JOS RODRIGUES DE PAIVA

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Parece bastante significativo que Vergílio Ferreira tenha escolhido exatamente a
música para representar essa relação de transcendência e fidelidade entre o homem e a Arte.
Porque é, no universo de Rápida, a sombra, uma escolha reiterada, quer na emoção do
protagonista que se espraia ao longo de toda a diegese ouvindo a melodia “Amanhecer”, ou
relembrando/imaginando o som da flauta ressoando pelos vastos horizontes, quer no conteúdo
do segundo dos três episódios de natureza alegórica. Neste, Júlio Neves recorda ou
imagina certa noite em que, quase em desespero, procurou Hélia por vários lugares da cidade,
indo parar ao Palácio da Cultura, espécie de centro cultural em que, em diferentes
ambientes, se demonstravam a criação, a teorização e a interpretação de variadas manifestações
artísticas.
Assim Júlio Neves passa por uma exposição coletiva de pintura, onde, em visita
guiada, “um núcleo de pessoas aglutinadas frente a um quadro” ouvia a “voz melíflua” de
um guia – “tipo brevíssimo, pequeníssimo, [...] todo empacotado em si mesmo, todo passado
a pano desde os pés às pastas de cabelo acamado, luzidio de brilhantina” –, que “explicava,
os dedos entrelaçados ligeiramente brincava com eles a fazer o seu tricot, explicava:
[...]” (RS, p. 195). E a explicação do “guia” segue-se num longo texto, colocado entre
aspas para não deixar dúvidas quanto à responsabilidade do falante e do seu discurso, um
desarrasoado coberto de non-sens e destinado a impressionar pela grande empáfia retórica
do teorizador que nada diz, e que é no romance (esse discurso), um momento de ironia,
mais ou menos amarga, mais ou menos humorada, momento que se vem a constituir numa
das constantes vergilianas e que já desde Apelo da noite se pode encontrar no romancista a
vergastar a falsa importância do solene vazio discursivo, sobretudo de críticos literários e
de arte, além de políticos, mas que também se estende a pintores, a lingüistas, falantes de
línguas estrangeiras, tribos de jovens falando cada uma a gíria do seu dialeto. É longa, a
cena irônica da exposição em que se patenteia o ridículo do “especialista” que discursa
relembrando a sua experiência internacional com passagens por “‘Londres Roma Milão
Veneza Alemanha Nova Iorque para um entendimento nacional da terceira geração (desde
45) após a proposta neo-realista’”, reconhecendo, que, entretanto, “‘Aconteceu todavia
pintura, desde que a primeira geração dos anos 15-20 e uma modernidade, tenho-o dito e
repetido’.” (p. 196). E quando ao final do “discurso”, ficando os ouvintes “ainda um
instante a olhar o quadro” objeto da “análise” e “a preleção que ficara nele”, viu-se que