Universidade Estadual Paulista UNESP Instituto de Artes UMA ...

Uma História Íntima do Desenho
conhecimento dos problemas da arte e dos artistas (1987, p.43). Mais adiante, no
capítulo Drawing from Memory, eles afirmam que os artistas desenvolvem um
“vocabulário visual de formas, padrões, temas e objetos” (117) criando uma espécie
de banco de memória por meio do qual os artistas “podem pensar, planejar e
projetar idéias no espaço da folha de papel” (1987, p.117). Isto tem consonância
com a fala de Ana Elisa Dias Batista em que ela chama a capacidade adquirida no
desenho de observação de corpos como um “vocabulário”; ou seja, trata-se de um
repertório de desenhos anteriormente realizados que seriam como palavras
aprendidas e que nos ajudam a construir frases gramaticais e estruturar nossas
idéias.
Conhecer as questões estéticas dos desenhistas e a evolução da linguagem
ao longo da história pelo olhar é uma maneira de desenvolvimento da apreciação; no
entanto conhecer essa evolução pelo próprio gesto feito pelo artista pode ser ainda
mais formativo em um processo de estudo em um contexto do fazer artístico.
Podemos lembrar o momento da fala de Guto Lacaz quando ele conta que, para
copiar Steinberg, começou a usar pena e nanquim; afirmou categoricamente que
não seria possível copiar Steinberg sem pena e nanquim. Ao copiar Steinberg,
Lacaz pôde, muito além de desenvolver a técnica com pena (mas também fazendo
isto), compreender os jogos de linguagem – acerca da linha - propostos pelo artista
norte-americano.
A discussão sobre a cópia de desenhos demonstra ao menos como novas
formas de pesquisas e práticas de ensino e aprendizagem podem servir para
ampliar a percepção acerca dos processos de desenvolvimento artístico. Nesse
trecho de meu texto, pretendi retomar a discussão aberta pela teoria de Brent Wilson
e Marjorie Wilson e trazê-la para a discussão sobre a prática de aulas de desenho –
sobre a qual os autores afirmam não ter realizado experiências específicas -, e em
busca de novos caminhos para o pensamento estético e pedagógico na área do
desenho. Creio que os métodos de ensino devem respeitar os métodos pessoais de
aprendizagem, sendo respeitados os ritmos e processos individuais envolvidos na
construção das linguagens artísticas.
91