Mestres da Gravura - Fundação Biblioteca Nacional

Mestres da Gravura
Coleção Fundação b i b l i o t e c a nacional

e a l i z a ç ã o a p o i o
p r o j e t o p a t r o c í n i o
Biblioteca Nacional
Mestres da Gravura
Coleção Fundação b i b l i o t e c a nacional

Mestres da Gravura
Coleção Fundação b i b l i o t e c a nacional
Centro Cultural Correios, 28 de julho a 18 de setembro de 2011
c u r a d o r i a Fernanda Terra

De volta ao século xv e viajando até 1830, faremos um belo
passeio, por mais de 400 anos, ao lado dos Mestres da
Gravura, como Dürer, na Alemanha; Rembrandt, na Holanda;
Piranesi, na Itália; Callot, na França; Hogarth, na Inglaterra; Goya, na
Espanha... entre outros artistas europeus, internacionalmente famosos.
Um passado de arte, esculpido em madeira e metal, e eternizado para
o olhar contemplativo e extasiado de geração a geração.
Se nas épocas vividas por esses artistas as gravuras os
popularizaram, hoje, paradoxalmente, são suas extraordinárias
pinturas que os distinguem entre os grandes nomes da história da arte
mundial de todos os tempos. Telas valiosas são mais frequentemente
expostas, enquanto as exposições de gravuras acontecem com certa
raridade, embora grandiosos e riquissímos sejam os seus acervos,
como a coleção de 30 mil obras que a Biblioteca Nacional do Rio de
Janeiro abriga.
Conjugando o verbo gravar em todos seus tempos e modos, a
ação criativa dos Mestres da Gravura pode ser adjetivada com toda
a sinonímia expressiva do belo, seja pela temática, a originalidade, a
dramaticidade, a sátira, a polêmica, seja pelo detalhismo, o burlesco,
o obsceno, o obscuro... Clássicos, renascentistas, neoclássicos, o fato é
que os gravadores desse ciclo marcaram seus méritos em importantes
obras. Marcas de um passado indelével a ser disseminado no presente
e no futuro. Sempre!
E os Correios, permanentemente comprometidos com a
propagação da cultura, também se sensibilizam com essa relação
de perenidade e de conhecimento dessa arte. Assim, imprimem a
sua marca como patrocinadores da exposição, abrindo o seu Centro
Cultural para receber esses mestres ilustres e suas obras-primas. Ao
público, fazem um convite especial para que se percorram mais de
quatro séculos da história e evolução da gravura. Um passeio de
absoluto encantamento!
Muito bem-vindos a esse pretérito perfeito, pelo seu indestrutível
vínculo com o futuro e pelo tempo presente que se conjuga aqui e
agora.
centro cultural correios
Preservar e permitir o acesso aos registros da cultura brasileira é
missão da Fundação Biblioteca Nacional, detentora de uma das
mais ricas coleções da América Latina, atualmente composta
por mais de nove milhões de peças, entre as quais livros, manuscritos,
mapas, gravuras e partituras.
Hoje, a instituição bicentenária enfrenta os desafios que o futuro
lhe impõe, sem dar as costas para o seu passado. É importante
recordar que, graças à estratégia da Coroa Portuguesa em enfrentar
os mares para driblar a invasão napoleônica, trazendo na bagagem
sua Real Biblioteca, a Biblioteca Nacional se tornou responsável pela
preservação da memória cultural brasileira, bem como por parcela da
memória portuguesa.
A cuidadosa seleção de gravuras do acervo da Biblioteca Nacional
ora apresentada ao público compõe um conjunto precioso, grande
parte oriunda da Real Biblioteca portuguesa. A partir desses
documentos, será possível apreciar a arte da gravura e conhecer
diversos artistas, bem como as técnicas por eles empregadas.
Em suma, a exposição Mestres da Gravura, uma parceria entre a
Fundação Biblioteca Nacional e o Centro Cultural dos Correios,
constitui-se numa oportunidade ímpar de dar ao público acesso a
esse valioso acervo.
fundação biblioteca nacional

Sumário
Mestres da gravura 7
Fernanda Terra
As técnicas de gravura
Coleção Italiana 14
Coleção Alemã 30
Coleção Holandesa 40
Coleção Flamenga 54
Coleção Francesa 60
Coleção Inglesa 68
Coleção Espanhola 76
Coleção Portuguesa 82
Referências bibliográficas 86
Obras expostas 87
8
Mestres da Gravura, homenagem aos 200 anos da
Fundação Biblioteca Nacional (fbn), reúne 170
obras representativas da história da gravura europeia.
Esse conjunto, cuja origem remonta à
Real Biblioteca, trazida por ocasião da transferência da corte
portuguesa para o Rio de Janeiro em 1808, integra o mais
importante acervo de gravuras do país: a Coleção de Gravuras
Avulsas da fbn, constituída por 30 mil itens. Trata-se, pois, de
rara oportunidade de apreciar parte significativa desse valioso
patrimônio cultural brasileiro.
Encontram-se na mostra tanto xilogravuras quanto exemplares
de diversas técnicas de gravação em metal surgidas do
Renascimento (século xv) ao Iluminismo (século xviii). São
criações de 81 gravadores que traduzem, com sensibilidade e
destreza de gestos, não só a construção do pensamento religioso
e filosófico, como também ideias, ações, descobertas
e costumes promovidos pela cultura europeia durante esses
quatro séculos.
As gravuras foram dispostas em núcleos regionais de produção,
formados pelas coleções italiana, alemã, holandesa,
flamenga, francesa, inglesa, espanhola e portuguesa, e por
ordem cronológica de nascimento dos gravadores. Há nesses
núcleos gravuras originais e gravuras de reprodução ou interpretação.
Entre as gravuras originais, destacam-se autores como Piranese,
Dürer, Rembrandt, Callot, Goya e Hogarth, cujas linguagens
poéticas se caracterizam por seu ineditismo, sua inventividade
e sua força expressiva. Por sua vez, as gravuras de reprodução
ou interpretação, realizadas por grandes gravadores com
amplo domínio técnico, apresentam obras-primas da pintura,
da escultura e do desenho, tendo constituído, durante muito
tempo, uma das mais importantes formas de difusão da arte
e de divulgação dos artistas
A arte da gravura
Para o homem da Idade Média, é Deus que semeia a vis creativa.
D’Ele provém a beleza da criação, testemunho de sua grandeza
e de sua sabedoria infinita, pela qual o Belo se aproxima da
Verdade. O tema religioso marca a construção do fazer artístico.
Já ao longo do Quattrocento, o Belo e a natureza se fundem num
só ideal. Temas documentais e mitológicos surgem no universo
das gravuras, inspirados pelo humanismo crescente que afirma
a dignidade do homem e o torna um investigador da natureza,
numa revalorização dos ideais clássicos gregos e romanos.
O homem como centro do universo, autônomo, livre, criativo,
se faz representar em proporções perfeitas e está inserido num
espaço ilusório tridimensional da perspectiva linear.
No século xvi, o pensamento renascentista se difunde pela Europa,
ao mesmo tempo que a Reforma abala o equilíbrio político
e a unidade cultural e artística recém-conquistados no continente.
As gravuras, sob inspiração protestante, se voltam para a natureza e
personagens profanos. A iconoclastia toma o cenário da arte. Com
o declínio da influência católica, elevam-se o pessimismo, a insegurança
e o alheamento característicos do Maneirismo. A noção de
espaço é alterada e a perspectiva se fragmenta em múltiplos pontos
de vista. As proporções da figura humana se distorcem numa
linguagem visual mais dinâmica, que se mostra dramática e sofisticada,
refletindo os dilemas de fim do século. No século seguinte,
a Contrarreforma abre caminho para o adensamento expressivo
do Barroco, com a sensualidade das formas curvas e espiraladas, a
monumentalidade cenográfica e a exaltação do movimento.
Ao excesso do Barroco o Neoclassicismo responde, em
meados do século xviii, com uma arte mais serena, equilibrada
e sombria, que retoma o interesse pela Antiguidade clássica,
valendo-se das escavações arqueológicas e das bases científicas,
sistemáticas e racionais em que se inspira.

A arte de gravar
Gravar é dar vida às linhas do tempo. Das tramas delicadas do
desenho sobre uma superfície bordaram-se com linhas incisivas,
ao longo da história, algumas das mais sutis e notáveis obras de
arte. No Ocidente, a prática da gravura em papel se inicia no
final do século xiv, com as primeiras xilogravuras usadas para
reproduzir imagens de santos e cartas de baralho. Seu desenvolvimento
é consequência do conhecimento da técnica de fabricação
do papel, descoberta pelos chineses em 105 a.c., e que
chega à Península Ibérica em meados do século xii. Apenas no
século xv, no entanto, a prática da gravura em papel se desenvolve
na Itália e, logo depois, nos demais países europeus, como
expressão artística e meio de divulgação e democratização do
conhecimento, substituindo o manuscrito e as iluminuras.
As primeiras impressões a partir da matriz de madeira são chamadas
de xilogravuras (gravura em relevo). Já o emprego de matrizes
em metal, antes restrito à ourivesaria, possibilitou o surgimento
da gravura em talho-doce (taille-douce ou intaglio), nome empregado
em referência à gravura a buril. As matrizes são preferencialmente
feitas de chapas de cobre, em que o entalho produzido é entintado,
permitindo maior aprimoramento e refinamento das impressões.
A arte da gravura em metal é conhecida como calcografia.
Até o século xviii, eram cinco os principais procedimentos da
gravura em metal: a buril, à ponta-seca e à água-forte, herdados
dos ourives e armeiros medievais; à água-tinta e à maneira-negra,
procedimentos inventados para a construção de matrizes reticuladas
por processos manuais e mecânicos. Somam-se a esses
procedimentos, de meados para o fim do século xviii, as técnicas
à maneira de crayon, do verniz mole e do pontilhado.
Fernanda Terra
curadora
albrecht dürer [1471–1528]
São João engolindo o livro que o anjo lhe apresenta, c. 1498
[da série “O Apocalipse”]
xilogravura, 39 x 27 cm
As técnicas de gravura*
A xilogravura
Na xilogravura, realizam-se entalhes diretos na matriz de madeira
com ferramentas como a goiva e o formão, deixando-se
a imagem a ser impressa em relevo. Destacada do fundo, a
imagem recebe a tinta de impressão, que será transferida para
uma folha de papel, por meio de pressão feita pela mão diretamente
sobre o papel posado na placa entintada de madeira
ou com o auxílio de uma espátula ou colher de madeira.
Gravura a buril
Também conhecida como talho-doce, a gravura a buril surgiu no
século xv é a mais antiga técnica de gravura em metal que se conhece.
O buril é um instrumento com cabo de madeira e ponta
cortante de aço em formato quadrado, losângico ou redondo.
O gravador pousa o buril sobre o metal, permitindo realizar encavos
muito finos e profundos, que deixam marcas a serem preenchidas
pela tinta de impressão. A qualidade da linha depende
da profundidade e da largura das incisões, e da força empregada
na gravação. A tinta é transferida para o papel com uma prensa.
Foi, por excelência, a ferramenta dos primeiros gravadores.
Gravura à ponta-seca
Conhecida desde o século xv e também de corte direto, mas
diferente do buril, que retira metal ao produzir a linha incisa,
a ponta-seca somente desloca material, quando pressionada
contra a superfície. Essa diferença aparentemente sutil
cria dois tipos de linhas peculiares e claramente discerníveis.
* Ver na p. 86 observação acerca da bibliografia utilizada nesta parte.
10 11
A ponta-seca é empunhada como um lápis e não exige conhecimentos
de oficio tão elaborados quanto os do buril, sendo o
tom da linha dado pela pressão produzida ao desenhar e pela
quantidade de rebarbas produzidas nesses deslocamentos. As rebarbas
seguram tinta, que, somada àquela contida nos sulcos, dá
a característica aveludada e o contorno difuso à linha construída
por essa ferramenta. Utilizam-se pontas de formatos e materiais
diferentes, que geram resultados distintos no corte e na impressão.
Depois de algumas dezenas de provas, as rebarbas são destruídas
ou modificadas, o que cria flutuações na qualidade das imagens e
não permite um grande número de impressões.
Gravura à água-forte
A água-forte, ao contrário do buril e da ponta-seca, é um procedimento
indireto. Técnica utilizada desde o século xvi, a
aqua-fortis era como a alquimia chamava os mordentes, produtos
químicos que atacavam as áreas da matriz de cobre desenhadas
e não isoladas pelos vernizes resistentes a eles, criando-se
assim concavidades. O desenho é feito com pontas de
metal utilizadas como lápis, de modo que o cobre seja exposto
onde a ponta penetra o verniz. A chapa de cobre é imersa
no ácido e as partes expostas a ele (mordente) que não estão
protegidas pelo verniz, corroídas. A corrosão é determinada
pelo tipo de agente químico escolhido no qual a placa será
imersa e pelo tempo de exposição do metal a essa situação.
Em seguida, o verniz é removido da chapa, que, limpa, é coberta
de tinta; novamente limpa, deixam-se apenas os sulcos
cobertos de tinta. Cobre-se a chapa com um papel umedecido
e os dois passam por uma prensa; o papel absorve a tinta depositada
nos sulcos, produzindo uma impressão invertida do
desenho sobre a chapa. São muitos os mordentes e sistemas de
aplicação empregados pelos artistas. Dessa forma, obtêm-se

embrandt hermenszoon van rijn [1606–1669]
Autorretrato desenhando junto à janela, 1648
água-forte, ponta-seca e buril
16,5 x 13,1 cm
página à direita
giovanni battista piranesi [1720–1778]
Le Antichità romane, 1750–3, tomo III, prancha XL
água-forte, 40,4 x 60 cm
gradações de tons, que vão do mais claro a uma infinidade de
texturas visuais e ao mais profundo escuro. Quase todos os
água-fortistas importantes inventaram processos próprios.
Gravura à maneira-negra
Também chamada de mezzotinta, meia-tinta, essa técnica,
criada no século xvii, consiste na construção de um tramado
regular e rigoroso de pontos, por intermédio de um
instrumento próprio, chamado berceau, cujo formato é parecido
com o de um pente em meia-lua, com dentes sem espaçamento
entre si e pontas muito afiadas, que ferem o
metal levantando rebarbas por pressão exercida diretamente
sobre ele. A matriz é preparada, dispensando-se o uso
de ácidos, para que o gravador trabalhe a partir do negro.
A retícula de pontos regulares impressos dá um negro profundo
e aveludado. Por meio de raspagens e bruniduras adequadas,
se vão obtendo os tons em meias-luzes, entre o negro da
malha construída e o branco de um polimento total.
Gravura à àgua-tinta
À diferença dos processos lineares, a água-tinta, inventada no
século xviii, permite obter superfícies regulares em meiostons.
Trata-se de um meio indireto que se vale de mordentes,
como a água-forte. A matriz é pulverizada com resinas, breu
e betume, que aderem à superfície da placa pelo uso de calor.
O mordente (ácido) ataca os pontos nus da matriz que não
estão protegidos pela resina. Com diversos métodos de morsuras
e diferentes tipos de verniz, conseguem-se valores à maneira
de chapados, que podem traduzir aguadas. Traduz-se
uma escala de tempo em escala de cinzas virtuais: quão mais
raros os pontos corroídos, menor a reserva de tinta, e quão
mais profundos, maior a reserva para a tinta na impressão.
Em outras palavras, quanto menos tinta impressa, mais pontos
brancos no papel, e vice-versa, fazendo com que tal relação
de quantidade entre pretos e brancos gere os cinzas óticos
e a consequente escala tonal.
De meados para o fim do século xviii, surgem as técnicas
à maneira de crayon, do verniz mole e do pontilhado. Este,
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presente na exposição, é um método que utiliza a água-forte,
o buril curvo ou a ponta-seca. Primeiro, faz-se uma leve gravação
do contorno do desenho em água-forte; em seguida,
obtêm-se os tons do trabalho, pontilhando-se a chapa com a
ponta do buril curvo ou com a ponta-seca sobre um segundo
verniz, posteriormente banhado no ácido.

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Coleção Italiana
André Mantegna [1431–1506]
Jacopo de Barbari [c.1450–c.1515]
Benedetto Montagna [c.1480–1555/1558]
Marco Antonio Raimondi [c.1480–c.1534]
Agostino de Musi [1490–1540]
Marco Dente [1493–1527]
Giovanni Battista Guisi [c.1503–c.1575]
Enea Vico [1520–1570]
Adamo Ghisi [c.1530–c.1585]
Mestre do Dado [ativo entre 1532–1550]
Lodovico Carracci [1555–1619]
Agostino Carracci [1557–1602]
Annibale Carracci [1560–1609]
Francesco Brizzi [1574–1623]
Guido Reni [1575–1642]
Giovanni Benedetto Castiglione [1609–1664]
Stefano della Bella [1610–1664]
Salvatore Rosa [1615–1673]
Giovanni Battista Piranesi [1720–1778]
Francesco Bartolozzi [1725–1815]
Giovanni Volpato [1735–1803]
André Mantegna
Pintor e gravador a buril, nasceu na ilha de Cartura, perto de
Vicenza, em 1431. Foi treinado na escola clássica de Francisco
Squarcione em Pádua. Em 145 , passou a viver em Mantua, onde
permaneceu até sua morte em 1506. Foi protegido por Luiz de
Gonzaga, duque de Mantua, que o nomeou cavaleiro, e pelo papa
Inocêncio viii. Existem sete gravuras de sua autoria confirmada e
outras inacabadas, que não sabemos ao certo se pertenceram ao
artista. Trata-se de obras admiradas pelo gosto e a correção dos
desenhos. “A noção plástica é trazida para a gráfica e por consequência
o gosto pela abstração ligada aos grafismos, ritmos e
adensamentos luminosos” (Luis Cláudio Mubarac). Sua maneira
de gravar característica se dava com sombras executadas por traços
paralelos abertos e linhas oblíquas mais claras entre esses traços.
Jacopo de Barbari, dito Mestre do Caduceu
Diversos nomes são atribuídos a esse artista: Francisco de Babilônia,
Jacob Walch (Italiano) ou Jacob de Veneza, Jacometto, Jacob de
Barberino, Jacob de Barbaris e Jacopo de Barbari. Foi pintor a óleo
e em miniatura, nigelador, escultor e gravador a buril e em madeira.
Nascido por volta de 1450, trabalhou como pintor em Veneza e
em diversos lugares, como Nuremberg e os Países Baixos, durante
a segunda metade do século. Não se sabe ao certo onde nasceu
(Alemanha, Holanda, França ou Itália), nem a data de sua morte,
que provavelmente se deu em 1515. As gravuras abertas em metal
por ele revelam mão hábil em manejar o buril e espírito italiano,
mas são desiguais. Jamais desenvolveu a regularidade nas incisões
que dá à gravura especial qualidade na execução dos valores tonais.
Suas impressões possuem a aparência de desenhos à caneta, transferidos
para o cobre. Notam-se nelas diversas influências, de Bellini e
André Mantegna à dos alemães. Muitas se aproximam da maneira
andrea mantegna [1431–1506]
Jesus Cristo descendo ao limbo, s/d
buril, 43 x 33,2 cm
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marco antonio raimondi [c.1480–c.1534]
Orfeu e Eurídice, c. 1510
buril, 18,3 x 14 cm
Em Orfeu e Eurídice, Orfeu está nu, vestindo apenas um manto preso ao
ombro. Com a cabeça coroada de louros, toca a lira. Eurídice atrás dele, quase
totalmente nua, faz o gesto de cobrir-se, inspirado na Vênus Capitolina. A única
inovação que traz o artista é o pano enrolado ao longo da ninfa. O corpo de Orfeu
é retirado do famoso Apollo de Belvedere, descoberto em Roma no final do
século xv. O casal está fora do inferno. A ninfa volta o seu olhar para a entrada da
caverna, com o intuito de testemunhar o que pode acontecer, se Orfeu olhar para ela.

de Albrecht Dürer, principalmente das primeiras obras deste mestre.
Sua obra gravada compreende trinta gravuras abertas em metal.
A Sagrada Família é uma raríssima gravura a buril, em que se vê a
marca do gravador na parte superior, à esquerda.
Benedetto Montagna
Pintor e gravador a buril, nasceu em Vicenza por volta de 1480, filho
do pintor Bartolomeu Montagna. Trabalhou quase toda a sua
vida em Veneza, tomando por modelos, na pintura, Bellini e, na
gravura, Dürer. Suas gravuras são fortes, simples e muito raras.
Marco Antonio Raimondi
Também conhecido como Marcantonio, foi ourives, desenhista e
gravador a buril. Nasceu em 1480 em Bolonha, onde faleceu em
153 . Aprendeu a desenhar com Franscisco Raibolini (o Francia),
ourives e pintor, para quem trabalhou obras de nigelo, em cujo
exercício se familiarizou com o manejo do buril e os princípios
e práticas de gravar a talho-doce. Iniciou a prática da chamada
gravura de interpretação ou reprodução. Foi grande intérprete
de Raphael e admirador da obra de Dürer, tendo copiado
em aço a Pequena Paixão, imitando a maneira das xilogravuras do
mestre alemão. Sua reputação foi tão grande que atraiu diversos
gravadores à sua escola. Teve como discípulos: Agostinho
de Musi, Marcos Desnte, Mestre do Dado, Enea Vico, os Ghisi,
Bartholomeu Beham e Georg Pencz, entre outros.
Agostino de Musi, dito O Veneziano
Desenhista e gravador a buril. Nasceu em Veneza em cerca de
14 0 e faleceu em Roma por volta de 1540. Não se sabe ao cer-
to quais foram seus primeiros mestres. Sabe-se, no entanto, que,
quando viveu em Roma, trabalhou sob a direção de Marco Antonio
Raimondi. Em seus primeiros trabalhos copiava ao Mestre
do Caduceu e a Giulio Campagnola, que foi sua maior influência.
Foi na escola de Raimondi que Musi se associou a Marco Dente
de Ravenna, com quem executou em conjunto diversas gravuras.
Marco Dente
Mais conhecido como Marco Dente da Ravenna, nasceu nessa
cidade em 14 3 e morreu provavelmente durante o saque de
Roma, em 1527. Foi discípulo de Marco Antonio Raimondi e
manteve parceria com Agostino Veneziano até 1520. Após essa
data, começou a marcar seus trabalhos com seu nome ou suas
iniciais. Em certa riqueza de texturas e tons, chegou muito
próximo à técnica de gravar de seu mestre. Seu sombreado é,
com largas superfícies planas de tons, simples e prazeroso.
Giovanni Battista Guisi, dito O Mantuano
Arquiteto, escultor, pintor, gravador a buril e chefe de uma
família de artistas. Nasceu em 1503 e a data provável de sua
morte é 1575. Foi responsável por uma escola de gravadores
em Mantua, preservando forte individualidade, num tempo
em que praticamente todos os gravadores na Itália estavam
sob a influência de Marco Antonio Raimondi. O grande
mestre dessa escola foi Giorgio Ghisi, enquanto os filhos de
Giovanni Battista, Adamo e Diana, foram grandes imitadores
de ambos. A característica peculiar de seu estilo de gravar é
notada na riqueza dos pretos utilizados nas sombras, que são
parcialmente obtidos pelo livre uso de pontos entre as linhas
e, de certa forma, pela mistura de grossas linhas gravadas.
marco dente [1493–1527]
Vênus ferida por um espinho de roseira, s/d
[segundo Raphael Sanzio]
buril, 26,2 x 16,8 cm
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Enea Vico
Desenhista e gravador em metal, nasceu em Parma em 1520 e faleceu
em Ferrara em 1570. Seu florescimento como gravador se
deu entre 1541 e 1567. Mudou-se para Roma ainda jovem, tendo
como mestre o gravador e comerciante de estampas não muito
importante Thomaz Barlacchi. As gravuras de Enea Vico anteriores
a 1550 são gravadas à maneira de diferentes mestres: Julio
Bonasone, Agostinho de Musi, Jacob Caraglio e Marco Antonio
Raimondi. Posteriormente, Vico adquiriu uma maneira de
gravar própria e característica. Foi também cultor das ciências,
que estudou com particularidade, e escreveu sobre numismática.
Reina grandes incertezas sobre os fatos de sua vida.
Adamo Ghisi
Desenhista e gravador a buril, filho de Giovanni Battista, nasceu
em Mantua em 1530 e faleceu em 1574. Gravou segundo
vários mestres italianos. Sua maneira de gravar se assemelha à
de seu pai e à de seu irmão mais velho, Jorge Guisi.
Mestre do Dado
Pouco se sabe sobre a vida de Mestre do Dado, pintor e gravador
a buril. Acredita-se que tenha nascido no princípio do
século xvi e que tenha trabalhado em Roma de 1532 a 1550.
Ignora-se a data de sua morte. Pertenceu à escola de Marco
Antonio Raimondi. Seus trabalhos mostram pouca originalidade
na maneira de gravar e forte assimilação do estilo de
Raimondi. Como desenhista, realizava figuras curtas, com cabeças
bem grandes e braços e pernas reforçados. Assinava seus
trabalhos com as iniciais b.v. ou, mais frequentemente, um
dado com a letra b em seu centro.

jocopo de barbari [c.1450- c.1515]
Sagrada Família, s/d
buril, 15,3 cm x 19 cm
annibale carracci [1560–1609]
Pietà ou Cristo de Caprarola, 1597
água-forte retocada a buril, 12,3 cm x 16,1 cm
Lodovico Carracci
Pintor e gravador à água-forte e a buril, nascido em Bolonha em
1555. Teve como primeiro mestre Prospero Fontana. Em Bolonha,
fundou com seus primos e discípulos Agostino e Annibale
Carracci a célebre escola de pintura Accademia degli Incamminati.
Nessa academia, incentivava-se a revitalização da gravura de linha
e desencorajava-se a produção de gravar à água-forte. Ainda
que inferiores às de seus primos, as gravuras de Lodovico são
bastante estimadas. Faleceu em Bolonha em 161 .
Agostino Carracci
Pintor, gravador à água-forte e a buril, nascido em Bolonha
em 1557. A princípio, exerceu a profissão de ourives. Logo após,
dedicou-se ao desenho, à pintura e à gravura. Teve por mestres
Prospero Fontana (pintura), Bartholomeu Passerotti (desenho)
e Domingos Tibaldi, Cornélis Cort e Lodovico Carracci
(gravura). Trabalhava suas gravuras com um sistema aberto
de linhas. Recorreu aos fortes elementos da maneira tardia de
Raimondi, acrescentando pouco, mais de maneira constante, o
uso de linhas cruzadas no sombreamento e um método mais
regular de riscas nas frestas das linhas. Os melhores trabalhos
de Agostino são originais, mas ele também reproduziu pintores
como Correggio, Ticiano e Veronese. Como pintor, associou-se
a seu primo Lodovico para fundar a Academia degli Incamminati e
colaborou com seu irmão Annibale na pintura da galeria do
palácio Farnese, em Roma. Foi estudioso de diferentes ramos:
de letras e ciências a filosofia, matemática, geografia, astrologia,
historia, poesia, medicina e inclusive música, na qual se diz que
foi hábil. Morreu em Parma em 1602.
Annibale Carracci
Irmão mais novo de Agostino, foi pintor e gravador à águaforte
e a buril. Nasceu em Bolonha em 1560 e morreu em
Roma em 160 . Aprendeu pintura com Lodovico Carracci, seu
primo, tendo sido considerado o mais hábil pintor italiano
depois de Raphael, Ticiano e Correggio. Realizou a pintura
da galeria do Palácio Farnese com seu irmão Agostino. Diz-se
que esse trabalho, que consumiu oito anos de sua vida, foi a
causa de sua morte: Annibale teria morrido de desgosto pela
ingratidão do príncipe Farnese, que o recompensou mesquinhamente
pela empreitada. Como gravador, sua obra, embora
não numerosa, é muito bem desenhada e acabada.
Francesco Brizzi
Pintor e gravador à água-forte e a buril, nascido em 1575 em
Bolonha, onde morreu em 1623. Foi, inicialmente, sapateiro,
largando esse ofício para aprender desenho e pintura com
Bartolomeu Passarotti e se aperfeiçoar com Luiz Carracci e
Agostinno Carracci. Colaborou em algumas gravuras do último,
tendo dedicado-se também à perspectiva e à arquitetura,
que ensinava em curso público.
Guido Reni
Pintor e gravador à água-forte. Nasceu em Bolonha em 1575
e morreu na mesma cidade em 1642. Após ter estudado arte
com Dionisio Calvaert, passou para a escola dos Carracci,
tornando-se o seu mais famoso aluno. Na combinação de linhas
luminosas e pontos, produziu muitas delicadas gravuras
à água-forte. Foi imitado não apenas na Itália, mas também
pelos franceses. Seu desenho é puro e correto; as cabeças de
20 21
enea vico [1520-1570]
Os amores de Marte e Vênus, s/d
[segundo Francesco Mazzuoli, dito o Parmegiano]
buril, 30 x 20,3 cm
À esquerda, Vênus nua, sentada em seu leito, amamentando
Cupido no seio direito, passa o braço esquerdo sobre os ombros
de Marte, que está sentado ao seu lado, vestido de armadura.
Em cima, à esquerda, vê-se um Amor com o corpo coberto de
plumagem, crista, cauda e pés de galo, dormindo sentado sobre
uma janela, pela qual entram largos feixes de raios luminosos.
No canto superior esquerdo, nota-se o monograma do gravador.

giovanni benedetto castiglioni [1609–1664]
Grandes cabeças com toucadas a oriental, s/d
água-forte, 17,8 x 14,8 cm
giovanni benedetto castiglioni [1609–1664]
Grandes cabeças com toucadas a oriental, s/d
água-forte, 17,8 x 14,8 cm
suas figuras, nobres e graciosas, e as roupagens, tratadas com
muito gosto e mestria. Foi um apaixonado pelo jogo, que lhe
acarretou a perda de posses e amigos, tendo passado os últimos
anos de sua vida no esquecimento e na miséria.
Giovanni Benedetto Castiglione
Artista do barroco italiano, Castiglione nasceu em Gênova
em 160 . Era conhecido como Il Grechetto na Itália e como
Le Benédette na França. Sua formação inicial não é clara. Pode
ter estudado com Sinibaldo Scorza, Antoon van Dyck e Peter
Paul Rubens. Pintor e desenhista, pertenceu à escola genovesa,
tendo vivido em Roma de 1634 a 1645. Morreu em Mântua,
como artista da corte, em 1664. Suas gravuras são notáveis
pelo jogo de luz e sombra, que o levou a ganhar o apelido de
segundo Rembrandt. Em 1648, inventou a monotipia, técnica
com a qual se consegue reproduzir um desenho ou mancha
de cor numa prova única. Nos estudos das cabeças orientais,
mostra forte conhecimento da obra de Rembrandt.
Stefano della Bella
Desenhista e gravador à água-forte e a buril, nasceu em Florença
em 1610. A princípio, dedicou-se à pintura, tendo como
mestre Cesar Dandini. Seu mestre em gravura foi Remigio
Cantagallina, cuja oficina teve também como discípulo Jacob
Callot. Com o tempo, adquiriu uma maneira própria de gravar,
que se distingue pelo bom gosto, a delicadeza e a ligeireza
de sua ponta. Trabalhou em Roma, em Paris e em Florença,
onde morreu em 1664. Gravou assuntos históricos, caçadas,
paisagens, marinhas, animais e ornatos, constando de sua
obra mais de 1.400 gravuras.
22 23
giovanni battista ghizi [c.1503–c.1575]
Cupido tocando cravo, 1538
buril, 12,2 x 8,9 cm
Salvatore Rosa
Pintor e gravador à água-forte. Nasceu em Renella, vila perto
de Nápoles, em 1615 e faleceu em Roma em 1673. Cultivou
a poesia e a música, estudou em Nápoles e foi influenciado
pelo realismo de Ribera. Incentivado por Giovanni Lanfranco,
viajou para Roma em 1635, mas teve de retornar a Nápoles em
163 , após um caso de malária. Mudou-se para Florença, onde
foi contratado pela família Médici e fundou a Accademia dei
Percossi para escritores e artistas. Rosa retornaria a Roma em
164 para trabalhar como pintor histórico.

Giovanni Battista Piranesi
Nascido em Veneza em 1720, filho de um construtor, Piranesi
recebeu formação em cenografia e perspectiva com o gravador
Carlo Zucchi. Arquiteto e amante da arqueologia, dedicou-se
à gravação dos grandes monumentos da Antiguidade romana,
realizando um trabalho de grande magnitude e força expressiva
num estilo livre, cenográfico e impetuoso. Suas gravuras
são modeladas pela luz, em perspectiva manipulada, que trasborda
por vezes a quadratura das mesmas. As figuras humanas
são atemporais, apenas esboços, ao estilo de Callot e de
Della Bella.
Piranesi produz suas primeiras vedute de Roma em pequeno
formato para guias de turistas, e em 1743, publica as suas
primeiras 12 águas-fortes, Prima parte di architettura e prospettive.
Inicia uma carreira de cerca de quarenta anos, durante a qual
produziu mais de mil pranchas publicadas em 1 obras pela
sua própria casa impressora. Seu estilo é inconfundível e sua
arte aponta para a estética do sublime, deixando transparecer
a tensão entre razão e sensibilidade. Faleceu em Roma
em 1778.
A magnífica série Le carcere d’invenzione é um exemplo fascinante
da inquietação e da genialidade do artista. Nela,
propõe estruturas espaciais fantásticas num espaço experimental
labiríntico, no qual não existe um ponto de vista fixo
e central, nem uma perspectiva linear a ser seguida. Com as
emoções à flor da pele, nosso olhar, ao contemplar essa série
à água-forte, flutua sem descanso, observando os arranjos
espaciais na proliferação de perspectivas, nos desdobramentos
espaciais, no vaivém de escadas, pontes e passagens. Observamos,
inquietos, a luz provocar e produzir escuridão, e
as paredes absorverem-na sem refleti-la, assim como notamos
os raios de luz que deixam seu percurso natural para
se curvarem sobre os objetos. Nessas gravuras, a noções de
proximidade e de distância são abolidas, e o tempo e o espaço
se fundem. Passado, presente e futuro parecem não
existir. Piranesi fala de um outro lugar e de um outro tempo,
levando-nos a uma interioridade pouco confortável, em que
nos deparamos com nossos mais sutis temores, que não sabemos
nominar.
O termo veduta se aplica a pintura, desenho ou gravura
que representa uma cidade, um monumento ou um lugar com
concepção acentuadamente topográfica. As vedute têm sua origem
nas peregrinações a Roma no século xviii, no tempo de
redescoberta da Antiguidade: Herculano, em 171 , e Pompeia,
em 1748. Seus maiores inovadores foram Canaletto, Guardi
e Piranesi, que transformou a vista gravada para souvenir de
turistas intelectuais e aristocratas num sofisticado meio de comunicação
erudita de grande carga expressiva. Assim, pratica
a veduta direta, ou de reconstituição fidedigna, segundo fontes
documentais, e a veduta ideata, em que a ruína serve de matéria
para sua vertente apaixonada e trágica.
giovanni battista piranesi [1720–1778]
Le carcere d’invenzione, 1750–3, frontispício
água-forte, 72,8 x 53 cm
24 25
giovanni battista piranesi [1720–1778]
Le carcere d’invenzione, 1750–3, prancha vii
água-forte, 72,8 x 53 cm

giovanni battista piranesi [1720–1778]
Le carcere d’invenzione, 1750–3, prancha x
água-forte, 53 x 72,8 cm
giovanni battista piranesi [1720–1778]
Le carcere d’invenzione, 1750–3 prancha xiv
água-forte, 53 x 72,8 cm
26 27

giovanni battista piranesi [1720–1778]
Le Antichità romane, 1750–3
tomo III, segundo frontispício
água-forte, 39,9 x 59,2 cm
giovanni battista piranesi [1720–1778]
Le Antichità romane, 1750–3
tomo III, prancha XVIII
água-forte, 39,9 x 59,9 cm
giovanni battista piranesi [1720–1778]
Le Antichità romane, 1750–3, tomo III, prancha LI
água-forte, 39,9 x 60,5 cm
28 2

agostino carracci [1557–1602]
Ecce Homo, 1587
[segundo Antonio Correggio]
buril, 37,5 x 26,6 cm
Francesco Bartolozzi
Gravador italiano cujo período mais produtivo foi passado em
Londres. Nascido em Florença, estudou com os artistas florentinos
Ignazio Hugford e Domenico Giovanni Ferretti, que o
instruiu em pintura. Após dedicar três anos à pintura, passou a
estudar gravura com Joseph Wagner em Veneza. Suas primeiras
produções foram no estilo de Marco Ricci e Zuccarelli, entre
outros. Seguiu para Londres em 1764, onde viveu quase quarenta
anos, tendo produzido enorme número de gravuras e contribuído
com várias delas para The Shakespeare Gallery, de John Boydell.
Também desenhou esboços de sua autoria em crayon vermelho.
Pouco depois de chegar em Londres, foi nomeado “Gravador do
Rei” e eleito um dos membros fundadores da Royal Academy, em
1768. Em 1802, tornou-se presidente fundador da Sociedade de
Gravadores. No mesmo ano, aceitou o cargo de diretor da Academia
Nacional de Lisboa, cidade onde morreu. Seu filho Stefano
Gaetano Bartolozzi, nascido em 1757, também foi gravador.
Giovanni Volpato
Desenhista e gravador, Volpato nasceu em Bassano em 1733 e
faleceu em Roma em 1803. Nos primeiros tempos de sua vida,
dedicou-se à arte de bordar. Em seguida, aprendeu a gravar. Em
Veneza, foi discípulo de Joseph Wagner, gravador e mercador de
gravuras, e de Francisco Bartolozzi. Já em Roma, fundou uma escola
de gravura e escreveu, em 1786, o livro Princípios do desenho, que
contém 36 pranchas gravadas de antigas estátuas. Essas pranchas
foram gravadas por ele e por Raphael Morghen, um de seus hábeis
discípulos. Em Roma, gravou segundo os mais importantes
artistas italianos, como Raphael, Michelangelo, Paulo Cagliari,
dito o Veronense, Leonardo da Vinci, Guercino e Tintoretto, entre
outros. Suas gravuras abertas em Roma são numerosas e podem
se dividir em duas espécies: não coloridas e coloridas à aquarela.
francesco bartolozzi [1725–1815]
Harmony, 1795
[segundo John Francis Rigaud]
pontilhado e água-forte, 16,6 x 13,5 cm
30 31
francesco bartolozzi [1725–1815]
Youth, 1795
[segundo John Francis Rigaud]
pontilhado e água-forte, 16,4 x 13,2 cm

Coleção Alemã
Israel van Meckenem [c.1440/1445–1503]
Martin Schongauer [c.1450–1491]
Albrecht Dürer [1471–1528]
Lucas Cranach, Sênior [1472–1553]
Hans Sebald Beham [1500–1550]
Martin Treu [ativo em 1540–1543]
Georg Pencz [c.1500–1550]
Heinrich Aldegrever [c.1501/1502–c.1556/1561]
Virgil Sol [1514–1562]
Israel van Meckenem
Gravador e ourives, era filho de Israhel van Meckenem, o
Velho, também ourives, que se estabeleceu em Bocholt. Nasceu
aproximadamente em 1440 e faleceu em 1503 em Bochott.
Estudou com o Mestre e.s. no sul da Alemanha e produziu
mais de seiscentas chapas, cuja maioria era constituída de
cópias de outros artistas, como Dürer e Martin Schongauer.
Seus primeiros trabalhos foram bastante crus, mas na década
de 1480 desenvolveu um estilo pessoal eficaz e fez obras cada
vez maiores e mais bem acabadas.
Martin Schongauer
Ourives, pintor e gravador a buril, descendente de uma família
de origem nobre de Augsburgo. Nasceu em Colmar por volta
de 1450 e faleceu em 14 1, tendo sido o mais importante gravador
alemão antes de Albrecht Dürer. Estabeleu em Colmar uma
escola muito importante de gravura, na qual floresceram uma
nova geração de “Pequenos Mestres” e um grande grupo de artistas
de Nuremberg. Produziu grande número de gravuras, que
foram amplamente vendidas não só na Alemanha, mas também
na Itália e mesmo na Inglaterra e na Espanha. Vasari afirmou
que Michelangelo copiou uma de suas gravuras: o Julgamento de
Santo António. Seu estilo demonstra, em vez de influência italiana,
um estilo gótico muito claro e organizado. Estabeleceu um
sistema de criar volume, por meio de linhas cruzadas em duas
direções, que lhe foi ensinado pelo Mestre das iniciais e.s. e que
seria desenvolvida ao máximo por Dürer. Foi o primeiro gravador
a usar linhas curvas paralelas, provavelmente girando a placa
contra um buril estável. Desenvolveu ainda uma técnica a buril
que produzia linhas mais profundas sobre a placa, permitindo
que fossem feitas mais impressões antes de a placa se desgastar.
israel van meckenem [c.1440/1445–1503]
Santa Bárbara, s/d
buril, 16,3 x 10,9 cm
33
martin schongauer [c.1450–1491]
A morte da virgem, s/d
buril, 25,7 x 17 cm

Albrecht Dürer
Gravador, desenhista e pintor, nasceu em Nuremberg, maior centro
de produção gráfica da Alemanha, em 21 de maio de 1471. Terceiro
dos 18 filhos de um ourives, demonstrou desde cedo habilidade
para o desenho e o manuseio do buril. Fez experiências com a
água-forte e a ponta-seca, tornando-se aprendiz do pintor Michael
Wolgemut com apenas 13 anos de idade. Estudou gravura no ateliê
do importante impressor alemão Anton Koberger. Já na adolescência,
demonstrou grande interesse pelas gravuras de Martin Schongauer.
Foi um artista erudito, apaixonado pelo Renascimento. Possuía
profundo conhecimento da matemática e da literatura clássica
greco-romana, tendo demonstrado interesse também pela filosofia
e a arqueologia. Após completar sua formação, iniciou um período
de viagens. Visitou Florença, Bolonha e Veneza (14 4), onde
viveu durante um ano e meio (1505), entrando em contato com a
rica produção de gravuras italianas. Também viajou para os Países
Baixos (1520–1), quando estudou profundamente teorias sobre a
proporção humana, a geometria e as fortificações, e escreveu poesia
e sobre teoria da arte. Grande humanista, foi empregado pelo
imperador Maximiliano i. Tinha profundo interesse pela natureza
e pelos animais, retratando-os em diversas gravuras. Numa de suas
viagens, contraiu malária, falecendo em sua cidade natal no dia 6 de
abril de 1528, aos 57 anos.
Sua obra inclui sessenta telas, mais de cem gravuras em metal,
cerca de 250 xilogravuras e mil desenhos, além de três livros
impressos. Dois deles foram publicados em vida: Instrução para medições
à régua e ao compasso, de 1525, e Tratado sobre fortificações, de 1527.
O livro Sobre a proporção do corpo humano saiu logo após sua morte, em
1528. Entre as mais célebres obras produzidas pelo Dürer, destaca-se
O apocalipse, série de 15 xilogravuras dramáticas, consideradas
uma das maiores criações da arte alemã. Tal obra trouxe ao artista
de 27 anos de idade riqueza e fama em toda a Europa, tendo sido
publicada em latim e alemão em Nuremberg em 14 8.
A publicação se mostrou inovadora, já que até então as gravuras
em livros ilustrados eram pequenas e apareciam no meio dos
textos. Dürer subverteu a ordem de importância das informações,
tendo o trabalho do artista passado a preponderar sobre o texto,
impresso no verso das gravuras. As imagens gravadas por Dürer
para essa obra, identificadas por seu monograma, baseiam-se em
antigas representações do Apocalipse presentes nas versões então
correntes nas bíblias impressas da época.
Entre as mais completas gravuras realizadas por Dürer a buril,
encontra-se Adão e Eva (1504), obra em que ele, fazendo uso
da medida áurea e utilizando a régua e o compasso na constituição
das figuras segundo o estilo utilizado na Antiguidade clássica,
traduz seu profundo interesse pelo estudo das proporções
humanas. Adão e Eva foram inspirados nas esculturas de Apolo
de Belvedere e Vênus, tendo sido entalhados em seus contornos
com linhas delicadas, para depois serem detalhadamente preenchidos.
A gravura exibe variedade de tons e texturas, além de
sutis gradações de sombra e de luz.
Embora seu foco esteja nas figuras, a autêntica arte para Dürer
está contida na natureza representada com maestria em seus mínimos
detalhes. A inclusão de símbolos adicionais cria interesse visual
por toda a gravura, a exemplo da serpente, personificação da desobediência
e da provocação a Deus; do galho na mão de Adão, que
representa a árvore da vida; e de vários animais, como o papagaio, a
cabra no topo do penhasco, o rato, o gato, o coelho etc., presentes
nesta belíssima gravura, sugerindo forte carga simbólica.
34 35
albrecht dürer [1471–1528]
Adão e Eva, 1504
buril, 25 x 19,2 cm

albrecht dürer [1471–1528]
Adoração do Cordeiro divino, c. 1496
Babilônia, a grande meretriz, c. 1496–7
O anjo que tem a chave do abismo, c. 1496–7
Os quatro cavaleiros, c. 1497–8
A mulher revestida de sol, c. 1497
[da série “O Apocalipse]
buril, 39 x 27 cm
albrecht dürer [1471–1528]
Os quatro anjos vingadores, 1496
[da série “O Apocalipse]
buril, 39 x 27 cm
36 37
albrecht dürer [1471–1528]
Combate de São Miguel contra o dragão, 1497
[da série “O Apocalipse]
buril, 39 x 27 cm

albrecht dürer [1471–1528]
As quatro feiticeiras, 1497
buril, 19,2 x 12,7 cm
albrecht dürer [1471–1528]
A virgem com o macaco, c. 1498
buril, 17,6 x 11,6 cm
Lucas Cranach, Sênior
Pintor renascentista de retratos de príncipes alemães e dos líderes
da Reforma protestante, cuja causa abraçou com entusiasmo,
tornando-se amigo próximo de Lutero. Pintou também
temas religiosos, em primeiro lugar na tradição católica e, depois,
buscando encontrar novas maneiras de transmitir as preocupações
religiosas luteranas. Nascido em 1472, serviu por mais
de sessenta anos na qualidade de pintor da corte dos duques de
Saxônia, tendo sido também gravador. Suas pinturas e xilogravuras
são numerosas e contrastam com o número reduzido de
gravuras em cobre. A cor, a luz e a sombra não eram especialidades
suas. Sempre contornava as formas em negro, em vez de
utilizar o chiaroscuro. Suas xilogravuras eram abertas a partir de
seu desenho por outros artistas. Dedicou-se ainda ao comércio,
possuindo uma loja de livros e papéis, e uma farmácia. Faleceu
em Weimar em 1553, aos 81 anos de idade.
Hans Sebald Beham
Pintor e gravador a buril e em madeira, nasceu em Nuremberg
em 1500 e morreu em 1550. Aprendeu gravura e pintura com
Dürer, tendo integrado a plêiade dos famosos “Pequenos Mestres”
da Alemanha. Suas gravuras são espirituosas e abertas com
um buril cheio de expressão e nitidez. No fim da vida, abandonou
a profissão para estabelecer-se como comerciante de bebidas.
Martin Treu
Gravador a buril, de cuja vida nada se sabe, exceto ter trabalhado
entre 1540 e 1543. Pertence ao grupo dos “Pequenos Mestres”
da escola Alemã, tendo vivido provavelmente em Nuremberg.
Ao que parece, estudou o estilo de Lucas van Leyden.
38 3
lucas cranach, sênior [1472–1553]
Cristo na cruz (A crucificação). s/d
[da série “A paixão de Jesus Cristo”)
xilogravura, 25,9 x 18 cm

georg pencz [c.1500–1550]
A soberba, s/d
[da série “Os sete pecados mortais”]
buril, 8,2 x 5,2 cm
Georg Pencz
Pintor e gravador nascido em Nuremberg por volta de 1500
e falecido em Breslau em 1550. Depois de aprender pintura
e gravura com Albrecht Dürer, seguiu para a Itália, a fim de
estudar a obra de Raphael. Gravou muitas estampas sob a
direção de Raimondi, cuja maneira de trabalhar soube imitar
com suma fidelidade.
Heinrich Aldegrever
Ourives, pintor e gravador nascido em Paderborn por volta
de 1500. Não se sabe ao certo a data de seu falecimento, ocorrido
entre 1556 e 1561. Estudou pintura e gravura da escola de
Albrecht Dürer. Era outro dos “Pequenos Mestres” do grupo
de artista alemães e se tornou luterano. Como pintor, imitou
a maneira do mestre. Nos últimos anos de vida, dedicouse
inteiramente à gravura. Fez cerca de 2 0 gravuras, em sua
maioria criações próprias. Aquelas diminutas, de desenho um
tanto gótico, foram gravadas com um buril preciso e delicado.
Realizou também diversas gravuras ornamentais, tendo seu
estilo se aproximado tanto do de Albrecht Dürer, que algumas
vezes era chamado de Albert de Westphalia.
Virgil Solis
Nascido em Nuremberg em 1514, foi desenhista, iluminador,
pintor e gravador a buril e à água-forte. Fez parte do grupo
dos “Pequenos Mestres” da Alemanha. Sua maneira correta
e delicada se aproxima da maneira de Hans Sebald Beham, e
tanto suas estampas segundo Raphael, Lucas van Leyden
e Aldegrever quanto suas criações próprias são hoje muito
raras. Faleceu em sua cidade natal em 1562.
heinrich aldegrever [c.1501/1502–c. 1556/1561]
O mestre de cerimônias, 1538
[da série “Os grandes festejadores em bodas”]
buril, 11,9 x 8,1 cm
40 41
heinrich aldegrever [c.1501/1502–c. 1556/1561]
Um casal dança, 1538
[da série “Os grandes festejadores em bodas”]
buril, 11,9 x 8,1 cm

Coleção Holandesa
Lucas van Leyden [1494–1533]
Cornelis Cort [c.1533/1536–1578]
Zacharias Dolendo [1561–c.1600]
Jan Saenredam [c.1565/1570–1607]
Jan Muller [1570–1625]
Jacob Matham [1571–1631]
Willem Jacobsz Delff [1580–1638]
Nicolas Ennes Visscher [ativo em 1580]
Hendrik Goltzius [1558–1617]
Rembrandt Harmenszoon van Rijn [1606–1669]
Lucas van Leyden
Nascido em Leiden em 14 4, foi pintor sobre vidro, a têmpera
e a óleo, bem como gravador a buril e à água-forte. Aos
nove anos, já gravava, tendo aprendido a manejar o buril com
um ourives e a gravura à água-forte com um armeiro. Abria
suas chapas com talho fino e delicado, que, portanto, não
resistiam a muitas tiragens. Esmerado e perfeccionista, Lucas
van Leyden inutilizava todas as chapas que apresentassem o
mínimo defeito ou mancha, razão pela qual suas estampas são
raríssimas. Gozava de grande reputação e Giorgio Vasari o
considerava acima de Albrecht Dürer. Hoje, é universalmente
considerado uma das maiores figuras da história das artes gráficas.
Suas gravuras nos fornecem importantes registros dos
hábitos e costumes dos Países Baixos, como se pode atestar
nas gravuras O dentista e Os músicos. Ainda em vida, suas obras
alcançaram preços elevados, tornando-se, com o passar do
tempo, cada vez mais caras. Nas xilogravuras, as chapas de
madeiras eram desenhadas pelo artista, mas abertas por um
hábil gravador. Morreu em 1533, aos 33 anos, em sua cidade
natal.
Cornelis Cort
Desenhista e gravador a buril, nasceu em Horn, na Holanda,
por volta de 1533. Já era tido como um grande gravador
quando, em Veneza, conheceu Ticiano, do qual gravou as mais
belas obras. Viveu em Roma, onde abriu uma escola de gravuras,
da qual saiu o célebre Agostino Carracci. Suas gravuras
desenvolvidas em Roma são muito apreciadas pela correção
do desenho, a maneira espirituosa e o bom gosto com que
foram abertas. Faleceu em Roma em 1578.
lucas van leyden [1494–1533]
O dentista, 1523
buril, 12,9 x 8,6 cm
43
lucas van leyden [1494–1533]
Os músicos, 1524
buril, 10,6 x 7,5 cm

lucas van leyden [1494–1533]
Retrato de um moço, 1519
buril, 18,4 x 12,2 cm
Lucas van Leyden realizava constantemente experiências para diferenciar superfícies
e materiais. Nesta gravura, as longas linhas paralelas destacam belamente as vestes
e o chapéu do jovem. A uniformidade do fundo aumenta a riqueza de seus trajes.
Embora não haja nenhuma evidência direta, alguns comentaristas acreditam
tratar-se de um autorretrato. Seu tema é, evidentemente, uma meditação sobre a
morte. O jovem homem aponta para o crânio, um lembrete da natureza transitória
da vida. Suas vestes elegantes e seu chapéu sublinham também o tema vanitas:
a alusão à insignificância da vida terrena e à efemeridade da vaidade.
Zacharias Dolendo
Desenhista e gravador a buril nascido em Leiden, em 1561. Foi
discípulo de Jacob de Gheyn, cuja maneira imitou, burilando
suas chapas com firmeza e propriedade de execução.
Jan Saenredam
Natural de Leiden, tornou-se desenhista, pintor e gravador
a buril. Aprendeu pintura com Jacob de Gheyn e a arte de
gravar com Hendrik Goltzius, a quem tomou como modelo
e imitou com tal perfeição, que algumas de suas gravuras
podem ser confundidas com as de seu mestre. Gravou com
buril firme, fácil e largo. Em suas composições, o desenho é
mais correto e menos amaneirado do que naquelas que abriu
segundo Goltzius e outros mestres.
Jan Muller
Gravador a buril, nasceu, segundo alguns, em Amsterdã. Pouco
se sabe sobre a sua vida. Foi discípulo de Goltzius. Para
Levêque, foi o gravador dotado de maior destreza no manejo
do buril e aquele que empregou o menor número de talhos
para representar objetos. Com imensa habilidade, obriga o
mesmo talho a servir-lhe de primeiro e de segundo para compor
uma figura inteira. Raramente, faz um terceiro talho, e
todos os seus planos, apesar da economia, são artisticamente
variados no trabalho e no tom. Segundo Sprangers, era um
exímio desenhista, porém amaneirado nas extremidades. Realizou
88 gravuras.
willem jacobsz delff [1580–1638]
Retrato de João Maurício, conde de Nassau, s/d
buril, 43,5 x 30,5 cm
44 45
Jacob Matham
Desenhista e gravador a buril, nasceu em Harlem em 1571.
Hendrik Goltzius, seu padrasto, ensinou-lhe o desenho e a
gravura, tornando-o um hábil artista. Passou alguns anos na
Itália, abrindo muitas estampas de grandes pintores italianos.
Manejava o buril com grande desembaraço. Faleceu em sua
cidade natal, em 1631.
Willem Jacobsz Delff
Pintor e gravador a buril nascido em 1580 em Delft, onde
faleceu em 1638. Suas gravuras são desenhadas com correção e
abertas com buril fácil, nítido e expressivo.
Nicolas Ennes Visscher
Desenhista, gravador à água-forte, editor e mercador de estampas,
viveu em Amsterdã por volta de 1580. Produziu e
executou, de forma magistral, várias águas-fortes de figuras,
animais e vistas, bem como diversos retratos.
Hendrik Goltzius
Pintor, desenhista e gravador a buril, nasceu em Mulbrecht,
no Ducado de Juliers, em 1558, falecendo em Harlem em 1617.
Suas gravuras são corretamente desenhadas e gravadas a buril
ora largo (em que os traços se recortam, formando ângulos),
ora fino (em que o artista trabalha com traços finos e paralelos),
à maneira de Dürer e de Lucas van Leyden. Levou a técnica
do buril à perfeição, tendo formado discípulos notáveis,
como Jacob Matham, Jan Muller, Jan Saenredam e Swanevelt,
que se inspiraram em sua maneira de gravar.

nicolas ennes visscher [ativo em c.1580)
Um rapaz tirando passarinhos de um ninho, s/d
buril, 20,1 x 14,4 cm
jan muller [1570–1625]
O repouso no Egito, 1593
buril, 23 x 20,2 cm
46 47
hendrik goltzius [1558–1617]
A Sagrada Família, 1580
[segundo Bartolomeu Spranger]
buril, 28,2 x 21 cm

Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Nasceu em 15 de julho de 1606 em Leiden. Filho de um moleiro,
é considerado o maior artista holandês, distinguindose
não apenas na pintura, como também no desenho e nas
gravuras em água-forte. Foi como retratista que consolidou
sua fama e enriqueceu. Quando menino, frequentou a Escola
Latina, tendo sido matriculado na Universidade de Leiden
aos 14 anos de idade. Tornou-se aprendiz do pintor Jacob van
Swanenburgh, com quem passou três anos. Depois de breve,
mas importante aprendizado de seis meses com Pieter Lastman,
em Amesterdã, famoso pintor com quem Rembrandt
aprendeu a técnica do claro-escuro, abriu, com o colega Jan
Lievens, estúdio em Leiden em 1624 ou 1625. Em 1627, passou
a aceitar alunos. Mudou-se para Amsterdã em 1631, casandose
três anos depois com Saskia van Uylenburgh, prima de um
próspero negociante de arte.
Em contraste com sua bem-sucedida carreira pública, a
vida familiar de Rembrandt foi marcada pelo infortúnio. Entre
1635 e 1641, Saskia deu à luz a quatro filhos, mas apenas o
último, Titus, sobreviveu. Saskia faleceu em 1642 aos trinta
anos. Hendrickje Stoffels, contratada como empregada da
casa, se tornaria esposa do artista e modelo para muitos dos
seus quadros. Apesar do sucesso financeiro como artista, professor
e comerciante de arte, a propensão de Rembrandt para
a vida ostentatória forçou-o a declarar falência em 1656. Sua
vida pessoal continuou a ser marcada pela tristeza. Hendrickje
morreu em 1663 e seu filho Tito em 1668, com apenas 27
anos de idade. Onze meses depois, no dia 4 de outubro de
166 , Rembrandt morreu em Amsterdã, deixando uma tela
inacabada e o modesto quarto onde vivia, composto de uma
cama simples, uma cadeira, um espelho e uma mesa.
Rembrandt é considerado um dos grandes gênios da pintura
do Barroco e um dos mais importantes gravadores de
todos os tempos. Realizou aproximadamente 2 0 gravuras,
em que se destacam o domínio técnico da água-forte, a originalidade,
o experimentalismo e a expressividade que lhe caracterizam.
Nas gravuras, evidencia-se um estilo espontâneo e
livre, no qual se observa a utilização de traços fluidos em seus
motivos, que se assemelham a esboços. O artista é o grande
mestre do chiaroscuro e criou em muitas de suas gravuras efeitos
dramáticos de luz e sombra. Em seu experimentalismo, vê-se
que modificou e retrabalhou as matrizes com a intenção de
obter a riqueza de efeitos que desejava.
rembrandt hermenszoon van rijn [1606–1669]
O triunfo de Mardoqueu, c. 1641
água-forte e ponta-seca, 17,5 x 21,5 cm
48 4

51
rembrandt hermenszoon
van rijn [1606–1669]
Homem velho com barba longa
e manga da camisa branca,
1628–1633
água-forte, 7,5 x 6,4 cm
Autorretrato com Saskia, 1636
água-forte, 10,5 x 9 cm
A leitora, 1634
água-forte, 13,1 x 10,9 cm
O camponês e sua família, c.1652
água-forte, 10,8 x 9,2 cm
página à esquerda
A anunciação aos pastores, 1634
água-forte, buril e ponta-seca
26,1 x 22 cm

embrandt hermenszoon
van rijn [1606–1669]
O ministro Jan Cornelis Sylvius, 1633
água-forte, 15,5 x 14,2 cm
rembrandt hermenszoon van rijn [1606–1669]
Autorretrato com boina e cachecol, 1633
água-forte, 13,7 x 10,7 cm
52 53
rembrandt hermenszoon van rijn [1606–1669]
Três cabeças de mulheres, uma dormindo, 1637
água-forte, 16 x 11 cm

54 55

Coleção Flamenga
Jacob Bos [1549–1567]
Ioan Sadeler [1550–1600]
Raphael Sadeler, o Velho [1560/1561–1628/1632]
Cornelius Galle, Sênior [1570/1576–1641/1650]
Egidius Sadeler [1570–1629]
Raphael Sadeler, o Jovem [1584–1632]
Antoon Van Dyck [1599–1641]
Paulus Pontius [1603–1658]
Peter de Jode, Junior [1604–1674]
Jacob Bos
Desenhista e gravador a buril, pouco se conhece sobre a sua
vida. Sabe-se que trabalhou basicamente para Lafréri e outros
editores em Roma, tendo provavelmente aprendido a gravar
com algum aluno de Raimondi.
Ioan Sadeler (ou Johann, ou Jean, Jans ou Hans)
Nascido em Bruxelas numa célebre família de gravadores,
morreu provavelmente em Veneza em 1600. Desenhista e gravador
a buril desde os vinte anos de idade, percorreu muitas
cidades da Europa para aprimorar a sua arte. Sua maneira de
gravar não foi sempre a mesma, tendo passado a usar um buril
mais largo depois de viagem à Itália. Interessava-se por temas
históricos, retratos e paisagens.
Raphael Sadeler, o Velho ou Sênior
Desenhista e gravador a buril, nasceu por volta de 1560 em
Bruxelas e morreu entre 1628 e 1632. Teve como mestre e colaborador
seu irmão Ioan Sadeler. Representava muito bem o
corpo humano, cujas extremidades figurava com muito cuidado
e precisão. Suas boas gravuras são buriladas com nitidez
e sem dureza. Gravou muito segundo pinturas dos mestres
alemães.
Cornelius Galle, Sênior ou Elder
Desenhista, gravador a buril e mercador de estampas, nasceu
na Antuérpia por volta de 1570, morrendo na mesma cidade
em aproximadamente 1641. Após aprender a gravar com seu
pai, Philippe Galle, aprimorou seus conhecimentos em Roma,
jacob bos [1549–1567]
A velha com pretensão à mocidade, s/d
[segundo Sofonisba Anguissola]
água-forte, 33,7 x 42,2 cm
57

notando-se mudanças em seu estilo. Até então, havia certa
dureza em seu modo de gravar; depois, o desenho se tornou
correto e o buril passou a ser manejado com liberdade e bom
gosto.
Egidius Sadeler ou Aegidius, Egidius e Gillis
Pintor, desenhista e gravador a buril e à ponta-seca. Nasceu
na Antuérpia em 1570 e morreu em Praga em 162 . Sobrinho
de Ioan e Raphael Sadeler, Sênior, que foram seus mestres.
Em geral, seu desenho é correto, tendo gravado segundo composições
próprias e de outros mestres, com buril ora fino, à maneira
de Dürer, ora largo, à maneira de Goltzius e Jan Muller.
Seus retratos são muito afamados.
Raphael Sadeler, o Jovem
Nasceu na Antuérpia em 1584. Filho de Raphael Sadeler,
Sênior, foi treinado como gravador por seu pai, tendo trabalhado
com ele em Munique entre 1604 e 1632, quando veio a
falecer.
Antoon Van Dyck
Pintor e gravador a buril e à água-forte, nascido na Antuérpia
em 15 . Aos 11 anos de idade, foi enviado para a escola do
pintor Henrique van Balen. Em 1615, entrou para a oficina de
Rubens, na qual trabalhou por três anos, ajudando o mestre a
terminar suas obras e realizando cópias de seus quadros. Foi
reconhecido mestre da confraria de S. Lucas. Em 1626, seguiu
para a Itália, onde visitou Veneza, Gênova, Roma, Florença
e Palermo. Estudou as obras de Giorgione, de Paulo Vero-
peter de jode, junior [1603–1674]
Henricvs Liberti: Groeningensis Cathed. Organista
[Retrato de Henrique Liberti], 1640–1650
[segundo Antoon Van Dyck]
buril, 26,5 x 19,7 cm
paulus pontius [1603–1658]
Aubertus Miraeus Bruxellensis...
[Retrato de Alberto Miraeus], 1630–1640
[segundo Antoon Van Dyck]
buril, 24,1 X 16,7 cm
58 5
nense e de Ticiano. Em todas as cidades onde esteve, pintou
quadros e retratos. Viveu e trabalhou predominantemente na
Antuérpia, onde concebeu o projeto de pintar retratos dos
personagens ilustres de seu tempo. Doze chapas dessa coleção,
dita Cem retratos, foram aberta pelo artista e as demais pelos
mais célebres gravadores flamengos de então. Em 1632, mudou-se
para a Inglaterra, onde pintou diversos retratos do rei,
da Família Real e de membros da corte. Faleceu em Blackfrias
em 1641. Nenhum artista o excedeu no gênero do retrato.
Paulus Pontius
Desenhista e gravador a buril, nasceu na Antuérpia em 1603.
Rubens dedicava-lhe particular amizade e comprazia-se em
dirigir-lhe o buril, fazendo-o gravar sob sua inspeção. Assim,
o desenho e a expressão de suas figuras e caracteres é correto,
sua execução do claro-escuro, bela, e seu buril, perfeito. Seus
retratos são admirados pela expressão que soube empregar
nas cabeças. Faleceu em 1658.
Peter de Jode, Junior
Nascido na Antuérpia em 1604, aprendeu a gravar com seu
pai. Em muitas de suas estampas, igualou-se aos melhores gravadores
de seu tempo. As gravuras que realizou para a coleção
dos Cem retratos, de Antoon Van Dyck, são irrepreensíveis. Faleceu
em 1674.

aphael sadeler, o velho
[1560/1561–1628/1632]
Honos, 1591
[da série “As quatro idades do homem”]
buril, 22,2 x 25,5 cm
ioan sadeler [1550-1600]
O opulento guloso à mesa e
o mendigo Lázaro, c. 1598
[da série “As cenas de cozinha”, segundo
Jacob da Ponte, dito Bassano, o Velho]
buril, 23,3 x 30 cm
60 61
antoon van dyck
[1599–1641]
Ticiano e sua amante, s/d
água-forte e buril, 30 x 22,6 cm

Coleção Francesa
Nöel Garnier [c.1470/1475–post.1544]
François Perrier [1590–1650]
Jacques Callot [1592–1635]
Claude Mellan [1598–1688]
Egidio Rousselet [1614–1686]
Gérard Audran [1630–1703]
Etienne Picart, dito o Romano [1631–1721]
Gérard Edelinck [1640–1707]
Petrus Drevet [1663–1738]
Charles Dupuis [1685–1742]
Henri Simon Thomassin [1687–1741]
françois perrier [1590–1650]
Minerva: cena de batalha, 1645
[In: Icones et segmenta illustrium e marmore tabularum quae Romae...]
[segundo Sofonisba Anguissola]
água-forte, 25,3 x 38 cm
63

jacques callot [1592–1635]
Les misères et les mal-heures
de la guerre, 1633
Frontispício
O saque [pr. 5]
página à direita,
O alistamento da tropa [pr. 2]
A batalha [pr. 3]
O suplício da Polé [pr. 10]
O suplício da forca [pr. 11]
A fogueira [pr. 13]
O suplício da roda [pr. 14]
água-forte, 10 x 20 cm
64 65

claude mellan [1598–1688]
A Santa Verônica de Jesus Cristo, 1649
buril, 43 x 31,4 cm
A Santa Verônica é muito afamada pela maneira singular com que foi executada
num só talho gigante e circular, que começa na ponta do nariz de Jesus Cristo.
gérard audran (1630–1703)
Aenée sauvant son pére de lémbrazement de Troye, s/d
[segundo Domingos Zampieri, dito o Domenichino]
buril, 53 x 39 cm
66 67

petrus drevet (1663–1738)
Hyacinthus Rigaud Eques in Regis..., 1701
[segundo Hyacinthe Rigaud]
água-forte, 62,1 x 45,5 cm
gérard edelinck (1640–1707)
Albert Dürer Gur, s/d
buril, 31,2 x 20 cm
68 6
étienne picard [1631–1721]
Santa Cecília cantando os louvores de Deus, s/d
[segundo Domingos Zampieri, dito o Domenichino]
água-forte e buril, 46,5 x 29 cm

Coleção Inglesa
William Hogarth [1697–1764]
Peter Simon [c.1750–1810]
Samuel Middiman [1750–1831]
Benjamin Smith [1754–1833]
John Ogborne [1755–1837]
Robert Thew [1758–1802]
Charles Gauthier Playter [c.1786–1809]
william hogarth [1697–1764]
The Bench, 1758
água-forte e buril, 30,3 x 20,9 cm
William Hogarth
Hogarth desenhista, pintor e gravador a buril e à água-forte,
nasceu em Londres em 16 7. Aprendeu o ofício de ourives
e logo entrou para a Academia de St. Martin’s Lane, a fim
de estudar desenho ao natural. No início de sua carreira,
ganhava o estritamente necessário para viver, abrindo em
metal brasões e endereços para as chapas das portas dos
negociantes, e desenhando e gravando cartuchos e rótulos.
Depois, passou a gravar para livreiros, segundo os próprios
desenhos. Frequentou a oficina de pintura de Jacob Thornill,
pintor do Rei, a quem criticava pela maneira de pintar.
Acabou por casar-se clandestinamente com a filha de seu
mestre em 1730. A esse tempo, dedicava-se à pintura de retratos.
Reproduzia na tela os seus modelos com absoluto
rigor, sem omitir, nem corrigir nenhum detalhe do aspecto
de seus retratados, o que o fez perder clientela. Em suas próprias
palavras: “Estou resolvido a compor comédias na tela,
a pintar não assuntos clássicos, mas retratos burgueses; não
pintarei mais heróis imaginários. Serei útil”. Em nenhum
outro país, a caricatura teve tanta liberdade, e Hogarth
é tipicamente inglês na natureza didática de suas sátiras.
70 71
Dedicou-se a retratar os defeitos e vícios do seu tempo: tudo
o que lhe parecia ridículo ou repreensível foi assunto de suas
composições. Realizou 260 gravuras, algumas inteiramente
gravadas por ele e outras trabalhadas em conjunto com outros
artistas sob sua direção. Faleceu aos 67 anos na vila de
Chiswick, perto de Londres.
Mesmo Hogarth não tendo sido um exímio técnico
na arte de gravar, permanece único e especial no que concerne
ao grande espírito crítico em suas sátiras de cunho
político-social e de crítica aos costumes, como podemos
observar na gravura à água-forte e a buril The Brench: quatro
figuras caricaturadas e burlescas, a meio-corpo, sentadas,
com as clássicas cabeleiras dos juízes ingleses, vestidas de
toga de magistrado e presidindo a sessão do tribunal, à
qual, como se vê, não prestam a menor atenção. São eles:
Sir John Willes, Lord Chief Justice; Hon. Wn. Noel; Hon.
Mr. Bathurst; e Sir Edward Clive. Já na gravura a buril
Southwark Fair, Hogarth nos mostra os tipos de entretenimento
que eram oferecidos para “pessoas de todas as distinções
e ambos os sexos”.

william hogarth [1697–1764]
Southwark Fair, 1733
buril, 44 x 54,5 cm
Peter Simon
Nasceu em Londres por volta de 1750 e faleceu na mesma cidade
em 1810. Estudou a técnica de pontilhado com Francesco Bartolozzi.
Em 17 0, foi considerado um dos maiores gravadores
da Inglaterra. Gravou segundo Gainsborough, Reynolds, Fuseli
e Wheatley, tendo tido grande capacidade de capturar fortes
valores tonais e contrastes. John Boydell, uma das mais notáveis
personalidades do século xviii na Inglaterra, encarregou-o de
produzir gravuras para The Shakespeare Gallery e para a série de
poemas de John Milton conhecida como The Milton Set.
Samuel Middiman
Nasceu em Londres em 1750 e faleceu na mesma cidade em 1831.
Gravador altamente considerado, estudou técnica de gravura com
William Byrne, finalizando seus estudos com Bartolozzi e William
Wollett. Gravou segundo Joseph Wright, Gainsborough, Hearne,
Berchem e Smirke, entre outros. Foi muito admirado também por
suas gravuras com temas topográficos, publicadas em Select Views in
Great Britain (1784–17 2) e em Picturesque Views and Antiquities of Great
Britain (1807–1811). Suas obras foram expostas com frequência no
Spring Gardens e na Free Society and the Royal Academy.
Benjamin Smith
Nascido em 1754, foi um grande gravador do século xviii e do
início do século xix. Estudou a técnica do pontilhado, que permite
a gradação de tons pelo adensamento de pontos, com Francesco
Bartolozzi em Londres. Durante sua carreira, gravou muitas
estampas segundo Hogarth, Beechey e Rommey. John Boydell
convidou-o para realizar diversas gravuras para a The Shakespeare
Gallery e para The Milton Set. Faleceu em Londres em 1833.
72 73
John Ogborne
Nasceu em Chelmsford 1755 e faleceu em Londres 1837, sendo
considerado um dos maiores gravadores a pontilhado do
século xviii na Inglaterra. Foi aluno de Bartolozzi e gravou
principalmente segundo desenhos de Richard Westall, Kauffmann
Angelica, Smirke Robert e Stothard Thomas. Participou
da The Shakespeare Gallery e do The Milton Set. No início do
século xix, voltou-se com sucesso para a gravura à água-forte
de pontos de vista topográficos. Em algumas de suas gravuras,
era ajudado por sua esposa Mary Ogborne.
Robert Thew
Nascido em Partington em 1758 e falecido em Stevenage, 1802,
foi um dos melhores gravadores a pontilhado do final do século
xviii. Soldado, serviu ao exército até 1783. Quase completamente
autodidata, gravou retratos de muitos estadistas
importantes, incluindo o rei George iii e a rainha Charlotte.
Também ocupou o importante cargo de gravador do príncipe
de Gales. Gravou 17 imagens para a The Shakespeare Gallery, de
Boydell, incluindo a famosa cena das bruxas de Macbeth e a
cena do fantasma de Hamlet.
Charles Gauthier Playter
Gravador a buril e pontilhado, nasceu por volta de 1786 na Inglaterra,
falecendo em Lewisham em aproximadamente 180 .
Foi contratado para realizar vários projetos segundo artistas
contemporâneos, como Rigaud e Hamilton. Trabalhou em
diversas pranchas para The Shakespeare Gallery, de John Boydell.

enjamin smith [1754–1833]
The Infant Shakespeare Attended by Nature and the Passions, 1799
[segundo George Romney], The Shakespeare Gallery [J. Boydell]
pontilhado, 50,7 x 64,6 cm
Convidado para conceber a gravura introdutória do conjunto The Shakespeare
Gallery, Smith realizou esta impressionante alegoria, em que vemos o rosto
da natureza desvendado acima da cabeça do pequeno Shakespeare. De ambos os
lados, há figuras da alegria e da tristeza, ao passo que no agrupamento central se
veem o ódio, o amor e o ciúme à esquerda, e a raiva, a inveja e o medo à direita.
samuel middiman [1750–1831]
First Part of King Henry the Fourth, act II, scene II, 1797
[segundo Joseph Farington], The Shakespeare Gallery [J. Boydell]
água-forte e buril, 44,1 x 60 cm
74 75
Nesta gravura, Middiman é muitas vezes comparado ao grande gravador William
Wollett. Na primeira parte de Rei Henrique iv, Middiman emprega a técnica de
gravar conhecida como “worm line”, introduzida por Wollett, na qual, basicamente,
constroem-se fortes contrastes tonais pelo emprego de uma infinidade de linhas curvas.
Nota-se o alto nível técnico do artista nas variações dramáticas de luz e escuridão.

peter simon [c.1750–1810]
Tempest, act I, scene II, 1797 [segundo Henry Fuseli]
The Shakespeare Gallery [J. Boydell]
pontilhado, 50,7 x 63 cm
robert thew [1758–1802]
King Henry the Eighth, act IV, scene II, 1798
[segundo Richard Westall], The Shakespeare Gallery [J. Boydell]
pontilhado, 44,2 x 59,5 cm
76 77
Em O Rei Henrique viii, Thew utilizou a técnica do pontilhado para criar uma
luz brilhante sobre as figuras centrais do cardeal Wolsey e do abade de Leicester. Trata-se,
com todas as suas finas figuras e gestos, de uma gravura magnificamente realizada.

Coleção Espanhola
José de Ribera [1591–1652]
Manoel Salvador Carmona [1734–1820]
Francisco José Goya y Lucientes [1746–1828]
Joaquín Ballester [1740–1808]
Francisco Muntaner [1743–1805]
Joaquim Frabregat [1748–1807]
Fernando Selma [c.1752–1810]
josé de ribera [1591–1652]
São jerônimo, s/d
água-forte, 31 x 23,2 cm
7
manoel salvador carmona [1734–1820]
Sancta Virgo, 1757
água-forte, 47,1 x 31,3 cm

francisco josé goya y lucientes [1746–1828]
Disparate feminino [da série “Os provérbios”], 1815 e 1823
água-tinta e água-forte com retoques
de ponta-seca e brunidor, 32,2 x 49,9 cm
80 81

francisco josé goya y lucientes [1746–1828]
Disparate de miedo, Disparate ridículo, Disparate matrimonial e Modo de voar
[da série “Os provérbios”], 1815 e 1823
água-tinta e água-forte com retoques
de ponta-seca e brunidor, 32,2 x 49,9 cm
82 83
fernando selma [c.1752–1810]
Herodias, 1774
[segundo Guido Reni]
buril, 30 x 21,6 cm

Coleção Portuguesa
Francisco Vieira de Matos [1699–1783]
Joaquim Manuel da Rocha [1727–1786]
Antonio Joaquim Padrão [1731–1771]
Manuel da Silva Godinho [c.1751–c.1809]
Gregório Francisco de Queiroz [1769–1845]
João Caetano Rivara [c.1770–1824]
Francisco Vieira de Matos, dito Vieira Lusitano
Nasceu em Lisboa em 16 . Pintor e gravador, foi discípulo de
Lutti e Trevisani em Roma, bem como membro da Academia de
S. Lucas em Roma, cavaleiro professor da Ordem de Santiago da
Espada, pintor histórico da Casa Real Portuguesa e ilustrador de
múltiplas obras. Depois de ter estudado em Roma e de complexa
história amorosa, acabou por falecer no Convento do Beato Antônio,
em Lisboa, em 1783. Joaquim Manuel da Rocha e Antonio
Joaquim Padrão, entre outros, foram seus discípulos.
Joaquim Manuel da Rocha
Pintor e gravador à água-forte, nasceu em Lisboa em 1730,
falecendo na mesma cidade em 1786. Foi aluno de Vieira Lusitano,
de quem copiou vários desenhos. Entrou para irmandade
de São Lucas em 1752. Na arte de gravar, seu forte era o
claro-escuro.
Antonio Joaquim Padrão
Pintor e gravador à agua-forte, nascido em Lisboa em 1731.
Fez os esboços que, após seguirem para França, serviram de
base para o grande retrato do marquês de Pombal expulsando
os jesuítas. Abria muito bem à água-forte. Faleceu em Lisboa
em 1771.
Manuel da Silva Godinho
Gravador à água-forte, nasceu em Lisboa por volta de 1751.
Foi um prolífero gravador do final do século xviii estimado
por seus temas religiosos. A maioria de suas gravuras possui
bom desenho. Faleceu em aproximadamente 180 .
francisco vieira de matos [1699–1793]
Alegoria ao escudo português, 1728
água-forte e buril, 28,2 x 19,6 cm
85
gregório francisco de queiroz [1768–1845]
Estampa representando N. Senhora, tendo ao colo
o menino Jesus, com três anjos à volta e, ao lado, S. José , 1800
buril, 27,9 x 22,6 cm

joão caetano rivara [c.1770–1824]
Iohannes Brasiliae Princeps Port. Regens, 1800
buril e pontilhado, 23,5 x 16 cm
joão caetano rivara [c.1770–1824]
Maria I Port. & Alg. Regina Fidelissima, 1800
buril e pontilhado, 23,5 x 15,5 cm
Gregório Francisco de Queiroz
Nascido em Lisboa em 1768, foi enviado pelo governo português
para Londres, onde estudou com Francesco Bartolozzi,
de quem se tornaria ajudante após a reativação da Aula de
Gravura em Lisboa. Sua obra gravada é vasta e diversificada,
e nela se destacam as notáveis gravuras que abriu a partir dos
quadros de Domingos Sequeira. Faleceu em Lisboa em 1845.
João Caetano Rivara
Gravador a buril e a pontilhado. Nasceu por volta de 1770
em Portugal. Mudou-se para Roma em 1788, pensionado pela
Intendência, onde foi aluno de Labruzzi e, depois, de Volpato
na escola de Pedro Vitali. Em Londres, estudou com Bartolozzi.
Regressou a Lisboa em 1803, tornando-se professor de
gravura do Jardim Botânico. Diz-se que trabalhou no Rio de
Janeiro, na Imprensa Régia. Morreu em 1824.
86 87
joão caetano rivara [c.1770–1824]
A Sereníssima Senhora D. Carlota Joaquina Princesa do Brasil, s/d
[segundo Andre Del Sarto]
buril, 46,2 x 34,5 cm

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bryan, Michael. A biographical and critical dictionary of painters and engravers,
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2006.
le blanc, Charles. Manuel de l’amateur destampes, contenant un dictionnaire
des graveurs de toutes les nations… Un répertoire des estampes don’t les noms
ne sont connus que par des marques figurées…Ouvrage destiné a faire suite au
Manuel du Líbraire el de l’Amateur de Livres par M. J. Ch. Brunet. Paris: F.
Viewweg [1854], 188 . 4 tomes en 7 vols.
bibliothèque nationale de paris. Departament de Estampes. Catalogue
sommaire des gravures et lithographies composant la réserve, rédigé par
François Courboin. Paris: G. Rapilly, 1 00. 2 vols.
soares, Ernesto. História da gravura artística em Portugal: os artistas e suas
obras. Lisboa: Livraria Sam-Carlos, 1 71. 2 vols..
viterbo, F. M. de Sousa. A gravura em Portugal. Breves apontamentos para
a sua história. Lisboa: Real Associação dos Arquitetos Civis e Arqueólogos
Portugueses / Tip. da Casa da Moeda e Papel Selado, 1 0 .
Database e catálogos online
British Library
Bibliothèque Nationale de France
Biblioteca Nacional de Lisboa
Fundação Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro
Fundação Calouste Gulbenkian, Biblioteca de Arte
British Museum
Museu do Louvre
Museu do Prado
Rijksmuseum
Observação: As informações do resumo sobre as técnicas de gravura
foram obtidas de Notas sobre incisão, de Luiz Cláudio Mubarac [São
Paulo, 1 8], e do catálogo Albrecht Dürer: o apogeu do Renascimento alemão
[Rio de Janeiro: MNBA/Fundação Biblioteca Nacional, 1 ]
Obras expostas
88 8

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6 7

presidenta da república
Dilma Rousseff
ministra de estado da cultura
Ana de Hollanda
fundação biblioteca nacional
Presidente – Galeno Amorim
Diretora Executiva – Loana Maia
centro de referência e difusão
Diretora – Mônica Rizzo
coordenadoria de acervo especial
Coordenadora – Rose Mary Amorim
Divisão de Iconografia
Chefe – Léia Pereira da Cruz
Equipe – Celso Antônio Monteiro,
Deivid Grassini, Diana dos Santos Ramos,
Eliana Bispo de Santana, Francisca Helena M. Araujo,
Joaquim Marçal Ferreira de Andrade, Juliana Uenojo,
Késiah Pinheiro Viana, Luciana Muniz,
Mônica Carneiro Alves, Mônica Velloso,
Sonia Alice Monteiro, Tatiane Paiva Cova
centro de processos técnicos
Diretora – Liana Gomes Amadeo
coordenadoria de preservação
Coordenador – Jayme Spinelli
Centro de Conservação e Encadernação – CCE
Chefe – Gilvânia Lima (courrier)
Equipe – Jandira Flaeschen (courrier)
Bianca Mandarino, Daniel Caldeira,
Guilherme Pimenta, Heloísa Maria,
Isabella São Martinho, Ísis dos Santos Gonzalez,
Leandro Veiga, Luiz Marcelo Silva,
Rebeca Rodrigues, Rosimeri Rocha da Silva.
Laboratório de Restauração – LR
Chefe – Tatiana Ribeiro Christo
Equipe – Adriana Ferreira da Silva Amaro,
Thaís Helena de Almeida Slaibi,
centro cultural correios
Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro
20010-976, Rio de Janeiro – rj
28 de julho a 18 de setembro de 2011
terça-feira a domingo, das 12h às 19h
exposição
Curadoria
Fernanda Terra
Coordenação Geral e Produção Executiva
Roberto Padilla
Projeto Expositivo
Cristiane João
Projeto Gráfico
Contra Capa
Preparação do Espaço e Montagem
LCR Produções
Iluminação
Milton Giglio | Atelier da Luz
Assistentes de Produção
Antonio Roberto Vilete de Oliveira
Mariana Cardoso Oscar
Patrick de Oliveira Correa
Assistente de Pesquisa
Priscila Serejo Martins
Fotografia
Photo Síntese
Vinil sobre Parede
Profisinal
Plotagem
B&C Digital
Montagem e Molduras
Metara
r e a l i z a ç ã o a p o i o
p r o j e t o p a t r o c í n i o
Biblioteca Nacional
Trilha Sonora
José Eduardo Sampaio
Assessoria de Imprensa
Meise Halabi
Monitoria e Programa Educacional
Maria do Carmo Azevedo
Transporte
Atlantis Art
Seguro
Corretora Pro-Affinité | ACE Seguradora
Agradecimentos
Equipe da Fundação Biblioteca Nacional
Equipe do Centro Cultural Correios
catálogo
Texto
Fernanda Terra
Coordenação Geral
Roberto Padilla
Projeto Gráfico
Contra Capa
Fotografia
Photo Síntese
Impressão
Gráfica Santa Marta