JOS RODRIGUES DE PAIVA

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Os romances de Vergílio Ferreira – já em algum lugar o disse – têm sempre, como
elemento deflagrador da ação uma situação-limite impactante para o protagonista. A morte
do pai ou dos pais (Mudança, Cântico final, Aparição), a morte da mãe (Estrela polar), a
morte da mulher (Alegria breve). A proximidade da própria morte (Nítido nulo e também
Cântico final). É nessas circunstâncias, sobretudo a de Nítido nulo, que se revê “a vida
toda” (NN, p. 64). Em Rápida, a sombra a situação-limite que desencadeia a ação protagonizada
por Júlio Neves é a do seu abandono pela mulher, comunicado pelo bilhete lacônico:
“Vou-me embora”. A partir do achado do bilhete e da conseqüente prostração do
homem que o encontrou, confirmando o seu receio ao entrar na casa quente e vazia, toda a
sua vida passada se vai projetando na memória, num processo ainda sugestivo de uma narração
cinematográfica constituída por um longo flash-back em que a rememoração é aqui e
ali interrompida brevemente para uma ligeira anotação sem importância, como o avançar
das horas ao longo de uma tarde de calor ou o barulho do trânsito na rua 37 . É a partir do
instante em que se confirma o seu abandono que o homem constata que “entardece devagar”
(p. 11). Esse entardecer não é apenas o do avançar das horas em direção à noite, é
também o do avançar da vida em direção ao fim. É metáfora da concepção do tempo vital
em Vergílio Ferreira, que se vem forjando pelo menos desde Alegria breve 38 .
37 Não há dúvida que o cinema é uma presença constante na obra de V. F., quer como recurso de técnica
narrativa – como em NN –, quer como referência cultural mais ou menos freqüente, quer ainda como fonte
de “inspiração” quase intertextual para a composição de determinadas imagens ou episódios. Em Rápida, a
sombra, o recolhimento de Júlio Neves ao escritório que vai mergulhando em penumbra à medida que a
tarde avança para a noite e de onde ele revê, em flash-back, um passado real e imaginário que se funde
com o presente que se alterna com um futuro incerto e irreal promovendo a mais absoluta quebra da linearidade
cronológica e racionalidade espacial tem muito de “linguagem” cinematográfica. O episódio do tio
Ângelo, de que se falará mais adiante, traz uma carga de um certo patético e amargo surrealismo felliniano.
No vigésimo capítulo há a descrição de um filme a que Júlio Neves vai assistir com Helena (sendo entretanto
em Hélia que pensa) cujo núcleo temático é um pacto de perene juventude firmado por um casal de
jovens que juram um ao outro “ser eternos”. O pacto desfaz-se ao aparecimento do primeiro cabelo branco
na mulher. “Deus partia, o homem ia ficar só” (p. 212). E pela mesma taça os dois bebem o veneno que os
retira da efemeridade da vida. O filme chama-se Eternidade e tem, eventualmente, alguma coisa de bergmaniano.
Referir Bergman junto a V. F. não é mera casualidade ou algo aleatório, porque os universos narrativos
de um e de outro têm algo ou muito em comum e o escritor algumas vezes se refere ao cineasta nos
seus diários, até com alguma análise do seu cinema (Cf. CC1, p. 175) e em entrevistas (Cf. UEA, p. 133 e
363), tal como algumas vezes se refere, também, a Visconti e a Fellini. Rápida, a sombra é um romance
em que à música e aos constantes silêncios se misturam gritos e sussurros, o que pode não ser meramente
casual.
38 “A tarde escurece, noite vem aí”, diz Jaime Faria (AB, p. 272); “Parece-me definitivamente o outono – será
do entardecer?”, diz Jorge Andrade (NN, p. 101), ou ainda: “Vi o esplendor do homem ao meio-dia solar.
[...]. Mas é duro haver tarde. Pior que a noite, quando a doença já aí está, e não é mais pressentida.” (ibid.,
p. 296). A concepção do tempo em V. F. e a sua metaforização, passa por diferentes estágios. O primeiro é
o das estações da vida (infância, adolescência, juventude, maturidade e velhice); o segundo, o das estações
do ano (primavera, verão, outono e inverno); o terceiro e último o das estações do dia (manhã, tarde e noite),
todos com evidentes conotações simbólicas e existenciais.