Curitiba - Centro Brasil Design

Brazilian Design
Biennial 2010
Curitiba
Agrand event whose magnitude was amplified by its distinguishing
characteristics: the theme, the city, the speakers and the public.
In this manner, the Brazilian Design Biennial 2010, held in
Curitiba, can be described. Under the theme, Design, Innovation
and Sustainability, the Biennial proved to be in line with the issues that most
concern modern societies, designating pathways and providing opportunities
to ponder the relationship between conscious consumption, necessary industrial
production and the conservation of natural environments.
They were 48 days in which the atmosphere of design permeated the most diverse
settings in Curitiba. The city itself – a stage for the numerous events of the Biennial
– is a living example of how design, coupled with innovative ideas, can positively
modify reality. After all, Curitiba was “reinvented” on the basis of design, in a
process that began in the 1970s, and became an icon of modernity and innovation,
serving as a source of inspiration to many cities in Brazil and abroad.
One of the aims of this edition of the Biennial was the democratization of
knowledge as related to design. The intention was fully achieved, involving
hundreds of thousands of people. The diversity of the public was also impressive.
Students, teachers and design professionals, independent professionals,
authorities, representatives of financial institutions, business people and
thousands of children from public schools in Curitiba visited the different
exhibitions. In order to reach so many people, the Biennial was scattered
throughout the most diverse venues in the city. The exhibitions, lectures, parallel
interactive and educational activities, forums and workshops were held in
different, and sometimes unusual, places. Thus, from parks to universities, from
public spots to inside shops, from the bookstore to the museum, from the bar
counter to the factory floor, everything was all design.
The event’s main exhibition – Design, innovation and sustainability – curated
by Adélia Borges, demonstrated that design and innovation, linked with the
concept of sustainability, are able to generate beautiful and modern products,
that are extremely useful and efficient, economize raw materials and do not harm
the environment. Besides providing a full lesson in design and environmental
and social commitment, the exhibition also addressed contemporary issues. Such
was the case with Urban Design, an exhibition that showcased the projects and
achievements of the architect and urban
planner, Jaime Lerner. The exposition The
Newest of the New, in turn, featured the
most noteworthy works of Brazilian design
students, curated by Ivens Fontoura. And
the exhibition Reinvention of Subtance, also
with Adélia Borges as its curator, showed
the involvement of designers in creating
sustainable products – either by reducing the
use of raw materials and natural resources
needed for production, or through recycling.
The discussion surrounding the theme of the
Biennial permeated the poster exhibition
entitled Sustainability: What do I care?,
curated by André Stolarski and Rico Lins.
Another exhibition that raised questions and
presented proposals of global interest was it’s
a small world, highlighting the concern of
Danish designers in regards to the use of new
technologies, consumption and sustainability.
The historical exhibitions also had an
important role to play. Design Biennials:
Beginnings of an idea covered the trajectory of
Brazilian biennials. Meanwhile, the exhibition
Design Memory in Paraná featured the legacy
of Guilherme Bender, Jorge de Menezes,
Ronaldo Rego Leão and Rubens de Palma
Sanchonete, pioneers of design in Paraná.
Finally, the exposition Memory of an Industry:
the Cimo case, afforded visitors the opportunity
to travel back in time “aboard” furniture
produced by Cimo, which accompanied
generations of Brazilians.
Um evento grandioso que teve sua
magnitude amplificada por seus
maiores destaques: a temática,
a cidade, os palestrantes e o
público. Assim pode ser definida a Bienal
Brasileira de Design 2010, realizada em
Curitiba. Com o tema Design, inovação e
sustentabilidade, a Bienal demonstrou sintonia
com os assuntos que mais preocupam as
sociedades modernas, sinalizando caminhos e
evidenciando possibilidades para equacionar
as relações entre o consumo consciente, a
necessária produção industrial e a conservação
dos ambientes naturais.
Foram 48 dias em que a atmosfera do design
permeou os mais variados ambientes de Curitiba.
A cidade – palco dos inúmeros eventos da
Bienal – é, ela mesma, exemplo vivo de quanto
o design, associado a ideias inovadoras, pode
modificar positivamente a realidade. Afinal,
Curitiba foi “reinventada” a partir do design,
num processo que teve início na década de
1970, e se transformou em ícone de modernidade
e inovação, sendo fonte de inspiração para
inúmeras cidades no Brasil e no exterior.
Uma das propostas desta edição da Bienal foi
a democratização do conhecimento relacionado
ao design. A intenção foi plenamente
alcançada, envolvendo centenas de milhares
de pessoas. A diversidade do público também
impressionou. Estudantes, professores e
profissionais do design, profissionais liberais,
autoridades, representantes de instituições
A Bienal Brasileira
de Design 2010
Curitiba
financeiras, industriais, empresários e milhares de alunos de escolas públicas
de Curitiba visitaram as diversas exposições. Para atingir tantas pessoas, a
Bienal espraiou-se pelos mais variados ambientes da cidade. As mostras, as
palestras, as ações paralelas, educativas e interativas, os fóruns e workshops
ocuparam locais distintos e, por vezes, inusitados. Assim, dos parques às
universidades, dos espaços públicos ao interior das lojas, da livraria ao
museu, da mesa de bar ao chão de fábrica, tudo era design.
A mostra principal do evento – Design, inovação e sustentabilidade –, com
curadoria de Adélia Borges, revelou que o design e a inovação, associados
ao conceito de sustentabilidade, podem gerar produtos belos e modernos,
extremamente úteis e eficientes, com economia de matérias-primas e sem
agredir o meio ambiente. Além de fornecer uma generosa lição de design e
compromisso ambiental e social, as exposições também abordaram questões
contemporâneas. Foi o caso de Design urbano, mostra que revelou os
projetos e as realizações do arquiteto e urbanista Jaime Lerner. A exposição
Novíssimos, por sua vez, trouxe o que há de mais expressivo na produção
dos estudantes brasileiros de design, com a curadoria de Ivens Fontoura. E
a mostra Reinvenção da matéria, também com curadoria de Adélia Borges,
revelou o envolvimento de designers na criação de produtos sustentáveis
– seja pela redução do uso de matérias-primas e de recursos naturais
necessários à produção, seja pela reciclagem.
A discussão em torno da temática da Bienal permeou a exposição de cartazes
intitulada Sustentabilidade: e eu com isso?, com curadoria de André Stolarski e
Rico Lins. Outra mostra que levantou questionamentos e apresentou propostas
de interesse global foi it’s a small world, revelando a preocupação de designers
dinamarqueses com o uso de novas tecnologias, o consumo e a sustentabilidade.
As mostras históricas também tiveram papel relevante. Bienais de design:
primórdios de uma ideia resgatou a trajetória das bienais brasileiras. Já a
exposição Memória do design no Paraná revelou o legado de Guilherme
Bender, Jorge de Menezes, Ronaldo Rego Leão e Rubens de Palma Sanchonete,
pioneiros do design paranaense. Por fim, a exposição Memória da indústria: o
caso Cimo, trouxe aos visitantes a oportunidade de viajar no tempo “a bordo”
dos móveis produzidos pela Cimo, que acompanharam gerações de brasileiros.
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