JOS RODRIGUES DE PAIVA

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se lhe seguiram. Na aldeia, abrigada à sombra da Serra da Estrela, no interior montanhoso
de Portugal, o menino Vergílio Antônio Ferreira Oliveira, na aprendizagem das primeiras
letras, não deve ter ouvido falar de Fernando Pessoa, nem de Orpheu, nem dos pintores
ousados do vanguardismo modernista. O canto de Orpheu não lhe chegou tão cedo aos
ouvidos. A “música” do cosmos – a dos ventos, dos temporais, dos córregos, dos rios, dos
pássaros, do farfalhar dos pinheiros – deve ter sido a que inicialmente ouviu. Depois a sua
memória guardou a dos coros do Natal na aldeia da montanha, os sons de um violino ou de
um órgão, a harmonia dos cantos litúrgicos e seminariais acompanhados por obrigação.
Mais tarde, as tunas universitárias, timbres de guitarras, baladas de saudade, e, mais tarde
ainda, os grandes corais de ressonâncias trágicas, mesmo lúgubres, da planície alentejana.
A memória auditiva de Vergílio guardará para sempre estas reverberações profundas que o
acompanharão como signos ou símbolos permanentes na representação do emocional, do
existencial, do estético, do vivido e na sua transfiguração em Arte. Também as suas iniciais
impressões plásticas estão ligadas à natureza: o expressionismo (mais que impressionismo)
da colossal massa da montanha, a brancura deixada sobre a terra pelos grandes nevões, o
mistério de uma certa luz natural – filtrada de suavidade na primavera ou agressiva de verão
–, o espetáculo deslumbrante de reflexos irisados do degelo... Traços indeléveis – estes
e tantos outros –, gravados na memória visual e plástica de Vergílio, a acompanhá-lo desde
sempre, como signos e símbolos perenes, na sua aventura de existir e de representar a existência.
Elementos fortes de uma emoção, nunca ocultada, condutora à descoberta maravilhada
da Arte, da pintura de Rouault, dos expressionistas, do impacto intelectual que lhe
foi a “descoberta” das Vozes do silêncio e de toda a restante obra de Malraux.
Nesta formação seminal, natural e originária de uma sensibilidade estética não entrariam
as influências do seu contato com a pintura ou o desenho de Almada, Santa-Rita,
Amadeo Cardoso ou qualquer outro artista português ou estrangeiro. Sem dúvida que estão
na natureza – na sua visão e especial percepção dela – os alicerces do sentimento estético
de Vergílio Ferreira. O conjunto da sua obra o confirma, particularmente os romances e
ensaios como Carta ao futuro e Invocação ao meu corpo. Notadamente na dimensão do
seu imaginário, na recorrência obsessiva aos grandes e permanentes símbolos que o caracterizam
e sobre os quais, como se movido por uma necessidade ou compulsão dramática,
descarrega toda uma intensa emotividade.
Se as primeiras vozes do Modernismo português não conseguiam, na sua contemporaneidade
nem nos anos seguintes, alcançar as montanhas distantes da rústica Beira Alta