JOS RODRIGUES DE PAIVA

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dos em destaque na abertura e no encerramento da obra e que nitidamente têm função de
prólogo e de epílogo. O destaque dado pelo autor a estes textos de introdução à ação romanesca
e à sua conclusão, ultrapassa o extrato meramente visual da opção feita pelo tipo
itálico – com a qual o escritor reflete claramente a sua intenção de “separar” do corpo do
romance o seu prólogo e o seu epílogo – e, ainda que cumprindo uma função estruturante
de caráter formal, estende essa função a um caráter essencial pela dimensão poética – fortemente
lírica e intensamente emotiva – que um narrador-protagonista, representado “em
ato de escrita” – como diz Maria Joaquina Nobre Júlio 5 – imprime ao “seu” texto. Texto de
uma escrita densamente impregnada da emoção decorrente de uma experiência de vida
dolorosa, evocada sob o signo da solidão, da noite, da montanha e do inverno, no silêncio
do casarão familiar ancestral. O texto que abre o romance e o que o encerra, são poeticamente
idênticos, possuem, textualmente, significativas parcelas de escrita em comum e
tratam da mesma situação (a do narrador-protagonista) e dos mesmos temas com o mesmo
“tom”, os mesmos símbolos, os mesmos recursos poéticos, a mesma carga emotiva. Na
verdade, o prólogo e o epílogo do romance são um mesmo e único texto cortado (poderia
dizer-se interseccionado, pensando-se no interseccionismo pessoano) pela inserção da ação
romanesca entre um e outro. Mas como se fosse uma longuíssima epígrafe, esse prólogo
poético, marcado pela evocação de uma saudade de origens, por um sentimento de perda
irreparável, possui, também, a importante função de estabelecer o “tom” que presidirá à
escrita do romance 6 , que é também a escrita de Alberto Soares, o narrador-protagonista
5 V. Aparição de Vergílio Ferreira: subsídios para uma leitura. Lisboa: Replicação, 1997: “Estes capítulos
[os 25 que compõem o romance] são enquadrados por um prólogo sem título, cuja função é apresentar-nos
o narrador recordando e em ato de escrita, e um epílogo, também sem título, [...].” (p. 36 – itálicos meus).
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Para V. F. o tom a imprimir a um texto – seja ficcional ou ensaístico –, particularmente à escrita romanesca,
assume uma dimensão equiparável à de categoria da narrativa, que, sendo para Maria Joaquina Nobre
Júlio, identificável à “dimensão poética” da escrita do romance (op. cit., p. 142-143), é, para o próprio V.
F., mais do que isso, um elemento único, absolutamente diferençável do conceito de estilo ou de qualquer
traço simplesmente identificador de um modo de escrita. A freqüência com que ele trata o assunto em entrevistas,
ensaios e nos registros do seu diário dá a medida da importância que ele lhe atribui. Para exemplificação,
seguem dois fragmentos de entrevistas suas e alguns excertos de anotações de Conta-Corrente:
“O tom. É o que mais ressalta num livro e o que de menos se fala. Porque esse tom exprime definitivamente
uma hierarquia de valores, uma perspectivação do que se diz, a escala de importância que
nos existe para o que dizemos. [...] um livro é, acima de tudo, o seu tom, a vibração que sobra, e em
nós se alonga, após a sua leitura.” (UEA, p. 194 e 242). “Vou recomeçar o romance para lhe dar outro
tom. É uma questão que pouco importa aos teorizadores – o tom. E todavia, o saldo final de um
livro pode dizer-se que está aí. Não tem bem isso que ver com os termos ou mesmo com o ‘estilo’,
se o ‘estilo’ não é já uma maneira sensível de os escolhermos, de reagirmos perante eles. Porque o
tom é resultante da forma da sensibilidade que se adota perante o mundo e a vida. Podemos reagir
pela emoção grandíloqua, feminina, rude, neutral, irônica, displicente, grave... O tom dá o nível a
que se é homem. [...]. A psicologia de um autor é do tom que se pode derivar. Sem sabermos nada
do que foi A ou B, podemos imaginá-lo no seu modo de ser, de conviver, de reagir. [...]. Escolher