Panorâmica 3

Edição 1 - Abril de 2014 - R$: 9,90
Panorâmica
bauhaus
O que é o Bauhaus ?
Qual seus principais artistas?
online
Confira nossa edição Online.
Walter Gropius
O alemão que foi considerado um dos principais arquitetos do
século XX, fundador da escola Bauhaus.

O que é o Bauhaus?
Escola Bauhaus / Wikipédia
Foi uma escola de artes e design fundada em 1919 pelo famoso arquiteto Walter Gropius.
Fundada na Alemanha, Bauhaus uniu arquitetura, escultura, pintura e desenho industrial,
assim revolucionando o design moderno. Sua busca foi formas e linhas simplificadas,
criando assim um visual “clean”, um exemplo são os produtos da marca Apple.
Em 1933 a escola foi perseguida pelo governo de Hitler, Bauhaus
fecha as portas por ordem do governo. Bauhaus era considerado uma frente
comunista, por ter uma grande parte de trabalhadores e estudantes russos.
Apesar de tudo, o Bauhaus foi fundamental nas artes e arquitetura do ocidente europeu, e também
dos Estados Unidos, Israel e Brasil, aonde foram encaminhados artistas deportados pelo regime
nazista. Nos dias de hoje, Bauhaus é considerada uma das melhores universidades da Alemanha
no ramo de arquitetura, ligada a diferentes pólos de ensino como design, media, música entre
outros.
1

Walter Gropius
Marcel Breuer
Walter Gropius, Arquiteto e
urbanista alemão, conhecido
por dar nova aplicação funcional
à arte e desenvolver novos
métodos e materiais destinados
à construção nasceu em Berlim, Alemanha, em
1883. Estudou em Munique, e de 1908 a 1910
trabalhou como assistente de Peter Behrens, o único
grande arquiteto alemão da geração anterior à sua.
Constrói em 1911 a Fábrica Fagus, em Alfeld-ander-Leine,
considerada a primeira obra em estilo
moderno. Nessa construção emprega amplamente
o ferro, o vidro e o cimento, e utiliza alguns dos
princípios essenciais que virão a ser retomados
anos depois, na Bauhaus, escola fundada em 1919
na cidade de Weimar, juntamente com Mies van der
Rohe. Considerada a primeira escola de desenho
industrial moderno, dela torna-se diretor. Em 1926
a escola é transferida para Dessau, ocupando um
prédio desenhado por ele próprio. Walter Gropius
Walter Gropius / Wikipédia
dirigiu a escola até 1928, chefiando uma equipe
de professores composta de artistas consagrados
como o norte-americano Lyonel Feininger, o
suíço Paul Klee e o russo Vassíli Kandínski.
Fábrica Fagus Werk / Wikipédia
Nesta escola, fundia conhecimentos de arte aplicada
e belas-artes, visando a produção de design em
escala industrial. A Bauhaus tornou-se uma das mais
importantes tradições da arte moderna, propondo
uma nova estética voltada para a produção industrial.
Faleceu em Boston em 1969.
Marcel Breur / design-museum.de
Marcel Lajos Breuer - lajko a seus
amigos - nasceu em 21 de Maio de
1902 na pequena cidade provincial
de Pecs, Hungria. Seu estudo cedo
e ensino na Bauhaus em Weimar e
Dessau na década de vinte introduziu o prodígio aos
gigantes da era dos quais três - Le Corbusier, Mies van
der Rohe e Walter Gropius - estavam a ter influência
ao longo da vida sobre a sua vida profissional.
Até o momento ele deixou a Alemanha em
1935 para se juntar Gropius em Londres, Breuer
foi um dos designers mais conhecidos da
Europa. Sua reputação foi baseada na invenção
de móveis tubulares de aço, uma grande
residência, dois prédios de apartamentos, alguns,
interiores de lojas e várias participações em competicões.
Dois anos depois, Gropius pediu-lhe para se juntar a arquitetura de Harvard
faculdade e, durante a Segunda Guerra Mundial a sua parceria revolucionou o design
casa americana ao ensinar toda uma geração de soon-to-be arquitetos famosos.
Por conta própria, em Nova York, em 1946, Breuer viu uma prática que tinha sido
essencialmente residencial, finalmente, expandir-se para prédios institucionais
com a comissão sede da UNESCO em Paris, em 1952, eo primeiro de muitos
edifícios para a Abadia de São João em Collegeville, MN dois anos depois.
Sua empresa, com sede em Nova York, mudou-se através de três escritórios
cada vez maiores, com uma filial em sua amada Paris para lidar com o trabalho
em sete países europeus, ele reuniu cinco jovens parceiros no processo.
Em 1968, quando ele ganhou Medalha de Ouro da AIA, ele poderia olhar para trás em tais
monumentos mundialmente famosos como o Museu Whitney de Nova York (provavelmente o
mais conhecido), Gaude Laboratório La da IBM (sua favorita), a sede dos Departamentos de HUD
HEW e em Washington DC (ele finalmente sentiu-americano), e Flaine (um inteiro de esqui da
cidade, nos Alpes franceses). Nesse mesmo ano, ele ganhou a primeira medalha da Fundação
2 3

Mies Van Der Rohe
Johannes Itten
Mies Van Der Rohe / redingote.fr
Mies Van Der Rohe não é incomum
aos mais antenados no mundo
do design e arquitetura.
Nascido na Alemanha em
1886, este arquiteto marcou e
influenciou o século 20 e a arquitetura moderna.
Mies Van Der Rohe seguiu uma concepção de
linhas puras na arquitetura. Isto significa que
seus desenhos eram desenvolvidos na maior
parte em linhas retas, que se unem sempre
na perpendicular, nos fazendo percorrer os
detalhes com os olhos e dando a impressão
de movimento ao projeto. Apesar do uso de
concreto bruto, Mies Van Der Rohe consegue,
graças a suas linhas, um visual bastante agradável e sofisticado.
Já em 1919 criou a Bauhaus, com Walter Gropius, a fim de formar artesãos, escultores, pintores e
arquitetos para desenvolver novos produtos industriais. “Formaremos uma escola sem separação
de gêneros que criam barreiras entre o artesão e o artista. Conceberemos uma arquitetura nova,
a arquitetura do futuro, em que a pintura, a escultura e a arquitetura formarão um só conjunto.”
Este foi o primeiro manifesto da escola, redigido em 1919 por Gropius. Ou seja, era uma
escola alemã que se destacou pelas transformações no design, artes plásticas e arquitetura.
Em sua época, Mies Van Der Rohe foi rejeitado, pois não seguia o espírito nacionalista da Alemanha
que já estava dominada pelas forças nazistas. Deixou o país em 1937 e, nos EUA, foi reconhecido
como pioneiro da arquitetura moderna, tendo condições para promover suas experiências.
Influenciado pelo Expressionismo, Suprematismo e Construtivismo russo, o estilo de Mies era
definido por ele mesmo como “pele e osso”. Uma técnica perfeita em detalhes, uma abordagem
racional, “limpeza” da forma e preceitos minimalistas. “Menos é mais”, costumava dizer o arquiteto.
O vidro é um elemento muito importante nos trabalhos de Mies. Um bom exemplo de suas
criações com este material é a casa Farnsworth, também chamada de casa de vidro, localizada
nos EUA. Aplicando diversos conceitos no projeto, a casa traz transparência - pelo vidro,
fluidez de espaços, linhas mínimas e a sensação de que sua estrutura flutua. Outro trabalho
impressionante é a casa Tugendhat, construída em 1930 na Tchecoslováquia. Ela também
utiliza muito do vidro e de materiais nobres, trazendo um estilo requintado e alto padrão.
Aqui temos um pouco sobre a vida e a obra deste criador de estilo particular, que trabalhou
tanto com o clássico e regional, quanto atuou na vanguarda da arquitetura. Com características
formais e estéticas modernas, Mies ofereceu uma nova essência e muita inspiração ao mundo
arquitetônico.
Johannes Itten / Wikipédia
Johannes Itten (1888 — 1967) foi
pintor, docente e ensaísta místico,
activo na primeira fase da Bauhaus.
Itten foi, ao lado de Gropius, a figura
mais marcante da primeira fase.
Itten amalgou ideias místicas, religiosas e
artísticas num peculiar desenho pedagógico.
Tinha uma concepção mística da natureza,
influenciada pelo Platonismo e pela filosofia
oriental (Yin e Yang, etc.). Itten adoptou uma
versão do Masdeísmo, uma arcaica religião
persa; o seu culto exigia um austero estilo de
vida, jejuns periódicos e uma dieta vegetariana.
Na Bauhaus, Itten instituiu o Vorkurs,
o ensino preliminar, no qual os alunos
aprendiam de maneira totalmente nova,
princípios e as técnicas mais elementares.
Em 1923 deixou a Escola por não concordar
com a orientação que visava a cooperação
com a Indústria, proposta por Gropius.
As suas aulas na Bauhaus eram iniciadas com
exercícios de ginástica e respiratórios — segundo
ele, isso descontraia e relaxava os estudantes, antes de iniciar a direcção e ordem fluentes.
Roda de cores (Farbkreis)
A roda de cores desenvolvida por Itten é baseada no espectro
visível e formada por 12 cores, entre elas as chamadas cores
primárias - azul, vermelho e amarelo - que são muito próximas
às cores primárias da teoria subtrativa e além disso, são
usadas como cores primárias por pintores e artistas em geral.
4 5

Laszlo Moholy-Nagy
Marianne Brandt
László Moholy-Nagy / bauhaus-online.de
Laszlo Moholy-Nagy celebrizou-se no
mundo da arte pelo construtivismo
e suprematismo. Artista de muitos
aspectos, trabalhou como gráfico,
cenógrafo, fotógrafo e desenhista
cinematográfico, sempre tentando superar os
limites tradicionais de cada uma dessas artes. Teve
por objetivo a criação de uma arte representativa
do século XX. Com sua instalação impulsionada
por motores Requisito Luz-Espaço-Modulador,
constituída por placas de metal perfuradas e
iluminadas, criou entre 1922 e 1930 o primeiro objeto
de arte cinética. Realizou trabalhos tipográficos e
encadernações de livros em sua fase de professor
na Bauhaus de Weimar e Dessau (1923-1928).
Emigrou para os Estados Unidos em 1935, onde
fundou, em 1937, The New Bauhaus e of Design.
Se havia em Madrid um lugar perfeito para
expor a obra eclética de László Moholy-Nagy
(Bácsborsod, Hungria, 1895 - Chicago, EUA, 1946),
esse lugar era o Círculo de Bellas Artes (CBA), a
casa que ostenta a estátua altaneira de Minerva, a deusa da guerra, da sabedoria e das artes.
Uma casa multidisciplinar por excelência, para onde confluem todo o tipo de manifestações
criativas, sem filhos pródigos ou parentes pobres. É o mesmo tipo de atitude que norteou o
percurso de Moholy-Nagy como teórico, pedagogo, acadêmico e criador em vários suportes que
vão do cinema à pintura, do desenho gráfico à fotografia, da cenografia à escultura. Um labor
intenso, sem hierarquias estéticas, que, durante os anos 20, 30 e 40, procurou a concretização
do ideário moderno de artista total, em substituição do endeusamento do artista como gênio.
“o analfabeto do futuro não será quem não sabe escrever, e sim quem não sabe fotografar”.
Laszlo Moholy-Nagy
Marianne Brandt / bauhaus-online.de
Marianne Brandt, nasceu em
Chemnitz na Alemanha em 1
de Outubro de 1893, foi casada
com o pintor norueguês Erik
Brandt, com quem viajou
para a Noruega e a França. Ela estudou pintura
antes de ingressar na Bauhaus em 1923. Lá ela
começou seus estudos de teorias em designer
na Oficina de metal com o modernista húngaro
László Moholy-Nagy e em pouco tempo Marianne
alcançou a posição de assistente da Oficina.
Em 1928 ela conseguiu o cargo de diretora da
Oficina de metais da Bauhaus, Marianne Brandt
dirigiu a escola durante 1 ano, negociando na
Bauhaus alguns dos mais importantes contratos
de indústrias colaboradoras. (patrocínios) estes
contratos eram para a produção de luminárias
e outras oficinas de design em metal, era muito
difícil conseguir abrir oficinas que ajudassem a
financiar a escola. Após ter deixado a Bauhaus
de Berlim em 1929, Brandt trabalhou para
Walter Gropius em seu estúdio de Berlim.
Logo depois foi responsável pelo setor de design de metal na empresa de Ruppel em Gotha,
onde permaneceu até a perda de seu trabalho em meio ao período da “Grande depressão”
(1932). Durante o Nazismo na Alemanha, Brandt tentou encontrar trabalho fora do país, mas
as responsabilidades com a família chamaram-na de volta a Chemnitz. Em 1939 ela se tornou
membro do “Reichskulturkammer,” a organização oficial de artistas nazistas, a fim obter algumas
fontes da arte, que lhe tinham sido proibidas de outra maneira. Entretanto, Brandt nunca havia se
tornado uma nazista, de fato estava ali para tentar proseguir com sua carreira artística. Em 1935
após muitos anos separados, ela e Erik Brandt se divorciam oficialmente. Marianne Brandt morreu
em Kirchberg, Saxônia aos 89 anos de idade. Quando a Bauhaus já era considerada “decadente”.
No fim de sua vida Brandt teve um grupo leal de estudantes que a acompanhavam por muitos
anos sendo ela, sua professora de design.
8 9

PRINCIPAIS OBRAS DO BAUHAUS
1 2
4 5
3
6
1A cadeira Wassily foi projetada
em 1925 pelo arquiteto Marcel
Breuer para mobiliar a casa do pintor
Wassily Kandisky.
Na época ambos eram professores
da escola Bauhaus, na cidade de
Weimar na Alemanha.
móveis.
2Bule de formato de circulo sem
bico, branca de porcelana.
Criação de Walter Gropius,
arquiteto alemão, fundador da
Bauhaus, é considerado um dos
principais nomes da arquitetura do
Séc XX
3Uma cadeira sofá foi um estilo
inovador na época, criado por
nada mais que o próprio fundador
da Bauhaus, Walter Gropius.
Considerado um dos maiores
arquitetos do século XX, formas
e combinações levaram a cadeira
bauhaus até hoje no mercado.
4Marianne Brandt foi uma
das poucas mulheres que
conseguiram produzir na Bauhaus.
O seu talento, em design de
metais, criando cinzeiros,
luminárias, jogos de chá e café lhe
deu notoriedade e reconhecimento
de todos os mestres da Bauhaus.
A chaleira se transformou em um
símbolo da Escola. Leonio Matos
Gomes.
Pavilhão de Barcelona, 1929.
5 Ludwig Mies van der Rohe,
é um dos principais nomes da
arquitetura do século 20. Alemão
naturalizado estadunidense, foi
professor na Bauhaus, assumindo
a sua direção em 1930, é um
dos formadores do movimento
International Style, marcado por
sua clareza e simplicidade.
6Linhas curvas. Apoiada sobre
duas plataformas naturais de
arenito, nos arredores de Sydney,
a Berman House, feita em 1999,
é um verdadeiro mirante. Suas
vidraças e o terraço em balanço
oferecem a visão deslumbrante do
vale ao redor. Já o traçado sinuoso
suaviza o aspecto das rochas
escuras. Uma depressão natural
do terreno deu lugar à piscina.
10 11

Integrantes
Diogo Nunes da Silva Nº 7
Eduardo Hernandez Padreca Nº 8
Paulo Alonso Nº 30
Sérgio Viegas Nº 41
Sandro Oliveira Nº31
Orçamento:
R$:
Versão Online:
http://goo.gl/Yq5jm3