Rastros Freudianos em Mário de Andrade - Universidade Federal ...

homem, o incomensurável do abismo e da morte. Poderíamos pensar que nesse ponto,
ao rejeitar a origem da sublimação nas pulsões sexuais, Mário está funcionando no
âmbito dos seus valores iluministas e humanistas-cristãos.
Há em Freud esta característica da sublimação como tornando possível as
atividades psíquicas consideradas superiores – científicas, artísticas, ideológicas –,
valorizadas socialmente, por cumprirem importante papel no desenvolvimento
cultural e civilizatório. Todavia, a sua fonte provém das pulsões sexuais, inibidas em
sua finalidade, como se verifica em “As pulsões e suas vicissitudes”.
Talvez boa parte do desconforto do crítico que escreve “Do cabotinismo” em
relação a essa patologização do artista – que se deve muito mais àquilo que fizeram da
psicanálise todos aqueles que gravitam em torno do mundo “psi”, do que ao próprio
Freud – se dissipasse caso o acesso à perspectiva de Lacan lhe fosse possível. Para o
psicanalista, que trabalhou com a noção de sublimação especialmente no seminário
VII, A ética da psicanálise, a obra de arte não é uma formação do inconsciente, mas
um produto. Isto quer dizer que ela não pode ser interpretada como um sonho, um ato
falho, um sintoma ou um chiste, como pensava Freud em seu método de leitura das
obras de arte.
Sarah Kofman, em A infância da arte, observa, quanto ao método de leitura de
Freud, que tanto na interpretação das obras de arte quanto na interpretação dos sonhos
se trata de “descobrir o arcaico sob o que parece novo”. A autora recorta dois
momentos no modo como Freud lança mão das obras de arte: num primeiro momento,
busca confirmar a análise dos sonhos através da obra de arte, e num segundo
momento a interpretação dos sonhos se torna um modelo de compreensão dos motivos
artísticos. A obra de arte, assim como o sintoma ou o sonho, seria um enigma a
decifrar, o que sugere que Freud tratava uma obra literária ou uma pintura como uma
formação do inconsciente, ou seja, como um representante do sujeito. A maneira
como opera com o fragmento de lembrança de Leonardo Da Vinci, por exemplo,
revela que ele acreditava que poderia tratar a obra de um artista como tratava o
material inconsciente de um paciente em análise. Por outro lado, na “Gradiva” pede
ao leitor que tenha sempre o cuidado de lembrar que está lidando com um personagem
de um texto ficcional, referindo-se ao arqueólogo Norbert Arnold. E chega a dizer,
quanto à obra, em Moisés e o Monoteísmo, que “muitas vezes ela é independente do
autor, a ele estranha de alguma forma”, questionando com isso a auto-suficiência do
autor, o lugar de pai da criação.
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