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Uma História Íntima do Desenho
e os momentos de reflexão e apreciação estética servem de motivos para as
atividades em questão. Para tratar delas, penso ser necessária uma primeira
reflexão sobre essa questão que se revelou – até de forma surpreendente para mim
– uma questão bastante delicada e merecedora de enorme atenção conceitual.
Como já citado na introdução – em O tempo e o lugar desta pesquisa – a reação
modernista com relação à forma do ensino de artes no Brasil pós Missão Francesa
levou a uma resistência e, a meu ver, até mesmo um preconceito contra a palavra
técnica.
Em desenho, como em outras áreas da educação, o ensino de questões
técnica ou de conceitos científicos – para usar a expressão de Vigotski - exige
cuidados com a didática, quer dizer, um princípio que pressupõe uma série de ações
facilitadoras do aprendizado, e por parte do professor, método - domínio da técnica
em si e conhecimento sobre os alunos. Didática é o campo da educação que lida
com algo como a “técnica do ensino” – que a própria expressão grega techné
didaktiké que dá origem à palavra didática já sugere: arte ou técnica de ensinar.
Isto não significa, de forma alguma, que o método possa ser explicado como
se fosse uma espécie de fórmula de ensino, sendo que cada grupo e cada aluno
apresentam processos específicos de interação e aprendizado e isto deve ser
levado em conta a cada momento de atuação pedagógica. Isto segue de acordo
com a atual perspectiva fundamental da didática, que assume a multifuncionalidade
do processo de ensino-aprendizagem, englobando à dimensão técnica, a humana e
a política, no sentido da ampliação do sentido da palavra didática.
As turmas de meus cursos livres tinham em média de 5 a 15 alunos, e sendo
o curso de brevíssima duração e tendo a maior parte de seus participantes com
pouca vivência artística, optei cada vez mais por focar o curso na apresentação de
diferentes técnicas do desenho. Percebi, desde o início que precisaria de uma
constante reflexão pedagógica a cada grupo, a cada aula e com cada aluno, sendo
que as turmas eram sempre heterogêneas, e cada aluno vinha com expectativas
específicas e diferentes níveis de experiência no tema.
No livro Arte/Educação Contemporânea – Consonâncias Internacionais,
organizado por Ana mãe Barbosa (2005), há um artigo produzido por dois
professores doutores em arte da Universidade do Texas, Maurice J. Sevigny e
Marguerite Fairchild (2005, p.388)), chamado de Aprendizado Visual: uma análise
sócio-linguistica sobre acrítica de arte no ensino de artistas em que analisam o
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