente<br />
personalizadas com insígnias militares.<br />
Há uma série especial sem nome específico,<br />
montada entre 1949 e 1950, conhecida<br />
pelas iniciais TSVVS e desenhada para serviço<br />
topográfico da força área, produzidas em<br />
uma planta militar de Moscou.<br />
Esse modelo é especialmente bem construído,<br />
tem o corpo revestido em couro e consiste<br />
basicamente em um corpo tipo Leica com<br />
uma lente Zeiss Sonnar, montada em baioneta<br />
Contax, ficou conhecida como a “FED dos<br />
Generais”.<br />
O primeiro modelo das “ФЭД”, em alfabeto<br />
cirílico, foi produzido até o ano de 1955,
FED TSVVS Nº 441 de 1949<br />
Fonte: sovietcams.com<br />
com várias melhorias e pequenas evoluções<br />
em sua tecnologia, entre as séries clássicas<br />
se destaca um lote de câmeras falsificadas<br />
produzida com o logotipo da Leica em substituição<br />
a logomarca soviética e uma edição<br />
comemorativa de 1954, que celebrava os<br />
300 anos da união entre Ucrânia e Rússia.<br />
Segundo o site sovietcams.com, maior banco<br />
de dados sobre câmeras da URSS, o último<br />
modelo da FED-1 conhecido tem número de<br />
série 712.834, mas há relatos que a produção<br />
tenha chegado até a casa dos 800.000.<br />
A partir de 1955 surgem as primeiras FED-<br />
2, completamente redesenhadas e recheadas<br />
de novos recursos. Introduzem um corpo com<br />
traseira removível que trava a câmera com<br />
duas chaves na parte inferior. O conjunto do<br />
telêmetro também foi redesenhado. <strong>Ago</strong>ra<br />
com uma base de maior comprimento, combinando<br />
o telêmetro com o visor. Conta ainda<br />
com uma alavanca de ajuste de dioptria sob o<br />
botão de rebobinar e também um novo obturador.<br />
Foram produzidas mais de 1.600.000<br />
unidades da câmera, ainda hoje largamente<br />
comercializada no mercado analógico. Ironicamente<br />
as FED e demais “Leicas soviéticas”<br />
foram produzidas em quantidade bem maior<br />
que a original, e não seria leviano afirmar que<br />
são soberanas em quantidade quando se fala<br />
no tipo de montagem M39.<br />
As FED-3 abandonam o desenho idêntico<br />
ao das Leica, o que representa uma perda<br />
estética, mas que de alguma forma deu vida<br />
própria as câmeras da empresa. As mudanças<br />
tecnológicas foram adotadas com o passar<br />
dos anos, como em 1964 onde o fotômetro é<br />
incorporado, primeiro em uma adaptação do<br />
corpo da FED-3, conhecida como FED-4a,<br />
e logo em seguida redesenhado e lançado<br />
como FED-4b.<br />
Ao longo dos anos foram lançados<br />
modelos fora da série convencional, como<br />
a FED MICRON, MICRON2, FED-35 e<br />
FED-50. Fabricaram objetivas, câmeras<br />
FED 5c comemorativa<br />
dos Jogos Olímpicos<br />
de Moscou - 1980,<br />
Nº64.360<br />
Fonte: sovietcams.com<br />
estereoscópicas e outros acessórios<br />
fotográficos, como tripés e telêmetros<br />
externos.<br />
A divisão fotográfica da empresa parou de<br />
produzir máquinas e lentes em 1997, sendo<br />
o modelo de visor direto, FED 50, o último<br />
produzido, encerrando uma notável história<br />
na indústria fotográfica. A FED existe até hoje<br />
atuando em outros ramos, como na fabricação<br />
e desenvolvimento de componentes para<br />
indústria aeronáutica, sistemas hidráulicos,<br />
navios e veículos terrestres.<br />
Ainda que a qualidade ótica e mecânica,<br />
principalmente dos modelos mais recentes,<br />
não seja comparável com a das câmeras produzidas<br />
na Alemanha, hoje as FED se consolidam<br />
como excelente opção para fotografia<br />
analógica de baixo custo, sendo um grande<br />
salto para os fotógrafos que buscam mergulhar<br />
no universo analógico sem desembolsar<br />
grandes somas de dinheiro. São excelentes<br />
opções de câmera rangefinder, completamente<br />
mecânica, com visual incrível. As FED<br />
possuem um charme próprio e cativam os<br />
apaixonados por fotografia e, assim como os<br />
demais equipamentos soviéticos, são dotadas<br />
de robusta mecânica e construídas para<br />
durar. A possibilidade de utilizar lentes M39<br />
é uma outra grande vantagem, pois além da<br />
própria Leica, Voigtländer e outros fabricantes<br />
alemães, há compatibilidade com verdadeiras<br />
pérolas de construção ótica, como a lendária<br />
Jupiter-3 50mm f1.5 fabricada pela KMZ, também<br />
na União Soviética. É possível montar<br />
um conjunto de corpo e lente por um valor infinitamente<br />
inferior ao que se pagaria por uma<br />
Leica, Voigtländer, Konica Hexar, ou alguma<br />
das câmeras telemétricas clássicas.<br />
*Paulo Souza é aluno do Curso de Fotografia da<br />
Unicap.<br />
23
E<br />
VOCÊ,<br />
24
FOTOGRAFA<br />
PRA QUÊ?<br />
Por Germana Soares*<br />
25
Com a chegada da máquina digital, a<br />
fotografia faz parte do nosso dia a dia quase<br />
como um ato involuntário. Seja na câmera, no<br />
celular ou no tablet, milhões de imagens são<br />
produzidas diariamente, algumas sendo compartilhadas<br />
nas redes sociais, como o Facebook<br />
e o Instagram, outras servindo de conteúdo<br />
para sites, blogs e afins. E essa produção<br />
desenfreada me leva a um questionamento:<br />
as pessoas fotografam para quê?<br />
Claro que cada um tem seus motivos, suas<br />
preferências e eu não estou aqui para julgar,<br />
mas, às vezes, deveríamos parar um pouco<br />
para pensar a real função que a fotografia<br />
pode ter na nossa vida. Aos poucos, esse ato<br />
tão definitivo que é o registro de milésimos de<br />
segundos da nossa história se torna efêmero<br />
e a função de eternizar se perde entre uma<br />
curtida e outra.<br />
Então quer dizer que só devemos fotografar<br />
o essencial? Não. O que podemos fazer<br />
é unir essa ferramenta tão poderosa que é a<br />
fotografia para nos auxiliar na documentação<br />
da nossa história.<br />
E se você pudesse reviver sua infância<br />
através de fotografias feitas pelos dos olhos<br />
da pessoa que mais amor pode transmitir?<br />
Quando Tomé crescer ele vai poder aproveitar<br />
um presente desses. Manu, mãe de Tomé e<br />
Nina e esposa de Hugo, decidiu deixar para<br />
seus filhos um registro diário da família. O<br />
crescimento das crianças fotografado sem<br />
muitas regras e com muito amor.<br />
Para que as imagens não se percam, Manu<br />
decidiu criar uma caixinha de lembranças virtual.<br />
As imagens estão salvas no Tumblr que<br />
diariamente é alimentado com pedacinhos da<br />
história de Tomé. Com curadoria de Georgia<br />
Quintas, a infância de Tomé construiu a exposição<br />
“Plenitude” no Festival de Fotografia de<br />
Tiradentes, 26 a 30 de março de <strong>2014</strong>.<br />
E sobre o crescimento, pessoal e familiar,<br />
Manu segue escrevendo um diário sobre a escolha<br />
de sair de cidade grande e descobrir um<br />
novo universo, com pés no chão e cheiro de<br />
mato. Para quem quiser acompanhar através<br />
de relatos divertidos o dia a dia dessa família<br />
linda, segue o link: http://notasobreumaescolha.wordpress.com/<br />
*Germana Soares é professora do Curso de Fotografia<br />
da Unicap<br />
26
Plenitude<br />
Por Georgia Quintas<br />
Algumas imagens são para sempre.<br />
Ao menos, nascem assim. Para<br />
deixarem de estar no passado ao<br />
encontrarem o afago do futuro.<br />
A exposição Plenitude, da fotógrafa<br />
mineira Manu Melo Franco, percorre<br />
parte de seu arquivo contemporâneo,<br />
pessoal-familiar. Através do<br />
exercício cotidiano, a fotógrafa narra<br />
um discurso sensível sobre a infância,<br />
um modo de viver e<br />
experimentar valores autênticos de<br />
escolha para sua família. Estar no<br />
campo surge nas imagens como prosa<br />
que enfronha-se nas descobertas<br />
do protagonista genuíno dessa<br />
história: Tomé.<br />
Divisou o tempo, plantou a seiva<br />
do futuro. Porque as coisas vistas<br />
são mais profundas, conseguem içar<br />
a plenitude dos afetos, da sinceridade<br />
das relações com o mundo.<br />
Porque acessar a memória pela imagem<br />
é a chance cabível a todos de compreender<br />
sua identidade. Da possibilidade<br />
de encontrar o imaginário sensível<br />
ao adentrar nas ranhuras impressas na<br />
história da alma.<br />
Plenitude expressa o esforço íntimo do<br />
afeto, do cuidado em amansar, através<br />
da fotografia, a passagem dos acontecimentos,<br />
do crescimento de Tomé. Todo<br />
dia, Manu “guarda” na web uma imagem<br />
de seu filho. Ela intenta assim apaziguar<br />
o esquecimento. Vontades de mãe. Diz<br />
querer guardar esse “instante de tempo<br />
na memória do futuro”. Captura coisas<br />
vividas, achadas, desencantadas por ele.<br />
São fotografias que possuem narração<br />
cuidadosa, sentidos porosos, atmosfera<br />
diáfana. Imagens de terra, muita terra.<br />
Quase que como a esperar a chuva,<br />
por saber que o sol será ainda<br />
mais amparador.<br />
27
28<br />
A Dama e o<br />
Vagabundo
Comidas<br />
Trabalho realizado durante a disciplina<br />
de Anatomia da Câmera Fotográfica<br />
se inspira no livro Cozinha Pop, de<br />
Mariane Lorente e Laura Salaberry, que<br />
traz receitas das 100 melhores cenas<br />
gastronômicas do cinema e séries de<br />
TV, para revelar 30 imagens de dar<br />
água na boca, cuidadosamente recriadas<br />
para reproduzir o clima, a luz e, claro,<br />
as delícias de cada um dos filmes<br />
retratados. Uma delícia para<br />
os olhos e para o paladar.<br />
Trabalho dos alunos Jefferson Paulino,<br />
Karina Galvão, Paulo Souza, Rodrigo<br />
Silva, Sollon Filho e Thais Carvalho..<br />
29
30<br />
V de<br />
Vingança
Volver<br />
Um Beijo<br />
Roubado<br />
Como Água para<br />
Chocolate<br />
31
Harry Potter<br />
(cerveja amanteigada)<br />
[500] Djas Com Ela<br />
Tomates Verdes e Fritos<br />
32
O Fabuloso Destino de<br />
Amélie Poulain<br />
Pulp Fiction<br />
Psicose<br />
Forrest Gump<br />
33
Ratatouille<br />
Bonequinha de<br />
Luxo<br />
A Fantástica<br />
Fábrica de Chocolate<br />
34
fragmentos do uruguai<br />
Por Renata Victor<br />
35
Isso não é um simples<br />
trabalho universitário<br />
Alunos da disciplina Poética da Imagem desenvolvem projeto para discutir o poder da representação nas<br />
intervenções urbanas e envolvem todo o Recife nessa jornada<br />
Por Dario Brito<br />
Às vezes a urgência do cotidiano faz com que utilizemos os espaços urbanos da cidade como “seres<br />
anestesiados”. A dinâmica voraz, a pressão imposta pela competitividade e o fôlego ligeiro acabam<br />
nos afastando da relação natural do homem com aquele ambiente que ele ocupa. Diante desse ponto<br />
de partida - que é tão revelador do nosso cotidiano - os alunos do 3º Módulo do curso de Fotografia<br />
da Universidade Católica de Pernambuco lançaram exposições itinerantes que atingiram pessoas de<br />
diversos pontos do Recife.<br />
Durante os quatro meses letivos da disciplina de Poética da Imagem eles estiveram envolvidos com<br />
dois grandes temas da atualidade: o poder da representação e o impacto da intervenção urbana.<br />
Após pesquisar e debater algumas experiências nacionais e internacionais de intervenção, assim<br />
como explorar a bibliografia recente sobre a narrativa visual, nasceu o projeto “Isso Não É”, totalmente<br />
idealizado, produzido e coordenado pelos alunos, com supervisão do titular da disciplina.<br />
O desenho final do projeto - baseado na obra “A traição das Imagens”, de René Magritte, na qual se lê<br />
a frase “Isso não é um cachimbo” - foi assinado pelas estudantes Elysangela Freitas, Mariana Gallindo,<br />
Marina Feldhues e Rebeca Patrício e absorvido por todos os alunos da disciplina.<br />
A turma se dividiu em nove equipes e explorou imageticamente diversos locais emblemáticos da<br />
cidade: Ponte da Boa Vista, mercados públicos de São José e da Encruzilhada, Poço da Panela,<br />
Parque da Jaqueira, Rua da Aurora, Praça do Derby, Casa da Cultura e, por fim, o Recife Antigo.<br />
Nestes locais, a intervenção consistia em expor as imagens feitas dias atrás nesses mesmos locais<br />
e estimular a interação do público passante, bem como a reflexão sobre o poder da imagem, sobre<br />
aquilo que vemos na fotografia e sobre o que é real, o nosso dia a dia.<br />
O resultado foi parar na página do projeto no Facebook (há centenas de imagens clicadas pelos alunos<br />
no www.facebook.com/issonaoe), que sugerem uma outra visão desses ambientes urbanos justamente<br />
para chamar a atenção dos “seres anestesiados” pela pressa cotidiana. Como desdobramento,<br />
houve a “redescoberta” desses espaços “in loco” e, na web, uma página com várias curtidas e<br />
compartilhamentos.<br />
O trabalho, que esteve vinculado à disciplina durante o período letivo <strong>2014</strong>.1, ganhou autonomia,<br />
pois devido ao grande impacto, alguns fotógrafos externos procuraram saber como se engajar<br />
para participar das intervenções. Ou seja, o futuro do projeto “Isso não é” ainda está sendo escrito,<br />
certamente de maneira empolgante.<br />
42
Foto: Marquinhos Atg Foto: Simony Rodrigues<br />
Foto: Maria Xavier<br />
43
Foto: Marina Feldhues<br />
Foto: Eva Feitosa<br />
Foto: Anchieta Américo<br />
44
Foto: Raquel Northfleet<br />
Foto: Deborah Barros<br />
Foto: Gilberto Vieira<br />
45
Presente dos deuses<br />
Aluna do curso de fotografia da Unicap, Rafaela Melo revela a beleza e a emoção que sentiu<br />
na ilha grega de Mykonos<br />
Mykonos (ilha branca), uma das mais belas ilhas gregas, foi descoberta em 1950 por<br />
um grupo de jovens gregos, mas parece que foi criada pelos deuses, com suas belas<br />
praias, cerca de 360 igrejas e ótima infraestrutura para o turismo. Quando fui a Mykonos<br />
pela primeira vez pude sentir na pele tudo que tinha ouvido falar sobre o lugar, sua<br />
tranquilidade e emoção sem fim. Já desfrutei de muitos pores do sol, mas nenhum que<br />
se comparasse ao espetáculo que assisti em Mykonos. Lugar onde se presencia o amor,<br />
a beleza, a alegria e os moinhos, além do grande mascote da ilha, Petrus, o pelicano. A<br />
também chamada “Veneza grega” encanta os olhos que quem chega por lá, como dizem,<br />
quem pisa em Mykonos jamais esquece.<br />
46
Abrace a<br />
novidade<br />
multimídia<br />
Por Carolina Monteiro*<br />
52<br />
Ilustração: Arline Lins
54<br />
Um novo desafio se apresenta para quem<br />
escolhe hoje em dia a profissão de fotógrafo.<br />
Se antes os domínios técnicos e estéticos<br />
recaíam sobre a imagem estática, a fotografia<br />
agora abarca também o campo da multimídia<br />
e suas infinitas possibilidades de formatos obtidos<br />
através da mistura entre a foto, o audiovisual,<br />
a animação e as linguagens de programação.<br />
Em comum entre todos eles está<br />
a visualidade e a necessidade do profissional<br />
conhecer não apenas os novos equipamentos<br />
e softwares disponíveis, mas as diferentes<br />
linguagens na hora de criar suas narrativas<br />
visuais.<br />
O uso das câmeras DSLRs para captura de<br />
vídeo é apenas a faceta mais comum desta<br />
chamada fotografia multimídia e requer uma<br />
percepção macro da imagem que se espera<br />
obter, uma vez que a preocupação deixa de<br />
ser a captura de um instante decisivo, suficiente<br />
para a fotografia estática, mas passa a<br />
ser a concepção de takes ou sequências que<br />
precisam ter começo, meio e fim. Outro desafio<br />
da realização de vídeos com câmeras fotográficas<br />
é a utilização do foco, que tem que<br />
ser sempre manual, e o cuidado com a profundidade<br />
de campo, o que costuma confundir<br />
muito fotógrafo que inicia a sua trajetória com<br />
o audiovisual.<br />
Vencidos os desafios da captura, passa a<br />
ser uma habilidade a mais requerida do profissional<br />
da área o conhecimento dos recursos<br />
de edição. Mesmo que o fotógrafo opte por<br />
não editar seus próprios vídeos, contratando<br />
terceiros para realizar a tarefa ou usando<br />
as equipes de edição de vídeo para a web,<br />
comuns nas grandes redações de sites e produtoras<br />
que trabalham com o formato, ainda<br />
assim, é preciso ou indicado que o autor das<br />
imagens se envolva no processo, sugerindo<br />
formatos de edição (linear, não-linear etc), as<br />
imagens mais adequadas para o roteiro ou os<br />
recursos que sugere para enriquecer a narrativa.<br />
Desta forma, é importante pelo menos ter<br />
uma noção básica dos programas mais usados,<br />
Adobe Premiere e Final Cut, entre outros.<br />
Para se ter uma ideia da penetração do<br />
vídeo no campo da fotografia, desde 2011, o<br />
prestigiado concurso WordPress Photo criou<br />
a categoria fotografia multimídia, onde premia<br />
os melhores trabalhos nas categorias de<br />
edição linear (narrativa editada com começo,<br />
meio e fim, sem possibilidade de interação por<br />
parte do espectador) e interativa, onde é possível<br />
interagir com a narrativa ou consumi-la<br />
em diferentes plataformas.<br />
Aliás, o endereço www.worldpressphoto.org<br />
deve ser o ponto de partida para quem ainda<br />
não entendeu muito bem as novidades trazidas<br />
pela revolução digital para área da fotografia<br />
e pode conferir trabalhos como Prision<br />
Valley, primeiro vencedor do prêmio, ainda<br />
em 2011. Realizado por David Dufresne e<br />
Philippe Brault, o trabalho conta a história da<br />
indústria dos presídios americanos, a partir da<br />
cidade de Cañon City, onde estão localizadas<br />
nada menos do que 13 unidades prisionais<br />
abrigando 36 mil detentos.<br />
O formato se apresenta como um web-documentário,<br />
como vem sendo comum chamar<br />
as produções audiovisuais feitas para a internet.<br />
É possível acessar seu conteúdo pelo<br />
endereço http://prisonvalley.arte.tv, em uma<br />
plataforma que combina fotos, vídeos, texto,<br />
integração com as redes sociais e recursos de<br />
personalização da navegação pelo extenso<br />
conteúdo. Outra opção é baixar e assistir o
Foto: www. alma.arte.tv<br />
Foto: www.nytimes.com<br />
Foto: www. prisonvalley.arte.tv<br />
documentário completo pelo iTunes ou ainda<br />
instalar o aplicativo para iPhone, que traz<br />
conteúdo extra.<br />
Em 2013, o vencedor da categoria interativa<br />
foi Alma: a tale of violence (http://alma.<br />
arte.tv), que conta a história da integrante de<br />
uma gangue da Guatemala com um incrível<br />
recurso que permite interagir com a janela<br />
do vídeo, oferecendo outra narrativa visual<br />
que se desenvolve dentro da mesma janela,<br />
quando o espectador move o cursor dentro<br />
da imagem. Inovação que deixa o observador<br />
intrigado sobre como é possível desenvolver<br />
e editar dois materiais diferentes no mesmo<br />
ambiente.<br />
Este ano, a surpresa é o formato de A short<br />
history of the highrise (http://www.nytimes.<br />
com/projects/2013/high-rise), um documentário<br />
do NYTimes sobre a verticalização da<br />
cidade de Nova York em uma narrativa interativa<br />
inspirada nas possibilidades de interação<br />
trazidas pelo iPad e criada com ilustrações e<br />
fotos históricas da cidade e seu inconfundível<br />
skyline. O que os três trabalhos citados<br />
até aqui tem em comum é a capacidade de<br />
surpreender e fornecer aos profissionais da<br />
imagem um novo mundo de possibilidades<br />
criativas.<br />
Entre os novos formatos de fotografia multimídia,<br />
outro que vem despertando o interesse<br />
e parece ter caído nas graças dos fotógrafos é<br />
o timelapse, recurso que permite juntar várias<br />
fotos tiradas com intervalos regulares de segundos<br />
entre elas, montadas como se fossem<br />
um vídeo mas com o efeito de fotos estáticas<br />
em movimento. Ideais para cenas de nascer<br />
e por do sol, cenas urbanas e de natureza, o<br />
timelapse já foi integrado como recurso de alguns<br />
modelos de câmera (Nikon D800, Canon<br />
5D e 7D e GoPro Hero 3, entre outras).<br />
Basta posicionar a câmera em um tripé,<br />
definir o intervalo entre os disparos e esperar<br />
para montar resultados impressionantes como<br />
em Time of Rio (http://vimeo.com/55945051)<br />
e Mar de Luz (http://vimeo.com/65395616),<br />
ambos feitos pelo pernambucano Marcos<br />
Michael e pelo paulista Gustavo Pellizzon. Em<br />
mais ou menos três minutos de vídeo, mais de<br />
55
35 mil imagens de tirar o fôlego. O recurso do<br />
timelapse também está disponível para quem<br />
vem se apostando nas fotografias feitas com<br />
smartphones e pode ser feito facilmente com<br />
aplicativos como Lapse It, iMotion, oSnap e<br />
Miniatures, entre outros.<br />
Para quem trabalha profissionalmente<br />
com a fotografia, apostar na multimídia e em<br />
novos formatos é mais do uma “instigação”.<br />
Ser criativo, inovador e lançar mão de todos<br />
os recursos disponíveis pode e deve ser um<br />
diferencial no seu trabalho, tornando-se uma<br />
nova área de expertise e prestação de serviços.<br />
Experimente!<br />
Foto: Reprodução do vídeo Time Of Rio<br />
Próximos passos da<br />
revolução do vídeo<br />
56<br />
na fotografia
Já estabelecidas no mercado audiovisual, as câmeras DSLRs ampliaram as<br />
oportunidades de atuação profissional para o fotógrafo. O mercado prepara<br />
novidades que devem elevar a captura das imagens a outro patamar<br />
Por Leonardo Castro Gomes*<br />
*Carolina Monteiro é<br />
jornalista e professora das<br />
disciplinas de Semiótica<br />
e Fotografia e de Mídias<br />
Digitais do Curso<br />
Superior de Fotografia da<br />
Universidade Católica de<br />
Pernambuco<br />
As câmeras DSLR (Digital Single Lens<br />
Reflex) promoveram uma revolução no segmento<br />
do vídeo prosumer (termo que designa<br />
equipamentos de baixo custo voltado a<br />
usuários avançados e possibilita ambições<br />
profissionais) e, simultaneamente, trouxeram<br />
uma ampliação das oportunidades de atuação<br />
profissional para o fotógrafo. Desde 2008, ano<br />
de lançamento da já lendária câmera Canon<br />
5D Mark II, o debate em torno do potencial<br />
desses equipamentos para o audiovisual<br />
independente celebra qualidades como a<br />
ótima relação custo-benefício, a versatilidade<br />
(funciona como máquina fotográfica e câmera<br />
de vídeo), o acervo de objetivas disponíveis, o<br />
bom desempenho em situações de baixa luminosidade<br />
e o dito “look cinematográfico”.<br />
O entusiasmo inicial que marcou esse<br />
debate trouxe uma certa mistificação, potencializada<br />
pelos impressionantes exemplos<br />
de séries de televisão, vídeoclipes e filmes<br />
realizados com câmeras HDSLR, e o lançamento<br />
de novos equipamentos para concorrer<br />
nesse segmento dificultou ainda mais a compreensão<br />
das limitações e cuidados exigidos<br />
para obtenção dos melhores resultados que<br />
esse tipo de equipamento proporciona. Uma<br />
reflexão sobre os aspectos técnicos do modo<br />
vídeo nas câmeras HDSLR ajuda a compreender<br />
a dimensão dessa revolução.<br />
Parte da “revolução” HDSLR começa a se<br />
definir em 2003 quando a primeira versão das<br />
normas de padronização do codec (conjunto<br />
de instruções utilizados para representar um<br />
sinal de vídeo em um código numérico binário)<br />
H.264/Mpeg-4 AVC é concluída pelo grupo<br />
de trabalho formado por especialistas do ITU-<br />
-T Video Coding Expert Group e do ISO/IEC<br />
JTC1 Motion Picture Expert Group (MPEG). O<br />
codec H.264/Mpeg4 AVC inovou na solução<br />
do problema da codificação do sinal vídeo<br />
aplicando eficientes técnicas de compressão,<br />
o que permitia obter uma codificação de qualidade<br />
superior utilizando a mesma quantidade<br />
de dados ou a utilização de menos dados<br />
para obter a mesma qualidade de codificação<br />
que os codecs anteriores.<br />
No quadro evolutivo das câmeras DSLR<br />
para aplicações profissionais ou semi-profissionais<br />
(fotojornalismo, eventos, publicidade,<br />
fine art etc), a exigência de processamento de<br />
imagem em formatos raw, com alta velocidade<br />
de obturação, suporte a múltiplos disparos e<br />
modos “inteligentes” de auto-focus, bem como<br />
a utilização de uma geração de cartões de<br />
memória com desempenho superior a 50Mb/s,<br />
promoveram o desenvolvimento de um hardware<br />
que também era capaz de codificar o<br />
sinal eletrônico gerado pelo sensor da câmera<br />
em H.264/Mpeg4 AVC, com diferentes resoluções<br />
em HD, trazendo uma nova perspectiva<br />
para o modo vídeo em equipamentos fotográficos.<br />
Atualmente, as câmeras DSLR são hegemônicas<br />
no que se refere ao segmento da<br />
produção independente. A cada dia obras<br />
57
58<br />
fotograficamente bem elaboradas são postadas<br />
no Vimeo ou no Youtube junto a uma<br />
quantidade ainda maior de trabalhos fotograficamente<br />
medíocres, evidenciando que<br />
uma direção de fotografia destacável exige o<br />
domínio da linguagem, pois a própria ergonomia<br />
e os aspectos relacionados à arquitetura<br />
dessas câmeras delineiam as melhores abordagens<br />
para a produção de um vídeo. Nessas<br />
circunstâncias, o realizador de vídeo se diferencia<br />
do fotógrafo still, pois está habituado ao<br />
pensar a gravação como conjunto de imagens<br />
e eventos que se relacionam. Assim, ele coleciona<br />
planos, pois sabe que é na montagem<br />
que o projeto adquire sua forma ideal. Em<br />
todo caso as propriedades das DSLR exigem<br />
um aprendizado para quem é habituado ao<br />
uso de câmeras de vídeo.<br />
“O ano de<br />
<strong>2014</strong> marca o<br />
amadurecimento<br />
do que foi<br />
considerada a<br />
revolução do vídeo<br />
em equipamento<br />
DSLR”<br />
Uma das principais vantagens das DSLR<br />
em relação às câmeras de vídeo semi-profissionais<br />
é o tamanho do sensor. Os sensores<br />
empregados na maioria das DSLR são<br />
APS-C ou 35 mm (full-frame), que possuem<br />
área maior do que os sensores de 1/4 à 3/4<br />
de polegada utilizados nas câmeras de vídeo<br />
semi-profissionais do período pré-DSLR.<br />
A consequência prática é que os sensores<br />
maiores possuem densidade de pixels e sensibilidade<br />
à luz superiores, que qualificam o<br />
sinal eletrônico e favorecem uma codificação<br />
ótima em condições adequadas de exposição.<br />
Aliando os recursos oferecidos por objetivas<br />
rápidas (com abertura de diafragma abaixo de<br />
f2.8) e as possibilidades de ajuste de sensibilidade<br />
ISO (sensibilidade acima de ISO1600,<br />
frequentemente ISO6400 ou maior) chegaremos<br />
ao celebrado desempenho das DLSR em<br />
situações de pouca luminosidade. Tal desempenho<br />
encoraja metodologias criativas que<br />
consideram a luz natural como opção conceitual,<br />
o que há princípio não configura um erro,<br />
mas impõe restrições devido a características<br />
do modo vídeo em DSLR.<br />
Fotógrafos habituados ao fluxo de trabalho<br />
baseado em formatos raw e pós-produção em<br />
suítes como Adobe Lightroom e que iniciam<br />
experiências no modo vídeo já devem ter<br />
percebido a dificuldade de obter vídeo com<br />
a mesma qualidade visual obtida no modo<br />
foto. No modo vídeo a exposição é muito mais<br />
crítica, pois os vídeos codificados em H.264/<br />
Mpeg4 AVC possuem uma relação de contraste<br />
próxima a 6-stops (no mesmo sentido utilizado<br />
pela escala de cinzas descrito por Ansel<br />
Adams) entre o preto e o limite de branco,<br />
enquanto no modo raw essa relação alcança<br />
14-stops. Com isso, o modo vídeo encontrará<br />
maior dificuldade em obter boas imagens em<br />
situações de alto contraste do que no modo<br />
foto. Essa dificuldade não é tão percebida<br />
pelo cinegrafista, pois mesmo limitado em<br />
comparação ao modo foto, o contraste suportado<br />
pelo modo vídeo nas câmeras DSLR é<br />
dramaticamente superior ao da maioria das<br />
câmeras de vídeo pré-DSLR.<br />
Outra característica relacionada a esse<br />
aspecto é a reduzida profundidade de campo<br />
nas imagens produzidas com objetivas rápidas<br />
(aberturas abaixo de f2.8), que definitivamente<br />
não é um problema na fotografia still<br />
(sobretudo com os eficientes modos semi-automatizados<br />
de auto-focus), pode se converter<br />
um transtorno quando o motivo se movimenta<br />
no enquadramento. O efeito bokeh pode<br />
ser explorado criativamente ou se converter
em incômodo/estranhamento a depender da<br />
abordagem. Resolver o problema do foco em<br />
situações de baixas luzes exige trabalhar com<br />
diafragmas mais fechados (abertura acima<br />
de f3.5), entretanto, com essas aberturas a<br />
qualidade fotográfica será preservada apenas<br />
utilizando técnicas de iluminação adicional,<br />
empregadas para preservar o efeito de penumbra,<br />
mas com luminosidade mínima para<br />
garantir um bom nível de vídeo. A opção alternativa<br />
seria trabalhar com velocidade de shutter<br />
mais baixa (limitado ao mínimo de 1/30s,<br />
o que torna essa função quase irrelevante<br />
em situações de baixas luzes) ou aumentar a<br />
sensibilidade ISO, com o inconveniente de incidência<br />
de ruídos (grão eletrônico) nas áreas<br />
de sombra e dificuldade de reprodução de cores,<br />
sobretudo de tons de pele. Se essas observações<br />
alertam para os riscos de situações<br />
de sub-exposição no modo vídeo em DSLRs,<br />
o inverso também resulta em inconvenientes,<br />
pois em situações de superexposição as<br />
áreas acima do limite de luminosidade suportada<br />
pelo sensor serão codificadas “clipadas<br />
em branco” não permitindo ajustes de exposição<br />
mais radicais na pós-produção, exigindo<br />
do diretor de fotografia rigores e segurança<br />
conceitual para determinar a exposição mais<br />
adequada.<br />
Chegamos, portanto, ao aspecto chave<br />
para enfrentar a mistificação em torno dos<br />
recursos técnico-expressivos oferecidos pela<br />
função vídeo nas câmeras DSLRs. A questão<br />
chave para o diretor de fotografia, entre outras<br />
questões também relevantes (como composição<br />
de quadro e movimento de câmera),<br />
continua sendo determinar a exposição correta<br />
para produzir uma imagem adequada ao<br />
conceito fotográfico do vídeo ou filme. A possibilidade<br />
de controle sobre as luzes incidentes<br />
na cena e sobre os parâmetros da câmera<br />
determinam as circunstâncias em que se dá o<br />
processo criativo. Isso justifica a disparidade<br />
de resultados obtidos nos melhores filmes publicitários,<br />
curtas ou longas metragens, videoclipes<br />
ou séries de TV rodados em Canon 5D<br />
Mark III, Panasonic DMC GH4 ou Nikon D600<br />
e a realidade de produção dos segmentos de<br />
eventos, de produção de conteúdo pra web,<br />
de produções acadêmicas ou experimentais,<br />
pois enquanto em produções profissionalmente<br />
estruturadas a câmera é apenas parte<br />
de um sistema de aquisição de vídeo em um<br />
complexo aparato (que envolve acessórios<br />
como follow focus, matte box, suportes, tripés,<br />
grua, travelling, steadycam, monitores, drones,<br />
equipamento pesado de iluminação, rebatedores,<br />
modificadores, lentes, filtros, etc.),<br />
nas produções precárias o improviso acaba<br />
restringindo a capacidade de ação no que se<br />
refere à direção de fotografia. Em todo caso,<br />
para a realização, seja em condições técnicas<br />
favoráveis, mas ainda mais em situações<br />
precárias, uma sólida compreensão dos fundamentos<br />
da fotografia permite a adoção de<br />
soluções criativas que valorizam o trabalho.<br />
O ano de <strong>2014</strong> marca o amadurecimento<br />
do que foi considerada a revolução do vídeo<br />
em equipamento DSLR. A iminência do lançamento<br />
do codec H.265/HEVC, as pressões<br />
em torno de resoluções UHD e 4K DCI e o<br />
lançamento de diversos equipamentos de<br />
cinema digital na faixa de preço das versáteis<br />
DSLR, configuram o que é conhecido como<br />
período pós-DSLR. Isso não significa a obsolescência<br />
dessa tecnologia, mas a estabilização<br />
de uma maneira de pensar e conceber<br />
a produção audiovisual a partir das circunstâncias<br />
colocadas por essa tecnologia. A<br />
implementação de funcionalidades a partir de<br />
modificações de sistema operacional, como o<br />
desenvolvido pela comunidade Magic Lantern<br />
para as câmeras Canon, habilitam funcionalidades<br />
como a gravação de vídeo no formato<br />
raw CinemaDNG e em resoluções superiores<br />
a Full HD exigem o aprendizado e desenvolvimento<br />
de fluxos de trabalho que elevam as<br />
câmeras DSLR a outro patamar. Precisamos<br />
estar abertos para assimilar essas transformações,<br />
pois a evolução da técnica é um caminho<br />
irreversível.<br />
*Leonardo Castro Gomes é mestre em<br />
Comunicação Social pela UFPE e professor<br />
da disciplina de Captura e Edição de Vídeos<br />
DSLR no Curso de Fotografia da Unicap.<br />
59
ANALISE<br />
DE IMAGEM<br />
Para esta edição da Unicaphoto selecionamos<br />
a análise de imagem da aluna Rebeca<br />
Patrício feita durante a disciplina Linguagem<br />
Fotográfica I, em 2013.2, ministrada pelo professor<br />
Leonardo Ariel. O fotógrafo homenageado<br />
desta vez é o Mexicano Manuel Álvarez<br />
Bravo. Figura importantíssima da história da<br />
foto na América Latina, cuja trajetória imagética<br />
eternizou o povo de sua terra em cliques<br />
singelos carregados de poesia.<br />
60<br />
Foto: Manuel Álvarez Bravo
Sobre o fotógrafo<br />
Considerado um dos artistas fotográficos<br />
mexicanos mais renomados do século 20,<br />
Manuel Álvarez Bravo possui um trabalho<br />
fotográfico singular que se destaca do comum<br />
pela sua irreverência e ironia. Ele transformou<br />
o normal e aparentemente banal em algo extraordinário<br />
e monumental. Nascido e criado<br />
na Cidade do México, ele estudou Artes na<br />
Academia de São Carlos, contudo sua fotografia<br />
é autodidata. Sua carreira teve início<br />
nos anos 1920 até o apogeu nos anos 1990.<br />
Seus trabalhos apresentam influência europeia,<br />
uso do pictorialismo e da estética; fotos<br />
de paisagens, retratos, nus e reportagens<br />
fazem parte do seu portfólio. Descrito como<br />
“misterioso” pelos críticos, Bravo não estava<br />
preocupado em contar uma história através de<br />
suas fotos, simplesmente sentia o anseio em<br />
expressar a essência do seu país através de<br />
suas lentes.<br />
Análise da imagem<br />
De costas para a câmera, uma menina<br />
usando uma saia branca espreita por uma janela<br />
redonda em uma parede estampada com<br />
a pintura descascada. Sua cabeça não está<br />
totalmente à mostra, pois foi ofuscada por um<br />
sombreiro (chapéu de abas largas, símbolo da<br />
cultura mexicana) que tem forma semelhante<br />
à janela redonda. Descalços, seus pés estão<br />
sobrepostos e parecem simular a criação de<br />
uma escada, mostrando que ela quer conseguir<br />
enxergar melhor o que há por trás da<br />
janela redonda. Sua mão direita desaparece<br />
na escuridão da janela ao querer investigar o<br />
seu conteúdo, invisível aos olhos do fotógrafo.<br />
Seu corpo reflete uma sombra suave na<br />
parede, indicativo da luz provavelmente filtrada<br />
por nuvens, revelando o horário em que<br />
a fotografia foi feita. O jogo do claro/escuro<br />
brinca com a imaginação do observador. A<br />
foto encenada busca provocar curiosidade. O<br />
contraste entre a luz intensa do lado de fora e<br />
da escuridão total revelada através da janela<br />
causa inúmeras interpretações. Uma delas se<br />
refere à inocência da menina, que usa uma<br />
saia de cor branca, símbolo de pureza e ingenuidade.<br />
Em contrapartida está o interior da<br />
janela, totalmente escuro, com seu conteúdo<br />
invisível aos olhos, representando o fim dessa<br />
inocência em um futuro próximo.<br />
Embora não se tenha ideia do que a garota<br />
olha dentro da janela, há um sentimento de<br />
que é algo sinistro, amedrontador, mas exige<br />
coragem da parte dela. Tal interpretação pode<br />
ser relacionada com a época em que a foto foi<br />
produzida, visto que desde a década de 1910<br />
os mexicanos passaram por uma revolução<br />
político-social no país, incluindo revoltas e<br />
conflitos civis.<br />
Quanto à estética da foto, pode-se dizer<br />
que o jogo de formas foi bastante pensado. A<br />
forma da janela refletida na forma circular do<br />
chapéu e o desenho de quadrados e retângulos<br />
dispostos na parede ajudam a criar um<br />
arranjo visual, causando uma composição e<br />
enquadramento equilibrados.<br />
O plano médio (que aproxima o personagem<br />
em meio ao ambiente retratado, proporcionando<br />
valor descritivo e harmonia entre os<br />
elementos) consegue direcionar o olhar do<br />
observador e o situa através de toda a foto,<br />
levando-o a observar a situação de cima para<br />
baixo, simulando um triângulo (da janela obscurecida,<br />
passando pela sombra refletida na<br />
parede até os pés da menina).<br />
Conhecido por suas fotos poéticas, Bravo<br />
demonstra nesta foto boa parte da sua essência<br />
literária. A utilização dos elementos de<br />
significação torna essa poesia bastante clara.<br />
O chapéu, utilizado pela menina, é indicativo<br />
da sua nacionalidade. Típicos da cultura mexicana,<br />
o sombreiro é um dos grandes símbolos<br />
da cultura do país. Além disso, pode-se enfatizar<br />
a questão dos pés descalços, representativo<br />
de humildade e baixo poder aquisitivo,<br />
situação em que muitos mexicanos se encontravam<br />
na época.<br />
Elementos da linguagem fotográfica<br />
Jogo do claro/escuro, luz suave, formas,<br />
composição e equilíbrio, elementos de significação,<br />
enquadramento, plano médio, geometria.<br />
Referências de pesquisa<br />
Masters of Photography – Manuel Alvarez Bravo.<br />
Acesso dia 29/09/13.<br />
MARNHA, Patrick. Photopoetry, por Manuel Alvarez<br />
Bravo.<br />
Acesso dia 29/09/13.<br />
Manuel Álvarez Bravo.<br />
Acesso dia 29/09/13.<br />
61
DIREITO AUTORAL E<br />
DIREITO DE IMAGEM<br />
LEGISLAÇÃO BRASILEIRA DE DIREITO AUTORAL<br />
Julianna Nascimento Torezani*<br />
Assim como existe uma legislação internacional<br />
para proteção das obras intelectuais<br />
através da Declaração Universal de Direitos<br />
Humanas e das Convenções de Berna e de<br />
Genebra, no que confere a legislação nacional<br />
sobre o direito autoral é contemplado no<br />
Artigo 5 da Constituição Federal de 1988:<br />
ARTIGO 5 - Todos são iguais perante a lei,<br />
sem distinção de qualquer natureza, garantindo-se<br />
aos brasileiros e aos estrangeiros<br />
residentes no País a inviolabilidade do direito<br />
à vida, à liberdade, à igualdade, à segurança<br />
e à propriedade, nos termos seguintes:<br />
XXVII - aos autores pertence o direito exclusivo<br />
de utilização, publicação ou reprodução<br />
de suas obras, transmissível aos herdeiros<br />
pelo tempo que a lei fixar.<br />
XXVIII - são assegurados, nos termos da lei:<br />
a) a proteção às participações individuais<br />
em obras coletivas e à reprodução da imagem<br />
e voz humanas, inclusive nas atividades<br />
desportivas;<br />
b) o direito de fiscalização do aproveitamento<br />
econômico das obras que criarem<br />
ou de que participarem aos criadores, aos<br />
intérpretes e às respectivas representações<br />
sindicais e associativas.<br />
A atual Lei de Direito Autoral (Lei nº<br />
9.610/1998) trata do direito moral e do direito<br />
patrimonial dos criadores de obras intelectuais.<br />
O direito moral consiste na autoria da<br />
obra em que o autor tem titularidade da obra,<br />
assina a criação e é um direito intransferível.<br />
O direito patrimonial permite a negociação da<br />
obra para exibição, publicação e comercialização,<br />
em que obra intelectual só pode ser<br />
difundida com a autorização prévia e expressa<br />
do autor ou pelos herdeiros. As obras intelectuais<br />
protegidas pela lei brasileira só ficam em<br />
domínio público após 70 anos da morte do<br />
autor e, mesmo assim, continua a valer o direito<br />
moral do autor, toda vez que esta a obra<br />
for utilizada deve indicar o nome do criador.<br />
Quanto às obras fotográficas ficam protegidas<br />
por 70 anos, a contar de 1º de janeiro do ano<br />
após sua divulgação.<br />
Art.7. São obras intelectuais protegidas as<br />
criações do espírito, expressas por qualquer<br />
meio ou fixadas em qualquer suporte, tangível<br />
ou intangível, conhecido ou que se invente<br />
no futuro, tais como:<br />
VII – as obras fotográficas e as produzidas<br />
por qualquer processo análogo ao da fotografia.<br />
Art. 12. Para se identificar como autor, poderá<br />
o criador da obra literária, artística ou científica<br />
usar de seu nome civil, completo ou abreviado<br />
até por suas iniciais, de pseudônimo ou<br />
qualquer outro sinal convencional.<br />
Art. 79. O autor de obra fotográfica tem direito<br />
a reproduzi-la e colocá-la à venda, observadas<br />
as restrições à exposição, reprodução e<br />
venda de retratos, e sem prejuízo dos direitos<br />
de autor sobre a obra fotografada, se de<br />
artes plásticas protegidas.<br />
Para Manuella Santos (2009, 87), autora da<br />
obra Direito autoral na era digital: impactos,<br />
controvérsias e possíveis soluções, “a função<br />
social do direito autoral é a difusão cultural<br />
em prol da coletividade e do meio ambiente<br />
social, elemento essencial no processo evolutivo<br />
das civilizações. [...] Cremos que quanto<br />
mais protegido for a obra do intelecto, mais<br />
incentivado será o seu criador, mais conhecimento<br />
produzirá e mais desenvolvida será a<br />
sociedade”.<br />
Assim, a Lei de Direito Autoral tem por função<br />
a questão social, para manter a integridade<br />
da obra e proteger o conhecimento cultural<br />
criado por gerações, o que contribui para<br />
o crescimento do país. Portanto, as obras<br />
intelectuais devem ser protegidas tanto para<br />
o devido uso de quem as criou, quanto para<br />
valorização cultural do patrimônio do país.<br />
* Julianna Nascimento Torezani é formada em Comunicação Social (UESC) e professora do Curso de Fotografia<br />
da UNICAP onde ministra a disciplina de Legislação para o uso da Imagem
DICAS<br />
A<br />
Lixo Extraordinário<br />
Diretor: Lucy Walker,<br />
2010<br />
Caminhando numa<br />
cidade de luz e<br />
sombras: a fotografia<br />
moderna no Recife na<br />
década de 1950,<br />
Bruce, 2013<br />
http://blogs.estadao.<br />
com.br/olhar-sobreo-mundo/<br />
B<br />
O Fabuloso Destino<br />
de Amélie Poulain<br />
Diretor: Jean-Pierre<br />
Jeunet, 2001<br />
Foco: A atenção<br />
e seu papel<br />
fundamental para o<br />
sucesso<br />
Daniel Goleman,<br />
2013<br />
http://olhares.uol.<br />
com.br/<br />
C<br />
Muito Além do<br />
Jardim<br />
Diretor: Hal Ashby,<br />
1989<br />
Contexto e<br />
Narrativa em<br />
Fotografia<br />
Maria Short, 2013<br />
http://<br />
tramafotografica.<br />
wordpress.com/<br />
D<br />
A fotografia<br />
dentro da cozinha<br />
Diretor: Mauro<br />
Holanda, Editora<br />
Photos<br />
Estúdio:<br />
Fotografia‚ Arte‚<br />
Publicidade e<br />
Splashes<br />
Tony Genérico<br />
http://www.<br />
walterfirmo.com.br/<br />
home/galeria.php<br />
E<br />
O Grande Mestre<br />
(Yut doi jung si)<br />
Diretor: Wong Kar-<br />
Wai, 2013<br />
Expor uma história:<br />
a fotografia do<br />
cinema<br />
Ricardo Aronovich,<br />
2004<br />
http://www.<br />
artofthetitle.com/<br />
64<br />
Dicas de:<br />
A - Julianna Torezani<br />
B - Germana Soares<br />
C - Renata Victor<br />
D - Leonardo Ariel<br />
E - Leonardo Castro
Caminhando numa<br />
cidade de luz e sombras:<br />
um convite à pesquisa<br />
histórica da fotografia<br />
Por Fabiana Bruce<br />
Não sabemos qual é a fotografia que vai ficar<br />
para as gerações seguintes, para nossos filhos e<br />
netos. A fotografia, como um dado do real, está<br />
hoje, cada vez mais, em toda a parte. Só que<br />
em um suporte distinto que nem mais queremos<br />
manusear, basta que a compartilhemos nas redes<br />
sociais. Talvez estejamos um tanto dessensibilizados<br />
diante das imagens fotográficas. Se<br />
procuramos a novidade, fica<br />
parecendo também que não<br />
mais nos surpreendemos com<br />
o que é fotografado e mostrado<br />
como imagem. Se, há algumas<br />
décadas, perdemos o processo<br />
molhado, como dizia Jeff<br />
Wall (Milk), e não temos mais a<br />
espera necessária para “ver o<br />
resultado”, como os fotógrafos<br />
“mais antigos” bem o sabem,<br />
com o tempo também parecemos<br />
ter perdido a noção de que<br />
quem está por trás da fotografia<br />
é o fotógrafo. Talvez esteja exagerando<br />
um tanto, mas muito<br />
me afeta a banalização da imagem<br />
fotográfica em seu pedestal<br />
natural. É preciso desnaturaliza-la<br />
e, com isso, aprender a<br />
ver e não ficar passivo diante de<br />
uma fotografia, principalmente<br />
quando ela é legendada. Neste ponto a fotografia<br />
e a história convergem. Uma história que, além do<br />
fato acontecido, é reflexão, critica e criação.<br />
É isso que a pesquisa, que resultou no livro<br />
Caminhando numa cidade de luz e sombras. A<br />
fotografia moderna no Recife de 1950, que não<br />
tinha a pretensão de ser um livro, quis mostrar,<br />
pois é o resultado de um trabalho de pesquisa<br />
em arquivos fotográficos do Recife transformada<br />
numa tese de doutorado em História, e sabemos<br />
que a maioria das teses não encontra canais de<br />
publicação. Acabou sendo publicada porque<br />
resolvi, de última hora, envia-la pelos Correios,<br />
com pseudônimo, para participar de um concurso<br />
recém-lançado na época, em 2010: o 1° Concurso<br />
do Cehibra Fonte de Memória, da Fundação<br />
Joaquim Nabuco. Assim, o trabalho passou por<br />
uma Comissão de Avaliação e foi selecionado,<br />
considerando-se que a documentação utilizada<br />
na pesquisa e para a escrita da tese pertence ao<br />
Cehibra: condição para a premiação.<br />
A ideia de moderno que o livro acentua considera<br />
presente e passado ao mesmo tempo,<br />
simultaneamente, e busca a especificidade da<br />
fotografia praticada no Recife sob esse sentimento.<br />
Reconhecida como fotografia moderna, essa<br />
prática está igualmente vinculada a um projeto<br />
construtivista, cuja entrada no Brasil o olhar<br />
pernambucano adiciona mais um evento para<br />
além do eixo Rio de Janeiro - São Paulo, através<br />
do fotógrafo Alexandre Guilherme Berzin (Riga,<br />
1903 – Recife, 1979). Berzin que chegou ao Recife<br />
em 1928 argumentava sobre<br />
a importância de “aprender a<br />
olhar” e “ensinar a ver”, como<br />
exercícios do fazer fotografia.<br />
O livro diz que ele foi o aglutinador<br />
desse grupo de fotógrafos<br />
que se autodenominavam<br />
camera conscious, interessados<br />
em pensar fotografia e<br />
em participar de Salões, onde<br />
compartilhavam suas experiências<br />
e concorriam com<br />
outros fotógrafos do Brasil e<br />
de fora do país, como os da<br />
França e da Argentina.<br />
Na parte inicial o livro trata<br />
do Foto Cine Clube do Recife,<br />
de seus personagens na década<br />
de 1950, de sua organização,<br />
de seu funcionamento,<br />
de sua produção fotográfica,<br />
de sua escola. Na sequência<br />
vai expondo, como numa caminhada, alguns<br />
referenciais que, embora não sejam literalmente<br />
assinalados pelos entrevistados, antigos integrantes<br />
do FCCR, puderam ser identificados em<br />
suas práticas e na documentação da Coleção AB/<br />
FCCR, em confronto com os estudos disponíveis<br />
em 2005. Na parte final, o livro pode ser considerado<br />
como uma legenda extensa, contando uma<br />
história não linear. Essas pequenas histórias contadas<br />
(short cuts) a partir da experiência do Foto<br />
Cine Clube do Recife, têm a intenção de refletir a<br />
fotografia como montagem (metodologia, narrativa,<br />
memória) e como campo do saber. Aqueles «<br />
fotógrafos do Recife » nos mostraram isso.<br />
65
Fotógrafos têm canal de<br />
TV gratuito na Web<br />
Foto: www.tvescambo.com.br<br />
66
A TV Escambo oferece, desde<br />
março, programas para enriquecer<br />
o conhecimento dos interessados no<br />
mercado fotográfico<br />
Por Arline Lins<br />
“Com o intuito de mostrar as novas tendências<br />
do mercado, a TV Escambo foi criada<br />
para trazer aos profissionais e amantes da<br />
fotografia conselhos, trocas de ideias, um<br />
novo conceito de TV interativa, ampliando sua<br />
bagagem de conhecimentos no ramo fotográfico.<br />
Dicas sobre moda, gastronomia, edições<br />
fotográficas e outras atividades que serão<br />
reveladas sob um olhar aprofundado.” Isso é o<br />
que diz o parágrafo de apresentação da web<br />
TV do Escambo Fotográfico.<br />
A marca, já conhecida pelos fotógrafos<br />
em Pernambuco, lançou em março deste<br />
ano um canal de televisão online para divulgar<br />
informações gratuitas sobre o mundo da<br />
fotografia. “A nossa única intenção é passar<br />
conhecimento de graça para os fotógrafos.<br />
Todo mundo vê TV o tempo inteiro, mas nem<br />
sempre encontramos assuntos que nos interessam<br />
diretamente. A Escambo oferece isso<br />
aos profissionais da área”, explicou Henrique<br />
Leite, diretor comercial da Escambo Fotográfico.<br />
Por enquanto, o público pode assistir a dois<br />
programas. O primeiro é o Fotogastrô, apresentado<br />
pelo fotógrafo Rafael Medeiros. Ele<br />
passa por restaurantes da Região Metropolitana<br />
do Recife e, em cada programa, mostra o<br />
passo a passo para fazer um prato diferente.<br />
Enquanto o chef prepara o prato, Medeiros<br />
se preocupa com a luz e vai pensando nos<br />
enquadramentos e imagens que poderá capturar,<br />
uma vez que a comida estiver pronta.<br />
“Para tirar fotos de comidas, é preciso saber<br />
como funciona a gastronomia”, explicou Leite.<br />
O segundo programa é conduzido pela<br />
jornalista Vitória Pirro. O Fotoprosando é um<br />
espaço de bate-papo sobre fotografia, com<br />
pessoas de várias áreas profissionais ligados<br />
ao tema. Entre os já entrevistados, estão<br />
nomes como Renata Victor, Francisco Cribari<br />
e Fernando Azevedo. O vídeo deste último já<br />
teve mais de cinco mil visualizações.<br />
Cada programa é postado semanalmente.<br />
O Fotoprosando aos sábados, 14h, e o Fotogastrô<br />
aos domingos, ao meio-dia. No site<br />
também é possível assistir aos programas<br />
anteriores. Henrique Leite tem projetos de<br />
acrescentar outros programas à grade, sendo<br />
um deles voltado para a fotografia no mundo<br />
da moda. O diretor aguarda apenas a chegada<br />
de um novo cinegrafista para dar início às<br />
filmagens.<br />
67
Alexandre Severo<br />
68<br />
Um dia, um rapaz, estudante de uma instituição<br />
que lecionei durante curto período, me<br />
procurou dizendo que gostava de fotografia<br />
e que queria saber o que fazer para conhecer<br />
melhor as técnicas que envolvem a criação<br />
de uma imagem fotográfica. Costumo dizer<br />
que quem gosta da fotografia já é meu amigo,<br />
e com aquele jovem curioso não foi diferente<br />
- logo me afeiçoei a ele. Assim, trouxe-<br />
-o para o meu convívio e tive a felicidade de<br />
acompanhar sua trajetória. Outras características<br />
suas me fizeram ter ainda mais orgulho,<br />
pois era um rapaz educado, determinado,<br />
sensível e que demonstrava um carinho<br />
especial pela família.<br />
Anos depois, ainda tive a oportunidade de<br />
ser mais uma vez a sua professora, pois ele<br />
fez parte da primeira turma do Curso de Fotografia<br />
da UNICAP.<br />
Infelizmente, quis o destino nos privar do<br />
imenso talento de Alexandre. Aquele jovem<br />
do início aprendeu rapidamente a técnica de<br />
fotografar, e fotografar muito bem.<br />
Severo partiu muito cedo, mas o pequeno<br />
consolo é saber que ela era feliz e morreu fazendo<br />
o que mais gostava, trabalhando com<br />
fotografia.<br />
Você está eternizado pelo seu trabalho, em<br />
cada imagem de sua autoria estará você. Ao<br />
apreciar suas fotos iremos amenizar a enorme<br />
saudade gerada pela sua ausência.<br />
Querido Alexandre, agradeço o privilégio de<br />
ter sido sua professora, amiga e madrinha de<br />
casamento e da fotografia. Vai em paz.<br />
Renata Victor
Foto: Alexandre Severo<br />
Foto: Alexandre Severo<br />
74
Foto: Alexandre Severo